Biografia do After The Fall Fundado em Connecticut, EUA em 1986 - Hiato entre 2005-2011 - Ainda ativo em 2018
Vindo de Connecticut, o AFTER THE FALL existe desde o final dos anos 1980, e sua formação consiste em Mark Benson (vocal, guitarra), Ken Archer (teclados), Jeff Brewer (baixo) e Rich Kornacki (bateria, percussão). AFTER THE FALL lançou seus dois primeiros álbuns, "The Last Hero" e "Light and Shadows", em 1988 e 1991, respectivamente. Infelizmente, estes são apenas lançamentos em cassete e são impossíveis de encontrar. Seu terceiro álbum, "In a Safe Place", foi lançado em 1997, e seus dois primeiros álbuns foram remasterizados digitalmente e lançados em 1997 com o título "Before". Seus muitos anos de compromisso com sua música os levaram a aclamação internacional no mundo da música progressiva. Eles se apresentaram em vários dos principais locais progressivos nos últimos anos, incluindo o festival anual ProgDay em 1997, e novamente no concerto pré-festival em 1999. Os fãs de rock progressivo deram a AFTER THE FALL aclamação igualmente selvagem em sua apresentação no Orion Studio Concert Showcase Series, em aparições em clubes em Nova York e no nordeste, e dividindo o palco com THE FLOWER KINGS durante sua apresentação em 2001 em NJ. Os épicos de seu show de 1997 no ProgDay são apresentados no box set oficial "ProgDay Encore", uma edição limitada de 7 CDs retrospectivos do ProgDay Music Festival, oferecendo ao público a oportunidade de obter uma gravação ao vivo de alguns dos melhores materiais de seus quatro projetos de estúdio. AFTER THE FALL também fez inúmeras aparições em estações de rádio de rock FM, transmissões de faculdades e universidades e televisão nos últimos anos. Sua música foi apresentada por DJs progressivos e Web-Jocks nos EUA, Canadá, México, Brasil, Argentina , Panamá, Uruguai, Reino Unido, França, Holanda, Alemanha, Bélgica, Irlanda, Rússia, Polônia, República Tcheca, Austrália, Nova Zelândia e Japão. AFTER THE FALL lançou seu quarto álbum de estúdio "The Living Drum" em 2001, e em 2005 a banda lançou seu melhor álbum até hoje, o impressionante álbum "Knowledge". Após o lançamento do álbum, a banda entrou em hiato até 2011, quando foi convidada para se apresentar no Ohio Prog Festival em 2012. Infelizmente, o festival foi cancelado devido à baixa venda de ingressos e a banda saiu do radar mais uma vez. Encontram-se neste momento à procura de um baterista para retomarem a sua atividade. AFTER THE FALL toca em um estilo progressivo moderno que é predominantemente art rock, mas combina elementos de sinfônico e neo com um toque de prog metal, mas presta homenagem aos grandes nomes do passado. e trabalho de guitarra musculoso, muitos teclados vintage, baixo vigoroso e complexo, trabalho de bateria ágil, AFTER THE FALL é definitivamente a banda para você. ALTAMENTE RECOMENDADO!!!
After My Own biografia AFTER MY OWN é uma banda de metal experimental/progressivo de Massachusetts, Estados Unidos formada em 2006. A formação atual da banda consiste em Brendan Hayter (baixo, vocal), Justin Struble (guitarra, vocal) e Jon (bateria ).
Três meses após sua formação, a banda gravou uma demo, que contou com a participação de um 4º integrante; Matt Pelletier (vocais) que deixou a banda no início de 2008. Pouco depois a banda se tornou um trio novamente. Eventualmente, eles lançaram outra demo e continuaram a fazer shows. Mais tarde naquele ano, a banda lançou seu primeiro EP autointitulado e contou com a arte de Justin.
A banda está atualmente se apresentando ao vivo e planejando lançar um álbum completo nos próximos anos.
AFTER MY OWN discografia
AFTER MY OWN top albums (CD, LP, MC,)
AFTER MY OWN Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, )
Com um toque jazzístico e vintage e vocais profundamente ressonantes como não eram ouvidos desde Edith Piaf, Zaz se tornou a primeira superestrela francesa com seguidores globais em muito, muito tempo. Ela liderou as paradas na França, Bélgica, Suíça e Alemanha, e tem uma base de fãs que vai da China à América do Sul. Ela até conquistou alguns fãs de música global nos Estados Unidos com seu épico álbum de estreia.
A primeira vez que você ouvir o single de estreia dela, “Je Veux”, você também se pegará puxando sua carteira (ou entrando no serviço de música de sua escolha) para entregar seu dinheiro a ela.
Estridente e cheio de emoção, seus vocais dançam e voam sobre composições de Gypsy Jazz e Pop.
Nascida na França Central, Zaz (nascida Isabelle Geffroy) estudou violino, piano, violão e voz em um conservatório de música em Bordeaux. Como Piaf, ela interpretou a cena do cabaré em Paris e tocou nas esquinas de Montmartre antes de conseguir sua grande chance.
Quando ela entrou em cena em 2010, já havia um certo ressurgimento do Jazz Manouche. Carmen Maria Vega estava fazendo seu trabalho, e Thomas Dutronc acabara de ganhar um Victoire de la Musique (Grammy francês) por seu hino do Gypsy Jazz “Comme un manouche sans guitare” no ano anterior. A bomba estava preparada, por assim dizer, e Zaz aproveitou o momento.
BTW, Jazz Manouche (ou Gypsy Jazz) é um estilo de Swing Jazz popularizado na década de 1930 pelo guitarrista Django Reinhardt, que cresceu nos acampamentos Romani fora de Paris. Não parece que seria a fórmula vencedora para um grande sucesso nos tempos modernos, o que tornou o sucesso retumbante de seu primeiro single, “Je Veux”, muito mais incrível.
A música foi mais que um sucesso. Foi um earworm que de repente estava em todos os lugares sendo tocado por todos. Isso levou seu álbum de estreia autointitulado a ganhar diamante duplo e se tornar uma das maiores exportações de música francesa em muito tempo, vendendo mais de 700.000 álbuns em todo o mundo.
“Je Veux” também ganhou a Canção do Ano no Les Victoires de la Musique (Grammy francês) em 2011. A letra também tinha uma mensagem significativa. (Dinheiro não é o que a faz feliz. Ela não quer joias da Chanel, uma limusine ou a Torre Eiffel. Ela quer amor, alegria, liberdade etc.) Confira:
Outros singles do álbum incluem "Éblouie Par La Nuit", "La Fée" e "Le Long de la route".
Download: Obtenha o álbum inteiro!!
Zaz se tornou uma mercadoria quente após o sucesso de sua estreia. Ela gravou um álbum ao vivo, Sans Tsou e a música “Coeur Volant” para a trilha sonora de Hugo . Em 2012, ela apareceu no álbum de tributo Generation Goldman junto com quem é quem dos jovens cantores franceses quentes de hoje.
Após sua ascensão meteórica, as expectativas eram altas para seu segundo álbum de 2013, Recto Verso , onde ela continuou a mostrar sua voz fantástica e um estilo enraizado na tradição francesa. O álbum alcançou o primeiro lugar na Suíça e o segundo na Alemanha e na França, e o primeiro single, “On Ira”, alcançou o top 20.
Ela divide a diferença, oferecendo um álbum pop meio tradicional e meio moderno, que eu acho é a jogada inteligente. Ninguém quer ouvi-la tentar fazer “Je Veux” repetidas vezes, e certamente a própria cantora certamente não quer ser rotulada, mas ela percebe que as pessoas ainda querem um gostinho do som que a colocou no mapa . Todos ganham!
Os singles incluem "On Ira", ""Comme ci, comme ça", "Gamine" e "Si", que foi escrita por Jean-Jacques Goldman (como em "Generation Goldman").
Aqui está o single de sucesso, “On Ira”:
Download: “Si,” “Comme ci, comme ça,” “On Ira,” “Gamine”
Em dezembro de 2014, Zaz lançou um álbum com canções temáticas de Paris, apropriadamente intitulado Paris . Apresenta odes clássicas à Cidade da Luz, como “Sous le ciel de Paris” (que ficou famosa por Edith Piaf), “J'ai deux amours” de Josephine Baker e “Champs Elysées”.
Aqui ela está interpretando o clássico de Maurice Chevalier, “Paris Sera Toujours Paris” (Paris sempre será Paris).
Off The Wall não representou apenas um álbum de grande sucesso comercial para Michael Jackson, mas também a sua independência artística e a consolidação da sua chegada à vida adulta. O disco é acima de tudo, a sua “carta de alforria”. Mas para poder entender todo esse simbolismo, é preciso voltar no tempo, a 1975.
Naquele ano, a insatisfação da família Jackson com a Motown Records era enorme. Os Jackson Five não tinham liberdade de criação. Gravavam o que era imposto pela Motown, comandada à mão de ferro por Berry Gordy Jr. Alguns astros do seus cast como Marvin Gaye, Stevie Wonder e Diana Ross, conquistaram a tão sonhada liberdade criativa a muito custo. Gaye gravou What’s Going On,de 1971, meio que a contra gosto da Motown, já que a gravadora não estava nada satisfeita com temáticas sociais e existencialistas do disco, preferia algo mais trivial, menos “cabeça”. Stevie Wonder conseguiu sua independência criativa após uma sequência extraordinária de álbuns que foram sucesso de público e de crítica, e conquistou a respeitabilidade dos especialistas como músico e artista inovador. Já os Jackson Five, estavam longe disso: ainda eram encarados apenas como uma banda de adolescentes. Eram mais eficientes com singles do que com álbuns.
Capa dupla do LP
Por causa da falta de liberdade de criação e também a baixíssima porcentagem que recebiam pela vendagem de discos, os Jackson Five e o pai e empresário dos garotos, Joe Jackson, assinaram com a CBS Records antes mesmo de rescindirem com a Motown. O fato despertou a ira de Berry Gordy Jr. que moveu um processo contra Joe Jackson. No final das contas, a banda acabou perdendo o direito pela marca Jackson Five que estava sob o poder da Motown.
Na nova gravadora, passaram a atuar com o nome The Jackons e a gravar pelo selo Epic Records, uma das divisões da CBS. O contrato era um pouco mais vantajoso quanto a porcentagem nas vendas dos discos e passaram a ter direito de ter pelo menos duas ou três músicas próprias nos álbuns, o restante seriam de compositores indicados pela gravadora.
Os dois primeiros álbuns pela Epic, The Jacksons (1976) e Goin’ Places (1977) foram um tremendo fracasso e a “luz de alerta” se acendeu. A permanência na gravadora estava ameaçada. Numa última cartada, Joe Jackson e o seu filho, então com 19 anos e ainda integrante dos Jacksons, Michael Jackson, conseguiram convencer a Epic a dar mais liberdade aos Jacksons para gravar o próximo disco. Em 1978, sai Destiny, cujas faixas (exceto uma) foram compostas pelos Jacksons e a produção do álbum foi conduzida por eles. O álbum bate a casa de 1 milhão de cópias vendidas, um tremendo sucesso. Ponto para Michael que havia conseguido dobrar a gravadora no acordo. É a partir daí que Michael começa a se revelar um artista dentro da banda com opiniões próprias e a fomentar a sua própria liberdade criativa.
Ainda em 1978, durante as filmagens do musical “The Wiz”, Michael conhece o produtor e arranjador Quincy Jones. Nessa época, Michael começava a esboçar o seu próximo álbum solo, mas buscava fazer algo diferente dos Jacksons. Queria ter completo controle do seu trabalho, sem interferência da família.
Michael firma parceria com Quincy Jones, e juntos começam a trabalhar no novo álbum solo. Com auxílio de Jones, Michael fecha o repertório e se cerca de um time de músicos de altíssimo nível, dentre eles o baixista Louis Johnson (dos Brothers Johnson), Steve Porcaro (baterista do Toto), Michael Boddicker (tecladista especialista em sintetizadores), Paulinho da Costa (percussionista brasileiro radicado nos Estados Unidos) e mais outros músicos talentosíssimos.
Após pouco mais de seis meses de produção, Off The Wall, quinto álbum solo de Michael Jackson, e o primeiro dele pela Epic Records, chega às lojas em agosto de 1979. Com ele, Michael conseguiu cumprir o seu objetivo que era fazer um trabalho diferente dos que desenvolvia com os Jacksons. Mostrando um Michael Jackson mais maduro e dono de si, Off The Wall é todo fundamentado em faixas dançantes, transitando entre o jazz, pop, disco music e funk.
O álbum começa com a impactante "Don't Stop 'Til You Get Enough", um disco-funk “arrasa-quarteirão” onde Michael extraordinariamente faz todos os vocais, cantando em falsete e fazendo os vocais de resposta em tom normal. Na sequência, uma introdução espetacular de bateria anuncia “Rock With You”, de Rod Temperton, uma joia disco pop onde Michael canta com charme e sensualidade. O funk “Working Day And Night” mantém o clima lá em cima com uma percussão e metais hipnóticos. “Get On The Floor” fecha o lado A trazendo o baixo marcante e seguro de Louis Jordan, co-autor da música com Michael.
Michael no vídeo clipe de "Rock with You"
A faixa-título do álbum abre o lado B, mantendo a temperatura alta e num ritmo que alterna disco music com funk. Em seguida vem uma sequência mais romântica com as baladas “Girlfriend”(uma regravação de Paul McCartney da época dos Wings), “She’s Out Of my Life” (interpretação profunda e intimista de Michael) e “I Can’t Help It” (balada soul de Stevie Wonder). O romantismo permanece, mas em ritmo de disco music com “It’s The Falling In Love”, num dueto de Michael com a cantora Patti Austin. O disco-funk “Burn This Disco Out” fecha com louvor o álbum.
Numa época em que o mundo ainda vivia a febre das discotecas, Off The Wall agradou em cheio o público e conquistou a opinião da crítica musical. Off The Wall chegou em 3º lugar na parada norte-americana e em 5º na parada britânica, e alcançou a marca de 7 milhões de cópias vendidas. Rendeu cinco singles, sendo que dois deles, "Don't Stop 'Til You Get Enough" e "Rock with You" alcançaram o topo da Billboard Hot 100. “Don't Stop 'Till You Get Enough", "Rock With You" e "She's Out Of My Life" ganharam video clipes, o que ajudou a promover ainda mais o álbum.
O bom êxito comercial de Off The Wall rendeu a Michael Jackson prêmios como o Billboard Awards de “Melhor Álbum de R&B”, em 1980, e o Grammy de “Melhor Vocal Masculino de R&B” ( em "Don't Stop 'Till You Get Enough"), em 1980. Com Off The Wall, Michael superou um tabu na sua carreira solo: diferente dos seus álbuns solo anteriores que tinham baixíssimas vendas, Off The Wall havia chegado à casa dos milhões. Até antes de Off The Wall, Michael era bom apenas em vendas de singles.
O sucesso estrondoso de Off The Wall deu a Michael não só a tão sonhada autonomia, mas também o status de grande estrela da Epic Records. Se ele já era a figura central dos Jacksons, Michael passou a ter mais representatividade na banda chegando a rivalizar em importância com o próprio pai, o empresário do grupo.
Off The Wallfoi um divisor de águas na carreira de Michael. Foi o álbum que ajudou a moldar o astro pop que viria a ser e se consagrar com o álbum seguinte, Thriller, de 1982.
Faixas:
Lado A
"Don't Stop 'Til You Get Enough" (Michael Jackson)
"Rock with You" (Rod Temperton)
"Workin' Day and Night" (Michael Jackson)
"Get on the Floor" (Michael Jackson - Louis Johnson)
Lado B
"Off the Wall" (Rod Temperton)
"Girlfriend" (Paul McCartney)
"She's Out of My Life" (Tom Bahler)
"I Can't Help It" (Susaye Greene-Bowne - Stevie Wonder)
"It's the Falling in Love" (David Foster - Carole Bayer Sager)
Começo dos anos 1970. Os Beatles acabaram, Janis Joplin, Jimi Hendrix e Jim Morrison haviam “partido desta para melhor”. O sonho hippie tinha chegado ao fim. Os loucos anos 1960 agora eram coisa do passado. Com a chegada da nova década, o rock ganhava novas formatações, originava novas tendências, dentre elas o glam rock, também conhecido como glitter rock ou rock purpurina. O glam rock priorizava o visual extravagante, muita maquiagem, a alegria e a androginia. Tinha em Marc Bolan, band leader do T. Rex, e em David Bowie, os mais representativos propagadores.
David Bowie na fase Ziggy Stardust, em 1972.
Até 1971, David Bowie era pouco conhecido. Tinha quatro álbuns no currículo, dois deles, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971) com um certo reconhecimento da crítica, porém com pouco apelo comercial. O maior sucesso de sua carreira até então era “Space Oddity”, de 1969, e assim mesmo por causa pegando carona na viagem do homem à Lua. Em The Man Who Sold the World, Bowie começou a flertar com a androginia ao aparecer na capa do disco com cabelos longos e com um vestido tido “para homem” do estilista Michael Fish, e deitado delicadamente num sofá.Na capa de Hunky Dory, Bowie repetiu a dose ao posar inspirado da atriz alemã Marlene Dietrich (1901-1902). Mas Bowie queria mais: desenvolver o seu trabalho, mas também queira fama e holofotes, não apenas lançar álbuns para vender para “meia-dúzia”.
Foi então que ele teve a ideia de criar algo novo, diferente, e que tivesse todo um conceito. As viagens espaciais e a ficção científica foram o ponto de partida. Foi então que ele teve a ideia de criar um personagem, um alter ego. Surgia a ideia de um extraterrestre que viria à Terra como um messias para anunciar que o planeta teria apenas mais cinco anos de existência. Aqui ele se tornaria um astro do rock, conquistaria uma legião de fãs, e em meios aos excessos (drogas, sexo, exposição...), entraria em decadência. Nascia assim Ziggy Stardust e que seria encarnado por David Bowie.
Para a concepção da persona extraterrestre, Bowie buscou inspiração em algumas figuras reais. O sobrenome de Ziggy Stardust, Bowie tomou “empretado” do cantor The Legendary Stardust Cowboy, considerado um dos precursores do psycobilly nos anos 1960. Iggy Pop teria sido a inspiração para o nome. Tanto Iggy como Lou Reed seriam inspiração para o personagem pela transgressão e a postura de artista “maldito”. Outra referência para Bowie conceber Ziggy foi o roqueiro britânico Vince Taylor e sua vida conturbada: abuso de drogas, alucinações, envolvimento com seitas messiânicas e o fato de se julgar um “enviado” de Jesus Cristo. Com todas essas referências, Bowie montou o seu personagem.
David Bowie e os Spiders From Mars
Bowie começou a compor e gravar o material para o álbum sobre o extraterrestre já em 1971, antes mesmo de gravar Hunky Dory; gravou metade antes e a outra depois Hunky Dory. A banda que iria acompanha-lo nas gravações do álbum era a Rats, mas que logo foi rebatizada para Spiders From Mars. Bowie já estava com esses músicos desde o álbum The Man Who Sold the World.
Em janeiro de 1972, Bowie deu uma entrevista ao “Melody Maker” afirmando que era bissexual. O depoimento gerou polêmica e foi um indício de que Bowie estaria aprontando alguma grande surpresa.
Bowie "encarnado" na pele de Ziggy Stardust e o guitarrista Mick Ronson.
No mês seguinte, antes mesmo do álbum do rock star extraterrestre sair, Bowie iniciava a turnê de Ziggy Stardust com os Spiders From Mars na Inglaterra. Bowie surge com visual novo com os cabelos curtos tingidos de vermelho e com um figurino assinado pelo estilista japonês Kansai Yamamoto. Era Bowie na pele de Ziggy Stardust, o rock star andrógino e extraterrestre. Os músicos da banda, assim como Bowie, também ganharam figurino especial condizente com a proposta da turnê que roda todo o Reino Unido e se torna um imenso sucesso, conquistando em cheio o público jovem. O grande destaque da banda era guitarrista Mick Ronson, que graças ao seu talento e desempenho no palco, encarnava o espírito do guitar hero.
Seis meses após Hunky Dory, lançado em dezembro de 1971, Bowie lança The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, o quinto de sua carreira, contando toda a saga do astro rock que veio do espaço. O primeiro hit do álbum foi “Starman”. A apresentação de Bowie na pele de Ziggy Stardust acompanhado dos Spiders From Mars no programa “Top Of The Pops”, na BBC TV teve grande repercussão. Bowie/Ziggy havia se tornado o grande ídolo de toda uma massa de jovens ingleses que passaram inclusive até mesmo a pintar os cabelos de vermelho tal qual o rock star extraterrestre.
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars chegou ao 5º lugar da parada britânica. Nos Estados Unidos, o álbum chegou em 75º lugar na Billboard Music Charts. Finalmente Bowie havia alcançado o sucesso de crítica e de público. Além de “Starman” (que ganhou uma versão em português em 1990 e virou “Astronauta de Mármore” com o Nenhum de Nós), o álbum emplacou outros hits como "Ziggy Stardust", "Suffragette City" e "Rock 'n' Roll Suicide".
A Ziggy Stardust Tour que começou no início de 1972, se estende até meados de 1973, passando pelo Reino Unido, Estados Unidos e Japão. Durante a passagem da turnê pelos Estados Unidos, Bowie compôs canções inspiradas nas suas observações sobre a América. Essas composições formaram o repertório para o álbum seguinte, o Aladdin Sane, gravado entre o final de 1972 e começo de 1973, ainda durante a Ziggy Stardust Tour.
David Bowie na Ziggy Stardust Tour, 1972-1973
Em 3 de julho de 1973, David Bowie faz a sua última apresentação na pele de Ziggy Stardust no Hammersmith Odeon, em Londres. O show foi filmado e dirigido D. A. Pennebaker e que resultaria num filme-documentário lançado em 1983 sobre a Ziggy Stardust Tour.
Produzido Ken Scott e David Bowie, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars foi um marco no glam rock, tornando-se um dos mais importantes discos do gênero. Além de ter ajudado a popularizar o glam rock, o álbum deu projeção a um dos mais criativos artistas da história da música pop. A cada álbum, Bowie foi se transformando musicalmente e esteticamente, e apontando caminhos para o futuro do rock. The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars foi referência para o punk e a new wave que viriam a surgir em meados dos anos 1970, e para outros artistas décadas adiante como Marylin Manson e Lady Gaga.
Faixas:
Lado A
"Five Years"
"Soul Love"
"Moonage Daydream"
"Starman"
"It Ain't Easy" (Ron Davies)
Lado B
"Lady Stardust"
"Star"
"Hang On to Yourself"
"Ziggy Stardust"
"Suffragette City"
“Rock 'n' Roll Suicide"
Todas as faixas são de autoria de David Bowie, exceto a identificada.
David Bowie (vocais, violão, saxophone e piano), Mick Ronson (guitarra, teclados , piano e backing vocals), Trevor Bolder (bass e trompete) e Mick Woodmansey (bacteria).
Participações especiais: Dana Gillespie (backing vocals em "It Ain't Easy") e Rick Wakeman (cravo em "It Ain't Easy").
