MUSICA&SOM

terça-feira, 11 de julho de 2023

Jim Ford - Harlan County (Rare US Country-Soul-Funk 1969)

Originalmente de Nova Orleans, Jim Ford perdeu o interesse em suas atividades acadêmicas e, em 1966, mudou-se para a Califórnia. Ele estava passando por LA, a caminho do distrito de Haight-Ashbury em San Francisco, quando conheceu dois músicos de sessão, Pat e Lolly Vegas. Os roqueiros nativos americanos - que mais tarde formaram o sucesso comercial Redbone - haviam trabalhado no programa de televisão Shindig na época e já haviam gravado seu álbum Pat and Lolly Vegas at the Haunted House para Mercury. Depois de ouvir seu talento como compositor em primeira mão, os irmãos Vegas chamaram a atenção de Bob Keane, chefe da Del-Fi Records para Ford, conhecido na cena musical de Los Angeles por sua "política de portas abertas". Keane lançou alguns singles de Ford pelo selo Del-Fi's Mustang, ambos afundaram sem deixar vestígios. A cantora do Del-Fi/Bronco, Viola Wills, também gravou uma de suas canções. Junto com Pat e Lolly Vegas, Ford escreveu o hit de PJ Proby "Niki Hoeky" (alcançou a posição 23 nas paradas pop da Billboard em janeiro de 1967), que a ex-namorada de Ford, Bobbie Gentry, também cantou em um de seus álbuns posteriores. Em 1969, Ford teve a oportunidade de gravar seu primeiro álbum. Harlan County (lançado pelo selo Sundown, uma pequena subsidiária da White Whale) apresentava rockers funky, mid-tempo e R&B com uma seção rítmica no estilo Muscle Shoals, com apoio e arranjos dos irmãos Vegas e Gene Page. . que a ex-namorada de Ford, Bobbie Gentry, também cantou em um de seus álbuns posteriores. Em 1969, Ford teve a oportunidade de gravar seu primeiro álbum. Harlan County (lançado pelo selo Sundown, uma pequena subsidiária da White Whale) apresentava rockers funky, mid-tempo e R&B com uma seção rítmica no estilo Muscle Shoals, com apoio e arranjos dos irmãos Vegas e Gene Page. . que a ex-namorada de Ford, Bobbie Gentry, também cantou em um de seus álbuns posteriores. Em 1969, Ford teve a oportunidade de gravar seu primeiro álbum. Harlan County (lançado pelo selo Sundown, uma pequena subsidiária da White Whale) apresentava rockers funky, mid-tempo e R&B com uma seção rítmica no estilo Muscle Shoals, com apoio e arranjos dos irmãos Vegas e Gene Page. .

A maioria das canções originais de Ford tinha uma narrativa lírica lembrando as dificuldades de crescer no país de mineração de carvão de Harlan County, KY. Entre os vários destaques estão sua versão cover encharcada de "Spoonful" de Willie Dixon, sua versão do hip-shake boogie de Delaney & Bonnie "Long Road Ahead" e um remake do clássico pantanoso "I'm Gonna Make Her Love Me ('Til the Cows Come Home)." Em 1971, o empresário de Ford, Si Waronker (fundador da Liberty Records), levou seu artista para Londres, onde foi contratado para o Olympic Studios para gravar um álbum seguinte. Desta vez, ele foi apoiado pelos roqueiros de pub Brinsley Schwartz (mais tarde eles gravaram "Niki Hoeky" e "Ju Ju Man" de Ford; Nick Lowe também gravou "36 Inches High" de Ford para seu álbum Jesus of Cool). Depois de três dias de sessões, a banda não conseguiu enfrentar o desafio de apoiar Ford, então Waronker trouxe a Grease Band de Joe Cocker, mas eles também não deram certo. Como o projeto nunca atendeu às expectativas de todos, acabou sendo abortado. As fitas dessas sessões teriam desaparecido.

Ford voltou para os EUA e sua carreira nunca decolou como o esperado. Ele escreveu canções para Bobby Womack em 1972 (incluindo a maravilhosa "Harry Hippie"), e mais tarde trabalhou com o amigo Sly Stone (ele até se mudou para a casa de Stone em Holmby Hills por um tempo), mas desde o início dos anos 70, Ford saiu de cena. visão.

O lendário álbum ''Harlan County'', MAIS singles raros e masters inéditos! A primeira e a última palavra sobre uma lenda da música underground! O álbum original de Jim Ford de 1969 foi descrito como o santo graal do country soul. Contém extensas notas de encarte que, pela primeira vez, contam toda a história de Jim Ford. Inclui dez gravações inéditas recentemente descobertas na casa de Ford. Disponível apenas aqui. Inclui cinco músicas dos ultra-raros singles de 45rpm de Jim Ford, nunca lançados em CD antes. Fotos inéditas fornecidas pessoalmente por Jim Ford. Jim Ford é o compositor de 'Niky Hoeky' de Aretha Franklin e PJ Proby, 'Harry Hippie' de Bobby Womack e - como revelado nas notas do encarte - ele também escreveu 'Ode To Billie Joe' de Bobbie Gentry.

Isso é essencial para qualquer amante do country-soul-funk do final dos anos 60 e início dos anos 70. Surpreendentemente, seu álbum "Harlan County" nunca recebeu a atenção que merece. Eu ouvi isso através de um amigo. Nick Lowe confirma no maravilhoso encarte que Jim Ford foi sua maior influência. Como um grande fã de Nick, parece apropriado aprofundar essas coisas. O CD está em formato digipack e inclui uma história detalhada e uma entrevista com Jim Ford feita por um cara da Suécia. Então Jim está vivo e bem para apreciar esta coleção atrasada.

O disco "Harlan County" apresenta uma grande banda. Foi gravado em 1969 e inclui James Burton - ele tocou com Ricky Nelson, Elvis Presley, Gram Parsons, Jerry Lee Lewis, Elvis Costello, Roy Orbison e muitos outros, Jim Keltner na bateria - que eu adoro como baterista há muito tempo estabelecendo possivelmente suas melhores batidas de bateria em 1969!! Se você fizer uma pesquisa sobre Keltner, verá uma lista incrível de artistas com quem ele tocou e melhorou seus discos. Surpreendentemente, poucas discografias de Keltner sequer mencionam esse disco! Já ouvi muitas apresentações de Keltner - esta é a minha favorita! Também apresenta o Dr. John no piano e teclados. Como não gostar dessa banda? Em seguida, as músicas começam. A faixa-título é uma brincadeira clássica da infância de Jim nas colinas de mineração de carvão de Kentucky. O resto do álbum é construído com melodias mais lentas como "Changing Colors", que inclui um som lo-fi, mas com seção de cordas e Jim cantando maravilhosamente quase no estilo Glen Campbell. Outro clássico é "Love On The Brain". Cara, um ótimo groove ao estilo dos Stones. Em seguida, ele acelera com "Long Road Ahead", "Under Construction" e "Working My Way To LA". Você não ouvirá mais três melodias emocionantes, mas com batidas fortes seguidas. Mais uma vez, nunca ouvi uma bateria tão apaixonada de Keltner! O álbum termina com uma tomada contundente de "Spoonful" (a velha música de Howlin 'Wolf) e então Jim realmente expõe cada pedacinho de seu vocal com "To Make My Life Beautiful". E isso é apenas o registro de "Harlan County". O resto das músicas são mais promissoras e ficam presas na sua cabeça com bastante facilidade. "Big Mouth USA" é apenas um clássico country ala "Harper Valley PTA". "Ten Inches High" é uma música que eu ouvi originalmente regravada por Nick Lowe.

A versão de Jim vai te dar calafrios. Eu não vou música por música, mas todas essas músicas raras e outtakes que terminam com seu primeiro single "Hangin 'From Your Lovin Tree" tornam este lançamento ideal para qualquer amante "real" da música country soul! A entrevista e a história com o CD são interessantes. Parece que algumas pausas aqui ou ali - especialmente perdendo a assinatura com a Atlantic com Jerry Wexler (o produtor clássico de Willie Nelson etc.) prejudicaram as chances de Jim de fazer uma grande carreira. Pode haver mais fitas com mais músicas na esperança de desenterrar outra coleção perdida de Jim Ford.
Este é o material das lendas. Mas é real - está aqui. Pegar. É fantástico! (Por Spencer Marquart (St. Louis, MO EUA)

01. Harlan County
02. I'm Gonna Make Her Love Me
03. Changing Colors
04. Dr Handy's Dandy Candy
05. Love On My Brain
06. Long Road Ahead
07. Under Construction
08. Working My Way To L.A.
09. Spoonful
10. To Make My Life Beautiful

Bonus Tracks
11. Big Mouth USA
12. 36 Inches High
13. Sounds Of Our Time
14. Chain Gang
15. I Wonder What They'll Do With Today
16. Go Through Sunday
17. She Turns My Radio On
18. Mixed Green
19. Happy Songs Sell Records, Sad Songs Sell Beer
20. It Takes Two (To Make One)
21. Big Mouth Usa
22. Rising Sign
23. Linda Comes Running
24. Ramona
25. Hanging From Your Lovin' Tree

1.  MUSICA&SOM

Papa Bears Medicine Show - At the Retinal Circus (Live US 1970)

Gravado em 1968-70, LP completamente desconhecido, apenas 100 cópias impressas apenas como demo, 2 originais conhecidos, Psychedelic-Pop, ótimos vocais, refrão no estilo Pepper, órgão de bombeamento selvagem, bela guitarra, canções cativantes,

Primeira vez oficialmente (=legalmente) lançado. Gravação ao vivo de alguns no final dos anos sessenta de Vancouver - uma banda que soava como uma fusão de Doors & Lovin' Spoonful sem órgão.

Primeira vez em CD (em 2003) para esta lendária banda que existiu de 1967-1969. Seu único álbum era na verdade um bootleg, feito em 1970 em uma tiragem de 105 cópias. Este é um material totalmente diferente daquele álbum original, gravado em 1968 no principal local psicodélico de Vancouver, o Retinal Circus. Bom som de soundboard e música na veia dos Doors, Lovin' Spoonful com um toque de música antiga e oportuna.

01. Slow Moshun - 3.54

02. Vic's Song - 4.08

03. Georgie - 3.58

04. All Day Long - 2.25

05. Damage - 4.02

06. Love is Somewhere - 4.18

07. I'll Never Forget Bill Johnson - 1.38

08. I Guess That's O.K - 4.00

09. Wait and See - 4.56

10. The Reason Why - 13.02

11. Here Come the Medicine Show - 3.54

12. Miles High - 9.05

13. Baroque - 2.34

14. Alabama Song - 3.30

15. Hall of the Mountain King - 0.31

1. MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR

Julliet - Julliet 1990 (USA, Glam Metal)

Música: Julliet
Música : USA
Música: Julliet
Música: 1990
Música: Glam Metal
Música: 38:47
Formato: MP3 CBR 320
Música Custo: 92,7 МБ (cerca de 3% sobre o valor do frete)

MUSICA&SOM

Tracks:
01. Eight Lives Gone (Kenny McGee, Frankie Sullivan, Ty Westerhoff, Jim Peterik) - 4:10
02. Stay The Night (Kenny McGee, Frankie Sullivan, Ty Westerhoff) - 3:57
03. Help (Is On The Way) (Cal Curtis, Kenny McGee, Jeff Carlisi) - 3:25
04. No More Tears (Kenny McGee, Frankie Sullivan, Ty Westerhoff) - 3:22
05. Little Bit Of Party (Cal Curtis, Chris Farren, Kenny McGee) - 3:17
06. Revvin' Me Up (Kenny McGee, Frankie Sullivan, Ty Westerhoff, John Cesario) - 3:19
07. Something You Should Know (Kenny McGee, Ty Westerhoff) - 4:09
08. Chip Away (Kenny McGee, Ty Westerhoff) - 4:58
09. You Can Leave Your Hat On (Randy Newman) - 4:25
10. Love Can Change You (Clyde Lieberman, John Cesario) - 3:45

Personnel:
- Kenny McGee - lead & backing vocals
- Jimmi DeLisi - guitars, backing vocals
- Ty Westerhoff - bass, backing vocals
- Greg Pecka - drums
+
- Scott Warren - keyboards, backing vocals (10)
- Dave Brooks - backing vocals (05)
- Frankie Sullivan - backing guitars, backing vocals, producer

DISCOS QUE DEVE OUVIR

Tokyo Blade - Night Of The Blade 1984 (UK, NWOBHM, Hair Metal)

Artista: Tokyo Blade
Local: Inglaterra
Álbum: Night Of The Blade
Lançamento: 1984
Gênero: NWOBHM, Hair Metal
Duração: 34:30
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 81 MB (com 3% para restauração)

MUSICA&SOM

Tracks:
01. Someone To Love (Andy Boulton, Alan Marsh) - 3:38
02. Night Of The Blade (Andy Boulton, Alan Marsh) - 4:00
03. Rock Me To The Limit (Andy Boulton, Alan Marsh, Vicki James Wright) - 4:52
04. Warrior Of The Rising Sun (Andy Boulton, Alan Marsh) - 5:23
05. Unleash The Beast (Andy Boulton, Alan Marsh) - 4:30
06. Love Struck (Andy Boulton, Alan Marsh, John Wiggins) - 3:45
07. Dead Of The Night (Andy Boulton, Alan Marsh, John Wiggins) - 3:54
08. Lightning Strikes (Straight Through The Heart) (Andy Boulton, Alan Marsh, Vicki James Wright) - 4:28

Personnel:
- Vicki James Wright - lead vocals
- Andy Boulton - lead guitar, backing vocals
- John Wiggins - lead guitar
- Andy Wrighton - bass guitar, backing vocals
- Steve Pierce - drums
+
- Roy Neave - engineer, producer

ROCK ART

Plebe Rude - Evolução, Vol. I [2019]

MUSICA&SOM

O que é o punk rock, afinal? O estilo musical importado dos Estados Unidos e da Europa em meados dos anos 1970 era muito claro em sua concepção antidogmática de “faça você mesmo” e “faça o que quiser”. Se não existem dogmas, a liberdade é a força motriz que impulsiona a criação. Tendo isso em mente, uma das bandas mais clássicas do gênero no Brasil, a Plebe Rude, lançou em dezembro passado a primeira parte de um disco duplo, “Evolução – Volume 1” (2019), uma espécie de ópera rock que narra a evolução humana a partir do surgimento do homo sapiens – o volume 2 será lançado em 2020.

Para um trabalho tão extenso, em tempos de música portátil, o grupo brasiliense ousou no formato do lançamento do material. Um disco duplo, com 28 faixas, em pleno século XXI, dividido em dois volumes. “O volume 1 começa com o homem se tornando um bípede, explorando seu habitat e descobrindo a arte da convivência e da sobrevivência. Ele começa a se fixar ao redor do planeta e passa por todos os marcos da história até o início do século XX”, explica o baixista André X. “Deixamos o século XX para o volume 2”, avisa.

“Acho que não faz muito sentido lançar um EP”, arrisca o guitarrista, vocalista e fundador da banda Philippe Seabra. “Estou terminando meu livro, e só porque as pessoas não têm mais tanta paciência em ler, eu deveria lançar um conto? Acho que não. O disco tem um conceito, conta toda uma história e a obra precisa ser contada de uma forma completa”, conta.

A faixa que abre o disco, e que tem o mesmo nome do álbum, é uma composição que data de 1989, sendo redescoberta durante o período em que Philippe trabalhava em sua autobiografia (o título ainda é uma surpresa e o livro não tem data de lançamento).

A ideia inicial era que a canção servisse como trilha sonora para uma peça infantil na qual a banda estava se empenhando, após uma malfadada tentativa de passar a faixa para frente. “Como a música era bem humorada, eu mostrei para o Evandro Mesquita, mas ele não se interessou muito. Pensamos ‘Se nem a Blitz curtiu, o que a Plebe vai fazer?’ (risos). Pensamos na questão da peça, mas quanto mais trabalhávamos, mais músicas iam surgindo e percebemos que dava pra fazer algo bastante diferente com aquilo”.

“Ficamos um ano compondo e gravando essas músicas”, relembra André X. “Tinham sessões de ensaio em que nasciam duas ou três no mesmo dia! Desde que ensaiávamos no Radio Center, em Brasília, dividindo uma sala com a Legião Urbana, que não passávamos por um período tão fértil”, rememora.

A exploração com outros formatos de composição não é nenhuma novidade na carreira dos brasilienses. Desde os anos 1990, a Plebe é dada a experimentações. Nesse disco, que narra desde os primeiros passos do ser humano, até intervenções alienígenas num futuro distante, a banda passeia por diversos estilos musicais, trabalhando lado a lado, inclusive com uma orquestra. Pois realmente, na música e, também no punk, não existem limitações.

“O que eu sempre gostei muito do punk quando conheci é que ele era muito inclusivo. Você não precisava ser um exímio músico ou instrumentista para fazer música. Isso me chamou atenção desde o começo, pois o rock clássico e progressivo, que eu também gosto bastante, era mais complicado, menos acessível. Mas sempre gostamos de mesclar gêneros, tentar novas coisas. Trabalhamos com uma orquestra, com músicos pop, arranjos com viola caipira. Sempre seguimos direções não óbvias”, conta Seabra.

Desde 2004 a Plebe conta com um membro paulista no cartel. Nada mais, nada menos que Clemente Nascimento, guitarrista e vocalista da lendária banda paulista Inocentes. A entrada de Clemente reacendeu uma velha fagulha do cenário punk brasileiro: Afinal, onde começou tudo? São Paulo ou Brasília?

Para Philippe, um brasiliense convicto, a capital federal ocupa a segunda posição no ranking da chegada dos moicanos, jaquetas de couro e alfinetes no país. “Foram concomitantes, mas acho que São Paulo leva a primeira posição”, opina. Ele ainda relata que a amizade com Clemente se estende desde o início dos anos 1980.

“O Clemente, na verdade, foi o primeiro punk que nós conhecemos. Quando fomos pra São Paulo nas primeiras vezes e íamos nas casas noturnas, como o Napalm, ficamos extremamente surpresos com a cena que existia por lá. Falo isso com o maior respeito e a maior humildade, porque não esperávamos. O próprio Renato (Russo), quando foi lá a primeira vez, voltou de boca aberta e nos dizendo “Philippe, eles conhecem tudo. É surreal”.

Há 38 anos ajudando a capitanear a Plebe (junto dele, da formação original apenas o baixista André X se mantém da formação original – Jander “Ameba” Bilaphra, outro nome lendário da formação clássica da Plebe, conversou com o Scream & Yell anos atrás), o que não falta para Philippe são histórias para repartir sobre o período de ebulição e descoberta musical naquela longínqua Brasília dos anos 1970 e 1980. Por isso, o livro entrou nos planos.

“Eu conversava com amigos daquela época e percebia que a maioria deles não se lembrava de nada do que tinha acontecido, só eu. Acho que pelo fato de eu ter sido um dos únicos a não fumar maconha naquela época (risos). Decidi então começar a botar isso no papel, como uma forma de resgate dessas histórias. O livro fala não só sobre o punk, mas sobre Brasília e sobre mim, histórias de festas, da minha família. É um livro de sexo, drogas e rock n’ roll, mas falando sobre as drogas dos outros, porque eu nunca usei drogas (risos)”, confessa Philippe.

Por enquanto, os fãs da Plebe Rude podem ter acesso as primeiras 14 músicas que compõem o “Evolução, Volume I” (2019), mas logo logo “Evolução, Volume II” estará disponível atualizando uma discografia aberta com o clássico EP “O Concreto Já Rachou” (1985) e seguida, ainda nos anos 80, pelos álbuns “Nunca Fomos Tão Brasileiros” (1987) e “Plebe Rude” (1988), o último com a formação clássica da banda. Depois, Philippe e André lançaram “Mais Raiva do Que Medo” (1993). A nova fase da Plebe traz três discos: “R ao Contrário” (2006), “Nação Daltônica” (2014) e, agora, “Evolução” (2019/2020).

“Nesse momento esdrúxulo que estamos vivendo, mais do que nunca as letras da Plebe parecem assustadoramente atuais”, analisa Philippe Seabra. “Como artistas, ficamos felizes com a relevância da obra, mas como cidadãos ficamos aflitos. Mas continuamos nossa missão de conscientizar através da música, e com ‘Evolução’ não é diferente”, afirma. “Vivemos tempos estranhos”, observa André. “Uma onda de intolerância e de incompreensão paira no ar. Isso veio de algum lugar, nada dessa magnitude brota sozinho. A resposta está no comportamento histórico do ser humano”, acredita. É bom prestar atenção em “Evolução”.

1 Evolução
2 O Início
3 A Nova Espécie
4 O Fogo Que Ilumina O Caminho
5 A Janela Pro Céu
6 A Queda De Roma
7 Bring Out Your Dead
8 Nova Fronteira
9 Descobrimento Da América
10 Um Belo Dia Em Florença
11 Luz No Fim Das Trevas, Pt. 1
12 Luz No Fim Das Trevas, Pt. 2
13 A História Deja Vu
14 A Mesma Mensagem

Tau Ceti - Meus Dois Mundos [2019]

Entre 2000 e 2003, tive a ideia de um segundo álbum de Tau Ceti, mas agora como um álbum solo. A idéia era montar dois mundos importantes para mim, o rock progressivo e a música clássica: “Dois Mundos Meus” (“Meus Dois Mundos”)

Trabalhei em novas composições e em arranjos progressivos da música clássica (apenas compositores com "B": Bach, Beethoven, Borodin e Bruckner). Entre essas músicas, como uma ponte, quatro Prelúdios que compus para a transição dos Dois Mundos: três prelúdios para instrumentos de teclado e um para orquestra.

Este projeto retornou em 2018/2019, após muitos anos, exatamente como eu imaginava na idéia original. E, como faixas bônus, um prog e uma música clássica tirada do primeiro CD de Tau Ceti, em novos arranjos.

Parte 1 - Mundo Prog

1 Prelúdio Para Sintetizador
(D'Elboux)
2 D'Elbook Is On The Table
(D'Elboux)
3 Boto
(D'Elboux, Getúlio Iantorno)
4 Tempestades Noturnas
(D'Elboux, Rodrigo Cesarino)
5 Reflexões Ectoplasmáticas
(D'Elboux)

Uma Ponte Entre os Dois Mundos:

6 Prelúdio Improviso Para Piano
(D'Elboux)
Parte 2 - Mundo Clássico
7 Coriolano
(Ludwig van Beethoven)
8 Prelúdio Para Orquestra
(D'Elboux)
9 Romântica
(Anton Bruckner)
10 Prelúdio Para Orgão
(D'Elboux)
11 Épica
(Alexander Borodin)

Faixa Bônus Prog:

12 Antares
(D'Elboux)

Faixa Bônus Clássica:

13 Toccata
(Johann Sebastian Bach)

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YES - Circus of Heaven - 1979

Pela correria e falta de tempo em me dedicar para escrever uma resenha decente, irei 'trapacear' e aproveitar parte de uma publicação vinda do bootleg 'Tormato in the Round - 1978' ao qual publiquei alguns dias atrás fazendo, claro, algumas alterações pertinentes ao registro a seguir.

Diferentemente do já citado, este registro possui qualidade de áudio superior incluindo duas faixas a mais tais como: 'Don´t Kill the Whale' (substituindo Parallels) e 'Starship Trooper'. Além de uma faixa intitulada por 'Tour Song', cantada em francês em forma de agradecimento ao público de Quebec.

O álbum Tormato lançado em 78, foi o encerramento da fase em estúdio do YES nos anos 70. Disco interessante que marca a posterior saída de Wakeman (que retornou nos anos 90) e Anderson (em 83), com faixas mais curtas e comerciais, com a finalidade de atrair um público mais eclético ao progressivo. Particularmente, gosto muito do disco em sua integridade.

O registro a seguir foi gravado na cidade de Quebec, Canadá em 18 de Abril de 1979, já finalizando a longa tour de lançamento oficial do disco em questão. As faixas são bem distribuídas em uma espécie de resumo no que há de melhor na carreira do YES.

Aqui encontramos belas versões de faixas retiradas de discos como Close to the Edge, Fragile, Going for the One e claro, Tormato.

Os destaques vão para os solos de Wakeman, executando um breve apanhado de 'Six Wives Of Henry VIII'; Howe com 'The Clap' e Anderson com um belo solo de Arpa em 'Awaken'.

TRACKS:

01. Close Encounters Of The Third Kind (introdução)
02. Siberian Khatru
03. Heart Of The Sunrise
04. Future Times/Rejoice
05. Circus Of Heaven
06. Time And A Word/Long Distance Runaround/Survival/The Fish (Schindleria Praematurus)/Perpetual Change/Soon
07. Don't Kill The Whale
08. The Clap
09. Starship Trooper
10. On The Silent Wings Of Freedom
11. Wakeman Solo
12. Awaken
13. Tour Song
14. I've Seen All Good People
15. Roundabout

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PINK FLOYD - Thirteen - 1977

Dentre os poucos e raros registros da tour dos discos Animals/Wish You Were Here em boa qualidade, esse é dos melhores. A qualidade é bem razoável mas também não é precária, nota-se que a gravação foi feita por alguma boa alma vinda da platéia. O começo das músicas são um pouco confusas devido aos gritos e assobios do público mas depois de alguns segundos ficam "perfeitas" em se tratando de um bootleg de gravação amadora.

Esse disco em questão foi gravado na Bélgica em 20 de Fevereiro de 1977 e conta com todas as faixas do meu mais que preferido disco do Floyd, Animals na íntegra e também com a execução completa do Wish You Were Here.

Muita gente pergunta se existe algum registro em vídeo dessa tour e eu respondo que não há em parte nenhuma da Terra. Os boatos são de que o único registro gravado em video foi o tão conhecido bootleg "Who Was Trained Not To Spit In The Fan" confiscado e guardado a sete chaves pelo nosso tão querido e sistemático Roger Waters após uma briga com um fã durante o show. Quem sabe um dia ele solta essa tal fita...

TRACKS:

DISCO 1:

1. Sheep
2. Pigs On The Wing (Part 1)
3. Dogs
4. Pigs On The Wing (Part 2)
5. Pigs (Three Diferent Ones)

DISCO 2:

1. Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V)
2. Welcome To The Machine
3. Have a Cigar
4. Whish You Were Here
5. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI - IX)
6. Money

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