segunda-feira, 3 de julho de 2023
JARV IS… – Beyond the pale (2020)
O homem dos Pulp regressa com uma nova banda, novos caminhos musicais e a mestria de sempre
O último disco a solo de Jarvis Cocker, o corpo e alma dos incontornáveis Pulp, já tem mais de dez anos, mas o inglês não tem estado parado. Escreveu um disco para Nancy Sinatra, colaborou com Charlotte Gainsbourg, liderou a edição de uma colecção de livros de ficção, entrou num Harry Potter, teve um excelente programa de rádio na BBC, foi fazendo sessões de dj (incluindo da sua casa, durante o confinamento da pandemia) e, em 2017, deu-nos o fantástico Room 29, álbum clássico com Chilly Gonzales, que ficou na sexta posição dos discos desse ano, escolhidos pela redacção do Altamont.
No meio de toda esta actividade, foi deixando para trás esboços de canções. No final de 2017, foi convidado pelos Sigur Ros para cantar num festival na Islândia e, nesse momento, apercebeu-se de uma coisa muito simples: Jarvis era um músico sem uma banda. Olhando para a sua arca de temas inacabados, veio-lhe a ideia: reuniria rapidamente um grupo que poderia juntar-se-lhe no concerto e trabalhar nas músicas que haviam sido abandonadas.
Essa foi a génese dos JARV IS… e deste disco, Beyond the pale. A estrutura das músicas foi sendo completada e trabalhada em espectáculos ao vivo, incluindo um numa caverna na zona de Sheffield. Todos os concertos foram sendo gravados e parte do que se ouve em Beyond the pale são essas gravações, juntamente com trabalho de estúdio posterior.
Para algo com uma origem tão peculiar, este novo disco acaba por ser um registo estranhamente profundo e trabalhado, como se Jarvis tivesse passado os últimos anos a laborar meticulosamente nos sons que se podem ouvir nos sete temas acabados que resultam neste álbum. Beyond the pale não é um disco com um sentimento de “ao vivo” nem necessariamente de improvisação.
Aquilo que salta inicialmente à vista é a forma como Cocker conseguiu, com a sua banda – que contribuiu para as músicas – manter a sua identidade absolutamente intacta – e a sua é uma voz respeitada como poucas, no Reino Unido – e ainda assim crescer musicalmente para outros terrenos, outra forma de fazer as coisas. Os seus excelentes discos a solo habitavam o terreno pop-rock já calcorreado com tremendo sucesso pelos Pulp, mas agora os caminhos parecem ter-se multiplicado, a estrada a oferecer mais escolhas, a maturidade a proporcionar a confiança para escolher, a cada momento, o que faça sentido, mesmo que o destino seja desconhecido.
O grande destaque terá de ir para o primeiro single, “Must I evolve”, um épico de quase sete minutos que se encolhe e se estende, desenvolvendo-se e mudando de ritmo, com toques tribais, sintetizadores espaciais e um sentimento quase de jazz alucinado, aqui e ali. sempre ao serviço de um grande canção pop, que é a sua imagem de marca. Também em termos de imaginário, nunca antes víramos Jarvis atacar um tema destes: a evolução do homem, desde o Big Bang até ao futuro.
É um grande tema e que deixa o resto do material em apuros para conseguir acompanhar o nível. Há outras pérolas que se destacam, como o minimalismo de “Save the whale”, a lembrar um Leonard Cohen menos sério, ou a calma e bonita “Am I missing something”, passando pelo new wave sintetizado de “House music all night long”. Mas há também a electrónica tensa e negra de “Sometimes I am pharoah”, cujo ritmo final nos lembra que Jarvis sempre foi um raver aprisionado num corpo e numa mente de um bibliotecário; o tom esparso, lento e quase a lembrar David Sylvian de “Swanky modes”; e, para fechar, “Children of the echo”, onde o registo mais improvisado finalmente dá um ar da sua graça, com as duas vocalistas do grupo a insinuarem subtilmente um ar de Stereolab despenteado.
Com apenas sete temas e 40 minutos, Beyond the pale é um disco algo desigual, e só a voz e as palavras de Jarvis nos vão conduzindo com segurança por um caminho que conhecemos e que tanto amamos. Mas é também um registo que desbrava novos terrenos, experimenta novos exercícios, e nos mostra – se dúvidas houvessem – que a habilidade de composição e de escrita deste cinquentão de Sheffield tem sempre a capacidade de nos envolver e de nos surpreender.
Jarvis continua único, continua a estar-se nas tintas para o estatuto de lenda do defuntíssimo britpop, continua à procura de comunicar connosco, naquele seu registo íntimo que mistura os grandes temas da vida com as pequenas misérias prosaicas da mesma.
Classificação de todos os álbuns de estúdio do Incubus
Em 1991, o vocalista Brandon Boyd, o guitarrista principal Mike Einziger e o baterista José Pasillas se juntaram para formar o Incubus. O baixista Alex “Dirk Lance” Katunich e Gavin “DJ Lyfe” Koppell se juntaram mais tarde, apenas para serem substituídos por Ben Kenney e DJ Kilmore. Depois que seus dois primeiros álbuns não causaram muita impressão, eles acertaram em cheio com seu terceiro álbum, o multiplatinado Make Yourself. Desde então, eles lançaram mais 5 álbuns. Nem todos tiveram tanto sucesso quanto os outros, mas cada um desempenhou um papel essencial na jornada da banda . Veja como classificamos todos os álbuns do Incubus do pior ao melhor.
8. Fungus Amongus
Algumas bandas nunca melhoram seu primeiro álbum. Felizmente, o Incubus não é esse tipo de banda. Apesar de algumas boas canções, Fungus Amongus é uma estreia facilmente esquecível que não conseguiu se redimir com o tempo. Como Kerrang! comentários , seu estilo se inclina muito para o Red Hot Chili Peppers e Primus para que seu próprio som se imponha. Brandon Boyd disse mais tarde que gostaria de "enterrá-lo para sempre". Ele não está sozinho. Ele falhou nas paradas em seu lançamento inicial em novembro de 1995, mas depois alcançou a posição 166 na Billboard 200 quando foi relançado em 2000.
7. If Not Now, When?
Estilisticamente, se não agora, quando? era uma besta muito diferente de qualquer álbum do Incubus que veio antes. Lançado após um longo hiato em 2011, afastou os holofotes das habilidades de guitarra de Mike Einziger com uma coleção de músicas lentas e silenciosas que não atingiram seu alvo. Não é um álbum terrível, mas sua vibração ligeiramente pretensiosa e entrega discreta tornam a audição desconfortável. Lançado em 12 de julho de 2011, o álbum estreou no número 2 na Billboard 200.
6. 8
Após a decepção de Se não agora, quando? Incubus levou seis anos para finalmente lançar seu próximo álbum. É, sem dúvida, uma grande melhoria em relação ao seu antecessor. Não é, no entanto, o grande retorno à forma que os fãs esperavam. Brandon Boyd tem uma boa voz, particularmente em roqueiros como Throw Out the Map e No Fun, e a produção geral é sólida. Mas há uma distinta falta de personalidade, com a banda às vezes soando dolorosamente insegura de seu som e outras vezes entregando-se demais às peculiaridades de sua assinatura para o conforto. Ele estreou em 4º lugar na Billboard 200 em abril de 2017, mas na segunda semana, as vendas chegaram ao fundo do poço e caiu para um sombrio 127º lugar.
5. Light Grenades
Após o experimental A Crow Left Of The Murder… deixou muitos fãs um pouco atordoados e confusos, ninguém tinha certeza do que esperar de sua continuação. Como se viu, a resposta foi "não muito". Depois de começar de forma brilhante com o doubleheader de Quicksand e A Kiss To Send Us Off, Light Grenades gaguejou, parou e finalmente parou. Fraco e sem brilho, o péssimo segundo tempo foi uma amarga decepção após um início tão promissor. Sua única reivindicação real à fama é por deter o título de maior queda do número 1 na história das paradas, caindo para o número 37 depois de liderar a Billboard 200 em novembro de 2006.
4. S.C.I.E.N.C.E.
O segundo álbum do Incubus e a estreia em uma grande gravadora são uma mistura de coisas. Quando é bom (como em faixas como A Certain Shade Of Green, Summer Romance (Anti-Gravity Love Song), Deep Inside e Vitamin), é surpreendente. A culpa está em sua ambição, que é simplesmente grande demais para resultar em um álbum coeso e focado. Incubus jogou tudo o que tinha no disco e, embora a criatividade seja louvável, também é um trabalho árduo de superar. Pode ser uma grande melhoria em relação à estreia, mas a banda ainda tinha um caminho a percorrer antes de atingir seu ritmo. Lançado em abril de 2007, alcançou a 7ª posição na Billboard 200 dos EUA.
3. A Crow Left Of The Murder…
De todos os seus álbuns, A Crow Left Of The Murder… é provavelmente o mais divisivo do Incubus. Realitybreached.com chamou isso de "decepção", enquanto Blender o descreve como "meio progresso, meio pomposo". Em última análise, não é um álbum perfeito. É, no entanto, um grande salto na maturidade da banda. A guitarra de Mike Einziger está dando destaque, elevando ainda mais os sempre excelentes vocais de Bradon. A composição é melhor, o estilo é mais matizado e transborda criatividade. Um sucesso em ambos os lados da lagoa, alcançou o número 2 na Billboard 200 e o número 6 na parada de álbuns do Reino Unido.
2. Make Yourself
Make Yourself tem sido um dos favoritos dos fãs, e por uma boa razão. A banda parecia confiante, há uma boa dispersão de grandes sucessos e, embora algumas pessoas a tenham descrito como “baunilha”, é difícil se importar muito quando é o lar de canções como I Miss You, Privilege e The Warmth. Pode não ser tão ambicioso quanto o Crow ou tão imprevisível quanto a CIÊNCIA, mas às vezes a via segura é o melhor lugar para se estar. Lançado em outubro de 1999 como o terceiro álbum de estúdio da banda, só conseguiu alcançar a posição 47 na Billboard 200, mas desde então foi certificado com dupla platina pela RIAA.
1. Morning View
Depois de conquistar o mainstream com Make Yourself, Incubus voltou com Morning View, um álbum bonito e ousado que une gêneros , assume riscos e, no processo, nos dá uma coleção de suas melhores músicas até hoje. Os singles podem ter chamado a atenção, mas os cortes profundos merecem tanta glória, com músicas como Blood on the Ground, Just a Phase e 11 am dando uma masterclass em musicalidade. Um disco perfeitamente equilibrado, habilmente concebido e executado com perfeição, é sem dúvida o melhor álbum de todos os tempos. Lançado em 23 de outubro de 2001, alcançou a segunda posição na Billboard 200 e desde então se tornou o álbum mais vendido até hoje.
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