Mulheres Importantes na Música Folk

As mulheres desempenharam um papel extraordinário na história americana. Seja em direção à libertação da escravidão, à liberdade no local de trabalho ou à liberdade de fazer suas próprias escolhas, as mulheres se posicionaram como vozes de empoderamento e resistência. Essas mulheres emprestaram suas vozes incrivelmente importantes na luta por seus próprios direitos, direitos civis , direitos humanos e no movimento pela paz. As mulheres da American Folk Music não são exceção. Aqui está uma olhada em 30 mulheres notáveis ​​no folk, raízes, e música americana , em ordem alfabética.

Alison Krauss

Lester Cohen/Getty Images

A prodigiosa violinista Alison Krauss tornou-se uma das mulheres mais requisitadas dos mundos folk e bluegrass. Quase todos os discos que saem de Nashville hoje em dia parecem ter algo a ver com Alison Krauss. Suas belas canções e voz distinta, juntamente com sua presença absolutamente agradável, fazem dela um ato difícil de bater. Ela conseguiu influenciar toda uma geração de artistas de folk, bluegrass, old time e rock and roll.

Ani Di Franco

Stephen J. Cohen/Getty Images

Ani DiFranco lança discos por conta própria, com suas ferozes canções folk feministas há mais de 20 anos. Seu trabalho inovador na guitarra revolucionou a forma como o instrumento é tocado. Ela começou e manteve uma das gravadoras de artistas mais bem-sucedidas do mundo e emprestou sua voz e força para a preservação dos direitos civis e de sua cidade natal, Buffalo, NY. E, apesar de tudo isso, ela continua a escrever músicas lindas e atemporais.

Be Good Tanyas

Robin Little/Getty Images

As Be Good Tanyas são um trio de mulheres que há anos apresentam canções folclóricas contemporâneas incríveis e orientadas para a harmonia. Partindo da música tradicional e atualizando-a para uma nova geração, os Tanyas se tornaram os favoritos nos palcos dos festivais e entre seus seguidores cult.

Catie Curtis

Tim Mosenfelder/Getty Images

Catie Curtis escreve canções de amor sinceras há mais de uma década. Suas canções sentimentais sobre saudade e mágoa a mantiveram no coração dos fãs da cena de compositores da Nova Inglaterra o tempo todo. Ela também tem sido uma defensora incansável dos direitos dos homossexuais e, com Mark Erelli, venceu o Concurso Internacional de Composição por sua canção "People Look Around", inspirada no furacão Katrina.

Claire Lynch

Beth Gwinn/Getty Images

Claire Lynch tem sido uma campeã da cena contemporânea e tradicional do bluegrass, ganhando vários elogios por seus vocais especializados da International Bluegrass Music Association. Embora ela tenha experimentado diferentes estilos tradicionais americanos ao longo dos anos, é o bluegrass pelo qual ela é mais conhecida.

Dar Williams

Noam Galai/Getty Images

Dar Williams apareceu pela primeira vez na cena de compositores da Nova Inglaterra na década de 1990 e desde então se tornou um dos pilares da cena da música folk contemporânea nacional. Uma favorita em festivais e teatros, Williams também é uma ambientalista convicta que frequentemente usa seu trabalho para arrecadar dinheiro para organizações preocupadas com o meio ambiente.

Eliza Gilkyson

Anthony Pidgeon/Getty Images 

O dom musical de Eliza Gilkyson pode ter sido herdado de seu pai compositor, Terry Gilkyson, mas ela certamente conquistou seu próprio nicho no mundo contemporâneo de cantoras e compositoras. Tendendo mais para o extremo country alternativo do espectro, Gilkyson é um favorito em festivais folclóricos.

Emmylou Harris

Gary Gershoff/Getty Images

A carreira de Emmylou Harris tem variado entre a música country clássica e o folk contemporâneo, desde sua estreia na década de 1970. Ela sempre conseguiu desafiar os gêneros musicais, mantendo a determinação de cantar canções honestas, de onde quer que venham. Sua carreira de três décadas sobreviveu a tantas tendências que a tornaram uma das cantoras e compositoras mais confiáveis ​​da cena.

Erin McKeown

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Erin McKeown tem sido um marco na cena de composição da Nova Inglaterra desde sua estreia na década de 1990. Formada em etnomusicologia, é uma experimentadora consumada de estilos musicais. Seu trabalho varia do folk-punk ao jazz e além, e ela continua lançando discos surpreendentes e excelentes, um após o outro.

Holly Near

Hiroyuki Ito/Getty Images 

Holly Near faz discos há mais de trinta anos, e sua influência ainda não deixou de ser sentida na música folk americana e além. Ela fundou uma das primeiras gravadoras de propriedade de uma mulher em 1972, quando abriu sua própria Redwood Records. Por sua defesa dos direitos humanos, civis e das mulheres em todo o mundo, em 2005, Holly foi nomeada uma das 1000 mulheres para o Prêmio Nobel da Paz.

Gillian Welch

 David Rawlings e Gillian Welch.

Rick Diamond/Getty Images

Gillian Welch entrou em cena na década de 1990, mas se tornou uma força a ser reconhecida durante seu envolvimento com a trilha sonora de Seu domínio dos estilos tradicionais americanos - do country ao folk clássico - e suas canções originais narrativas e assombrosas conquistaram seguidores fiéis. .

Hazel Dickens

Anthony Pidgeon/Getty Images

Hazel Dickens é uma das maiores contribuidoras da música bluegrass. Ao longo das últimas três décadas, ela lançou álbum após álbum de música provocativa da classe trabalhadora, bluegrass, folk e canções de protesto.

Indigo Girls

R. Diamond/Getty Images

Com suas ricas harmonias e seu suave e melódico trabalho de guitarra de contraponto, as Indigo Girls conquistaram um nicho distinto para si mesmas na área do folk-pop. Eles também são ativistas ferozes pelos direitos civis e humanos, bem como porta-vozes da comunidade tradicional nativa americana. Indigo Girl Amy Ray dirige uma pequena gravadora sem fins lucrativos que ajuda a expor o público a grandes artistas que vão de Danielle Howle ao lendário Utah Phillips.

Janis Ian

Hiroyuki Ito/Getty Images 

Janis Ian começou sua carreira quando era apenas uma criança. Mesmo assim, Ian continua lançando CDs excelentes um após o outro. Sua capacidade prolífica de composição fez dela uma força real a ser reconhecida. Janis sempre se posicionou contra as grandes gravadoras.

Joan Armatrading

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A cantora e compositora britânica Joan Armatrading passou décadas explorando vários estilos da cultura americana, do blues ao jazz e folk contemporâneo. Ao longo dos anos, ela conseguiu influenciar inúmeros artistas com seu estilo inovador destemido e continua a fazer um trabalho notável.

Joan Baez

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Poucas mulheres na música folk americana tiveram um impacto mais direto e integral nas mudanças positivas na América do que Joan Baez. Seus esforços combinados com os esforços de outros durante os movimentos dos Direitos Civis e dos Direitos das Mulheres ajudaram a mudar diretamente o curso da história americana. Joan também foi inegavelmente uma das mulheres mais famosas do renascimento do folk dos anos 1960 e teve uma das carreiras mais completas e prolíficas.

Joanna Newsom

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Joanna Newsom é uma das novas cantoras e compositoras mais inventivas da cena. Um dos artistas frequentemente agrupados na categoria de folk maluco difícil de definir , as canções sonhadoras e conduzidas por harpa de Newsom atraíram considerável atenção ao longo de sua ainda breve carreira.

Joni Mitchell

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Joni Mitchell e suas centenas de afinações alternativas sem dúvida influenciaram a maneira como tantas mulheres atacam o violão até hoje. Suas letras poéticas e sua impressionante voz de soprano infectaram as coleções de discos de outros compositores e fãs de quase todos os gêneros musicais. Mesmo que muitas vezes ela se considere mais uma pintora do que uma compositora, canções como "Big Yellow Taxi" sempre serão clássicos atemporais e inspirações para compositoras.

Judy Collins

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Judy Collins foi uma grande defensora do movimento da canção folk da década de 1960 e, como tal, tornou-se um ícone feminista. Enquanto ela começou sua carreira gravando canções tradicionais e de seus contemporâneos, o final dos anos 1960 a viu gravar seus próprios originais.

kd lang

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A carreira de kd lang começou com música country de estilo clássico kitsch e evoluiu ao longo dos anos para se concentrar em suas extraordinárias habilidades vocais. Embora ela tenha se tornado conhecida por ser um pouco cantora, suas influências no country clássico e no folk contemporâneo brilham. Ela se tornou uma das maiores contribuições do Canadá para a música americana.

lucinda williams

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Lucinda Williams é uma das mulheres mais elogiadas e respeitadas no mundo alternativo e da música de raiz atualmente. De suas canções profundas e sombrias de desgosto e saudade a seu material mais recente, que é decididamente mais otimista, Williams extrai influências de estilos folk tradicionais e contemporâneos. No processo, ela conseguiu inspirar e influenciar inúmeros outros artistas ao longo de suas décadas na música.

Mary Travers

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Mary Travers é mais conhecida como um terço de Peter, Paul e Mary. Uma das mulheres mais respeitadas do renascimento popular dos anos 1960, Travers tem sido uma defensora ferrenha nos movimentos de paz e direitos humanos em andamento.

Neko Case

Timothy Hiatt/Getty Images

Neko Case é uma das cantoras e compositoras mais respeitadas do country alternativo atualmente. Conhecida por seus excelentes shows ao vivo e letras criativas, as canções de Case ultrapassam os limites da música de raiz contemporânea.

Odetta

Arquivo fotográfico de Ted Streshinsky/Getty Images 

Uma coisa que as pessoas dizem sobre Odetta é que sua presença de palco as surpreende. A presença de Odetta no palco, junto com sua voz inimitável e poderosa, ajudou a fazer com que ela fosse reconhecida por Harry Belafonte como uma força a ser reconhecida; e foi Belafonte que ajudou a iniciar sua carreira. Durante o movimento dos Direitos Civis, Odetta serviu de influência e inspiração para a ação direta. Ela continuou a trazer sua voz e presença extraordinárias para o movimento dos direitos civis e outras facetas da música folk americana até sua morte em 2008.

Patty Griffin

Gary Miller/Getty Images

Patty Griffin é amada há muito tempo por colegas compositores por suas canções emocionantes e desafiadoras de gênero. Suas canções foram tocadas por todos, desde Dixie Chicks até Kelly Clarkson, e seus álbuns receberam elogios de fãs e críticos, bem como inúmeras indicações a prêmios.

Rhonda Vincent

C Flanigan/Getty Images

Rhonda Vincent tocou música bluegrass durante grande parte de sua vida. Primeiro como membro da banda de sua família e depois como artista solo com sua própria banda, a Rage, Vincent se tornou uma força no mundo contemporâneo do bluegrass. Ela sempre ganhou honras e prêmios da IBMA e de outras organizações - mais de 40 no total.

Rosalie Sorrels

 NPR

Rosalie Sorrels é uma das grandes artistas da música folk. Como ativista, contadora de histórias e cantora e compositora, Sorrels tocou inúmeros outros artistas e fãs de música. Ao longo de seis décadas, ela trouxe música folk para locais e multidões de todos os tamanhos e continua a fazer turnês e se apresentar regularmente.

Shawn Colvin

Debra L Rothenberg/Getty Images

A carreira de gravadora de Shawn Colvin foi bastante breve em comparação com sua carreira de quatro décadas como artista. No entanto, ao longo de sua meia dúzia de álbuns de estúdio, ela se tornou um dos pilares do festival e do circuito de compositores. Suas canções são confiáveis ​​e cheias de histórias comoventes de saudade; suas habilidades como guitarrista também não devem ser ignoradas.

Suzanne Vega

Robin Little/Getty Images

Embora ela possa não ser totalmente abraçada pelos folclóricos tradicionalistas, Suzanne Vega começou sua carreira na música folk de Nova York e no círculo de cantoras e compositoras. Nos 20 anos desde que seu hit crossover "Luka" estourou, Vega se tornou conhecida por sua disposição de desafiar a definição e se concentrar em apenas contar grandes histórias em ótimas canções. Ela continua a ser uma das inovadoras mais confiáveis ​​da música folk contemporânea.

Sweet Honey In the Rock

Shahar Azran/Getty Images 

Fundado em 1973, o Sweet Honey In the Rock tem sido uma influência incrível nas áreas da música folk e gospel. Seus excelentes arranjos a cappella e seu grande som construíram para eles um espaço importante na história da música folk americana. As mulheres de Sweet Honey também incorporam instrumentos de percussão de mão africana em seu mix e trazem para casa algumas das canções mais inesquecíveis do mundo. 

BIOGRAFIA DOS Dancing Flame

 

Desde o seu inicio a Dancing Flame tem a proposta de transitar entre o Hard Rock e o Heavy Metal, unindo peso e melodia dentro de uma variação harmônica e melódica, por vezes incorporando referências de outros estilos musicais, definindo assim sua personalidade musical. 

O último álbum "Carnival of Flames", lançado em 2014, obteve ótima repercussão na mídia especializada e junto ao público. Nele a banda contou com as participações especiais de Mark Boals (ex-Yngwie Malsmteen) em "Follow the Sun" e D.C Cooper(Royal Hunt) na balada "Dry my Tears" e teve oportunidade de realizar a masterização no lendário estúdio Sterling Sound de Nova Iorque, o que sem dúvida contribuiu para realçar os arranjos. Após este trabalho a banda participou do tributo "Flight Without Back" à banda paulistana Harppia, lançado em 2015 pela gravadora portuguesa  Metal Soldiers, tendo a oportunidade de regravar o clássico "Salém Cidade das Bruxas". A versão foi muito elogiada no meio metálico, inclusive por integrantes do próprio Harppia. 

Em relação a novos projetos a banda se encontra em fase de pré-produção do novo álbum, trabalhando num repertório de 12 músicas aonde se mantém fiel ao seu Hard Heavy. O álbum tem previsão de lançamento para o final de 2017.

Integrantes.

Adriano Oliveira (Vocais)
Emerson Mello (Guitarras e Backing Vocals)
Leandro Necas (Guitarra)
Rafael Muniz (Baixo)
Eduardo Coimbra (Bateria)

Carnival Of Flames (2014)

01. Carnival Of Flames
02. Dreamweaver
03. Follow The Sun
04. Ronnie
05. Higher Place
06. Don't Let Me Down
07. Runaway Soul
08. Fortress Of Belief
09. Dry My Tears
10. Warrior's Path
11. The Highest Hill
12. Queen Or Clown (Riddles In The Dark)
13. Kalash

Bonus Tracks.

14. Your Heart Must Be Strong
15. Life Is Like A Wheel 

s.muro

Opção 1.

Opção 2.

Promised Land Sound - Psych Rock (USA)

 

Promised Land Sound, os melhores fornecedores de psicodelia febril de trabalho de raiz de Nashville, escolheram começar do começo; eles se batizaram com o nome de uma jam imortal de Chuck Berry e prosseguiram a partir daí. Para uma banda tão jovem - embora agora todos estejam na casa dos vinte anos, alguns nem sequer tinham idade legal para beber quando lançaram seu álbum de estreia - eles estão notavelmente sintonizados com os precedentes históricos. O primeiro álbum autointitulado extraiu o mesmo boogie de sujeira vermelha / pântano dos Flying Burritos, Gene Clark, Jesse Ed Davis, Link Wray, the Band, CCR, Dennis Linde, Johnny Darrell, the Stones e outros. But For Use and Delight é o álbum no qual o Promised Land Sound encontra seu idioma distinto, a articulação destilada de suas mutáveis ​​performances ao vivo, durante as quais as canções se expandem e se contraem, as guitarras piscam, flamejam e gotejam,

O Promised Land Sound surgiu da fértil cena garage de Nashville - os membros tocaram com PUJOL, Denney and the Jets e membros do JEFF The Brotherhood e Aqueles Darlins, entre outros - mas eles evoluíram rapidamente para implantar um country, soul, pop mais variado , e paleta psicológica do que a maioria de seus irmãos e irmãs. O baixista e cantor Joey Scala e seu irmão mais novo Evan (bateria e voz) são originalmente de Roanoke, Virgínia, mas se mudaram para o Tennessee em 2000. Joey passou algum tempo pedindo carona depois do colegial, eventualmente conhecendo Nashville lifer e prodígio da guitarra Sean Thompson e tocando em uma sucessão de bandas locais juntas antes de começar a escrever para valer como uma equipe. Em pouco tempo, eles conseguiram atrair a admiração de pessoas estimadas como o colega Nashvillain Jack White, que lançou um 7 ”ao vivo deles em sua Third Man Records. A formação atual também apresenta os inestimáveis ​​partidários de Nashville, Peter Stringer-Hye (The Paperhead) nos vocais adicionais e guitarra base e o polímata Mitch Jones (Fly Golden Eagle) nos teclados, além de lidar com a co-produção e arranjos de cordas no disco.

 For Use and Delight (2015)

MUSICA&SOM

PINK FLOYD - BBC Archives 1967-69

 

Bootleg que reúne algumas das diversas gravações dos primórdios do Pink Floyd para a rede britânica de rádio e TV, BBC entre os anos de 1967 e 69.

O registro é dividido em dois discos com aparições em alguns programas de rádio como Top Gear (não confundam com o programa automobilístico), que já recebeu grande parte dos melhores artistas da época tais como Zeppelin, Kinks, Beatles, Cream, Who, dentre muitos outros...

 Aqui encontramos uma recheada coletânea ao vivo com a melhor a fase da banda, faixas clássicas e outras obscuras em belas versões.

A qualidade do áudio é excelente e vale como um ótimo achado já que algumas gravações dessa época eram, na maioria das vezes, um tanto precárias.


TRACKS:

DISCO I

Pow R Toc H (14 de Maio de 1967 “Look Of The Week”)
Astronomy Domine (14 de Maio de 1967 “Look Of The Week”)
The Gnome (25 de Setembro de 1967 “Top Gear”)
Scarecrow (25 de Setembro de 1967 “Top Gear”)
Set The Controls For The Heart Of The Sun (25 de Setembro de 1967 “Top Gear”)
Matilda Mother (25 de Setembro de 1967 “Top Gear”)
Reaction in G (25 de Setembro de 1967 “Top Gear”)
Flaming (25 de Setembro de 1967 “Top Gear”)
Green Onions (12 de Dezembro de 1967 “Tomorrow’s World”)
Instrumental (12 de Dezembro de 1967 “Tomorrow’s World”)
Vegetable Man (20 de Dezembro de 1967 “Top Gear”)
Scream Thy Last Scream (20 de Dezembro de 1967 “Top Gear”)
Pow R Toc H (20 de Dezembro de 1967 “Top Gear”)
Jugband Blues (20 de Dezembro de 1967 “Top Gear”) 

DISCO II

Instrumental (26 de Março de 1968 “The Sound Of Change”)
Set The Controls For The Heart Of The Sun (28 de Março de 1968 “Omnibus’ All My Loving”)
The Murderotic Woman (25 de Junho de 1968 “Top Gear”)
The Massed Gadgets Of Hercules (25 de Junho de 1968 “Top Gear”)
Let There Be More Light (25 de Junho de 1968 “Top Gear”)
Julia Dream (25 de Junho de 1968 “Top Gear”)
Point Me At The Sky (02 de Dezembro de 1968 “Top Gear”)
Baby Blue Shuffle In D Major (02 de Dezembro de 1968 “Top Gear”)
Embryo (02 de Dezembro de 1968 “Top Gear”)
Interstellar Overdrive (02 de Dezembro de 1968 “Top Gear”)
Daybreak (12 de Maio de 1969 “Top Gear”)
Nightmare (12 de Maio de 1969 “Top Gear”)
The Beginning (12 de Maio de 1969 “Top Gear”)
Beset By Creatures Of The Deep (12 de Maio de 1969 “Top Gear”)
The Narrow Way (12 de Maio de 1969 “Top Gear”)
Moonhead (20 de Julho de 1969 “Omnibus’ What If It’s Just Green Cheese?”)

MUSICA&SOM