DISCOGRAFIA - AFTER FOREST Tech/Extreme Prog Metal • Finland

AFTER FOREST

Tech/Extreme Prog Metal • Finland

O AFTER FOREST foi formado em 2007, mas a formação mudou regularmente durante os anos. O primeiro EP "Insignificant EP" foi gravado pelo cantor/guitarrista Jukka KARPPI e pelo baterista Juha TUJUNEN, e foi lançado em 2012. O EP era um metal relativamente direto, mas também mostrava um lado mais avançado da banda, em músicas como "Able ver" e "Dias como estes...".

'Act I', a primeira parte do álbum conceitual autointitulado da banda, foi lançado em 2015 e a recepção foi bastante boa, mas não alcançou grande popularidade. A sequência do Ato I foi planejada para ser lançada no mesmo ano, mas a morte repentina de Juha TUJUNEN fez com que a banda optasse por mover o processo de gravação para o futuro.

O primeiro lançamento da nova formação, o single "The sun turned cold" foi lançado em 2016, e logo após seu lançamento, a banda começou a trabalhar com o "Act II & III". O processo de gravação durou o ano de 2017 e o álbum foi lançado em maio de 2018.

AFTER FOREST discografia

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AFTER FOREST top albums (CD, LP, )

4.00 | 1 ratings Act II & III 2018

AFTER FOREST Live Albums (CD, LP, )

AFTER FOREST Boxset & Compilations (CD, LP, MC, )

AFTER FOREST Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

0.00 | 0 ratings Insignifiant 2012 0.00 | 0 ratings The Letter 2018

0.00 | 0 ratings Under the Brooding Sky 2014

0.00 | 0 ratings Act I 2015

0.00 | 0 ratings The Sun Turned Cold 2016

Natasha St-Pier: Cantora franco-canadense

 Sucesso no Canadá não é garantia de estrelato na França. Apenas alguns fizeram o salto através do Atlântico de forma significativa. A cantora veterana Natasha St-Pier é uma das poucas preciosas.

St-Pier conquistou o público canadense no concurso de talentos televisionado de Quebec “Le pouvoir de la chanson” em 1993, chegando à final com apenas 12 anos de idade. Ela logo seguiu com seu primeiro álbum aos 15 anos.

Ela conquistou o público francês quando representou a França e ficou em 4º lugar no longo Festival Eurovisão da Canção em 2001. (Outra famosa cantora franco-canadense seguiu um caminho semelhante ao estrelato internacional: Celine Dion.) A França a abraçou com mais força quando ela foi premiado com o Victoire de la musique de Melhor Novo Artista em 2003.

Estilisticamente, ela é uma espécie de Celine Dion para uma geração mais jovem. Ela tem uma voz cristalina e angelical, e suas baladas poderosas ficariam em casa na estação “Lite FM” local ou em uma lista de reprodução ao lado de “My Heart Will Go On”.

Tu trouveras. . . 10 anos de sucesso

Sua carreira inclui uma década de sucessos como “Tu trouveras”, “Nos rendez-vous”, “Un Ange Frappe A Ma Porte” e “Tant que c'est toi”, e mais de 2 milhões de álbuns vendidos. (Esses são grandes números nos mercados da França e do Canadá.) Se você estiver interessado em seu catálogo anterior, confira seus melhores álbuns, De l'Amour le Mieux e Longueur d'ondes , ou seu álbum "best of", Tu trouveras . . . 10 anos de sucesso .

Aqui está seu single Top 5 “Tu Trouveras” com a participação de seu colaborador e produtor de longa data, Pascal Obispo:

 

 

Eu tenho uma razão egoísta para gostar de St-Pier - os cantores franceses canadenses tendem a pronunciar com mais força, então as palavras francesas são mais fáceis de entender. Além disso, se você gosta de seus cantores franceses de garganta cheia - em vez de finos e arejados -, você realmente apreciará a música dela.

Bonne Nouvelle

Em 2012, a nativa de New Brunswick lançou seu sexto álbum, Bonne Nouvelle , que é cheio de pop acústico alegre que é a trilha sonora perfeita para um dia de verão na praia. O álbum traz um dueto fofo com o galã francês Mickael Miro chamado “Juste comme ça” (que também foi a faixa-título de seu álbum de estreia).

Gosto do som acústico de “Ma meilleure idée”, que soa quase como Jason Mraz. Em outros lugares, ela faz anotações de uma forma que me lembra Sarah McClachlan. “Même pas peur” e “Pour ne jamais t'oublier” têm um pouco de reggae beat. De qualquer forma, você encontrará muito pop feliz e pronto para o rádio neste álbum.

Assista ao vídeo muito otimista para a faixa-título.

 

 

O último triunfo da cantora é o álbum Thérèse, Vivre d'amour , que musica os poemas religiosos da freira francesa Santa Teresa. O projeto apresenta St-Pier junto com Angunn, Sonia Lacen e Elisa Tovati, e música de Gregoire. “Vivre D'Amour”, com ela e Angunn, alcançou o topo das paradas francesas em 2013.

Artistas semelhantes: Celine Dion, Lara Fabian, Garou

Alizee: A Britney Spears francesa pode crescer?

 Leva um tempo para as ex-estrelas adolescentes encontrarem o equilíbrio depois que crescem. Ninguém sabe disso melhor do que Alizée, a ex-protegida adolescente da rainha do Euro Pop, Mylene Farmer.

Admito de antemão que NÃO sou fã da música de Alizée. Em seus primeiros dias, ela parecia uma Britney Spears francesa, com uma camada de glacê EuroPop nojento. Ela era muito “embalada” e fabricada, o que instintivamente interpretei como um disfarce para a falta de talento. Mas a coisa de “Lolita” estava fazendo isso para os homens da França, aparentemente, que não conseguiam o suficiente de sua dublagem e desfilar em macacões e mini-vestidos pastel.

Ela experimentou alguns novos estilos e personas desde então, e seu público se revoltou. Adivinha o que ela anda fazendo hoje em dia...

Primeiro album

Gourmandises (álbum de estreia)

Quando a jovem cantora e dançarina treinada fez sua estreia aos 16 anos, todo o seu lema de “virginal sedutora” lembrava muito o início da Britney, e sua equipe garantiu que o single e o vídeo de estreia capitalizassem seu apelo Lolita.

Escrita por sua mentora na indústria da música, Mylene Farmer, “Moi…Lolita” foi a música que a tornou famosa. Vendeu milhões de cópias na França e além:

Felizmente, o controle de Mylene Farmer sobre sua música diminuiu e, em seu terceiro álbum, a nativa da Córsega começou a mostrar alguma promessa. Na minha opinião, seu álbum Electro-Pop de 2007, Psychédélices , foi a primeira gravação meio ouvível do repertório de Alizee.

O público, porém, não tem se mostrado tão encantado com os esforços da cantora na maturidade. A transição de pop adolescente para músico maduro pode ser difícil, especialmente quando seus fãs não querem que você cresça.

Une Enfant Du Siecle , de 2010 , um álbum conceitual com sonoridade dos anos 1980 centrado em “Factory Girl” Edie Sedgwick, foi abraçado pela crítica, mas criticado pelas massas. A artista queria explorar os sons que ela cresceu ouvindo nos anos 80, mas seus fãs pareciam querer um Euro Pop mais animado. No entanto, se você gostou, digamos, do hit de 1986 de Madonna, “Live to Tell” (um dos meus favoritos), então você apreciaria o que Alizee estava tentando fazer aqui.

Isso nos leva ao seu quinto álbum, que foi intitulado simplesmente, 5 .

5 

A reinvenção de Alizée entrou totalmente no território de Lana Del Rey, com canções conceituais sóbrias e vocais roucos. Seria difícil encontrar um single de rádio neste álbum sóbrio. Mais uma vez, ela se inspira no passado. As músicas do 5 compartilham uma pátina dos anos 1960, como fica claro no quadro de abertura do vídeo de “A cause de l'automne”.

Estou muito curioso para ver o que você pensa sobre a nova música de Alizee e se você daria uma chance - especialmente se você estivesse familiarizado com seu antigo estilo pop.

Aqui está o primeiro single, “A cause de l'automne”:

 

 

Álbum mais recente

Blonde

Recém-saída de sua vitória no Dancing with the Stars de 2013 (na França), a cantora estava ansiosa para capitalizar seu ressurgimento. O resultado é o álbum Blonde dela , que tem tanta profundidade quanto um copo d'água, para citar David Bowie. Ela basicamente decidiu “para o inferno com a maturidade” e optou por se exibir novamente. É um bom momento e tudo, mas estou decepcionado com a regressão dela. Quero dizer, realmente. Um álbum inteiro com o tema do seu trabalho de tingimento? Suspirar. Esta NÃO PODE ser a única maneira de vender discos.

Apesar de minhas reservas, este álbum funciona como uma trilha sonora de verão. É cheio de Pop bleepy, vocoded e meloso escrito e produzido por Pascal Obispo e Laurent Konrad, o DJ/Produtor da fama do Discobitch.

A faixa-título inicial “Blonde” praticamente transmite a vibração de todo o álbum. Acho que todo esse passeio cheira a desespero e oportunismo. Mas se você gosta do antigo Alizee, vai gostar deste novo álbum.

 

“Who’s Next” (Track, 1971), The Who

 

O Who fechou a década de 1960 com chave de ouro. Em 1969, o Who havia lançado o álbum-duplo Tommy, ópera-rock que consagrou a banda. Para promover o álbum, o Who iniciou uma extensa turnê de pouco mais de um ano, que incluiu a apresentação no Festival de Woodstock, nos Estados Unidos, em agosto de 1969, e uma no Festival da Ilha de Wight, na Inglaterra, em agosto de 1970. Nesse meio tempo, no começo de 1970, o Who lançou Live At Leeds, gravado ao vivo na Universidade de Leeds, na Inglaterra, cujo show fazia parte também da turnê de Tommy.

Após essa extensa, cansativa, porém bem sucedida turnê de Tommy, o Who inicia a década de 1970 mergulhado num novo e ambicioso projeto: Lifehouse. Tratava-se de um projeto multimídia conceitual que envolveria um álbum duplo e um filme com roteiro de Pete Townshend, guitarrista do Who e idealizador do projeto. A história seria uma ficção-científica onde as pessoas vivem sob um regime autoritário e repressor que controla a todos por meio de uma rede de computadores. A salvação estaria num gênero musical do passado: o rock’n’roll.  

The Who, da esquerda para a direita: Pete Towshend, Roger Daltrey,
Keith Moon e John Entwistle.

No primeiro semestre de 1971, o Who e o produtor Kit Lambert, começaram a gravar em Nova York as faixas de Lifehouse. No entanto, o processo de gravação do álbum foi cercado de muitos desentendimentos e brigas entre a banda e o produtor. O Who se mostrava insatisfeito com os resultados, principalmente Pete Townshend, que além de idealizador do projeto, era o autor da maioria das faixas. O desgaste físico e mental gerado pela dificuldade de Townshend em traduzir o enredo da fantasia futurista para que se tornasse compreensível, somado às brigas com o produtor Kit Lambert, acabaram resultando no cancelamento do projeto Lifehouse.

Com o cancelamento, o Who rompe com Lambert e volta para Londres. Na capital inglesa, a banda contrata um novo produtor, Gly Johns, profissional que já havia trabalhado com os Beatles e os Rolling Stones. Juntos, Who e Johns avaliaram o que havia sido gravado do material de Lifehouse em Nova York, selecionando o que havia de melhor, reescrevendo e regravando o que era necessário. O projeto ambicioso e engavetado deu origem a um álbum enxuto e simples: Who’s Next.

Quarto álbum de estúdio do Who, Who’s Next foi lançado em agosto de 1971. Na capa, aparecem os quatro integrantes da banda diante de um bloco de concreto. A imagem remete à cena do monolito do filme 2001: Uma Odisseia no Espaço. O quarteto parece ter acabado de urinar num bloco de concreto, um monólito que fica na cidade de Easington Colliery, na Inglaterra. Para a gravação de Who’s Next, o quarteto inglês contou com participações especiais de Nicky Hopkin (piano), Al Kooper (órgão) e Dave Arbus (violino em “Baba O'Riley”). 

The Who em ação.

"Baba O'Riley" é a faixa que abre o álbum e seu título é uma combinação dos nomes Meher Baba (guru indiano de Pete Townshend) com Terry Riley (músico e um dos criadores da música minimalista). Foi composta originalmente para o projeto Lifehouse. Por muitos anos se pensou que o som eletrônico na introdução de "Baba O'Riley" fosse de um sintetizador, mas na verdade é de um órgão Lowrey Bershire Deluxe TBO-1 executado por Peter Townshend. Na época do processo de gravação de Who’s Next, Pete Towshend mostrava-se encantado com os recursos e possibilidades dos sintetizadores como o EMS VCS3 e o ARP 2500.

A faixa seguinte, “Bargain”, é uma canção espiritualista de Townshend influenciada pelo seu guru e que fala que qualquer sacrifício vale a pena para ficar próximo de Deus.  A vida simples e bucólica está presente nos versos do folk rock “Love Ain't For Keeping". Em "My Wife", o baixista John Entwistle é quem solta a voz contando a história de um sujeito que passa os dias na cadeia depois de uma bebedeira, e apavorado, imagina que sua esposa está à sua caça achando que ele está nos braços de outra mulher. Fechando o lado A, Roger Daltrey e Peter Towshend dividem os vocais na bonita "The Song Is Over" que traz o som agudo de um sintetizador costurando a música ao fundo.  

Pete Townshend e o sintetizador ARP 2500

O lado B começa com a balada rock “Getting In Tune", música que fez parte do projeto Lifehouse e traz o piano pilotado por Nicky Hopkins. "Going Mobile" descreve a alegria e a liberdade de sair pelo mundo com uma “casa móvel”, aquele tipo de veículo que é ao mesmo tempo uma residência sobre rodas, tão comum nos Estados Unidos. Regravada mais de trinta anos depois pelo Limp Biskit, "Behind Blue Eyes" é outra faixa escrita para o álbum Lifehouse e retrata a angústia e o conflito de um homem em ser mau e odiado. O hard rock "Won't Get Fooled Again", outra “herança” de Lifehouse, encerra o álbum de maneira apoteótica, trazendo solos de teclados pontuando toda a música e que nada mais são do que o resultado de um órgão Lowrey Bershire Deluxe TBO-1 conectado ao um sintetizador EMC VCS3, muito usado por bandas de rock progressivo no começo dos anos 1970 como o Pink Floyd, no álbum The Dark Side Of The Moon.

Pete Towshend no seu estúdio com teclados e um sintetizador
EMS VCS3 ( em primeiro plano à direita), em 1970.

Who’s Next foi o maior êxito comercial da carreira do Who. Na época de seu lançamento, o álbum teve uma boa recepção do público e da crítica. Alcançou o 1º lugar na parada britânica e o 4º lugar na parada norte-americana. Atingiu a marca de 3 milhões de cópias vendidas.

Diz o ditado que há males que vem para o bem. Do processo de criação confuso, desgastante e caótico de Lifehouse que resultou no seu cancelamento, surgiu Who’s Next, um grande álbum. Se Lifehouse mostrava-se um projeto de uma só pessoa, neste caso Pete Towshend, Who’s Next mostrou-se um trabalho coletivo que envolveu toda a banda, onde cada músico imprimiu a sua marca, e a atuação brilhante do produtor Gly Johns na produção do disco, conseguindo resultados bem mais satisfatórios que Kit Lambert em Lifehouse.

Relançamentos recentes de Who’s Next em CD trazem como bônus, faixas originais do cancelado Lifehouse produzidas por Kit Lambert, em Nova York, e que foram regravadas pelo Who sob a produção de Gly Johns para Who’s Next. Uma oportunidade de o ouvinte fazer comparações entre as mesmas músicas gravadas, mas sob a orientação de produtores diferentes, e assim tirar as suas próprias conclusões.

Todas as faixas são de autoria de Pete Townshend, exceto a indicada.

Faixas

Lado A

1. “Baba O'Riley"
2. "Bargain"
3. "Love Ain't For Keeping"
4. "My Wife" (John Entwistle)
5. "The Song Is Over"

Lado B                            

1. "Getting In Tune"
2. "Going Mobile"
3. "Behind Blue Eyes"
4. "Won't Get Fooled Again"

The Who: Roger Daltrey (vocais), Pete Townshend ( guitarras, vocais, órgão, sintetizadores e piano em "Baba O'Riley"), John Entwistle (baixo, vocais, metais e piano em "My Wife") e Keith Moon (bateria).

 

Até chegar à consagração com o multiplatinado álbum Rumours, o Fleetwood Mac passou por uma verdadeira montanha russa de emoções. Pra começar, no seu início de carreira, o Fleetwood Mac era completamente diferente do que se tornou quando conquistou a fama mundial com Rumours, seja no estilo musical ou na formação do grupo. Surgiu como uma banda de blues em Londres, em 1967, e tinha no guitarrista e vocalista Peter Green a principal figura, além do também guitarrista Jeremy Spencer, do baixista John McVie e do baterista Mick Fleetwood. Apesar de não ter fama e vender poucos discos nos primeiros anos, o Fleetwood Mac era bem quisto no circuito londrino de blues e tinha uma modesta e fiel legião de fãs. Porém, o consumo desenfreado de LSD e os problemas com esquizofrenia fazem Peter Green deixara a banda em 1969. Nessa época, entra a tecladista Christine Perfect que havia se casado com John McVie e passou a se chamar Christine McVie. 

Fleetwood Mac em 1969. De pé, esquerda para direita: John McVie,
Peter Green e Jeremy Spencer. Sentados: Danny Kirman e Mick Fleetwood.

Entre 1971 e 1974, o Fleetwood Mac passa por algumas trocas de guitarristas, começa a se afastar do blues seguindo em direção ao folk e pop rock, lança discos, mas sem grande repercussão. Por outro lado, passou por problemas judiciais com o ex-empresário da banda, Clifford Davis que julgava-se dono da marca Fleetwood Mac. O espertalhão chegou a agenciar shows de uma outra banda usando o nome Fleetwood Mac. Para recuperar o nome, John McVie travou uma batalha judicial com Davis e saiu vitorioso.

Por volta de1975, o então guitarrista do grupo, Bob Welch convence a toda a banda a trocar Londres por Los Angeles numa tentativa de dar uma guinada na carreira. Logo após a mudança, Welch deixa o Fleetwood Mac, e em seu lugar entra o guitarrista norte-americano Lindsay Buckingham, que aceitou o convite sob a condição do grupo aceitar também a entrada de sua namorada, a cantora Stevie Nicks. O casal já tinha um trabalho musical atuando como a dupla Buckingham Nicks. Contando com Nicks, Buckingham, Christine McVie, John McVie e Mick Fleetwood, a banda contava com a formação clássica que a consagraria.

Stevie Nicks e Linsey Buckingham em 1973, quando atuavam como o duo
Buckingham Nicks, dois anos antes de entrarem para o Fleetwood Mac.

A entrada do casal Nicks e Buckingham, refletiu em cheio na sonoridade da banda, que ficou mais “solar”, com uma cara mais californiana, mais “palatável” e melódico, voltado para o folk rock e o pop, consolidando o processo de mudança musical que já havia começado desde a saída de Peter Green. E essa consolidação teve como peça-chave Lindsey Buckingham, que junto com Christine Mcvie, passaram a ser responsável pelos arranjos das canções da banda. E o resultado disso rendeu o primeiro grande fruto, o álbum Fleetwood Mac, lançado em meados de 1975. Foi o primeiro álbum da banda a contar com o casal Nicks-Buckingham e o primeiro álbum de grande sucesso comercial do Fleetwood Mac, trazendo o hit “Rhiannon”, na voz de Stevie Nicks, e batendo a casa dos 5 milhões cópias vendidas e alcançando o 1º lugar nos Estados Unidos. O êxito comercial do álbum acabou servindo de expectativa para o próximo disco.

Mas, se dependesse do clima tenso que havia se instalado dentro da banda, as expectativas para que o próximo álbum fosse um grande sucesso eram mínimas. O Fleetwood Mac havia mergulhado numa turbulência, onde a crise conjugal dos casais da banda ameaçava o futuro da banda. Mick Fleetwood havia recém-descoberto que a sua esposa o traía com um ex-membro do grupo. O casal Christine e John McVie se divorciou após um casamento de pouco mais de sete anos. O namoro entre Lindsey Buckingham e Stevie Nicks sucumbiu em meio a tantas brigas.

Fleetwood Mac(1975): Primeiro álbum do Mac com
Lindsey Buckigham e Stevie Nicks. 

Apesar das turbulências afetivas, os membros da banda deixaram as questões pessoais de lado, e deram prosseguimento à produção do novo álbum que tinha como título provisório Yesterday’s Gone. Mudaram-se temporariamente para Sausalito, na Califórnia, e lá alugaram um estúdio para a produção do novo trabalho, sendo assessorados pelos engenheiros de som Ken Caillat e Richard  Dashut. Lindsey Buckibgham assumiu a direção musical, mas dividiu o processo de criação dos arranjos das músicas com Christine McVie. Para tornar suportável a convivência na banda durante produção do disco, cada casal estabeleceu entre si que só tratariam um ao outro apenas sobre assuntos profissionais. No entanto, as crises conjugais pelas quais passavam os integrantes da banda acabaram refletindo nas letras das canções do novo álbum. Serviram como uma válvula de escape, mas sem descambar para o melodrama ou ao dramalhão. As letras refletiam de fato as tensões conjugais e emocionais dos casais da banda, mas tudo com muita leveza. 

Além de muito trabalho, as sessões de produção do novo álbum foram cercadas também de muita farra. Há quem diga que houve festas regadas a muito álcool e drogas. Enquanto isso, a imprensa tentava matar a saciar a curiosidade dos fãs à espera do novo disco do Fleetwood Mac através de fofocas e notícias falsas como a de que Christine McVie estaria doente ou de um possível retorno da primeira formação da banda. Por causa dessas fofocas, Mick Fleetwood sugeriu que o novo disco fosse batizado de Rumours (“rumores”, em português).

Finalmente, no comecinho de fevereiro de 1977, Rumours, chegava às lojas. O primeiro single do álbum foi o de "Go Your Own Way", lançado um mês antes do álbum. Seguiram-se mais três singles, “Don’t Stop”, “Dreams” e “You Make Loving Fun”. Rapidamente Rumours chegou ao 1º lugar nos Estados Unidos e no Reino Unido. No final de fevereiro, o Fleetwood Mac começou a turnê promocional de Rumours pelos Estados Unidos durante sete meses, emendando com a turnê europeia.

Fleetwood Mac com a formação consagrada com Rumours. Da esquerda
para a direita: Lindsey Buckingham, Christine McVie,
Mick Fleetwood (atrás), Stevie Nicks e John McVie.

O folk rock galopante “Second Hand News” abre o disco e reflete sobre o fim do relacionamento de Lindsey Buckingham com Stevie Nicks, na voz de Buckigham. Em “Dreams”, o maior hit do álbum, é a vez de Nicks dar o seu ponto de vista sobre o fim do seu relacionamento com Buckingham.  "Never Going Back Again", uma folk music com voz e violão, Buckingham fala em dar a volta por cima.  No rock “Don’t Stop”, Buckigham e Christine McVie dividem os vocais e cantam que o mais importante é olhar para o futuro e esquecer o passado. “Go Your Own Way" é mais uma faixa em que Buckingham canta o fim do seu namoro com com Nicks e brinda o ouvinte com uma camada fantástica de solos de guitarras. A calmaria se estabelece no final do lado A com “Songbird”, à base do piano e voz de Christine, acompanhada pelo violão de Buckingham.

Contra-capa de Rumours

“The Chain” é a faixa que abre o lado B, e a única de autoria de todos os membros da banda.  Christine exala felicidade e satisfação no pop rock “You Make Loving Fun", canção que Christine teria feito para o novo namorado após divorciar-se de John McVie.  Na alegre "I Don't Want To Know", Nicks e Buckingham cantam juntos, é uma música antiga composta por Nicks na época em que os dois atuavam como uma dupla antes de entrarem no Fleetwood Mac.  "Oh Daddy" é uma canção que Christine fez em homenagem a Mick Fleetwood. Encerrando Rumours, "Gold Dust Woman" é uma balada folk que teria sido composta por Nicks quando estava viciada em cocaína.

Todo o clima de tensão que envolveu o processo de gravação parece que acabou gerando um trabalho campeão em vendas de discos, um sucesso de público e crítica. Poucos meses depois de lançado, Rumours havia alcançou à marca de 1 milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos e 300 mil no Reino Unido. Em um ano, o álbum chegou a 10 milhões de cópias vendidas. As vendas foram alavancadas graças aos hits “Don’t Stop”, “Go Your Own Way", “You Make Loving Fun" e “Dreams”. Nos Estados Unidos, “Dreams” foi single nº 1 e 24º lugar no Reino Unido. Rumours foi contemplado com um prêmio Grammy de “Álbum do Ano”. Ao longo de 40 anos, Rumours figura na lista dos 10 álbuns mais vendidos da história da indústria fonográfica mundial. Estima-se que já tenha chegado em quatro décadas à marca de 28 milhões cópias vendidas.

A proeza de Rumours não está apenas nas vendas, mas também no fato frequentar as listas de melhores álbuns de todos tempos, nas enquetes feitas pela crítica musical internacional. Na lista dos “500 Maiores Álbuns de Todos Os Tempos” da revista “Rolling Stone”, Rumours foi classificado em 25º lugar. E pensar que o disco foi gerado em pleno clima de tensão movido a brigas de casais e adultério.

Faixas

Lado A

1. "Second Hand News" (Lindsey Buckingham)
2. "Dreams"  (Stevie Nicks)
3. "Never Going Back Again" (Lindsey Buckingham)
4. "Don't Stop"  (Christine McVie)
5. "Go Your Own Way"  (Lindsey Buckingham)
6. "Songbird" (Christine McVie)

Lado B                 

1. "The Chain"  (Buckingham - Mick Fleetwood - C. McVie - John McVie - S. Nicks)
2. "You Make Loving Fun" (Christine McVie)
3. "I Don't Want to Know" (Stevie Nicks)
4. "Oh Daddy" (Christine McVie)
5. "Gold Dust Woman" (Stevie Nicks)

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham (vocais, guitarra, banjo, dobro), Stevie Nicks ( vocais), Christine McVie ( vocais, sintetizador, piano, órgão, clavinete), John McVie (baixo) e Mick Fleetwood (bateria, percussão e cravo).

"Second Hand News" 

"Dreams"

"Never Going Back Again"

"Go Your Own Way" 

"Songbird" 

"The Chain"  

"Oh Daddy" 

Guilherme Arantes (Som Livre, 1976), Guilherme Arantes

 

Em 1975, a banda paulista de rock progressivo Moto Perpétuo já tinha um álbum no currículo, mas nenhuma fama. O então tecladista e vocalista da banda, Guilherme Arantes, acreditava que se o grupo quisesse alcançar um público maior e almejar voos mais altos, seria necessário se apresentar em programas populares da TV como o de Sílvio Santos e o de Chacrinha. Os outros integrantes da banda discordavam, achavam que era “se vender”, abrir mão da qualidade, descer de nível.

O tecladista então deixa a banda e decide seguir em carreira solo. Logo conseguiu um contrato com a gravadora Som Livre, e lançou o compacto (single) com a canção “Meu Mundo E Nada Mais”, no começo de 1976. A canção foi incluída na trilha sonora da primeira versão da novela “Anjo Mau”, da Globo, e isso catapultou Guilherme Arantes para o estrelato aos 23 anos de idade. Puxado pelo sucesso da música, ainda em 1976, o seu primeiro álbum e que leva o seu nome, foi lançado.

Guilherme Arantes, o álbum, é um dos melhores álbuns de estreia de um artista de pop rock brasileiro dos anos 1970. O disco une o virtuosismo do rock progressivo com o apelo acessível da música pop. E o que impressiona em todo álbum é a maturidade de Guilherme Arantes, seja como compositor ou como músico. Boa parte das letras ele compôs quando tinha apenas 17 anos. Os arranjos de piano, sintetizadores, guitarra, parte dos metais e a base de cordas foram escritos por ele. Tudo foi gravado e mixado em apenas quatro dias.

Estourada como single, “Meu Mundo E Nada Mais” foi incluída no álbum, ajudou nas vendas do disco. No entanto, outras faixas do álbum estouraram como “A Cidade E A Neblina”, “Descer A Serra (Sorocabana)”, “Nave Errante” e a belíssima “Cuide-se Bem”. Pilotando piano ou sintetizador, e a capacidade de fazer boas canções pop, Guilherme logo foi chamado de “Elton John brasileiro”. O disco já revelava ali, a vocação de Guilherme Arantes como hitmaker, o que se comprovaria nos álbuns seguintes e na enorme lista de hits que emplacou durante a carreira.

Faixas

Lado A 

1. "A Cidade e a Neblina"                
2. "Águas Passadas"          
3. "Lamento Lhe Encontrar Triste"              
4. "Descer a Serra (Sorocabana)" 
5. "Meu Mundo e Nada Mais"    

Lado B 

1. "Nave Errante"               
2. "Cuide-Se Bem"             
3. "Pégaso Azul" 
4. "Antes da Chuva Chegar"           
5. "Não Fique Estática" 

Todas as faixas são de autoria de Guilherme Arantes.