sexta-feira, 7 de julho de 2023

CANTORES FRANCESES (Florent Pagny)

 

Florent Pagny

Florent Pagny (nascido em 6 de novembro de 1961) é um cantor, compositor, músico e ator francês. Ele grava sua obra em francês, além de italiano, espanhol e inglês. Seus maiores sucessos incluem " N'importe quoi ", " Savoir aimer " e " Ma Liberté de penser " - todos os três foram o número um na França. Em 2018, ele vendeu mais de 6 milhões de singles e 10 milhões de álbuns, tornando-se o 17º artista mais vendido de todos os tempos na França.

Primeiros anos 

Florent Pagny começou sua carreira artística como ator em filmes populares e dramas de televisão. Ele apareceu em La Balance , L'As des as e A Captain's Honor ou Fort Saganne .

Em 1987, escreveu sua primeira música intitulada " N'importe quoi ". O primeiro álbum de Pagny, Merci , foi lançado em 1990. As canções do álbum, escritas principalmente por ele mesmo, começaram a atrair polêmica vaga ] , com a imprensa acabando por boicotar algumas delas. Isso levou a uma queda nas vendas, culminando em problemas pessoais. Seu álbum seguinte, Réaliste , também não teve tanto sucesso. citação necessária ]

Jean-Jacques Goldman escreveu três canções para Pagny sob o pseudônimo de Sam Brewski e apresentou a ele uma nova equipe. O álbum Rester vrai marcou o início de sua carreira apenas como intérprete. Bienvenue chez moi , uma semi-compilação lançada em 1995, foi um sucesso estrondoso. Pagny também fez um cover de "Caruso", hit originalmente interpretado por Lucio Dalla .

Pagny como performer 

Ele decidiu se mudar para a Patagônia argentina para fugir do fisco francês e começar uma nova vida com sua esposa, Azucena, e seus filhos. citação necessária ] Recentemente, Pagny disse que havia matriculado seus filhos em Miami porque não queria que eles falassem árabe ao voltar da escola. Seu próximo álbum, Savoir aimer , foi lançado em 1997. Foi composto por vários escritores, incluindo Jean-Jacques Goldman , Erick Benzi , Jacques Veneruso, Zazie e Pascal Obispo , que também produziu o álbum. Savoir aimer " acabou sendo um sucesso imediato.

Em 1999, Pagny lançou um álbum de versões cover de sua antiga canção, Recreation . De "Môme Julie" a "Antisocial", ele misturou estilos musicais e se interessou por arranjos techno .

Pagny então alternou estúdios e álbuns de covers (pelo menos em parte) e mudou regularmente seu visual. Em 2000, lançou o álbum Châtelet Les Halles , cuja canção-título foi produzida por Calogero . Seguiu-se com 2 , álbum composto por duetos lançado em 2001. Em 2003, voltou com Ailleurs land , cujo primeiro single, " Ma Liberté de penser ", foi composto por Pascal Obispo e Lionel Florence e trata dos problemas de Pagny com o tesouro francês Finalmente, em 2004, Pagny lançou Baryton , álbum composto por canções de ópera.

Em 2007, Pagny lançou um álbum de covers de canções originalmente compostas e interpretadas por Jacques Brel intitulado Pagny chante Brel .

Discografia ]

Álbuns 

Álbuns de estúdio 

AnoÁlbum
Posição de pico
CertificaçãoNotas
FR
[1]
BEL
(FL)

[2]
BEL
(Wa)

[3]
SWI
[4]
1990Merci10
1992realista20
1994Rester vrai19
1997Apontador Savoir1123
  • BEA : Platina [6]
  • IFPI SWI: 2 × Platina [4]
1999Lazer1494
  • SNEP: Platina [5]
2000Châtelet Les Halles1316
  • SNEP: 2× Platina [5]
  • IFPI SWI: Ouro [4]
CD duplo
20012338
  • BEA: Ouro [7]
  • IFPI SWI: Ouro [8]
Covers dobrados como duetos
2003terra de Ailleur112
  • SNEP: Diamante [5]
  • BEA: Ouro [9]
  • IFPI SWI: Platina [8]
2004Baryton1119
  • SNEP: 2× Platina [5]
  • BEA: Platina [10]
  • IFPI SWI: Ouro [8]
2006Abracadabra2213
2007Pagny chante Brel312811 covers do cantor belga Jacques Brel
2009C'est comme ça2116
  • SNEP: 2× Platina [5]
  • BEA: Ouro [13]
álbum em espanhol
2010Tout et son contraire1131
2012Bariton. Gracias a la vida2176540álbum em espanhol
2013Vieillir avec toi19119
2016Havana214646álbum em espanhol
2017Le présent d'abord2
[17]
11011
  • SNEP: 2× Platina [5]
  • BEA: Ouro [18]
2018Tout simplement5417
2019Aime la vie2
[19]
16925
2021L'avenir118318

Álbuns ao vivo 

AnoÁlbum
Posição de pico
Certificação
FR
[1]
BEL
(Wa)

[3]
SWI
[4]
1998Em concerto23
  • SNEP: 2× Platina
  • IFPI SWI: Ouro [4]
2004Été 2003 à l'Olympia11437
  • SNEP: Diamante
2005Baryton – L'intégrale du espetáculo241295
2012Ma liberté de chanter - Live Acoustic6442
2014Vieillir ensemble - Le live331330

Compilações editar ]

AnoÁlbum
Posição de pico
Certificação
FR
[1]
BEL
(Wa)

[3]
SWI
[4]
1995Bienvenue chez moi11
1999Os talentos do século47
2008Les 50 plus belles chansons39
2008De part et d'autre – Triple Best Of2
2014integral2
2018Toujours et encore1138





Fotos







Faixas principais

ROCK ART


 

quinta-feira, 6 de julho de 2023

“Banda dos Contentes” (Polydor, 1976), Erasmo Carlos



Na primeira metade dos anos 1970, Erasmo Carlos vivia uma plena transformação na sua carreira artística. Havia se desvencilhado da imagem de pop star da Jovem Guarda e se transformado num artista mais maduro e buscando novos horizontes. Para tanto, procurou ampliar o seu arco de referências musicais, flertando com o samba, com a soul music e a MPB, sem com isso abandonar o rock. Nessa nova fase, além da parceria com o “amigo-irmão” Roberto Carlos, Erasmo gravou canções de gente do alto escalão da MPB como Caetano Veloso, Jorge Ben, Marcos Valle, Taiguara entre outros.

Toda essa bagagem resultou na sequência dos melhores álbuns da sua carreira como Carlos, Erasmo… (1971), Sonhos e Memórias – 1942-1972 (1972), 1990 – Projeto Salva Terra (1974) e Banda dos Contentes (1976), álbuns que tornaram Erasmo um artista respeitado pela crítica.

Desse quarteto de álbuns, o mais bem sucedido foi Banda dos Contentes. Se os álbuns anteriores agradaram a crítica, Banda dos Contentes não só foi sucesso de crítica como também de público. Em Carlos, Erasmo…  e Sonhos e Memórias – 1942-1972, Erasmo navegava nos mares da MPB, mas em Banda dos Contentes, o Tremendão retorna ao rock, processo que havia começado com o anterior, 1990 – Projeto Salva Terra. Mesmo assim, sua experiência com a MPB permanece em Banda dos Contentes ao gravar canções de Gilberto Gil, Belchior, Ruy Mauriti e Jorge Mautner.

Erasmo Carlos em meados dos anos 1970.
Produzido por Guti Carvalho e Erasmo Carlos, Banda dos Contentes foi puxado pelo hit “Filho Único” (Erasmo - Roberto), música que entrou para a trilha sonora da novela Locomotivas (1977), da Globo, e se tornou um grande sucesso no rádio e na TV.

Erasmo é tido por alguns como o primeiro gravar “Paralelas”(de Belchior), antes mesmo do autor e com a letra original. Mas há controvérsias a respeito desse pioneirismo. Vanusa gravou “Paralelas” para o seu álbum Amigos Novos e Antigos, de 1975, ou seja, antes de Erasmo. Belchior só gravaria a sua própria canção em 1977 para o álbum Coração Selvagem. De qualquer forma, a versão rock balada de "Paralelas" feita pelo Tremendão ficou ótima.

O álbum de Erasmo segue com outros destaques como “Queremos Saber” (do Gil), “Análise Descontraída” (Erasmo - Roberto) e a própria faixa-título (também de Erasmo - Roberto) que dão prosseguimento aos temas existencialistas que o Tremendão já havia abordado nos álbuns anteriores. “Continente Perdido (Terra de Montezuma)” (de Mauriti), fala da cultura asteca antes da chegada dos espanhóis. “Baby” (Roberto - Erasmo) questiona o radicalismo feminista, e se mostra, 40 anos depois, muito atual num momento em que vivemos tempos de protestos radicais e ideologias extremistas. “Billy Dinamite” é uma country music que faz o ouvinte se transportar para algum filme de faroeste de John Wayne.

A arte gráfica de Banda dos Contentes, que tem capa dupla, é uma atração à parte. A parte interna do álbum traz uma bela ilustração de Benício, mostrando vários Erasmos linchando um Erasmo encurralado e apavorado. Uma obra gráfica que também é bem atual, em tempos em que qualquer opinião diferente, é capaz de gerar linchamento nas ruas ou nas redes sociais.

Vários Erasmos: arte gráfica na parte interna da capa dupla, de autoria de Benício

Em 2013, Banda dos Contentes foi incluído na série Três Tons, da Universal Music. A caixa Três Tons de Erasmo Carlos, trouxe três CD’s Carlos, Erasmo…Sonhos e Memórias – 1942-1972 e Banda dos Contentes, todos remasterizados e com as artes gráficas originais.

Faixas

Lado A

"Filho Único" (Roberto Carlos - Erasmo Carlos)
"Paralelas" (Belchior)
"Queremos Saber" (Gilberto Gil)
"Análise Descontraída" (Roberto Carlos - Erasmo Carlos)
"Dia de Paz" (Jorge Mautner - Antonio Adolfo)

Lado B

"Banda dos Contentes" (Roberto Carlos - Erasmo Carlos)
"Continente Perdido (Terra de Montezuma)" (Ruy Maurity - José Jorge)
"Baby" ((Roberto Carlos - Erasmo Carlos)
"Fatos e Fotos" (Luiz Mendes Jr. - Renato Terra)

“Billy Dinamite” (Erasmo Carlos – Rick)


 

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO


 

Candeias

Caetano Veloso

Candeias
Caetano Veloso

Ainda hoje vou-me embora pra Candeias
Ainda hoje, meu amor, eu vou voltar
Da terra nova nem saudade vou levando
Pelo contrário, pouca história pra contar

Quero ver a lua vindo por detrás da samambaia
Rede de palha se abrindo em cada palmo de praia
Quero ver a lua branca clareando como um dia
E nos teus olhos de espanto, tudo quanto eu mais queria

Ainda hoje vou-me embora pra Candeias
Ainda hoje, meu amor, eu vou voltar
Da terra nova nem saudade vou levando
Pelo contrário, pouca história pra contar

E nas sombras lá de longe, lá onde o céu principia
Quero ver mestre proeiro no remo e na valentia
Procissão de velas brancas no sentido da Bahia


Cantar
Caetano Veloso

Se numa noite eu viesse ao clarão do luar
Cantando e aos compassos de uma canção te acordar
Talvez com saudade cantasses também
Relembrando aventuras passadas
Ou um passado feliz com alguém

Cantar
Quase sempre nos faz recordar
Sem querer
Um beijo, um sorriso ou uma outra aventura qualquer
Cantando aos acordes do meu violão
É que mando depressa ir embora 
A saudade que mora no meu coração

Se numa noite eu viesse ao clarão do luar
Cantando e aos compassos de uma canção te acordar
Talvez com saudade cantasses também
Relembrando aventuras passadas
Ou um passado feliz com alguém

Cantar
Quase sempre nos faz recordar
Sem querer
Um beijo, um sorriso ou uma outra aventura qualquer
Cantando aos acordes do meu violão
É que mando depressa ir embora 
A saudade que mora no meu coração



Casa Encantada - 1976 - O Terço

 

1 – Flor de La Noche
Cezar de Mercês
2 – Luz de Vela
Cezar de Mercês
3 – Guitarras
Sérgio Hinds
4 – Foi Quando Eu Vi Aquela Lua Passar
Flávio Venturini e Cezar de Mercês
5 – Sentinela do Abismo
Flávio Venturini e Márcio Borges
6 – Flor de La Noche
Cezar de Mercês
7 – Casa Encantada
Venturini e Sá
8 – Cabala
Flávio Venturini, J. Geraldo e Murilo Antunes
9 – Solaris
Luiz Moreno
10 – O Vôo da Fênix
Venturini e Sá
11 – Pássaro
Sá e Guarabyra

O Terço
Sérgio Hinds - Flávio Venturini - Sérgio Magrão - Luiz Moreno

Participação especial:
Zé Eduardo Nazário - Cezar de Mercês

******************************* 

Este é o quarto LP do grupo "O Terço", tendo apenas Sérgio Hinds como integrante original, a sonoridade transita entre o rock progressivo e o folk (ou rock rural como se convencionou por aqui), cabe bem no gosto dos amantes da MPB. A proximidade do grupo com a dupla Sá & Guarabyra nesse período é um fator considerável na costituição do repertório e no resultado artístico desse álbum.

MUSICA&SOM



ROCK ART

 




Colheita do Trigo - 1990 - Nivaldo Ornelas

 

1 - Colheita do trigo
Nivaldo Ornelas - André Dequech
2 - Sentimentos não revelados
Nivaldo Ornelas
Participação: Milton Nascimento
3 - Nova Lima Inglesa
Nivaldo Ornelas
4 - Sorriso de criança
Nivaldo Ornelas
5 - Rock novo
Nivaldo Ornelas
6 - Adeus à infância
Pierre Luc Vallet
7 - Cello romanceado
Nivaldo Ornelas
8 - 12 de outubro
Nivaldo Ornelas

Músicos
Paulinho Braga - Luizão Maia - David Ganc - Nivaldo Ornelas - Pierre Luc Vallet - Flávio Venturini - Zé Nogueira - João Baptista - Eveline Hecker - Tavito - Túlio Mourão - Robertinho Silva - Bira da Silva - Nelson Faria - Patrícia Regadas - Mingo Araújo - Rubinho Moreira - David Ganc - Sidinho Moreira - Don Chacal - Paulinho Trompete - Beto Lopes - Cid Ornelas

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Nivaldo Ornelas é mineiro de Belo Horizonte, nasceu em 1941, de uma família de músicos, iniciou os estudos musicais aos 12 anos. Passou pelo acordeón, pelo clarinete e, em 1963, definiu-se pelo sax tenor. Chegou ao Rio de Janeiro em 1965 com uma leva de mineiros da sua geração que marcariam a música brasileira, como Paschoal e Wagner Tiso. Além de sua carreira solo, Nivaldo Ornelas acumula trabalhos preciosos com músicos como Airto MoreiraHermeto PaschoalMilton NascimentoWagner Tiso e Egberto Gismonti.

Esse é o sexto LP de Nivaldo Ornelas, precioso som mineiramente universal.



CRONICA - HOOTCH | Hootch (1974)

Há poucas informações sobre esse grupo originário do estado de Wisconsin. Um grupo que não é realmente um. Porque parece que o combo é formado por alunos que gravaram esse obscuro disco como parte de um projeto universitário. A formação inclui Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz, Laura Schaefer e Thomas S. Henry. Mas que instrumento os músicos tocavam? Sabemos que Bob Maloney fornece baixo e que Laura Schaefer é cantora. O resto é um mistério. Em 1974 os integrantes do Hootch entram em estúdio para lançar um disco homônimo impresso em 500 cópias pelo selo pro-gress. Principalmente distribuído gratuitamente para familiares, amigos e principalmente para estudantes,

Composto por seis faixas, o todo mal passa dos 28 minutos. A volta de 33 é principalmente instrumental. Apenas duas faixas são cantadas, "Golden Valley" com voz raivosa e abuso de wah-wah assim como "Eyes Of The Raven" onde a dupla vocal feminina/masculina lembra Jefferson Airplane. Além disso, o estilo de Hootch é fortemente inspirado no acid rock californiano como Grateful Dead e Quicksilver Messenger Service. Sentimos mesmo assim alguns aromas progressivos por mudanças de andamentos e sutis variações de atmosferas. Neste tipo de exercício é a guitarra que ocupa um lugar de destaque. Claro, este último está longe de ter o talento de John Cipollina ou Jerry Garcia. Mas ela desenvolve belas melodias muitas vezes blues, bem como delicados arpejos como podemos ouvir em "You Can't Come In" na abertura com seu ritmo revigorante e galopante. Em "African Boogie" o quinteto tenta uma fuga divertida sob o ácido. Quanto a "Blue Bird" e "Arabian Style", eles são mais atmosféricos. Especialmente "Arabian Style" que fecha este vinil, com digressões orientais mas sobretudo conduzidas por um baixo recheado a querosene.

Em suma, um Lp que não tem nada de revolucionário, mas que pode ser cativante.

Títulos:
1. You Can’t Come In
2. African Boogie
3. Golden Valley
4. Blue Bird
5. Eyes Of The Raven
6. Arabian Style

Músicos:
Bob Maloney: Baixo
Laura Schaefer: Vocais
Doug Lemirande
Henry Erkelenz
Thomas S. Henry

Produtor: Hooch



Destaque

Los viejos rockeros nunca mueren - Miguel Ríos

  Velhos roqueiros nunca morrem, Miguel Ríos       No final da década de 1970, a Espanha vivenciava um período de transição política e cultu...