sexta-feira, 14 de julho de 2023

CRONICA - BLOSSOM TOES | If Only For A Moment (1969)

 

Após a publicação de We Are Ever So Clean, o Blossom Toes saiu em turnê para promover o álbum. Mas a longa ausência de shows e a dificuldade de tocar títulos complexos no palco levam a apresentações catastróficas. Além disso, o entusiasmo não existe. Se o tecladista/guitarrista Brian Godding, o baixista Brian Belshaw, o cantor/guitarrista Jim Cregan e o baterista Kevin Westlake admitem que o LP está bem feito, é principalmente o produtor Giorgio Gomelsky que quer fazer do Blossom Toes um cruzamento entre os Beatles e o Bee Gees. Diante de tanta incerteza, Kevin Westlake deixou o navio em janeiro de 1968 para tentar a sorte em vários combos sem futuro (morreu em 2004). Este último é substituído pelo baterista Poli Palmer, um multi-instrumentista que entende onde os demais integrantes querem chegar. porque o inglêsEstamos sempre tão limposo que não deslancha muito em vendas, preferindo apostar em novas composições que os músicos considerem melhor representá-los. Enquanto isso, Gomelsky os exorta a lançar um novo single. Não tendo nada de convincente para lhe oferecer, eles gravaram "I'll Be Your Baby Tonight" de Bob Dylan, que estava longe de ser um sucesso. Chegam outros singles que também não fazem sucesso. Isto não impede o grupo de encadear os concertos com passagem pelo Roundhouse na primeira parte dos Doors e Jefferson Airplane. Mas diante do insucesso, Poli Palmer vai em busca de sua fortuna na Family. Godding, Cregan e Belshaw recrutam o baterista Barry Reeves com um jogo mais musculoso, seguindo perfeitamente a direção que Blossom Toes deseja seguir. Inspirado em Hendrix, Doors e outras músicas pop do Cream tendem a endurecer neste doloroso final de década (guerra do Vietnã, segregação racial, corrida espacial, maio de 1968…). Em março de 1969, essa nova formação gravou em uma semana o que viria a ser o segundo álbum do Blossom Toes,If Only For A Moment lançado em julho do mesmo ano pelo selo Marmelade com Eddy Offord nos consoles, que ficaria conhecido por seu trabalho com Yes e ELP.  

Esta segunda obra é composta por 8 faixas que oscilam entre 3 e 7 minutos. Se ainda estamos na esfera psicodélica, estamos a anos-luz de um doce pop caleidoscópico que caracteriza We Are Ever So CleanLivrando-se de orquestrações e outros arranjos, aqui o gênero é mais insalubre e pesado. Nós rapidamente entendemos isso com o rock pesado dos 5 minutos sombrios de “Peace Loving Man” com uma atmosfera sombria pontilhada de solos elétricos de seis cordas de acid rock. Estamos longe dos devaneios e descuidos do Lp anterior. Ficamos num clima estranho quase desesperado no blues "Kiss Of Confusion" uma pitada de exótico. O quarteto leva-nos numa vaporosa e picante deambulação em "Ouvir o Silêncio". Voltamos ao rock pesado com "Love Bomb" e sua ponte enevoada com cheiro de folk, onde a banda ainda mantém seu senso de melodia. Provavelmente a peça mais bonita deste disco permitindo terminar bem o lado A.

O lado B começa com os 7 minutos groovy, misteriosos e revigorantes de "Billy Boo The Gunman" dando lugar à balada melancólica "Indian Summer" feita de pausas e mudanças de tempos. Blossom Toes nos oferece um cover de Richie Havens, "Just Above My Hobby Horse's Head" com cítara. O vinil termina com o fantasmagórico blues/folk "Wait A Minute". Em suma, Blossom Toe conseguiu um excelente tour de force, muito surpreendente e agradável.

Plenamente satisfeito com o resultado, Blossom Toe saiu em turnê com participações em vários festivais incluindo o de Amougies em outubro de 1969 com Pink Floud, Yes, Soft Machine, Archie Shepp, Caravan, Nice, Colosseum, Don Cherry… e como mestre de cerimônias Frank Zappa que com sua guitarra se junta a certos grupos para algumas improvisações. Blosom Toe faz parte dela por 30 minutos de delírio jazzístico com jazzistas que assistiam ao show dos bastidores. Fotografada, a performance de Blossom Toe servirá de capa do Rock & folk n°35 de dezembro de 1969.

Infelizmente, por falta de promoção, If Only For A Moment não vende muito bem. A Polydor, que financiou a marca Marmelade criada por Giorgio Gomelsky, interrompe os custos porque o negócio está longe de ser bom. Mas o golpe de misericórdia virá em uma noite de dezembro de 1969. Quando o grupo volta de um show, seu carro derrapa e sai da estrada para acabar em uma ravina. Mais medo do que mal, mas para alguns dos músicos é o fim. Pensando que chegaram o mais longe possível nesta aventura musical, parece que é hora de seguir em frente.

Brian Godding e Jim Cregan colaboraram no álbum de 1969 de Julie Driscoll, cunhada de Godding (Brian Godding conheceu e se casou com Angie Driscoll em 1965). Posteriormente, Brian Godding se juntará ao coletivo de jazz-rock progressivo Centipede formado por Keith Tippett e participará do álbum Köhntarkösz de Magma antes de tentar uma carreira solo em 1988. Por sua vez, Jim Cregan inicia uma carreira frutífera como guitarrista com Cat Stevens, Família mas sobretudo Rod Stewart onde se tornou o seu principal colaborador, produzindo e escrevendo alguns dos seus títulos mais famosos (“Passion”, “Tonight I'm Yours”…).

Títulos:
1. Peace Loving Man
2. Kiss Of Confusion
3. Listen To The Silence
4. Love Bomb
5. Billy Boo The Gunman
6. Indian Summer
7. Just Above My Hobby Horse’s Head
8. Wait A Minute

Músicos:
Jim Cregan: Guitarra, Vocal
Brian Godding: Guitarra, Órgão, Piano, Vocal
“Big” Brian Belshaw: Baixo, Vocal
Barry Reeves: Bateria, Percussão
+
John “Poli” Palmer: Bateria
Shawn Phillips: Guitarra de 12 cordas
Giorgio Gomelsky: Coro

Produção: Blossom Toes, Giorgio Gomelsky



ROCK ART

 




The Rolling Stones - Some Girls 1978

 

Em meados dos anos 70, os Rolling Stones permaneceram extremamente populares, mas seus discos sofreram com  o fascínio de Jagger por celebridades e o agravamento do hábito de drogas de Keith. Em 1978, tanto o punk quanto o disco haviam varrido o grupo das primeiras páginas, e Some Girls foi sua resposta ardente à geração mais jovem. Abrindo com o baque disco-blues de "Miss You", Some Girls é um álbum difícil, focado e emocionante, cheio de mais ganchos e energia do que qualquer álbum dos Stones desde Exile on Main  St. Mesmo que os Stones façam do disco o seu próprio, eles nunca levaram o punk para o seu próprio terreno. Em vez disso, seus roqueiros soam mais duros e sórdidos do que em anos. Usando "Star Star" como modelo, os Stones percorrem as imagens homossexuais decadentes de "When the Whip Comes Down", o vitríolo bizarro e quase misógino da faixa-título, o derradeiro hino fora-da-lei de Keith, "Before They Make Me Run, " e o encerramento decadente, "Shattered". No meio, eles desconstroem  as Tentações' "(Just My) Imagination", solte a paródia country devastadoramente sarcástica "Far Away Eyes" e contribua com "Beast of Burden", uma de suas melhores baladas. Algumas garotas podem não ter a agressão de rua de seus discos dos anos 60 ou a escuridão majestosa e drogada de seus trabalhos do início dos anos 70, mas sua marca de hard rock chamativo e decadente ainda o torna um álbum definitivo dos Stones.





Reggie and the Full Effect - Greatest Hits '84-'87 (1999)

 


Para começar, gostaria de compartilhar o caminho tortuoso que percorri ontem à noite para ouvir Greatest Hits '84-'87  pela primeira vez em vários anos: Uma concorrente chamada Suzanne Goldlust , para quem estou encaminhando arbitrariamente , ganha Jeopardy!  (estou alguns episódios atrasado) → Comece a cantar  "Susanne" do Weezer  → Vá para a cozinha fazer brownies, ouça "Susanne" →  "I Just Threw Out the Love of My Dreams" →  Return of the Rentals → " Holiday" de Get Up Kids → Greatest Hits '84-'87 .

Eu tinha 17 anos, estava no primeiro ano do ensino médio e namorei uma garota por mais de um ano - que no ensino médio o tempo de relacionamento é praticamente uma vida inteira - quando ela me traiu e depois me largou antes da escola, na chuva, no aniversário dela. Depois de algumas semanas chorando, escrevendo poesias horríveis e geralmente me lamentando, minha mãe me levou ao Record and Tape Traders e disse que compraria um CD de minha escolha, na esperança de me animar. Eu tinha ouvido alguns dos  Greatest Hits '84-'87 e, embora minha reação inicial tenha sido odiá-lo, quando o vi na prateleira, ele me chamou.

Amigos, esse disco me transformou completamente. Não apenas falou com meu coração partido, minhas inseguranças e meu profundo anseio adolescente: traduziu-os nos maiores, mais brilhantes e cativantes ganchos que eu já ouvi. (Mais ou menos como aquela frase sobre cocaína em Walk Hard : "Transforma todos os seus sentimentos ruins em bons sentimentos!" ) A linguagem, que claramente era simplista por design - todas as "garotas" e "garotos" e "você" e "heart"s e "never"s e "run away" - tornaram-no ainda mais potente, assim como os sintetizadores ricos e brilhantes, que soaram retirados diretamente de "Friends of P "Além disso, havia um monte de esboços idiotas e divertidos. Fiquei obcecado e toquei várias vezes em casa e nos carros dos meus amigos, enquanto todos nós decorávamos e cantávamos cada maldita palavra. Assim começaram nossas fases emo.

Algumas informações menos pessoais para quem ainda não sabe: Reggie and the Full Effect é o projeto solo emo-power pop de James Dewees, que tocou no Coalesce (é ele na bateria), Get Up Kids  e um monte de outras bandas. Greatest Hits '84-'87  é, obviamente, um nome de brincadeira, já que foi gravado em 1998 com outros dois Get Up Kids, e lançado no ano seguinte. É o primeiro álbum do projeto. Dewees é mais punk, legal e legal do que você. Este álbum geralmente soa enjoativo/irritante para novos ouvintes, e eu entendo. Ainda é meu coração.


Lista de músicas:
1. Drunk Guy at the Get Up Kids Show
2. Girl, Why'd You Run Away?
3. Fiona Apple Can Kiss My Black Ass
4. What's Wrong?
5. Props to the Queen of Pop A.K.A. Keep on Climbin' That Velvet Rope Baby
6. Your Girlfriends Hate Me
7. Megan Is My Friend to the Max
8. My Dad - Happy Chickens (Kirksta Party-to-Go Mix)
9. Another Runaway Song
10. Drunk Guy Talks Chemicals to Us at the Get Up Kids Show
11. Your Boyfriend Hates Me
12. Pick Up the Phone Master P
13. Where's Your Heart?
14. Get to the Choppa
15. Better for You
16. Everything's Okay
17. Just a Reminder
18. Brandi's Birthday Song





Yume Bitsu - Yume Bitsu (1999)



Jammy space/post-rock da boa e velha Portland, OR. Reunindo nuvens de distorção monótona; limpezas sinuosas, quase krautrock; teclados/amostras/loops de fita (às vezes não tenho muita certeza); o ocasional murmúrio vocal; e a estranha sensação de flutuar no ar, mas sentindo-se desesperadamente oprimido.

Lista de músicas:
1. Team Yume
2. I Wait for You
3. Surface I
4. Truth
5. Surface II
6. The Frigid, Frigid Body of Dr. T.J. Eckleberg





PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

HEAVY PSYCH - J.C. HEAVY - Do What You Like / Is This Really Me - 1971



Pérola vinda de Manchester, na Inglaterra. O J.C. Heavy surgiu em 1969, com a efervescência do movimento hippie e rock psicodélico, foi formado por membros de outras pequenas bandas locais como Richard Kent Style, Chosen Few e Hemlock. Logo em 1970 foram para a Alemanha, onde gravaram e lançaram seus dois únicos compactos em 70 e 71 dividiram o palco com Orange Peel, Jeronimo e Nosferatu. Posto aqui o último, com as músicas "Do What You Like" e "Is This Really Me", ambas trazendo típico heavy psych, com guitarras ácidas e vocal agressivo da cantora Josephine Levine, soando muito como uma banda americana durante 1968/69.
Pérola recomendada para fãs de rock psicodélico e hard rock. 




Neil Levine (guitarra)
Josephine "Musaphia" Levine (vocal)
Kenny Anders (baixo)
John Hajok (teclados)
John Needham (bateria)

01 Do What You Like 3:05
02 Is This Really Me 3:16




PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

CLASSIC ROCK - HEMLOCK - Same - 1973



Pérola formada em 1973 na Inglaterra, liderada pelo vocalista e músico Miller Anderson (Keef Hartley Band, Dog Soldier, Savoy  Brown e outras) e pelo tecladista e pianista Michael Weaver (Keef Hartley Band,Juicy Lucy e outros). O quinteto Hemlock lançou um único álbum em 1973 e logo se desfez, com curto período de atividades.
O disco homônimo traz um bom rock clássico, com doses moderadas de blues, country e folk rock, na maioria do tempo tranquilo e suave (soft rock). No instrumental, domínio do piano, órgão e guitarra, tocados muito bem, com vários solos e riffs. Destaque para as faixas "Just an old Friend", "Mister Horizontal", "Monopoly" e a country "Garden of Life".
Nada de excepcional, mas um rock'n'roll competente, pérola recomendada.


Miller Anderson (violão, guitarra, vocal)
Peter Dines (órgão, vocal)
Michael Weaver (piano, piano elétrico, clavinete, congas)
James Leverton (baixo, vocal)
Eric Dillon (bateria, percussão)


Chris Mercer (saxofone)
Pete Willsher (pedal steel)

01 Just An Old Friend 5:41
02 A Lover's Not A Thief 3:26
03 Mister Horizontal 3:21
04 Ship To Nowhere 5:49
05 Monopoly 3:19
06 Broken Dreamer 3:47
07 Fool's Gold 2:38
08 Garden Of Life 3:10
09 Young Man's Prayer 5:34





Ala Mil – JahAlláh Mil – 2019

 Lee Scratch Perry - Black Ark Studio

Tracklist:

1 – Fake de loucura
2 – Space age dub
3 – Meteorango dub
4 – Bença Naná
5 – Bossa anti boçal
6 – Dub de cemitério
7 – Forrózin polifônico
8 – Arabíndia
9 – Bananil Dub
10 – Headhunters dub
11 – Vinheta folkdelic anti fofolk
12 – Miles Perry
13 – Linguiça na brasa
14 – Give my weed
15 – Percussion kraut funk
16 – Bença Naná (Tiu Funk remix)
Credits
released March 13, 2019

Third album by the band

Released March 11, 2019

Ala Mil are:
César Bras Costa – Production,effects, electric bass and drums and percussions samples in all tracks, electric guitar in track 6, acoustic guitar in tracks 7 & 11, percussion in track 11, mellotron sample in track 6, Theremin sample in track 2, horns sample in track 14, additional voices samples

Virgílio Teixeira – Electric guitars , solos and efects in all tracks, acoustic guitar in tracks 1 & 8

With guests:

Herbert Souza (Tiu Funk) – Production and effects in tracks 15 & 16
Electric & inverted guitar in track 15
Electric piano in track 16
Electric bass (with solo) in track 15

Rafaela Ramos – Vocals in tracks 8 & 11
Percussion vocals & effects vocals wiith delay in track 2

Everton Piagetti – Wha Wha guitars in track 10

Daniel Tobarra – Synths in track 9

Sérgio Piro – Soprano & alto sax (wiih delay) in track 1
Alto sax in track 12
Pífano in track 7

Robson Ortibas – Electric guitars ( with solo) in track 6

Júlio Ferraz – Acoustic guitar (violão de aço), percussion (matchbox) & effects in track 7

Márcio Moreira – Electric (microtonal) guitar in track 3

Leandro “Barba” Brandão – Melodica on track 2
Congas on track 2, 3 & 9
Claves in track 2
Tambourine in track 2
Queixada in track 3
Pau de chuva in track 4
Reco reco in track 9
Agogo in track 14

Vilson Sá – Acoustic guitar (nylon) in track 5
Acoustic guitar (12 chords) in tracks 5 & 13
Slide guitar in track 13

Steve Kornicks – Congas in tracks 13 & 15
Hidden track = The Revolutionaries – Bitter Blood

Voices and songs samples = Sady Baby, Meteorango Kid (movie), Rainha Diaba (movie), Caveira my friend (movie), Naná Vasconcelos, Wesley Safadão, Daminhão Experiencia, Lee Perry (Ganja Man), Sérgio Sampaio

This album is dedicated to Naná Vaconcelos, Lee “Scratch” Perry & King Tubby
All compositions by Ala Mil with contributions of guests
license
all rights reserved

 

Ala Mil 3 (2).jpg

 MUSICA&SOM 

Para ouvir online:

 https://alamil.bandcamp.com/album/jahall-h-mil


The Impressions - People Get Ready 1965

 

Como no ano anterior  Keep on Pushing , People Get Ready apresentou outro grande  sucesso de Curtis Mayfield  , que causou um impacto tão forte no movimento pelos direitos civis quanto nas paradas. Uma das mais belas canções dos anos 60, "People Get Ready" definiu o frequentemente usado "trem gospel" como tema, com Mayfield  falando  de fé para o presente e libertação no futuro, enquanto  Sam Gooden  e  Fred Cash  contribuíram belos vocais de harmonia (e algumas linhas próprias). Deixando de lado essa pedra de toque da carreira, o restante do material do LP não era tão forte quanto  Keep on Pushing ou a estreia maravilhosa dos Impressions. Os dois vencedores foram "Woman's Got Soul" e "You Must Believe Me", ambos em um modo similarmente atrevido e uptown, como esperado dos chefões do soul de Chicago. Algumas das canções foram lançadas há três anos, como a  própria versão de  Mayfield de "Can't Work No Longer", um hit de Billy Butler  que ele produziu (também em 1965). As harmonias e arranjos excepcionais ainda estavam no lugar, mas para algumas músicas ficou claro que  Mayfield  estava cansado de inventar novidades que lembravam a era do doo wop. 






Kenny Wheeler • David Friedman • Jasper van 't Hof - Greenhouse Fables (1992)



Essa capa do álbum é realmente horrível, hein? Suponho que a arte em si não seja tão ruim, mas essas fontes e a composição geral? Parece um livro de autoajuda sobre como a depressão bipolar pode afetar seu casamento ou algo assim.

O que é uma pena, porque a música é um jazz ambiente positivamente lindo. O trompete/flugelhorn de Wheeler, o vibrafone de Friedman e o piano de van 't Hof formam belos e contemplativos companheiros de cama, combinando e dispersando sem esforço, permitindo uma sensação de dinâmica e movimento, mesmo quando o volume raramente vai além de um murmúrio suave.

Lista de músicas:
 1. Zambon
2. Everybody's Song but My Own
3. Truvib
4. Greenhouse Fables
5. Farm
6. Salina Street




Destaque

Megaton - Megaton (1971)

  Pouco se sabe sobre o Megaton, essa banda inglesa lançou apenas um disco homônimo pela Decca em 1971. O som é um Hard rock cativante, com ...