Yelle conquistou fãs ao redor do mundo com uma fórmula vencedora de música dançante, letras atrevidas em francês (para o fator “exótico”) e uma arrogância que lembra MIA.
Tanto o nome da banda quanto o nome artístico de sua vocalista (nascida Julie Budet), Yelle é completado pelo baterista GrandMarnier e pelo tecladista Tepr. O trio começou com o nome de YEL, quando postou uma música brutal e dissimulada sobre um rapper francês misógino no MySpace.
A música NSFW foi renomeada e se tornou o hit agora conhecido como “Je veux te voir”.
Surpreendentemente, o som de uma garota estridente 'falando habilmente' sobre Electro Pop tocou a França - um país que geralmente gosta de seu Pop mais domesticado e maduro, e prefere sua música eletrônica em sua maioria livre de letras, ou em inglês. (Veja Daft Punk, Air, Justice, etc.) No entanto, o álbum de estreia do grupo em 2007, Pop Up, foi um sucesso, com “Je veux te voir” alcançando o top 5 e “À Cause Des Garçons” alcançando o 11º lugar nas paradas. .
SNL
Em 2011, a música "A Cause des Garcons" (por causa dos meninos) foi apresentada na popular peça de dança francesa Les Jeunes de Paris no Saturday Night Live . Taran Killam (François) e Juliet (Emma Stone) se separam e se reconciliam durante um esboço que retrata uma enxurrada de estereótipos franceses: as axilas peludas de Julieta, o filme infantil 'O Balão Vermelho', uma baguete usada como arma, o Tour de França, e participações especiais de Napoleão e Quasimodo em 'O Corcunda de Notre Dame'. Meu palpite é que alguém na sala dos roteiristas disse: “Grite coisas francesas”, e eles encontraram uma maneira de juntar tudo em uma só peça.
Minha faixa favorita de Pop Up é a música super cativante, “Ce Jeu”.
Álbum do segundo ano
Após seu sucesso inicial em casa, Yelle voltou sua atenção para os EUA. Tendo sido inicialmente descobertos online, eles continuaram a usar a internet para criar buzz através de marketing online e concursos de remix de DJs.
Quando seu single La Musique (e seus numerosos remixes) chegou no outono de 2010, foi amplamente divulgado por blogueiros musicais americanos.
Quando eles lançaram seu segundo álbum Safari Disco Club em 2011, os EUA já estavam no meio de um renascimento total do Synth Pop, e a música de Yelle estava na moda. Eles promoveram o álbum com uma turnê de sucesso pelos Estados Unidos naquele outono – o que é um feito por si só para um artista francês.
A faixa-título com tema de selva e a música “Que veux-tu” foram lançadas como single duplo. Confira o vídeo da combinação de ambos:
Eu pessoalmente gostei do single “Comme un Enfant”, com toda a estranheza do vídeo:
Size Isn't Everything é o vigésimo álbum de estúdio do grupo anglo-australiano Bee Gees, lançado no Reino Unido em 13 de setembro de 1993, e nos Estados Unidos em 2 de novembro do mesmo ano. Os irmãos abandonaram a sensação de dança contemporânea do álbum anterior High Civilization e foram para o que eles descreveriam como "Um retorno ao nosso som antes de Saturday Night Fever ". O álbum marcou o retorno dos Bee Gees à gravadora Polydor Records após seu contrato de três álbuns com a Warner Bros. Records. O álbum foi gravado após um período de considerável tensão para os irmãos Gibb.
Maurice só recentemente conseguiu superar sua luta de longa data contra o alcoolismo e a esposa de Barry Gibb e sua filha prematuramente recém-nascida sofriam de problemas de saúde. O próprio Barry também estava programado para fazer uma cirurgia
nas costas. Posteriormente, em 6 de março de 1992, o pai dos irmãos, Hugh Gibb, morreu, um dia após o aniversário de seu falecido irmão Andy, que morrera em 1988.
O álbum foi dedicado a Hugh. O trabalho no álbum começou em 1992.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas e compostas por Barry, Robin & Maurice Gibb.
1. "Paying the Price of Love": 4:12
2. "Kiss of Life": 4:14
3. "How to Fall in Love, Part 1": 5:59
4. "Omega Man": 3:59
5. "Haunted House": 5:44
6. "Heart Like Mine": 4:41
7. "Anything for You": 4:36
8. "Blue Island": 3:15
9. "Above and Beyond": 4:27
10. "For Whom the Bell Tolls": 5:06
11. "Fallen Angel": 4:30
12. "Decadance": 4:31.
Pessoal:
Barry Gibb - vocal principal, harmonia e backing vocals , guitarra base
Robin Gibb - vocal principal, harmonia e backing vocals
Maurice Gibb - vocais de apoio e harmonia, teclados , sintetizador , guitarras; vocais principais ("Omega Man" e "Above and Beyond")
Pessoal adicional :
Alan Kendall - guitarra solo
Tim Moore - teclados, sintetizador, programador
Tim Cansfield - guitarra solo
George "Chocolate" Perry - baixo
Trevor Murrell - bateria
Ed Calle - saxofone
Luis Jardim - percussão
Gustav Lezcano - gaita ("Ilha Azul")
Slash - guitarra [16] (sem créditos)
Steve Howe - violão ("Haunted House"; sem créditos).
Sir Lordão em sua formação clássica: Louis Dambra, Gary Justin e John Garner
Um dos grandes nomes do hard rock setentista foi o grupo norte americano Sir Lord Baltimore. Formado em 1968 no bairro do Brooklyn, em Nova Iorque, o Sir Lordão – apelido que os headbangers brazucas deram a banda – trouxe ao mundo um som pesado, e ao lado de nomes como Bang, Blue Cheer e Budgie, formou o quarteto máximo dos grandes power trios daquele período.
Mesmo com a formação clássica de três músicos, os pais do Stoner Rock tinham algo não muito convencional, pois seu principal vocalista era o baterista John Garner. Além dele, estavam o exímio criador de riffs Louis Dambra nas guitarras e o pisoteador de distorções Gary Justin no baixo. Uma carreira curta, mas que deixou o legado de três álbuns, dois deles essenciais.
Kingdom Come [1970]
Co-escrito, arranjado e produzido por Mike Appel (famoso empresário de Bruce Springsteen) em parceria com Eddie Kramer (nem preciso citar seus trabalhos), Kingdom Come só pode ser um álbum dos mais totalmente excelentes (como diria Paulo Bonfá). A principal novidade do som da banda, que é a distorção ao máximo no baixo de Justin, aparece de cara na faixa de abertura, a pancada “Master Heartache”, onde tudo o que exigimos de um bom hard setentista está presente, com vocais rasgados, guitarras fazendo riffs e solos grudentos, linhas similares de baixo e guitarra, e peso despejado sem piedade aos ouvidos, e só aumenta durante “Lady of Fire”, “I got a Woman”, com um show da cozinha Justin/Garner, e na pauladaça “Helium Head (I Got a Love)”. Segure o corpo com o embalo de “Hard Rain Fallin'” e “Ain’t Got Hung on You”, faixas curtas – pouco mais de dois minutos – mas com um impacto impressionante em suas pernas e tronco. “Pumped Up” é o momento onde Dambra brilha na guitarra, apesar de achar honestamente que seu solo é meio barulhento demais, algo que ele faz com muito mais categoria na sacolejante “Hell Hound”, que lembra um pouco Experience nos seus melhores dias. Sábios, o trio mescla a overdose de peso com trechos acústicos, embalados especialmente na linda “Lake Isle of Innersfree”, levada por violão e cravo (!) onde a voz de Garner lembra-me muito a de Klaus Meine (Scorpions), e fazem da faixa-título a melhor faixa do álbum, aqui sim com um solo sensacional de Dambra, e um riff que ficará dias em sua cabeça. Kingdom Come ainda marcou época pelo fato da revista Creem ter sido uma das primeiras a usar o termo Heavy Metal para um estilo de música. Daqui saíram o hoje cobiçado single “Hard Rain Fallin'”/”Lady of Fire”. Uma estreia promissora, que levou a banda para abrir os shows do Black Sabbath no Fillmore East, durante a turnê de Paranoid.
Sir Lord Baltimore [1971]
Bem diferente do que seu álbum de estreia, em Sir Lord Baltimore o agora quarteto (com a entrada do irmão Joey Dambra nas guitarras) diminui o peso e a velocidade das canções, e criando faixa bem mais próximas ao que o Stoner Rock faria décadas depois, usando também de um pouco de psicodelia. Nessa linha, estão “Caesar LXXI”, viajante canção com uma das introduções mais estranhas da história do Heavy Metal, além de guitarras animalescas, e o grande destaque do álbum, a obra-prima com magistrais 10 minutos da épica “Man from Manhattan”, com sua introdução lenta, apresentando flautas sob um leve dedilhado de guitarra, viajantes mudanças de andamento, arranjos vocais Uriah Heepianos para se aplaudir por horas e um longo trecho instrumental praticamente perfeito. Os fãs de Monster Magnet irão reconhecer o riff de “Woman Tamer”, já que o grupo usou este na faixa homônima de Dopes to Infinity (1995). As demais três faixas lembram um pouco Kingdom Come, apesar de trazer algumas novidades para o som da banda. São elas: “Chicago Lives”, com um belo solo de Louis, “Where Are We Going”, que apesar de o disco registrar como ao vivo, foi realmente gravada em estúdio, com os aplausos sendo overdubados, tendo a presença de órgão e saxofone não creditados, e “Loe and Behold”, boogiezão perfeito para animar uma festa de rock. Difícil dizer qual dos dois álbuns iniciais da banda é o melhor, mas hoje, fico com certeza com esse por conta do crescendo musical que o Sir Lordão teve. Do álbum saiu o cobiçado single “Master Heartache”/”I Got a Woman”.
A formação como quarteto: Louis Dambra (centro, acima), Joey Dambra, John Garner e Gary Justin (esquerda para direita, abaixo)
Infelizmente, problemas com drogas e falta de pagamento dos cachês de som e venda de álbuns levaram a dissolução do grupo em 1972. Houve uma tentativa de retorno em 1976, inclusive com a ideia da gravação de um novo álbum, mas infelizmente o projeto não foi adiante. Seriam necessários mais 40 anos até a banda voltar a se reunir. Nesse meio tempo, Garner seguiu sua carreira de musico, tocando em diversas bandas, enquanto Dambra voltou-se para o trabalho Cristão no auxílio de pessoas sem lar. Já Gary virou um profissional dos negócios em Wall Street, abandonando totalmente a música. O nome do grupo voltou com força nos anos 90, com o lançamento em 1994 do CD Kingdom Come/Sir Lord Baltimore, pela PolyGram, colocando os dois álbuns da banda na era digital e para uma nova geração aprender sobre uma das maiores influências dos grupos daquela década. Era o caminho para o retorno do trio, que ocorreu em 2006.
Sir Lord Baltimore III – Raw [2006]
Trazendo na formação os originais John Garner e Louis Dambra, além de Tony Franklin no baixo e os convidados Anthony Guido (guitarra) e Sam Powell (baixo em duas faixas), Raw reune a parte instrumental das canções de 1976 com letras novas, voltadas para o Cristianismo. Gary Justin decidiu não participar do álbum justamente por conta do teor das letras, mas independente disso, a sonoridade é muito boa, apesar de muito mais moderna e da tentativa de Garner emular Plant em “Rising Son”, o que beira o ridículo. A modernidade está nas guitarras em “Love Slave”, ou também na bateria de “(Gonna) Fill the World with Fire”. As distorções no baixo são uma ausência muito sentida, até por que Powell utiliza-se de um baixo sem trastes, principalmente em “Mission”, o que dá um ar totalmente diferente para o som do Sir Lordão. A principal canção do álbum é “Wild White Horses”, um tour de force de 7 minutos levado por um clima “Acústico MTV”, com violão e baixo sem trastes, Garner recuperando-se do fiasco de “Rising Son” e solos alucinantes, e a melhor é “Cosmic Voice”, a segunda faixa com o baixo de Powell, e única digna de estar presente por exemplo em Kingdom Come, sendo uma bela pancada onde a guitarra comanda todas as atenções em um ritmo sensacional. O álbum só foi vendido via correios, diretamente com Garner e Dambra, de forma totalmente independente, e ainda hoje busca alguma produtora para lançá-lo oficialmente. Um disco abaixo dos seus antecessores, mas mesmo assim, bem interessante para os padrões da época.
Apesar de tentar voltar aos palcos, a reunião não deu certo. Garner virou um pastor ativo no Cristianismo, e faleceu no dia 05 de dezembro de 2015, por conta de insuficiência hepática, enquanto Dambra perambula no mundo da música, trabalhando como empresário e revelador de talentos.
A banda Tricity-Sejny Trys Saulės (literalmente: Três Sóis) é um projeto conjunto do baterista Dominika Korzeniecka, Artur Krychowiak, conhecido pelo projeto Nowa Ziemia, e um homem-instituição da cena polonesa, Marcin Dymiter. O trio constrói uma sonoridade orgânica baseada em ritmos, sons longos, repetições e explorações na área do silêncio e do ruído, remetendo à obra da Terra ou da Coruja-das-torres.
“***” é o álbum de estreia do trio instrumental/pós-rock Trys Saulės. Consiste em cinco faixas espaçosas baseadas em ritmos hipnóticos e guitarras cruas e distorcidas.
“Conheci Artur (Krychowiak, guitarra) em seu show solo sob o apelido de Nowa Ziemia”, lembra Marcin Dymiter (guitarra). “Tentamos organizar alguns ensaios depois, mas durante muito tempo não conseguimos cumprir os horários. Ocorreu-me que talvez devêssemos tentar fazer com que Dominika (Korzeniecka, bateria) se juntasse a nós. Já nos conhecemos há algum tempo e aprecio muito o seu sentido musical, a sua intuição e a forma como toca bateria. Quando nos conhecemos como trio, rapidamente se tornou óbvio que há mais na nossa forma de tocar do que apenas uma soma de todas as suas partes”, acrescenta Dymiter.
Para os ouvintes familiarizados com a impressionante discografia e passado musical de Marcin, tanto em seus empreendimentos solo (como Emiter) quanto coletivos (Mapa, Ewa Braun), pode ser uma surpresa que ele tenha decidido voltar para uma fórmula de grupo mais baseada no rock. . “Faz algum tempo que não toco no que podemos chamar de uma banda de rock normal, mas isso não significa que desisti da guitarra como instrumento”, explica ele. “Só para mencionar dois álbuns lançados como Niski Szum e minhas contribuições para a compilação “Pępek Świat” e a trilha sonora do filme 'Beksińscy' de Marcina Borchardt. 'Álbum de vídeo'. “A guitarra nem sempre precisa estar presente, pois só pode servir como uma ideia, criando uma abordagem específica para pensar o som”, diz Dymiter.
“Como Trys Saulės, tínhamos o objetivo de criar música instrumental desprovida de estruturas musicais tradicionais, dependendo fortemente de sons longos, repetições e guitarras com som cru. Nossas faixas deixam muito espaço para improvisação e cada vez que as tocamos ao vivo elas soam diferentes. Os títulos das músicas são a única parte onde poderíamos adicionar algum significado lírico à música e isso foi cortesia de Marcin”, explica Artur. “Achei que fosse durante uma pausa para fumar que discutíamos sobre nossas bandas favoritas. Aí pegamos nossos instrumentos e foi isso que resultou. “Depois do nosso primeiro ensaio como grupo, já tínhamos o que podemos chamar de estruturas musicais que foram concluídas nas próximas reuniões”, diz Dominika. “Acontece a cada dois anos que encontro pessoas que estão tão focadas em tocar música que você não precisa perder tempo tentando chegar a algum tipo de acordo sobre a direção musical. “É aí que o som nos permite entrar no mesmo plano e eu valorizo muito isso”, acrescenta Marcin.
“***” foi gravado quase inteiramente ao vivo. “Quando você decide escolher essa forma de trabalhar, você se aproxima da verdade. “O que você ouve no disco é o que ouvirá durante nossas apresentações ao vivo”, admite Dominika. “Cada faixa precisou de algumas tomadas e com base nisso pudemos selecionar as melhores que entraram no disco. Queríamos evitar produzir a nossa música num portátil e depois tentar replicar isso no palco”, acrescenta Artur.
O último lançamento da animada dupla Lightning Bolt de Providence com uma grande dose de noise rock amplamente conhecido e altamente energético.
Ao longo de suas duas décadas de existência, Lightning Bolt revolucionou o rock underground de maneiras imensuráveis. A dupla quebrou a barreira entre o palco e o público ao se sentar no chão no meio da multidão. Suas importantes performances ao vivo e a mania que inspiraram abriram caminho para táticas semelhantes usadas por Dan Deacon e literalmente centenas de outros. da mesma forma, as gravações da banda sempre foram documentos caóticos, barulhentos e estourados que parecem poder destruir até mesmo o conjunto de alto-falantes mais resistente. Fantasy Empire, o sexto álbum do Lightning Bolt e o primeiro em cinco anos, é uma nova versão de uma banda que pretende se aprimorar musical e sonoramente, mantendo a estética que definiu não apenas eles, mas toda uma geração de criadores de ruído. Ele marca muitas estreias, principalmente suas primeiras gravações feitas com equipamento de gravação de alta fidelidade no famoso Machines With Magnets, e seu primeiro álbum para Thrill Jockey. Mais do que qualquer álbum anterior, Fantasy Empire soa como se o baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson estivessem tocando a poucos metros de distância, usando a clareza proporcionada pelo estúdio para amplificar a intensidade que projetam. Cada batida frenética de bateria, cada riff confuso, soa mais presente e tangível do que nunca.
Fantasy Empire é feroz, consumidor e é uma tradução mais precisa de sua experiência vivida. Também mostra Lightning Bolt adotando novas maneiras de tornar sua música ainda mais estranha. Mais do que qualquer disco anterior, Chippendale e Gibson fazem uso de loops ao vivo e separação completa dos instrumentos durante a gravação para maximizar o pandemônio sonoro e a potência. Gibson trabalhou com Machines com muito cuidado para obter um som grave claro, mas ainda distorcido e intenso, permitindo aos ouvintes absorver verdadeiramente os detalhes e a faixa dinâmica que ele exibe, desde o baque mais pesado até os sutis enfeites melódicos. Algumas dessas músicas estão no repertório ao vivo da banda desde 2010 e foram refinadas diante do público para obter o máximo impacto. É uma música pesada e turbulenta, mas executada com a precisão de músicos que passaram anos aprendendo como criar ruídos impactantes por meio do uso de dinâmica, melodia e ritmo.
Fantasy Empire está em gestação há quatro anos, com algumas músicas sendo gravadas em equipamento lo-fi antes de serem descartadas. Desde que Earthly Delights foi lançado, a banda colaborou com The Flaming Lips várias vezes e continuou em turnê incansavelmente. 2013 viu o lançamento de All My Relations de Black Pus, lançamento solo de Chippendale, que foi seguido por um LP split com Oozing Wound. Chippendale, um talentoso artista de quadrinhos e ilustrador, criou a arte do álbum sutilmente sinistra do Fantasy Empire e lançará um próximo livro de seus quadrinhos através do respeitado selo Drawn and Quarterly. Brian Gibson está desenvolvendo o novo videogame Thumper, com sua própria empresa, Drool, que será lançado no próximo ano. E, claro, o Lightning Bolt fará uma turnê pelos EUA em 2015
Banda anglo-americana, formada em 1974 por Bobby Tench .
Esses caras fizeram uma mistura suave e fácil de ouvir de músicas pop funk com fusão de uma maneira altamente competente tecnicamente.
Do primeiro álbum do meio daquela grande década musical, Horrors é um pequeno instrumental brilhante com algumas boas mudanças de acordes, adoro aquela mistura funk-fusion que Brecker Bros fez tão bem:
Yelle conquistou fãs ao redor do mundo com uma fórmula vencedora de música dançante, letras atrevidas em francês (para o fator “exótico”) e uma arrogância que lembra MIA.
Kingdom Come [1970]
Sir Lord Baltimore [1971]
Caetano Veloso
