It's A Beautiful Day é uma banda de rock psicodélico da Baía de San Francisco, criada em 1967 pelo violinista Davis Laflamme, sua esposa, a pianista Linda Laflamme e a cantora Pattie Santos. O nome da formação aparentemente foi inspirado na admiração de um lindo dia de sol. Logo eles se juntaram ao guitarrista Hal Wagenet, ao baixista Mitchell Holman e ao baterista Val Fuentes. Depois de vasculhar os clubes, o grupo gravou um álbum homônimo em 1968 para uma gravadora local.
Ao ouvir, pensamos rapidamente em Jefferson Airplane devido à dublagem masculina e feminina. Mas a comparação para por aí. Com efeito, It's A Beautiful Day emancipar-se-á do acid pop rock utilizando instrumentos como o violino, os sinos, o piano, o cravo ou mesmo a celesta e expandindo as suas influências musicais para bater às portas do rock progressivo.
Começa com a bela e amigável balada mística e etérea "White Bird", pontuada por uma pausa com violino quente e violão silencioso. "Withe Bird" assim como a melancólica "A Hot Summer Day" e o pop sinfônico "Girl With No Eyes" caracterizam a evolução de uma psicodelia em direção a uma música cool cheia de romantismo e devaneio.
O resto nos leva a outros horizontes. A instrumental "Bombay Calling" com influências orientais segue-se com a altiva e dissonante "Bulgaria" onde o violino vai para atmosferas eslavas acompanhado por canções encantatórias.
Este Lp termina com "Time Is", a faixa mais longa e complexa com seu órgão assombroso e rodopiante, intercalado com um louco solo de bateria, vozes comoventes e distantes que se cruzam e um piano martelando um ritmo cigano jazzístico sob ácido.
Avistada pela Columbia, a gravadora comprou os direitos deste álbum para distribuição internacional no ano seguinte, permitindo que It's A Beautiful Day continuasse seu caminho.
Esta primeira tentativa terá um sucesso de estima que crescerá ao longo dos anos e terá um impacto na história do rock. De fato, o organista do Deep Purple, Jon Lord reapropriará quase nota por nota a introdução de "Bombay Calling" para a do mítico "Child In Time".
Títulos: 1. White Bird 2. Hot Summer Day 3. Wasted Union Blues 4. Girl With No Eyes 5. Bombay Calling 6. Bulgaria 7. Time Is
Músicos: Mitchell Holman: Baixo Val Fuentes: Bateria Hal Wagenet: Guitarra Linda Laflamme: Órgão, Piano David Laflamme: Violino Pattie Santos: Vocal, Percussão + Bruce Steinberg: Gaita
Depois de um belo álbum homônimo impresso em 1973, o baterista Andy McCulloch, o baixista Tony Reeves e os tecladistas Dave Greenslade e Dave Lawson voltaram ao estúdio para lançar a segunda obra de Greenslade no mesmo ano, Bedside Manners Are Extra, ainda pela Warner Bros.
Este segundo ensaio, mais uma vez ilustrado por Roger Dean, apostará mais uma vez na dupla de tecladistas Greenslade/Lawson, entre o ardor de um órgão cavernoso e a magia dos mellotrons e outros sintetizadores, para uma atmosfera celestial e silenciosa. Composto por 6 faixas, este disco é uma bela continuação do Lp homônimo para um prog ainda próximo de Genesis e Yes. No entanto, esta segunda obra será mais aberta. Certamente, a peça de abertura homônima parece leve jogando com a estética e as emoções com esses teclados bucólicos e sonhadores. Quanto à segunda faixa, a instrumental "Pilgrim's Progress", se a introdução é vagamente perturbadora, rapidamente se transforma em um ritmo galopante com algumas nuances agradáveis. Mas a partir de "Time To Dream", mudamos de rumo para um rhythm 'n' blues cósmico. Começando com sons estranhos, Andy McCulloch nos oferece um convulsivo solo de bateria na instrumental "Drum Folk" antes de um mellotron fluty nos lembrar das experiências de Tangerine Dream e Tony Reeves tentar se aproximar do som de Chris Squire no baixo. Dave Lawson será mais expressivo nos vocais em "Sunkissed You're Not" para um funk/jazz interestelar. O LP termina com a instrumental "Chalkhill" para um boogie space rock com um final sedutor.
Assim como seu antecessor, este vinil rapidamente se tornará cativante e poderá pressagiar grandes coisas para o futuro.
Títulos: 1. Bedside Manners Are Extra 2. Pilgrims Progress 3. Time To Dream 4. Drum Folk 5. Sunkissed You’re Not 6. Chalkhill
Músicos: Dave Greenslade: teclados Dave Lawson: teclados, vocais Tony Reeves: baixo Andy McCulloch: bateria
A essência do rock progressivo nascido na Inglaterra é querer se emancipar das influências americanas (blues, funk, soul… exceção feita para o jazz) valendo-se da herança local, da música sinfônica, concreta… exceção que confirma a regra. O mais famoso na esfera prog é o combo galês Man, inspirado na psicodelia do San Francisco Sound. Entre os tesouros escondidos, as pérolas esquecidas são a Global Village Trucking Company. Um grupo, ou melhor, uma comunidade, como pode ser visto na ilustração de seu único álbum, que é frequentemente comparado ao Grateful Dead.
A Global Village Trucking Company, que reduziremos a The Globs para agradar aos fãs, reúne no início dos anos 70 vários músicos que se reúnem com mulheres e crianças em uma fazenda próxima a um vilarejo chamado Sotherton no distrito de East Suffolk. O criador deste projeto é o muito jovem e honrado James Edward Lascelles, um primo mais ou menos distante da família real britânica. Fornecendo os teclados (piano, órgão…) ele pode contar com o baterista Simon Stewart, o cantor/guitarrista Jon Owen, o guitarrista Michael Medora e o baixista John McKenzie. Os Globs têm a particularidade de não quererem ficar ricos por conta da música, preferindo tocar em festivais gratuitos, evitando gravadoras. Os seus concertos, e são muitos, são longos voos de improvisação que seduzem o público. Os fãs não param de crescer, a BBC depois de algumas passagens marcantes na emissão de John Peel, não pode deixar de realizar um documentário sobre este grupo atípico e a sua vida em comunidade. Caso os músicos recusem qualquer aproximação com uma gravadora, o combo porém inicia sua discografia na live duplaGreasy Truckers ao vivo no Dingwalls Dance Halllançado em 1973 pelo selo Caroline, um ramo subsidiário da Virgin na época especializado em rock progressivo experimental. Esta dupla de 33 voltas foi capturada nos destaques do show, além de The Globs, Camel, Henry Cow e Gong. Cada um dos grupos ocupando um lado. O designado para The Globs é o lado C. Em seguida, o quinteto é contatado por um certo Dave Robinson, que deseja criar um novo selo independente. Este pede aos músicos que gravem um álbum homônimo para lançar seu selo. Os Globs, seduzidos pela aproximação, se trancaram no Rockfield Studio no meio do interior e produziram 13 músicas. Infelizmente a gravadora de Dave Robinson não vê a luz do dia (esta última estará na origem da Stiff Records em 1976). Mas as fitas aterrissam na Virgin recuperando 8 faixas e imprime o disco em 1975 pelo selo Caroline acrescentando uma peça em público. No entanto, o LP é publicado postumamente porque o grupo acaba de se separar após contratempos com Dave Robinson. James Lascelles se torna um músico de estúdio e depois se junta ao grupo de jazz funk The Breakfast Band. John McKenzie atuará como baixista do Man.
Este disco não é representativo do estilo do The Globs no palco. Com exceção da peça final, as canções são de curta duração, variando entre 2 a 5 minutos. No entanto, o disco é muito agradável de ouvir. Os fãs de Man encontrarão sua conta lá. Ele abre com a feliz e ensolarada "On The Judgment Day". Aqui está um título que, como em “Short Change / Tall Story”, se sente despreocupado com belos violões, um órgão inebriante e coros entusiasmados. Sentimos a influência dos Grateful Dead quando estes se libertam da psique para um folk blues que joga com as emoções e os espaços abertos, flagrante com "Lasga's Farm", "Love Your Neighbor" com gargalo, gaita e piano um pouco de boogie . No entanto, Os Globs trazem-lhe o seu toque com uma pitada de exotismo e incursões jazzísticas sem esquecer este órgão que puxa para o prog mas também estes solos de guitarra atmosféricos. Encontramos o boogie em "Smiling Revolution" e "If You Don't Mind (Me Saying)". Mas com Love "Will Find A Way" e "The Inevitable Fate Of Ms Danya Sox" no registro funky, nos aproximamos dos Doobie Brothers. Vem o prato principal, os 12 minutos de “Watch Out There's A Mind About” na conclusão captados em concerto e que esbanjam improvisação. Começa com um violão folk blues. Chega ao longe uma guitarra elétrica irreal que desenvolve um belo arpejo acompanhado por um órgão mágico enquanto uma elétrica de seis cordas desenvolve um solo acid rock. A introdução feita,
A gravadora Esoteric reedita em março de 2021 este Lp em CD duplo sob o nome de Smiling Revolution com como bônus o show realizado para o Lp duplo Greasy Truckers Live At Dingwalls Dance Hall . Esta parte da caixa mostra a verdadeira face do The Globs entre a improvisação do acid rock e a estética progressiva. Grande oportunidade para reabilitar a Global Village Trucking Company!
Títulos: 1. On The Judgement Day 2. Lasga’s Farm 3. Love Your Neighbour 4. Short Change / Tall Story 5. Smiling Revolution 6. Love Will Find A Way 7. If You Don’t Mind (Me Saying) 8. The Inevitable Fate Of Ms Danya Sox 9. Out There’s A Mind About
Músicos: James Edward Lascelles: Piano, Órgão Simon Stewart: Bateria Jon Owen: Guitarra, Vocais Michael Medora: Guitarra John McKenzie: Baixo
Camel foi uma pérola formada em Roma, Itália no final dos anos 60 (não confundam com a banda de rock progressivo de mesmo nome), mas com todos os membros ingleses. Lançaram apenas um álbum em 1969, que acabou caindo na obscuridade. Underage é composto de 9 covers de grandes nomes do rock inglês e americano da época, principais influências dos caras, trazendo o típico rock psicodélico do final dos anos 60, com pegadas de hard e blues. Pesadas e potentes passagens de guitarra, órgão e bateria marcam o som, com letras em inglês.
Camel foi uma banda de rock psicodélico inglesa (não confunda com a banda de rock progressivo de mesmo nome liderada por Andy Latimer) formada em 1969 por Alex Jackson (vocais, guitarra acústica e piano), Dave Summer(guitarra e vocal), Martin Fischer (guitarra, vocal, piano, órgão, e harpsichord) e Pete Bush (bateria). O pouco que se sabe dos membros da banda é que o vocalista Alex Jackson (Alex Ligertwood) mais tarde tocou com Brian Auger, Average White Band e Santana. Lançaram um único álbum, Underage, lançado em 1969 e gravado em quatro dias em um estúdio da RCA em Roma, Italia e relançado pela alemã Walhalla Records em CD em 2004. Trata-se de um álbum de covers, porém com interessantes escolhas. A primeira faixa é o clássico do The Who, “Pinball Wizard”, tipifican (Vanilla Fudge) e “Tin Soldier” (Small Faces) são o ponto alto do disco, a segunda contando com um belo trabalho de harpsichord. “Forget It, I Got It” (Spooky Tooth) ficou mais energética que a original. Não podia faltar um cover de Beatles, “Mystery Tour” lembra as viagens da fase inicial Pink Floyd. Na sequência vem a veloz “Can’t be So Bad” (Moby Grape), “Society’s Child” (Janis Ian) e a blueseira “Sitting on top of the World” (Cream). O disco fecha com um novo cover de Spooky Tooth, uma versão pesada da clássica “Evil Woman”, com ecos de Uriah Heep e Pink Fairies."
Alex Jackson (vocal, violão, piano) Dave Summer (guitarra, vocal) Martin Fisher (baixo, órgão, cravo) Pete Huish (bateria)
01 Pinball Wizard 4:09 02 Where Is My Mind 3:37 03 Tin Soldier 4:15 04 Forget It, I Got It 4:11 05 Mystery Tour 5:18 06 Can`t Be So Bad 3:59 07 Society`s Child 4:45 08 Sitting On The Top Of The World 5:01 09 Evil Woman 5:57
Sexto álbum de estúdio do mestre, decidi postar depois de ver um espetacular show dele com uma super banda em Curitiba (14/12/2019) e com a participação mais que especial de sua esposa Flora Purim que está voltando a cantar aos poucos, foi uma experiência incrível que achei que nunca iria realizar, chorei em Mãe Cambina que está presente nesse álbum inclusive.
É um dos meus discos favoritos do mestre da percussão e bateria e nesse disco grande parte é de composições do genial Egberto Gismonti que também toca violão e pianos no disco, além de um super time de músicos brasileiros e americanos, de Raul de Souza a Herbie Hancock.
Recorded at The Record Plant, Los Angeles, Kendun Recorders, Los Angeles, Wally Heider Recording Studios, Los Angeles. Mixed at West Lake Audio Studios, Los Angeles.
