YATHA SIDHRA - A Meditation Mass - 1974

 

Banda genial de um som extremamente viajado, cujo o nome já diz tudo: "meditação em massa". Trata-se de um disco lento, demorado composto por uma só faixa dividido em quatro suites que levam o ouvinte a uma outra dimensão, uma espécie de hipnose por 40 minutos.

A bela flauta de um desconhecido mas excelente músico Peter Elbracht e o Moog de Rolf Fichter são os instrumentos que mais se sintonizam no decorrer do disco.

 Mais um "one shot" de primeira que deve ser ouvido por inteiro, sem interrupções, só assim pude entender a verdadeira essência do disco. A primeira impressão é de que o registro seria mal digerido pelos fãs mais exigentes do prog alemão mas merece uma chance de ser apreciado por inteiro.Tenho certeza de que será uma bela viagem!!!

MUSICA&SOM

TRACKS:

1. A Meditation Mass Part 1
2. A Meditation Mass Part 2
3. A Meditation Mass Part 3 
4. A Meditation Mass Part 4

SBB • Za Linią Horyzontu • 2016 • Poland [Eclectic Prog]

 

Em 1994, a SBB fez sua primeira (e até agora única) turnê pelos Estados Unidos, e Jerzy Piotrowski gostou tanto que ficou lá permanentemente. E quando parecia que o trio nunca mais tocaria com sua formação original, "Keta" comprou uma bateria em 2013 e começou a praticar intensamente. Na primavera de 2014, a banda se apresentou (com uma orquestra) no jubileu, 50º festival Jazz nad Odrą. E não foi um retorno único.

Um novo álbum de estúdio da SBB veio a luz, "Za Linią Horyzontu", o primeiro com essa formação desde "Welcome" (1978). Por um lado, os músicos se referem ao seu passado - tanto na música (mais sobre isso abaixo), quanto no título do álbum, e na capa que ecoa o trabalho de Kazimierz Hałajkiewicz conhecido pelas capas dos primeiros álbuns da SBB. Por outro lado, Jerzy Piotrowski reaparece na equipe, que não fica suspensa no vácuo desde 1994 e também já procurou, demoliu e construiu sem a sua participação. Afinal, Józef Skrzek e Apostolis Anthimos tocaram por vários anos com Paul Wertico (ex-Pat Metheny GROUP), escapando para um mundo muito colorido, mas também perigoso de improvisação. Depois, com o húngaro Gabor Nemeth (ex-LOCOMOTIV GT), relembraram suas raízes do Rock e do Blues, gravando um álbum de muito sucesso "The Rock". Em 2012, eles até gravaram um álbum de duetos. Naquela época, as partes da bateria eram gravadas por Apostolis Anthimos, e nos shows eram apoiadas por instrumentistas tão diversos quanto Frank Parker, Irek Głyk e Krzysztof Dziedzic. Ainda assim, faltava algo - ou melhor, alguém.

Isso é claramente demonstrado pela primeira faixa do novo álbum, "Odwieczni Wojownicy". Esta é uma versão atualizada de Ithaca Warriors do álbum "New Century". O renascimento da camada rítmica transformou a música melancólica e nostálgica em uma música cativante e bem produzida. Ainda melhor nessa categoria é a faixa-título, com riff pesado de Apostolis e predatório órgão Hammond. Fugas para áreas até então inexploradas pela SBB dão o que pensar. É hora de gritar, até letras de rap certamente serão uma composição na produção do trio que você ama ou odeia.

Os fãs devem ter diferenças menores de opinião no caso da "Suite No. 9", que fecha o disco. Nela você pode ouvir o quanto o nervo percussivo de Jerzy, lembrado de composições como "3rd Reanimation" ou "Walking Around the Stormy Bay", contribui para a SBB trabalhar. "Suite No. 9" é a magnum opus deste álbum - a primeira forma tão extensa desde os anos 1970. Basicamente tem tudo que uma boa suíte SBB deve ter: partes instrumentais de bravura, uma parte vocal sublime e monumental e até uma coda de câmara que lembra de brincar com a dinâmica do "Freedom with Us".

Na segunda metade dos anos 2000 A SBB alcançou em uma fase da carreira em que não precisa provar nada (e a ninguém). Mesmo que os fãs venham a pedir mais discos no espírito de “Memory” ou “Memento Z Banalnym Tryptykiem”, sabe-se que tal não se fará mais. Tanto os músicos quanto o mundo estão em um lugar completamente diferente, e a verdade de Heráclito ainda é válida. Mas é ainda melhor quando o trio da Silésia está gravando um álbum muito bom - mesmo que não precise. Vamos acrescentar: um álbum superando a maioria de seus álbuns das últimas duas décadas.

A única coisa que pode ser criticada é a dramaturgia ligeiramente perturbada do todo. Um arranjo diferente das faixas poderia trazer ainda mais emoções a eles. Mas todo o resto - composições, performance e uma mixagem muito boa (a maior parte foi feita por Mack, conhecido por sua cooperação com o QUEEN e ELO - amigo dos músicos dos tempos do Grupo Niemen) - nos permite anunciar com alegria que o SBB renascido voltou em todas as frentes, inclusive no estúdio. E em muito bom estilo.

                                       

Tracks:

1. Odwieczni wojownicy (3:54)

2. Najwyższy czas (5:26)

3. 360 do tyłu (7:04)

4. Goris (5:24)

5. Za linią horyzontu (4:06)

6. Pacific (5:27)

7. Zielony, niebieski, żółty (3:23)

8. Suita nr 9 (15:31)

Time: 50:15

Musicians:

- Józef Skrzek / vocals, keyboards

- Apostolis Anthimos / guitar

- Jerzy Piotrowski / drums, percussion

CRONOLOGIA

(2015) SBB & Michał 

Urbaniak《

》FOS (2019)

MACROSCREAM • 2016 • Macroscream • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Uma celebração de estar vivo. A música neste trabalho diverso e moderno da bela  banda MACROSCREAM, com sede em Roma, é como caminhar no parque em um dia ensolarado. As diversões e distrações estão por toda parte e ainda assim completamente agradáveis. Patins em patinação zunindo, pássaros cruzando de um lado para o outro, vendedores de comida chamando e pessoas bonitas sorrindo.

MACROSCREAM combina elementos definidos de Crossover, Folk, Fusion, Avant, RPI, e ainda pode-se ouvir pedaços de AREA, GENTLE GIANT e JETHRO TULL mas eles são absolutamente atualizados com os valores de produção de hoje e com boas sensibilidades melódicas. Adoráveis são as "cenas" cinematográficas em constante mudança e a tendência para harmonias e cordas inesperadas aqui e ali, esses pequenos detalhes realmente trazem uma riqueza. Flautas, Tablas, violinos, Mellotron, Hammond, efeitos sonoros, piano e muito mais --- tantos sons diminuindo para apoiar a instrumentação de Rock padrão, que se esforça para improvisar imaginativamente e até mesmo um pouco de Funk. Seis vinhetas totalmente desenvolvidas em um mundo sonoro colorido e inventivo, antigo, mas novo, amigável e, às vezes, dissonante ... ou pelo menos desinibido. Ter tantos ingredientes poderia ser um desastre nas mãos de uma banda menor, mas aqui as composições parecem naturais e desenvolvidas.

Esta é a música para a qual as palavras falham. Simplesmente coloque seus fones de ouvido e ouça. É um álbum que pode fazer você se sentir alto.

Tracks:

1. Mr. Why (12:51)

2. Then It Goes Away (6:13)

3. Unquiet (8:04)  ◇

4. The Flying Giampy (8:56)  ◇

5. Goliath (10:51)  ◇

6. Impenetrable Oak Bark (12:15)

Time: 59:10

Musicians:

- Tonino Politanò / electric & acoustic guitars

- Gianpaolo Saracino / violin

- Marco Pallotti / drums

- Luca Marconi / vocals

- Alessandro Patierno / bass, classical & acoustic guitars, piano, mandolin, vocoder, percussion, drops, backing vocals

- Davide Cirone / Hammond organ, electric pianos, Mellotron, Minimoog, Korg synthesizer

With:

- Pierluigi Pensabene / soprano saxophone

- Edoardo Capparucci / tenor & contralto saxophones

- Fabio Angelo Colajanni / flute

- Francesco Marsigliese / trumpet, sordina

- Daniele Bicego / uilleann pipes

- Davide Eusebi / percussion, vibes

- Sanjay Kansa Banik / tabla

- Esharef Alì Mhagag / backing vocals

- Awa Koundoul / backing vocals

- Chiara Calderale / backing vocals

- Ben Slavin / voice (1)

- Rodolfo Demontis / orchestral parts

- Daisy / dog's steps (2)

CRONOLOGIA

(2012) Sisyphus《

APERCO • The Battle • 2016 • Israel [Eclectic Prog]

 

Vindo de Israel, a banda APERCO começou seu caminho em 2013 como um quarteto, tendo suas influências vindas do Rock clássico e bandas de Rock Progressivo dos anos 70. Depois de um tempo eles começaram a trabalhar em seu debut, um álbum conceitual. Dois anos no estúdio trabalhando em estreita colaboração com seu produtor, finalmente, "The Battle" foi lançado em 2016 com muitos elogios da crítica.

Esse trabalho é um conceito cheio de motivos que descrevem o ciclo de vida de uma pessoa, enquanto cada faixa do álbum descreve um estágio emocional diferente. A música é principalmente sinfônica, mas também há partes psicodélicas evidentes na mistura de vez em quando.

O álbum começa realmente promissor com a introdução, que traz flauta, e soa como CAMEL da era "The Snow Goose". O resto do álbum soa bastante linear e tende a se concentrar mais na linha PINK FLOYD e no Neo-Prog dos anos 80 com inserções de YES e KING CRIMSON.

Apesar de não trazer nenhuma novidade musical, existem boas vantagens nesse álbum; a guitarra e o piano soam muito bem, assim como a flauta que tem um toque muito agradável. Quando a banda toca uma parte instrumental o faz muito bom. Por enquanto é o único registro do APERCO e vale a pena conferir!

                                    

Tracks:

1. Intro (2;19)

2. Focused (2:25)

3. Another Day To Live (5:56)

4. A Call For Submission (5:45)

5. The Battle (11:38)  ◇

6. Euphoria (6:31)  ◇

7. Delirium Before Lunch (5:01)

8. Dissonant Sound Within (7:38)

9. Horizon (2:38)

10. Awaken (11:39)

Time: 61:00

Musicians:

- Tom Maizel / guitar and vocals

- Tal Maeizel / keyboards

- Yuval Raz / bass

- Dor Adar / drums

Guests:

- Eran Teicher / flute

- Neil Kalman / saxophone

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Timeless Legend – 1976 – Synchronized

 

Timeless Legend são Jackie Hogg, Allen B. Burney, Donald Harmon e Michael Harmon de Columbus, Ohio. Sua música está entre as mais indescritíveis na rara cena funk / soul com I Was Born To Love You, um enorme hino de clube crossover e com apelo 'atemporal'. O álbum Synchronized é icônico e um dos mais raros 'grooves' e as cópias originais atualmente são vendidas por mais de £ 1.000 a cópia.

Quando se trata de álbuns de soul modernos de meados para o final dos anos 1970, você encontrará poucos mais raros ou procurados do que o álbum de estreia de Timeless Legend, de 1976, Synchronized, com destaques como grooves de verão, vocais de olhos úmidos e piano elétrico jazzístico. solos de ' Checking You Out ', os solos de trompa serpenteantes e vocais de harmonia de grupo impecáveis ​​de ' Lonely Man ', o pesado funk-rock-vai-R&B flexível de ' River Boat Queen ' e o psicodélico agradavelmente dublado e carregado de efeitos alma de ' Ghost of Love '.

Faixas
1 I Was Born To Love You 3:40
2 Lonely Man 7:32
3 Love's Choice 5:37
4 Checking You Out 3:20
5 (Baby) Don't Do This To Me 2:46
6 River Boat Queen 4: 35
7 You're The Best Thing 5:02
8 Ghost Of Love 5:45
9 Where There's A Way 2:54
CD Bonus Tracks
10 Do You Love Me 6:45
11 You're The One 4:35

Ohio tem sido frequentemente esquecido como uma fonte de origem da música soul e funk. É verdade que não houve uma infinidade de álbuns de soul/funk dignos de nota vindos do estado, no entanto, houve algumas músicas muito boas que surgiram. Este álbum lançado originalmente em 1976, pega os nativos de Columbus trazendo excelentes baladas de soul doce, suaves e números de funk. É considerado um lp “Santo Graal” de origem Ohio! Escusado será dizer que o álbum original é caro e muito procurado por colecionadores de vinil soul/sweet soul/funk, com colecionadores de discos estrangeiros abrigando uma boa parte dos originais.

 

Sem exagerar os números, os preços mínimos pedidos para o LP começam em $ 600,00, e é um dos poucos álbuns que fazem com que os negociantes/colecionadores de discos estrangeiros emerjam de suas posições de atiradores, travados e carregados! Os membros do grupo já estão nomeados. A qualidade do álbum não perde o ritmo, e inclui duas faixas adicionais “ You're The One ” e “ Do You Love Me ”, não no LP original. “ You're The Best Thing ”, “ Lonely Man ”, “ Checking You Out ”, “ Baby, Don't Do This To Me ”, e status de raridade, catapultam o lp para uma forte classificação de 4 estrelas! 

Para colecionadores de soul/sweet soul/funk, nem é preciso dizer, é hora de comprar! Um registro extremamente raro! O cd é cristalino! Procure garantir.

MUSICA&SOM

Active Force – 1983 – Active Force

Great Soul/Funk, o álbum autointitulado do Active Force de 1983, lançado pela A&M Records e ainda muito procurado pelos amantes da música Soul/Funk em todo o mundo.

O álbum do Active Force foi produzido por Michael Stokes, que teve grandes sucessos com Smokey Robinson, Brass Construction, BT Express e muitos outros. Patrice Rushen também participa deste álbum. Em 1982 ela fez um grande sucesso com “ Forget me nots

Active Force é um álbum disco/funk típico do início dos anos 80 com linhas de baixo de sintetizador funky, belos vocais e muito bem produzido. 

Faixas
A1 Keep On Rockin’ 3:56
A2 Cold Blooded Lover 4:09
A3 I Never Thought I’d Love Again 4:48
A4 Coo Coo Kachu 4:33
B1 Give Me Your Love 5:11
B2 Bottom Line 3:38
B3 Rise Up 4:35
B4 My Sunshine 5:02

O fato de conhecermos apenas o Active Force por seu hit club ' Give Me Your Love ', na evidência deste álbum é uma verdadeira surpresa. Embora não haja nada de original no material contido aqui, todas as canções são tocadas de forma soberba e soam rápidas, frescas e edificantes. A abertura ' Keep On Rockin ' praticamente define o tom para o que está por vir. Alguns bons efeitos de vocoder (modelados em Herbie Hancock) contribuem para uma faixa peculiar, funky, mas liricamente clichê.

Na verdade, quanto mais o álbum avança, mais você começa a reconhecer influências 'emprestadas' de outros artistas de soul/funk. ' Cold Blooded Lover ', por exemplo, soa como Atlantic Starr cruzado com a melhor música que Rick James nunca escreveu, enquanto ' Give Me Your Love ' em si soa mais do que uma reescrita parcial de 'Never Too Much' de Luther.

A grande coisa sobre este álbum, porém, é que as influências e ideias de segunda mão foram pelo menos bem utilizadas aqui. Vocalmente, a banda é soberba e ' I Never Thought I'd Love Again ' é uma música soul mid-tempo bastante requintada que qualquer colecionador dos anos 80 deveria ter em sua coleção. Tão bom quanto ' Give Me Your Love ', ele exala alma e pode dar a Atlantic Starr uma corrida real por seu dinheiro a qualquer momento.

' My Sunshine ' é a outra música lenta do álbum. É muito bom como parte de um álbum, mas sofre mais do que a maioria dos clichês líricos que cobrem este álbum. ' Coo Coo Kachu ', ' Rise Up ' e ' Bottom Line ' sofrem todos com o mesmo problema. Todas as faixas de dança justas, quanto mais você as ouve, mais irritante se torna a falta de originalidade lírica.

Para ' Give Me Your Love ' e ' I Never Thought I'd Love Again ' sozinho, vale a pena comprar e é um álbum que merece um lugar na coleção de soul/funk dos anos 80 decente de qualquer pessoa.

MUSICA&SOM