PAUL COTTON - CHANGING HORSES (1990)

 

PAUL COTTON
''CHANGING HORSES''
1990
42:18
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1 /I Can Hear Your Heartbeat
Chris Rea
2 /I Walk the River
Paul Cotton
3 /Tiger on the Lawn
Paul Cotton
4 /Here in Paradise
Paul Cotton
5 /One Long Last Look
Paul Cotton
6 /Heart of the Night
Paul Cotton
7 /After All These Years
Paul Cotton
8 /Jamaican High
Paul Cotton
9 /High Water
Paul Cotton
10 /From Across a Crowded Room
Jeff Steele
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Paul Cotton/vocals, guitar
Steve Lukather/guitars
Christopher Cross/background vocals
Rob Meurer/keyboards
Paul Brown/keyboards
Michael Landau/guitar
Buzz Feiten/guitar
Freddie Washington/bass
Gary Mallaber/drums
Paulinho da Costa/percussion
Mark Shark/guitar
Lenny Castro/percussion
Jeff Steele/basses
Sam Riney/sax
Joe Sublett/sax
Natasha Kapur/vocals
Portia Griffin/vocals
Garth Hudson/accordion
Roscoe Beck/bass
Bunny Hull/vocals
Paulette Brown/vocals

MUSICA&SOM

Martha Veléz - Fiends and Angels (1969)

 

Nascida em Nova Iorque, Martha começou sua carreira de cantora no inicio dos anos 60, participando da banda The Gaslight Singers, depois desse momento decidiu segui sua carreira solo, sempre bem acompanhada de excelentes musicos.

Friends and Angels, seu primeiro disco, lançado em 1969 é uma prova disso, nesse disco Martha faz um blues marcado por metais, Hammond e gaita. A voz de Martha é maravilhosa e combina perfeitamente com a música, sem contar a listinha de amigos que participam do disco, entre eles Eric Clapton, Jack Bruce, Brian Auger, Paul Kossoff e Mitch Mitchell.

A cantora ainda chegou a gravar mais 4 discos na decada de 70 e depois trabalhou nos cinemas nas decadas de 80 e 90.

Infelizmente só consegui esse arquivo ripado de vinil, com qualidade bem razoável, sendo que ocorre um pequeno pulo na música "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". Mas vale muito a pena ter esse registro!

1. I’m Gonna Leave You
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums, Duster Bennett
2. Swamp Man
Paul Kossoff Lead guitar, Jim Capaldi drums
3. Fool for You
Paul Kossoff Lead guitar, Jim Capaldi drums, Christine McVie(?) piano
4. In My Girlish Days
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums, Duster Bennett, Christine McVie piano
5. Very Good Fandango
Skip This Track It Hurts My Ears Martha Velez Opera Vocal Only No Instruments
6. Tell Mama
Rick Hayward lead guitar
7. Feel So Bad
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass & Harmonica, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums
8. Drive Me Daddy
Rick Hayward or Spit James Lead Guitar, Brian Auger organ
9. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
Chicken Shack: Stan Webb Lead Guitar, Christine McVie Piano, Andy Silvester bass, Dave Bidwell drums
10. Come Here Sweet Man
Paul Kossoff Lead Guitar, Chris Wood Flute, Jim Capaldi drums
11. Let the Good Times Roll
Chicken Shack: Stan Webb Lead guitar, Christine McVie Keyboards, Andy Silvester bass, Dave Bidwell drums

Johnny Almond - saxophone (John Mayall, Mark-Almond)
Brian Auger - organ (Brian Auger & Trinity, Oblivion Express)
Dave Bidwell - drums (Chicken Shack, Savoy Brown)
Duster Bennett - harmonica (Champion Jack Dupree, B.B.King)
Jack Bruce - bass (Cream)
Jim Capaldi - drums (Traffic)
Eric Clapton - guitar (Cream, Blind Faith)
Jeff Condon - horns (Mark-Almond)
Rick Hayward - guitar (Mike Vernon, Christine Perfect)
Spit James - guitar (Keef Hartley Band)
Paul Kossoff - guitar (Free)
Christine McVie - keyboards (Chicken Shack, Fleetwood Mac)
Chris Mercer - saxophone (Keef Hartley Band, Juicy Lucy, John Mayall)
Mitch Mitchell - drums (Jimi Hendrix, Roger Chapman, Eire Apparent)
Terry Noonan - horns (Keef Hartley Band, Chicken Shack, Champion Jack Dupree)
Bud Parkes - horns (Julie Driscoll, Alex Harvey, Wishbone Ash)
Andy Silvester - bass (Chicken Shack, Savoy Brown, Chris Youlden)
Derek Wadsworth - horns (Ginger Baker, Colosseum, Manfred Mann, Julie Driscoll)
Blue Weaver - keyboards (Strawbs, Bee Gees, Keef Hartley Band, Roger Chapman, Grease Band, etc.)
Stan Webb - guitar (Chicken Shack, Savoy Brown, Champion Jack Dupree)
Chris Wood - saxophone (Traffic, Jimi Hendrix, Shawn Phillips)

INGRANAGGI DELLA VALLE • In Hoc Signo • 2013 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

INGRANAGGI DELLA VALLE é uma jovem banda criada em Roma, em 2010. com o objetivo de evocar o som e as atmosferas do histórico Rock Progressivo dos anos 70, criando uma música própria aberta a influências Fusion, étnicas e Jazz-Rock. Esse álbum de estréia de 2013 "In Hoc Signo" é o manifesto representativo de sua música e filosofia.

O projeto, idealizado por Mattia Liberati (teclados) e Flavio Gonnellini (guitarra), já integrantes do trio Funk/Jazz-Rock THE BIG CHILL, teve início em dezembro de 2010, com Edoardo Arrigo (multi-instrumentista) no baixo elétrico; Marco Gennarini (violino) entrou na formação apenas em junho de 2011, após a escolha de fazer um álbum conceitual ambientado na Primeira Cruzada.

Durante a finalização do álbum conceitual, a banda teve uma longa e meticulosa seleção para encontrar um líder com vocal brilhante, habilidades criativas e teatrais. Somente em fevereiro de 2012 Igor Leone (cantor) se juntou ao grupo. Embora Simone Massimi tenha tocado baixo na maior parte do álbum, o papel do baixista agora é preenchido em tempo integral por Marco Bruno, um amigo da banda que tocou na faixa do álbum "Cavalcata". Shanti Colucci equipa bateria e percussão. Além disso, para completar o som da banda ao vivo, outro amigo da banda, Edoardo Arrigo, que também tocou baixo e cantou alguns dos backing vocals do álbum.

Após a fase criativa, incluindo a gravação de um EP demo em 2011 que atraiu o interesse da Black Widow Records, a banda começou a gravar esse seu primeiro álbum, "In Hoc Signo", em setembro de 2012, no estúdio de gravação romano Point Of View Records de Paolo Pierelli (engenheiro de som). A banda teve o prazer de receber em Roma o renomado Mattias Olsson (ÄNGLAGARD), com quem gravaram a faixa "Jangala Mem"; outros convidados ilustres incluem a cantora Angelica Sauprel Scutti e o grande David Jackson (VAN DER GRAAF GENERATOR) na faixa "Finale". Em 10 de maio de 2013, a Black Widow Records lançou seu "In Hoc Signo" em formato de CD, com a pintura "In Hoc Signo" de Marcello Toma como capa.

O estilo desse trabalho é altamente mediterrâneo, com uma infinidade de influências árabes e do Oriente Médio como convém ao tema, as cruzadas cristãs contra a ocupação de Jerusalém pelos infiéis sarracenos. Portanto, a música interpreta habilmente as batalhas, as intrigas e a hipocrisia da guerra pela guerra, ao mesmo tempo em que infunde um forte senso de história musical.

Os destaques incluem a ousada "Cavalcata", uma impetuosa cavalgada musical onde o violino reina supremo, a ajuda apertada do frenesi rítmico tocado pelas guitarras, baixo e bateria, vocais melancólicos que abrangem a gama de suave canto religioso a expressivas óperas do extremamente talentoso Igor Leone e finalizado por um diabólico solo de machado de Flavio Gonnellini. "L'Assedio di Antiochia" é verdadeiramente épica, indo em uma variedade de direções, a princípio apresentando bateria de triagem, destreza de órgão semelhante à de Emerson e aquele violino obsceno e fixo. O clima rapidamente se torna Funky, riffs de guitarra de ritmo elegante colidindo com divagações de órgão sibilantes, todos colados por um baixo e bateria compactos. Esta faixa é provavelmente a gentil forasteira, levando o arranjo para áreas mais assustadoras, especialmente óbvias quando a seção mais difícil começa por volta da marca de 4,30 e então Leone faz sua melhor imitação de Russell Mael (o dos SPARKS), enquanto o pedal wah-wah desliza e floresce em um solo estridente. Sim, o todo é bastante excêntrico e lunático, mas é isso que torna este álbum tão fora do comum.

O núcleo do álbum (quatro faixas incríveis consecutivas) começa com "Fugga di Amman", dando ao arranjo uma sensação beduína sufocante, referindo-se à quente capital da Jordânia. O guitarrista Gonnellini mostra habilidades consideráveis ​​com uma forte inclinação para os estilos mais alucinantes de Holdsworth, Beck, McGill e companhia, enquanto o tecladista Mattia Liberati libera sua arte em uma enxurrada de teclados (a lista mostrada no livreto é o paraíso analógico). As comparações com as lendas ARTI & MESTIERI são abundantes e corretas, pois Shanti Collucci na bateria (a reencarnação de Furio Chirico) e o zumbido do baixo do convidado Simone Massimi lembram os grandes nomes dos anos 70. Depois vem a emocionante "Kairuv'an", onde o baixo salta sobre o sax, desvia do piano e dos percussivos malucos para finalmente pastar em um campo infestado de Jazz de inspiração sem fim. Leone emociona-se com orgulho à sua maneira imitável, enquanto o órgão, o violino e a guitarra caminham juntos, de mãos dadas. Música Jazz seriamente inteligente com muita coragem, onde a técnica óbvia se encontra encantada pela paixão. O fadeout do violão é simplesmente sensacional. "Musqat" se dirige ainda mais para um território mais CRIMSONiano, um oásis tropical onde guitarra rouca, baixo borbulhante, trabalho de baqueta Brufordiana, um violino que "cheira" a David Cross. E alguns solos impressionantes de Flavio. Ótimo Jazz-Rock com imensa criatividade. "Jangala Mem" é onde eles decidem que é hora de aumentar o nível e inserir alguns estrondos de baixo vacilantes, alguns ritmos de "parar e começar" cortesia de Mattias Olsson, enquanto o violino obsessivo dança na noite de Calcutá. Os lamentos da guitarra são pungentes, perturbados e místicos. Há uma vibração quase MAHAVISHNU ORCHESTRA aqui, que talvez seja um pouco óbvia. "Il Vento del Tempo" volta ao Jazz-Rock blitzkrieg, compacto como um pateta e ainda generoso com o prazer de tocar. Leone canta novamente como um homem possuído, ligeiramente dissonante e um pouco fraturado enquanto o baixo maníaco sustenta sua loucura vocal. Menos groove, mais insanidade. Os ruídos vocais bizarros emitem uma sensação de Frank Zappa (afinal, Frank era italiano) que só aumenta a loucura. "Finale" coloca esta obra-prima para descansar com uma gloriosa melodia conduzida por violino, pura beleza não adulterada dentro de uma batida confortável, Jazz-rocking com sentimento e ocasionalmente cantada com entusiasmo. É também a peça mais longa aqui, marcando 9 minutos e 33 segundos. Vozes maníacas entoadas, mellotron e violino entrecruzado mantêm o ritmo emocionante e expansivo. É aqui que David Jackson solta um de seus típicos solos de sax, beirando a insanidade e o delírio absoluto. 

Curioso como a Itália nunca para de produzir Rock Progressivo sensacional. Eles nunca deixam de decepcionar, pois mesmo que haja calmarias ocasionais, a cena parece se preparar para outro alarde. Não é exagero afirmar que que este pode é um dos 10 melhores álbums RPI de 2013. Isso é uma afirmação e tanto, mas é muito difícil declinar dessa opinião e, você realmente precisa experimentar ouvir, mesmo que não seja fã das tendências atuais de RPI. 

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                   

Tracks:

1. Introduzione (0:14)

2. Cavalcata (5:49)

3. Mare in Tempesta (3:17)

4. Via Egnatia (5:41)

5. L'Assedio di Antiochia (8:11)

6. Fuga da Amman (5:56)

7. Kairuv'an (6:08)

8. Masqat (5:15)

9. Jangala Mem (6:46)

10. Il Vento del Tempo (7:00)

11. Finale (9:33)

Time: 63:50

Musicians:

- Igor Leone / vocals

- Flavio Gonnellini / electric & acoustic guitars, backing vocals, composer

- Mattia Liberati / Hammond B3, Mellotron M400, Fender Rhodes Mark II, Minimoog, Minimoog Voyager, Korg MS-20, Elka Synthex, Jen SX1000, Clavia Nord Stage Revision B, composer

- Marco Gennarini / violin, backing vocals

- Shanti Colucci / drums & percussion, nagara, gatham, Tibetan bells, vocalese (konnakol)

With:

- Fabrizio Proietti / classical guitar (4)

- Simone Massimi / fretted & fretless bass & upright electric basses

- Marco Bruno / bass (2)

- Edoardo Arrigo / bass (3,5)

- Luciano Colucci / Indian mystic speech (9)

- Mattias Olsson / drums & percussion (9), synth & noises (10)

- David Jackson / saxophone & flute (11)

- Angelica Saupret Scutti / backing vocals (11)

- Beatrice Miglietta / backing vocals (11)

- Paolo Pierelli / Fx, mixing

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

》Warm Spaced Blue (2016)

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L'ALBERO DEL VELENO • Le Radici Del Male • 2013 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Unidos pelo amor ao cinema de terror europeu dos anos 60 até os anos 80, o tecladista Nadin Petricelli e o baterista Claudio Miniati formaram um projeto com o objetivo de criar música melancólica instrumental nesse mesmo clima sombrio, sob o nome L'ALBERO DEL VELENO ("A Árvore Venenosa"). Inicialmente acompanhados por Lorenzo Picchi (guitarra), Dario Agostini (baixo) e Mark Brenzini (flauta), o grupo gravou uma mistura de trilhas sonoras inéditas dos melhores filmes do diretor italiano Lucio Fulci, porém, com a substituição de Dario por Michele Andreuccetti e a adição de Francis Catoni na viola, a banda estava pronta para gravar sua própria música. O resultado é uma música imersiva, introspectiva e emocional, com ênfase na atmosfera melancólica.

Os músicos também aprimoram sua música com contribuições em vídeo, com todo o material baseado em roteiros originais escritos pela banda. Em apresentações nos concertos ao vivo e as projeções estão sempre presentes no palco. A banda também é responsável pela composição de trilhas sonoras para filmes de terror e suspense sob demanda.

O L'ALBERO DEL VELENO se junta à tradição de GOBLIN, as obras de Antonio Bartoccetti e outros que apresentam o Rock Progressivo Italiano com tema mais dark. Esse álbum de estréia centra-se em tensão, suspense e mistério sobre extrema "escuridão" e peso, bem como incorporam um estilo de Rock Progressivo Italiano mais tradicional devido à inclusão de piano, viola e flauta para um drama clássico grandioso.

                                         

Tracks:

1. Dove Danzamo Le Streghe (5:41)

2. ...E Resta Il Respiro (5:58)

3. Presenze Dal Pasato (3:47)

4. Un Altro Giorno Di Terrore (5:02)

5. Due Anime Nella Notte (5:50)

6. Al Di La Del Sogno...L'Incubo Riaffiora (12:08)

Time: 37:06

Bonus video: `Un Altro Giorno Di Terrore'

Musicians:

- Lorenzo Picchi / guitar

- Nadin Petricelli / keyboards, synth

- Francesco Catoni / viola

- Marco Brenzini / flute

- Michele Andreuccetti / bass

- Claudio Miniati / drums

CRONOLOGIA

》Tale of a Dark Fate (2017)

CAPTAIN BEYOND - Texas - 1973

 

Este belo registro foi gravado em 6 de Outubro de 1973 na Universidade do Texas e conta com faixas do disco homônimo lançado em 1972.

Infelizmente a banda chegou ao fim no ano de 1974 fazendo com que Rod Evans (membro fundador do Deep Purple),  desistisse da carreira de músico e se dedicasse a medicina na cidade de São Francisco.  


                                                              TRACKS:

                                                              1- Distant Sun
2-  Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air)
3- Armworth
4- Myopic Void
5-  Drifting In Open Space
6- Pandora's Box
7- Thousand Days of Yesterdays
8- Frozen Over
9- Rhino Guitar Jam
10- Mesmerization Eclipse
11- Stone Free

MUSICA&SOM

WISHBONE ASH - Fighters & Warriors - 1972

 

Como já se passaram alguns anos da saudosa passagem do "Martin Turner´s Wishbone Ash" por BH, resolvi também homenagear, com um ótimo bootleg, o belo e excelente album Argus lançado em 1972 com a clássica formação da banda.

O destaque do disco vai para os percursores das famosas "Twin Guitars", Andy Powell e Ted Turner que influenciaram muita gente boa no começo da década de 70 com esse estilo de mesclar rythm guitar e lead guitar em uma coisa só.

Esse bootleg contém quase que a íntegra do álbum Argus com exceção da linda balada "Leaf and Stream" que deu lugar a bela versão de quase 20 min de "Phoenix" do excelente album homônimo lançado em 1970.

Não tenho muita certeza mas creio que esse registro foi gravado no Paris Theater em Londres em 25 de Fevereiro de 1972, as informações sobre a data exata estão um tanto desencontradas e a confecção das capas também não ajuda muito. Perdoem- me!

A qualidade do audio é muito boa e o disco em si é uma bela adição a qualquer colecionador e admirador da boa música.


TRACKS:

1. Time Was
2. Blowin´ Free
3. The Warrior
4. Throw Down The Sword
5. The King Will Come
6. Phoenix

MUSICA&SOM

Genco Puro & Co - Area di servizio 1972 (Italy, Rock Progressivo)

 

Genco Puro & Co. era na verdade o nome do show de um artista solo, um certo Riccardo Pirolli da Sicília. Depois de lançar alguns singles nos anos 60, ele gravou um álbum de estúdio completo em 1972 com a ajuda de Franco Battiato e outros músicos não identificados. O papel completo de Battiato não é certo, mas os dois eram amigos, Battiato cantou em duas faixas e, de acordo com ItalianProg.com, ele pode ter escrito sete das doze músicas do álbum sob o nome fantasma de Ed De Joy. Pirolli foi convidado do álbum "Fetus" de Battiato e ambos eram companheiros de gravadora Bla Bla. Outro convidado notável neste álbum é Bruno "Red" Canzian do Capsicum Red/I Pooh.

O álbum Genco Puro certamente faz parte da história do rock italiano. Apresenta canções pop curtas com melodias italianas fortes e tradicionais, acentuadas com tendências progressivas. Você ouvirá músicas construídas em violões e teclados, com piano, Moog, efeitos sonoros e orquestrações. Pirolli acabou trabalhando como engenheiro de som e arranjador. Embora não seja uma obra-prima progressiva, certamente é do interesse dos fãs da RPI e especialmente dos fãs de Franco Battiato.

-Riccardo Pirolli
-convidados:
-Franco Battiato
-Bruno Red Canzian

1. Frontiere
2. Campane a Rotterdam
3. A San Francisco
4. Come Un Fiume
5. Giorno D'estate
6. Nebbia
7. Biscotti e The'
8. Pioggia
9 Alice
10. Accendo La Mia Radio
11. La Mia Citta
12. Buratini

MUSICA&SOM

Quella Vecchia Locanda - Same 1972 (Italy, Rock Progressivo)

 

QUELLA VECCHIA LOCANDA é uma grande banda italiana de prog da cena histórica, formada em Roma no início dos anos setenta. QVL toca uma música complexa com muitas combinações instrumentais, lindas melodias e uma sofisticação altíssima. Perto do REI CRIMSON.

QVL lançou dois álbuns que são considerados lançamentos essenciais daquela cena em particular. O primeiro álbum ainda é considerado um clássico em sua área, com uma fusão original de influências clássicas e o uso de flauta e violino elétrico em evidência. QVL era bastante típico do estilo, especialmente em seu segundo álbum, "Il Tempo Della Goia", que é considerado um dos melhores exemplos da sinfônica clássica e pastoral italiana nos moldes de PFM, CELESTE, ALUSA FALLAX ou LOCANDA DELLE FATE. O grupo infelizmente se desfez logo após o segundo álbum, deixando-nos com mais duas joias progressivas italianas, ambas com lindas capas. Dois dos discos mais procurados da Itália!!!

- Giorgio Giorgi / vocal principal, flauta, flautim
- Raimondo Maria Cocco / violão elétrico, acústico e de 12 cordas, vocal
- Massimo Roselli / piano, órgão, Mellotron, Moog, cítara eletrônica, espineta, vocal
- Donald Lax / violinos elétricos e acústicos
- Romualdo Coletta / baixo, gerador de frequência
- Patrick Traina / bateria, percussão

Com:
- Marcello Porcella / Fx
- Federico Bimbo / Fx

1. Prologo (4:59)
2. Un Villaggio,Un'illsione (3:54)
3. Realta (4:13)
4. Immagini Sfuocate (2:59)
5. Il Cieco (4:11)
6. Dialogo (3:41)
7. Verso La Locanda (5:15)
8. Sogno, Risveglio E.. (5:15)

MUSICA&SOM

Diapasão - Opus 1 2006 (Brasil, Symphonic Prog)

 

A banda nasce em 2002, quando o tecladista Rodrigo Lana, de 17 anos, começa a escrever composições em seu piano, pensando em um futuro como músico profissional. Para concretizar um projeto musical começa a buscar músicos, acaba formando um trio com outros dois músicos em 2004. Primeiro baixista - e violonista Gustavo Ameral, estudaram na mesma escola de música em Belo Horizonte. O então baterista Moreira, ele e Rodrigo se conhecem da banda Mestiço na qual Rodrigo também está envolvido. Ele consegue convencer Gustavo a se juntar a Rodrigo em seu novo projeto musical. O nome de sua banda passa a ser Diapasao, derivado de um pequeno objeto metálico que serve para afinar instrumentos e vozes. Em maio de 2005 iniciam as gravações de seu primeiro álbum em um estúdio em Belo Horizonte, mas isso dura até novembro de 2006 antes que o Diapasao finalmente lance seu primeiro álbum intitulado Opus 1 pelo selo Masque Records. Diapasao, sua música é uma mistura frequentemente dinâmica e bombástica de teclado clássico, progressivo sinfônico e jazz com fortes sugestões de ELP, apresentando um trabalho emocionante no piano de cauda (muitas partes virtuosísticas de solo), órgão, cravo e sintetizadores, além de contribuições maravilhosas na guitarra clássica. , violino e violoncelo. 

- Rodrigo Lana / piano, teclados
- Gustavo Amaral / baixo e violão
- Fabiano Moreira / bateria

1. Diapasão (8:05)
2. Som do Brasil (1:54)
3. Sonata (6:08)
4. Do céu ao inferno (7:51)
5. Fuga (2:01)
6. Noite a la caipirinha (8:05)
7. Rock espanhol (3:12)
8. Jazz (5:29)
9. Piccolo finale (0:57)

MUSICA&SOM

Invisible - Durazno sangrando 1975 (Argentina, Progressive Jazz Blues Rock)

 

- Luis Alberto Spinetta - guitars, vocals, producer
- Carlos Alberto "Machi" Rufino - bass, vocals
- Héctor "Pomo" Lorenzo - drums
+
- Esteban Martínez Prieto - ARP Strings Ensemble (01-1 part)
- Luis Santiago Spinetta - lyrics (01-2 part)

 

All tracks written and arranged by Invisible.
01. Encadenado al ánima - 15:33
02. Durazno sangrando - 3:39
03. Pleamar de águilas - 4:20
04. En una lejana playa del animus - 9:54
05. Dios de la adolescencia - 2:44

MUSICA&SOM