CANTORES FRANCESES (Pierre Bachelet)

 

Pierre Bachelet

Pierre Bachelet (25 de maio de 1944 - 15 de fevereiro de 2005) foi um cantor e compositor francês e compositor de trilhas sonoras de filmes. Ele também era conhecido como Andrew Bascon.

Ele morreu de câncer de pulmão em 2005.

Vida pessoal 

Pierre Bachelet nasceu em 25 de maio de 1944 no 12º bairro de Paris. Ele era filho de Maurice e Alberte Bachalet. Bachelet passou parte de sua infância em Calais e desenvolveu uma apreciação vitalícia pelo norte da França, que mais tarde inspirou seu hit " Les corons " (1982). Durante a juventude aprendeu a tocar piano, mas o fascínio por Elvis Presley o levou a aprender guitarra elétrica. Ele começou uma banda com seus amigos quando era jovem, chamada The Volts. ^{[ carece de fontes ]}

Bachelet foi casada três vezes. Seu primeiro filho, Yannick, nasceu em 7 de fevereiro de 1964. Após o primeiro divórcio, casou-se com Danièle Bachelet. Ele teve um segundo filho: Quentin, e seu segundo casamento durou 24 anos. Após esse divórcio, casou-se com Françoise, irmã de Danièle, em 31 de dezembro de 1998. ^{[ citação necessária ]}

Ele morreu em 15 de fevereiro de 2005 em sua casa em Suresnes , de câncer de pulmão. Ele agora repousa no Cemitério Marinho de Saint-Tropez. ^[1]

Carreira 

Na década de 1970, Bachelet teve algum sucesso internacional sob o nome de Resonance com o hit "OK Chicago". ^{[ carece de fontes ]}

Suas outras canções de sucesso incluem "Elle est d'ailleurs" (1980), ^[2] "Écris-moi" (1982), "Marionnettiste" (1985), "En l'an 2001" (1985) e "Vingt ans" (1987). Ele também compôs músicas para filmes, incluindo Emmanuelle (1974), ^[2] Story of O (1975), Black and White in Color (1976), Coup de tête (1979), Les Bronzés font du ski (1979), ^{[2 ]} Sex with the Stars, de fabricação britânica (1980), e Gwendoline (1984). Robert Fripp ganhou um acordo extrajudicial sobre o uso de música em Emmanuelle baseada em King Crimson'Línguas de Cotovias em Aspic'. ^[3] Suas canções do filme Emmanuelle chamadas "Emmanuelle in the Mirror" e "Theme from Emmanuelle" foram amostradas na canção " Littlest Things " de Lily Allen , lançada em dezembro de 2006. Ele também escreveu a trilha sonora de alguns comerciais e programas de TV. filmes. ^{[ carece de fontes ]}

Ele voltaria para fazer trilhas para outros filmes de Emmanuelle , como Emmanuelle 5 (1987) e Emmanuelle 7 (1992). Também fez a trilha sonora do filme francês Un crime au paradis (2001), que foi outro sucesso para ele. ^{[ carece de fontes ]}

Sua música de assinatura, " Les corons ", lançada em 1982, é notavelmente usada como hino dos torcedores do clube de futebol RC Lens . ^{[ carece de fontes ]}

Bachelet tinha uma semelhança física e vocal com Jacques Brel , e tinha um comportamento semelhante no palco. Bachelet tinha muito respeito pelo trabalho de Brel, e seu último lançamento em vida foi um álbum cover de músicas de Brel. ^{[ carece de fontes ]}

Em 2000, Bachelet foi indicada ao Prêmio Cesar por sua trilha musical em The Children of the Marshland . ^{[ carece de fontes ]}

Bachelet escreveu, compôs e tornou-se diretora artística de George Chakiris, que cantaria canções como "Mon pays c'est le soleil" (1979) e "La chanson de Bernardo" (1981). Também compôs melodias para Véronique Jannot, nomeadamente a melodia de "J'ai fait l'amour avec la mer" (1982) e "Si t'as pas compris" (1985). Em 2004, também compôs três melodias para Patrizia Grilo incluindo duas canções inéditas e um cover de seu hit "Elle est d'ailleurs" na versão italiana "Di un altro mondo".

Bachelet tornou-se ator da série Van Loc: un grand cop de Marseille , transmitida pela TF1 de 1992 a 1998. Ele apareceu no episódio "For the Love of Marie", transmitido em janeiro de 1997, no qual desempenhou o papel de um banqueiro chamado Charleval. .

Escreveu os textos e cuidou da encenação do espetáculo da transição para o ano 2000 da cidade de Marselha. Este espetáculo consistia em fazer esquetes para crianças das escolas de Marselha para narrar os principais acontecimentos do século XX . Bachelet também interveio como “Monsieur Loyal” entre as diferentes cenas. Seus textos tratavam das escolhas de um homem, de suas dúvidas, de seus erros, de seu desejo de amor e de guerras.

Prêmios 

Prêmio César 

Ano	Nomeado / trabalho	Prêmio	Resultado	Ref.
2000	" Os Filhos do Pântano "	Melhor música	Nomeado

Na cultura moderna 

Em 2015, um álbum tributo foi lançado postumamente com vários artistas interpretando músicas de Pierre Bachelet. O álbum de 13 faixas foi lançado pelo selo Smart sob o título Hommage à Pierre Bachelet: Nous l'avons tant aimé e inclui interpretações dos artistas Quentin Bachelet, Marie Espinosa, Didier Barbelivien , Dave , Gérard Lenorman , Patrick Sébastien , Amaury Vassili , Gilbert Montagné , Philippe Lavil , Enrico Macias e Chico e os Ciganos. O álbum também contém duas apresentações de Bachelet: "Les Corons" com Chorale des Mineurs Polonais de Douai e uma versão remasterizada de "Flo" com Florence Arthaud. ^[4] O álbum alcançou sucesso na França, Bélgica e Suíça.

Discografia

Albums

• 1975: L'Atlantique
• 1980: Elle est d'ailleurs
• 1982: Les Corons
• 1983: Découvrir l'Amérique
• 1985: Marionnettiste
• 1985: En l'an 2001
• 1987: Vingt ans
• 1989: Quelque part... c'est toujours ailleurs
• 1992: Les Lolas
• 1995: La ville ainsi soit-il
• 1998: Un homme simple
• 2001: Une autre lumière
• 2003: Tu ne nous quittes pas (Bachelet chante Brel)
• 2008: Essaye (posthumously)

Live albums

• 1983: Un soir... Une scène
• 1986: Olympia 86
• 1988: Tu es là au rendez-vous
• 1991: La Scène
• 2005: 30 ans

Compilações albums

• 2015: 10 ans de Bachelet pour toujours (posthumously)

Singles

• 1975: "L'Alantique (toi, moi et la musique)"
• 1980: "Elle est d'ailleurs"
• 1982: "Les Corons"
• 1982: "Écris-moi"
• 1982: "Souvenez-vous"
• 1983: "Quitte-moi"
• 1983: "Embrasse-la"
• 1983: "Mais l'aventure"
• 1985: "Marionnettiste"
• 1985: "En l'an 2001"
• 1985; "Elle ne sait faire que ah!"
• 1985: "Quand l'enfant viendra"
• 1987: "Vingt ans"
• 1987: "Partis avant d'avoir tout dit"
• 1987: "C'est pour elle"
• 1989: "L'Homme en blanc"
• 1989: "Pleure pas Boulou"
• 1989: "Flo"
• 1989: "Yé yé les tambours"
• 1989: "Le déversoir"
• 1992: "Les Lolas"
• 1992: "Elle est ma guerre, elle est ma femme"
• 1992: "Laissez chanter le français"
• 1995: "La ville ainsi soit-il"
• 1995: "Reconnais que tu pars"
• 1998: "Le voilier noir"
• 1998: "Un homme simple"
• 2001: "Une autre lumière"
• 2001: "Pour un monde bleu"
• 2001: "Sans toi"

Parecido com

1. Michel Sardou

   

2. Daniel Balavoine

   

3. Michel Delpech

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Les Corons			117 ouvintes
2	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Elle Est D'Ailleurs			95
3	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Emmanuelle - French Version			41
4	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	En L'An 2001			28
5	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Vingt Ans			28
6	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Histoire d'O			19
7	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Marionnettiste			14
8	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Générique début			10
9	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Emmanuelle			9
10	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Flo			7

Ver todas as faixas

Álbuns

1. Le Meilleur de Bachelet

   13.179 ouvintes

   16 Mar 1998 · 16 faixas

   

2. Le Meilleur De

   11.955 ouvintes

   21 Jul 1997 · 17 faixas

   

3. Les Corons

   6.807 ouvintes

   1982 · 2 faixas

   

Review: Annihilator – Ballistic, Sadistic (2020)

O Annhilator sempre foi uma banda idolatrada dentro da cena thrash metal. Muito desse respeito vem dos discos iniciais dos canadenses, principalmente da dobradinha Alice in Hell (1989) e Never, Neverland (1990). No entanto, inúmeras mudanças de formação e a centralização das decisões no guitarrista e vocalista Jeff Waters fizeram com que a banda construísse uma carreira irregular, alternando ótimos discos e trabalhos esquecíveis.

 

Décimo-sétimo CD do Annihilator, Ballistic, Sadistic foi lançado em janeiro e é um dos mais fortes álbuns da turma de Waters. O disco ganhou edição nacional pela Hellion Records e traz dez músicas espalhadas em 45 minutos de thrash até os dentes. A profusão de riffs característica de Jeff Waters, bem como o seu apuro instrumental, estão presentes, como não poderia deixar de ser. Um dos pontos de maior destaque de Ballistic, Sadistic são os vocais, com Waters cantando de forma excelente, agressiva e violenta, porém sempre acessível. As faixas tem no groove um de seus principais elementos, com bumbos duplos e malabarismos de baixo salientes.

 

Aclamado pelos fãs como um retorno do Annihilator aos seus melhores momentos, Ballistic, Sadistic é um deleite para os apreciadores de um thrash metal moderno e agressivo, mas ao mesmo tempo agradável de ouvir. A produção valoriza as canções, que contam com momentos realmente elogiáveis como “Armed to the Teeth”, “Out With the Garbage” e “I Am Warfare”.

 

Um belo disco de thrash, perfeito pra ouvir no volume máximo! 

Review: Stone Temple Pilots – Perdida (2020)

 

As coisas não foram fáceis nos últimos anos para o Stone Temple Pilots, ou STP como preferem os fãs. O passado de glórias marcado por álbuns indispensáveis na formatação da cena grunge e do rock alternativo (Core em 1992 e Purple em 1994, por exemplo) ficou para trás. A banda se viu obrigada a lidar, ao longo dos anos, com diversas questões delicadas como sua dissolução temporária, brigas judiciais e, especialmente, as mortes prematuras de seus dois vocalistas: Scott Weiland em 2015 e Chester Bennington em 2017.

Tragédias e descompassos à parte, o ano de 2018 representou uma renovação no espírito do grupo, que passou a contar com o vocalista Jeff Gutt, mais conhecido por participar da terceira temporada da série musical americana The X Factor.

O álbum homônimo lançado naquele ano com a nova formação dava indícios de que a intenção era continuar com a pegada hard rock acrescida de pitadas de rock alternativo, respeitando o passado mas sem experimentar muito. Afinal, Jeff Gutt acabara de chegar e poderia levar algum tempo para ele se sentir confortável no posto de vocalista.

 

E é neste ponto que a história ganha contornos interessantes e, por que não, surpreendentes. Pela primeira vez em sua história, o STP decide lançar, agora em 2020, um álbum mais suave e acústico, focando essencialmente na voz e no violão. Se o ouvinte esperava um álbum contando com a guitarra de Dean DeLeo ou o baixo pulsante de Robert DeLeo acompanhado pela segurança de Eric Kretz na bateria, se enganou. Os caras simplesmente diminuem o volume e convidam o ouvinte para uma viagem serena por faixas que trazem um sentimento de paz e certa nostalgia.

 

Todo o álbum, da arte gráfica à última música, é centrado no sentimento de perda e superação (por isso o título Perdida, retirado do espanhol). Basta olhar para a capa com cores opacas e monocromáticas retratando uma árvore sem folhas, levemente inclinada pelo vento, em um ambiente ermo. É inevitável não sentir um certo desalento, frio e tristeza vendo a paisagem retratada.

 

Ainda a respeito do título, é interessante a escolha do vocábulo em espanhol, o qual entendo ser bem propício, pois dá uma aura mística nos sentimentos que a banda quer passar e, sem dúvidas, é mais impactante do que optar por “Loss”, seu correspondente em inglês. O glamour é maior, e sabemos que as culturas espanhola e latino-americana sabem muito bem expressar com paixão suas emoções.

 

Apesar da mensagem passada pela capa e nome do álbum, a experiência de ouvir as dez faixas é extremamente agradável e não cansa o ouvinte. As músicas são inspiradas não muito pela técnica (pois em álbuns acústicos não é tão comum momentos complexos e intrincados), mas sim pela emoção de seus integrantes e pelas interpretações de Jeff Gutt.

 

A faixa inicial, “Fare Thee Well”, é um dos singles escolhidos e já dá o tom (literalmente) de despedida e das sensações que acompanham o álbum. Se você se concentrar na audição conseguirá realmente senti-las quando ouvir os versos iniciais: “Fare thee well so long / Hate to say goodbye to you / I can tell you’re gone / By the way I’m missing you / Don’t you realize you’re everything to me?”.

 

Em “Three Wishes”, mais suave que a faixa de abertura, há uma proeminência do violão de Dean DeLeo e, ao fundo, Eric Kretz dá o ritmo na percussão, enquanto Gutt canta os desacertos de um relacionamento.

 

Eu disse anteriormente que em um álbum acústico não há muito espaço para a criatividade, no entanto, aqui fugimos um pouco à regra, pois é preciso destacar a bela faixa título composta em forma de tango, largamente inspirada nos ritmos espanhóis em cada dedilhada de Dean em seu violão. Uma agradável surpresa e, sem dúvidas, o maior destaque do álbum pela sua originalidade. E digo mais, esta mesma sensação hispânica é encontrada em “Miles Away”, que conta com um triste violino, relembrando novamente o tango.  

 

Outras faixas também merecem atenção por suas peculiaridades, como “I Didn’t Know the Time”, que, além de contar com os instrumentos usuais, é também complementada por passagens de flauta, o que traz uma bela química aos ouvidos. Pitadas de Jethro Tull? Quem sabe ...

 

A faixa título ousa pelo seu ritmo, mas considero “Years” o segundo grande destaque do álbum. De início ela pode parecer simples, com uma batida repetitiva, mas se destaca por ser cantada pelo baixista Robert DeLeo que, na minha opinião, não recebe seu devido reconhecimento no cenário musical, pois sua técnica e presença são notáveis em qualquer álbum da discografia do Stone Temple Pilots.

 

Mais próximo ao fim do disco é perceptível uma mudança no ambiente criado pela banda, que passa das dores da perda e do sofrimento para uma perspectiva de mudança e superação, como podemos ouvir em “You Found Yourself While Losing Your Heart”, quando Jeff Gutt canta melodias pedindo por um recomeço.

 

“I Once Sat At Your Table” é uma faixa instrumental conduzida exclusivamente pelo violão de Dean DeLeo. Sua simplicidade é tamanha que acaba por chamar a atenção do ouvinte e, se você fizer força, acaba se imaginando sentado em uma mesa conversando com alguma pessoa querida.

 

Por fim, o álbum termina com “Sunburst”, que apresenta um ritmo mais enérgico se comparado com as demais faixas. Aqui se encerra a perda para dar lugar aos raios de sol saindo entre as nuvens, que é literalmente a tradução do seu título. É realmente um momento de mudança e esperança.

 

Lançar um álbum acústico não é algo fácil para uma banda de rock, mas pode trazer ótimos resultados. Basta ver o que aconteceu com o Foo Fighters no disco dois de In Your Honor (2005) ou Zakk Wylde nos dois volumes de Book of Shadows (1996 e 2016). Com o Stone Temple Pilots não foi diferente. Saindo de sua zona de conforto logo no segundo álbum com seu novo vocalista, a banda apresenta um trabalho maduro que apenas o tempo e a experiência poderiam proporcionar, sendo perceptível o comprometimento dos integrantes em cada nota tocada.

 

Perdida é um belo registro que valoriza ainda mais a discografia do STP e nos instiga a questionar qual será o próximo passo a ser dado pelo grupo.

 

ROCK ART

 

CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Los Lobos - The Neighborhood

Em 04/09/1990: Los Lobos lança o álbum

The Neighborhood

The Neighborhood é o quinto álbum da banda de rockmexicano-estadunidense Los Lobos. Foi lançado em 1990 e inclui contribuições de, entre outros, Levon Helm e John Hiatt. O álbum alcançou a posição # 103 na Billboard 200 em setembro de 1990.

Lista de faixas :

Todas as canções escritas por

David K. Hidalgo e Louie F. Pérez, Jr.

1. "Down on the Riverbed" – 4:05

2. "Emily" – 3:49

3. "I Walk Alone" – 3:00

4. "Angel Dance" – 3:13

5. "Little John of God" – 2:19

6. "Deep Dark Hole" – 2:24

7. "Georgia Slop" – 2:45

8. "I Can't Understand" – 4:00

9. "The Giving Tree" – 3:07

10. "Take My Hand" – 4:45

11. "Jenny's Got a Pony" – 4:03

12. "Be Still" - 3:34

13. "The Neighborhood" – 4:07.

Pessoal :

David K. Hidalgo - vocais, guitarras elétricas e acústicas, baixo de 6 cordas, triplo, acordeão, bajo sexto, violino, aço havaiano, guitarra koto, bateria, percussão

Cesar J. Rosas - vocais, violões e violões, bajo-sexto, huapanguera

Louie F. Pérez, Jr. - bateria, percussão, guitarras, jarana, hidalguer

Conrad R. Lozano - vocais, precisão de fender e baixo de 5 cordas, guitarron, baixo vertical

Steve M. Berlin - saxofones tenor, barítono e soprano, órgão, clavinete, percussão

Pessoal adicional :

Jerry Marotta - bateria (faixa 1, 3)

Danny Timms - órgão, wurlitzer, piano

(faixa 1, 12)

Alex Acuña - percussão, shekere,

tambores de mão (faixa 1, 3, 4)

John Hiatt - vocais (faixa 1, 10)

Jim Keltner - bateria, percussão

(faixa 2, 6, 9, 10, 11, 12, 13)

Levon Helm - vocais, bandolim (faixas 2, 5)

Mitchell Froom - harmônio (faixa 4). 

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

 

Clarice

Caetano Veloso

Clarice

Caetano Veloso

Há muita gente

Apagada pelo tempo

Nos papéis desta lembrança

Que tão pouca me ficou

Igrejas brancas

Luas claras nas varandas

Jardins de sonho e cirandas

Foguetes claros no ar

Que mistério tem Clarice

Que mistério tem Clarice

Pra guardar-se assim tão firme

No coração

Clarice era morena

Como as manhãs são morenas

Era pequena no jeito

De não ser quase ninguém

Andou conosco caminhos

De frutas e passarinhos

Mas jamais quis se despir

Entre os meninos e os peixes

Entre os meninos e os peixes

Entre os meninos e os peixes

Do rio, do rio

Que mistério tem Clarice

Que mistério tem Clarice

Pra guardar-se assim tão firme

No coração

Tinha receio do frio

Medo de assombração

Um corpo que não mostrava

Feito de adivinhações

Os botões sempre fechados

Clarice tinha o recato

De convento e procissão

Eu pergunto o mistério

Que mistério tem Clarice

Pra guardar-se assim tão firme

No coração

Soldado fez continência

O coronel reverência

O padre fez penitência

Três novena e uma trezena

Mas Clarice era a inocência

Nunca mostrou-se a ninguém

Fez-se modelo das lendas

Fez-se modelo das lendas

Das lendas que nos contaram

As avós

Que mistério tem Clarice

Que mistério tem Clarice

Pra guardar-se assim tão firme

No coração

Tem que um dia amanhecia

E Clarice, assistiu minha partida

Chorando pediu lembrança

E vendo o barco se afastar de Amaralina

Desesperadamente linda

Soluçando e lentamente

E lentamente despiu o corpo moreno

E entre todos os presentes

Té que seu amor sumisse

Permaneceu no adeus chorando e nua

Para que a tivesse toda

Todo o tempo que existisse

Que mistério tem Clarice

Que mistério tem Clarice

Pra guardar-se assim tão firme

No coração

Cobre

Caetano Veloso

Cobre

Caetano Veloso

Vibre o bronze de Santana

Sol das onze sobre o teu

Quase cobre que descobre

Que é o meu amor

Que emana desse céu

Tua pele é o cobreado

Da Bahia de nós dois

Grei de escravizados e opressores

Reis do estado que virá depois

Ó, mulher de tez nobre

Toma tudo e me tem

Sobre teu bronze-cobre, quem não vem?

Temos tudo tando junto

Teremos tanto no amém

Ó, mulher de tez nobre

Toma e bem

Ter te visto tão de perto

E talvez voltar a ver

Prova que tá tudo certo

Vale ter vivido

Vale estar vivendo aqui

Vale viver

Ó, mulher de tez nobre

Toma tudo e me tem

Sobre teu bronze-cobre, quem não vem?

Temos tudo tando junto

Teremos tanto no amém

Ó, mulher de tez nobre

Toma e bem

Ter te visto tão de perto

E talvez voltar a ver

Prova que tá tudo certo

Vale ter vivido

Vale estar vivendo aqui

Vale viver

CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Sex Pistols)

O Sex Pistols foi uma banda inglesa de punk rock formada em Londres em 1975. Embora sua carreira inicial tenha durado apenas dois anos e meio, eles foram uma das bandas de maior influência cultural na música popular.

A banda iniciou o movimento punk no Reino Unido e inspirou muitos músicos posteriores de punk, pós-punk e rock alternativo, enquanto suas roupas e penteados tiveram uma influência significativa na imagem punk inicial.

A primeira formação dos Sex Pistols consistia no vocalista Johnny Rotten (nascido John Lydon), o guitarrista Steve Jones, o baterista Paul Cook e o baixista Glen Matlock, com Matlock substituído por Sid Vicious (nascido John Simon Ritchie) no início de 1977.

gestão de Malcolm McLaren, eles geraram controvérsias generalizadas na mídia, trazendo-os à atenção da grande imprensa britânica. Eles juraram ao vivo durante uma entrevista para a televisão em dezembro de 1976, enquanto a letra de seu single " God Save the Queen " de maio de 1977 descrevia a monarquia como um "regime fascista", popularizando instantaneamente o punk rock no Reino Unido.e quase todas as estações de rádio independentes da Grã-Bretanha, tornando-os os discos mais censurados da história britânica. Seu único álbum, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977) foi número um no Reino Unido e é considerado seminal no desenvolvimento do punk rock.

Em janeiro de 1978, no show final de uma turnê difícil e alardeada pela mídia pelos Estados Unidos, Rotten anunciou a separação da banda ao vivo no palco.

Nos meses seguintes, os três membros restantes gravaram músicas para o filme da McLaren sobre a história dos Sex Pistols, The Great Rock 'n' Roll Swindle. Vicious morreu de overdose de heroína em fevereiro de 1979, após sua prisão pelo suposto assassinato de sua namorada, Nancy Spungen.

Rotten, Jones, Cook e Matlock se reuniram para uma turnê de sucesso em 1996.

Outras apresentações únicas e turnês curtas seguiram-se na década seguinte. Em 2004, a Rolling Stone classificou-os em 58º lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos".

Os Sex Pistols foram reconhecidos como uma banda altamente influente. Em 24 de fevereiro de 2006, os Sex Pistols os quatro membros originais mais Vicious foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll, embora se recusassem a comparecer à cerimônia, chamando o museu de "uma mancha de mijo".

Origem: Londres, Inglaterra

Gêneros: Punk rock

Anos ativos: 1975–1978, 1996, 2002–2003, 2007–2008

Gravadoras: EMI, A&M, Virgin, Universal, Warner Bros..

Membros da banda:

Membros oficiais:

Johnny Rotten – vocal principal

Steve Jones – guitarra, backing vocals;

baixo (sessões de 1977)

Paul Cook – bateria

Glen Matlock – baixo, backing vocals (1976–1977; apareceu em todas as reuniões)

Sid Vicious – baixo, backing vocals (1977–1978; falecido em 1979).

Primeiros membros:

Wally Nightingale – guitarra (1975)

Nick Kent – guitarra solo (1975)

Steve New – guitarra solo (1975).

Músicos convidados:

Outros músicos Jones e Cook que gravaram músicas em The Great Rock 'n' Roll Swindle :

Ronnie Biggs – vocais em

" No One Is Innocent ", " Belsen Was a Gas "

Edward Tudor-Pole – vocais principais em "The Great Rock 'n' Roll Swindle", "Who Killed Bambi?", " Rock Around the Clock "

Malcolm McLaren – vocais principais em

"God Save The Queen (Symphony)",

"You Need Hands"

Dave Goodman – baixo em

"The Great Rock 'n' Roll Swindle"

Discografia

Álbuns:

1977 - Never Mind the Bollocks, Here's the

Sex Pistols

1977 - Spunk (demo)

1979 - The Great Rock 'n' Roll Swindle

(Trilha Sonora)

1980 - Flogging a Dead Horse (Coletânea)

1980 - Sex Pack (Coletânea)

1985 - Anarchy in the U.K. - Live at the 76

Club (Ao Vivo)

1992 - Kiss This (Coletânea)

1996 - Filthy Lucre Live (Coletânea)

2002 - Jubilee (Coletânea)

2002 - Sex Pistols (Coletânea box)

2005 - Raw and Live (Ao Vivo)

2007 - Agents of Anarchy (Coletânea)

2008 - Live & Filthy (Ao Vivo).