The Diodes - The Diodes 1977 (Canada, Punk, Power Pop)
Artista: The Diodes De: Canadá Álbum: The Diodes Ano de lançamento: 1977 Gênero: Punk, Power Pop Duração: 31:59 Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip) Tamanho do arquivo: 76,9 MB (com 3% de recuperação)
Tracks: 01. Red Rubber Ball (Paul Simon, Bruce Woodley) - 2:35 02. Child Star (Paul Robinson, Ian Mackay) - 1:56 03. Tennis (Again) (Paul Robinson, Ian Mackay, David Clarkson) - 3:17 04. Blonde Fever (John Catto, John Hamilton, Ian Mackay) - 3:04 05. Plastic Girls (John Catto) - 3:39 06. Death In The Suburbs (John Catto) - 3:05 07. Behind Those Eyes (John Hamilton) - 2:32 08. Midnight Movie Star (David Clarkson, John Hamilton, Ian Mackay, John Catto) - 2:19 09. We're Ripped (Paul Robinson, John Catto) - 2:16 10. China Doll (John Catto, Paul Robinson) - 2:41 11. Shapes Of Things To Come (Barry Mann, Cynthia Weil) - 2:17 12. Time Damage (John Catto) - 2:18
Personnel: - Paul Robinson - lead vocals - John Catto - guitars - Ian Mackay - bass, vocals - John Hamilton - drums, piano, vocals +
The All Night Chemist é uma banda de quarteto com sede em Londres, formada em 2021, liderada pelo tocador de banjo e cantor e compositor Jimmy Grayburn, um antigo médico júnior durante a pandemia que passou esse tempo e posteriormente olhando para o mundo em que vivemos e traduzindo suas observações em música. A influência de Grayburn é claramente a música folk inglesa e americana, que combina de forma intrigante com as influências do rock dos anos 70 do guitarrista Benji Tranter e do baixista/tecladista Calum Perrin. Ben Howarth na bateria compõe o quarteto. A banda tem feito uma tempestade em Londres, descrevendo-se como a primeira banda folk de rock pai, e parecendo conquistar seguidores bastante leais. 'Lunchtime Special' é seu álbum de estreia e carrega muitos traços de…
…as influências mencionadas acima, muitas vezes todas dentro de uma música. Veja a abertura 'Caroline's Effluent Services', que abre como uma canção folclórica inglesa, incorpora uma seção intermediária falada e depois balança no final, ou 'Chasing Time', um pouco como uma favela do mar que acelera até os joelhos folclóricos. 'Sandwich Song', por outro lado, tem um riff de teclado bem Manfred Mann. E 'Pig in a Sock' tem um final psicodélico em torno de uma música sobre deixar você ser você mesmo, até mesmo um porco!! Memórias domésticas fascinantes pontilham o álbum – O mais próximo, 'Malt and Cod', por exemplo, é uma divertida reminiscência de tomar óleo de fígado de bacalhau com extrato de malte.
Grayburn é um compositor interessante, por sua vez bastante irônico e mortalmente sério, muitas vezes surreal, bem-humorado e empático, a saber, 'Billy's Back at the Bar', uma história simples de um homem que de repente começa a cantar músicas diferentes das habituais em seu ir ao bar, até que o contador de histórias anuncia que a mãe de Bill acabou de morrer, e as músicas que ele cantava eram aquelas que ela cantava para ele quando criança. 'I'm in Love with my Phone', outro retrocesso dos anos 70, é uma música sobre a solidão e a muleta da tecnologia para manter as pessoas em contato. 'Dirty Moustache' é uma ótima música sobre não ser o Adonis loiro que sua namorada em potencial gostaria que ele fosse “Cabelo oleoso e bigode sujo É tudo que tenho para mostrar Para um homem tolo que jamais deixaria Uma bela mulher como você ir , Mas você queria todos eles de branco, Dentes combinando, Cabelo dourado Mas aqui está o problema Você gostou da maldade O pior que você já viu Mas você já quis algo disso? Algumas das faixas exigem várias audições para pegar fogo e sua interpretação fica a cargo do ouvinte. 'Canada Goose', por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras. por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras. por exemplo, parece emanar da época de Grayburn como médico – “Eu vejo a ilha estampada em seu braço Aquela marca cruel, pega no escuro Uma restrição humana para “não fazer mal””. O título não aparece em nenhum lugar da letra, mas simboliza liderança, trabalho em equipe, lealdade e proteção. Começa como uma balada folk dirigida por banjo e depois explode em um outro rock com teclados, guitarra e banjo trocando licks, sobrepostos com vocalizações sem palavras.
Nem todo mundo vai gostar das mudanças de tempo e das partes faladas, mas a voz de Grayburn pode ser bastante versátil (confira sua representação de Neil Young em 'Another Borrowed Tune') e as harmonias e habilidades instrumentais da banda são impressionantes.
Amplamente reconhecido como um dos artistas arquetípicos do chiclete do final dos anos 60, Tommy Roe formou alguns roqueiros bastante decentes ao longo do caminho, especialmente no início de sua carreira - muitos exibindo algumas raízes bastante proeminentes de Buddy Holly. Na verdade, o sucesso pop inicial de Roe, "Sheila", de 1962, lembrava bastante "Peggy Sue" de Holly, utilizando uma batida pulsante muito semelhante e o vocal soluçado de Roe. A cantora já havia cortado a música para o selo menor Judd antes de refazê-la em forma superior para a ABC-Paramount. A contagiante "Everybody" - outro item quente no ano seguinte - foi lançada em Muscle Shoals nos estúdios Rick Hall's Fame, normalmente uma instalação voltada para R&B (não é amplamente conhecido que Roe escreveu músicas para os Tams, um soul de ponta crua grupo de sua cidade natal em Atlanta). Depois que Roe desviou de sua tangente totalmente limpa do chiclete, ele a manteve pelo resto da década. Seus alegres "Sweet Pea" e "Hooray for Hazel" queimaram as paradas em 1966, e ele ainda estava nisso três anos depois, quando lançou seu maior sucesso, "Dizzy" e "Jam Up Jelly Tight".
Após Abre-te Sésamo, Raul Seixas viveu um hiato involuntário de quase três anos. Saindo da CBS brigado com a direção da empresa, bateu em todas as grandes gravadoras com seu projeto de ópera-rock chamado Nuit, composto com a ajuda de Kika Seixas. Em vão, pois ninguém se interessou.
Era uma fase particularmente difícil para Raul, que alternava shows memoráveis – como a histórica apresentação na Praia do Gonzaga, em Santos (SP), para 180 mil pessoas – com verdadeiros fiascos – como o vexame em Caieiras (SP), onde se apresentou tão alcoolizado que foi confundido com um impostor e preso pelo delegado.
Foi quando veio o chamado do pequeno Estúdio Eldorado, que pertencia ao mesmo grupo do jornal O Estado de S.Paulo e estava sob a direção de João Lara Mesquita, fã de Raulzito. Produzido pelo saudoso maestro Miguel Cidras, o disco foi sucesso pela música Carimbador Maluco e rendeu mais um disco de ouro a Raul.
“Coleção de canções”
Raul Seixas afirmava que seu novo disco era apenas uma coleção de canções, que não havia nada para “guruzar” e que tudo era resultado de um período de “reciclagem” pelo qual passou. Já desligado do Estúdio Eldorado, um tempo depois, Raul se explicou melhor:
“Aquele foi um disco que eu fiz numa fase difícil, não sabia nem o que dizer pra Imprensa.
Eu não tinha nada, não tinha músicas, não tinha estrutura. Gosto de fazer trabalhos mais ricos e profundos, que atinjam vários setores culturais, que nem os Beatles faziam. Mas daquela vez só tinha mesmo uma coleção de canções, mais nada. E ainda por cima estava preocupado em fazer o comercial, o disco tinha que vender 80 mil, aquela coisa. Eu me sentia tão mal que foi só finalizar o LP e no dia seguinte já compus ‘Metrô Linha 743’. Vomitei tudo de uma vez, estava atravessado na minha garganta.”
Plunct-Plact-Zuum!
Feita para o especial infantil Plunct-Plact-Zuum!, da Rede Globo, a música Carimbador Maluco não fazia parte da edição original de Raul Seixas. Devido ao sucesso da canção, ela foi inclusa nas edições seguintes do álbum e foi a responsável pelo segundo disco de ouro da carreira de Raul.
A1 D.D.I. (Discagem Direta Interestelar) (Kika Seixas, Raul Seixas) A2 Coisas Do Coração (Cláudio Roberto, Kika Seixas, Raul Seixas) A3 Coração Noturno (Kika Seixas, Raul Seixas, Raul Varella Seixas) A4 Não Fosse O Cabral (Lewis) versão (Raul Seixas)
A5 Quero Mais (Cláudio Roberto, Kika Seixas, Raul Seixas) A6 Lua Cheia (Raul Seixas) B1 Segredo Da Luz (Kika Seixas, Raul Seixas) B2 Aquela Coisa (Cláudio Roberto, Kika Seixas, Raul Seixas) B3 Eu Sou Eu, Nicurí É O Diabo (Raul Seixas) B4 Capim Guiné (Raul Seixas, Wilson Aragão) B5 Babilina (Vincent, Davis) versão (Raul Seixas)
B6 So Glad You're Mine (Arthur Crudup) C Carimbador Maluco (Raul Seixas)
Álbum de estréia desse professor de guitarra. Quase todas as canções são de sua autoria, com exceção de Four Minutes To Live de Steve Morse. Quase todo instrumental, e prato cheio para fãs de metal.
Believe In Your Mind, tem vocal de Bruno Ladislau. Victims Of Desire, o vocal fica por Johnny Moraes.
1 Unfinished Thought (Raigden II) (Denison Fernandes) 2 Metal Running (Denison Fernandes) 3 Believe In Your Mind (Denison Fernandes)
4 Northway (Denison Fernandes)
5 For Friedman (Denison Fernandes) 6 Victims Of Desire (Denison Fernandes) 7 The Time´s Now (Denison Fernandes) 8 Extreme Day (Denison Fernandes) 9 Four Minutes To Live (Steve Morse)