segunda-feira, 4 de março de 2024

Em 04/03/1969: Frank Sinatra lança no EUA a canção "My Way".

Em 04/03/1969: Frank Sinatra lança no EUA
a canção "My Way".
My Way é uma canção popularizada em 1969 pelo cantor, compositor e ator estadunidense Frank Sinatra ao som da canção francesa
" Comme d'habitude " composta e escrita pelos compositores franceses Claude François e Jacques Revaux e tocada pela primeira vez em
1967 por Claude François. Suas letras em inglês foram escritas por Paul Anka e não têm relação com a canção original em francês.
A canção foi um sucesso para uma variedade de intérpretes, incluindo Sinatra, Elvis Presley e Sid Vicious. A versão de "My Way" de Sinatra passou 75 semanas no Top 40 do Reino Unido, que é o 2º lugar de todos os tempos. Em 30
de dezembro de 1968, Frank Sinatra gravou
sua versão da música em uma única tomada, apresentando o baterista Buddy Saltzman entre a banda.
"My Way" foi lançado no início de 1969 no LP My Way e como single. Alcançou a posição 27 na parada Billboard Hot 100 e a posição 2 na parada Easy Listening nos EUA.
No Reino Unido, o single alcançou um recorde ainda incomparável, tornando-se a gravação com mais semanas no Top 40, passando 75 semanas de abril de 1969 a setembro de 1971. Passou mais 49 semanas no Top 75, mas nunca superou o No. 5 slot alcançado em sua primeira execução no gráfico.
Em 2000, o lançamento de "My Way" de Frank Sinatra em 1969 pela Reprise Records foi incluído no Grammy Hall of Fame.

 


Zounds - The Curse Of Zounds + Singles (1982)

 


Zounds é uma banda anarco punk / pós-punk inglesa de Reading formada em 1977. Originalmente, eles faziam parte do movimento da cultura cassete, lançando material pelo selo Fuck Off Records, e também estiveram envolvidos na cena de cócoras e festivais gratuitos. O nome da banda é derivado do antigo juramento picado inglês cunhado por William Shakespeare: "zounds", que é uma contração de "feridas de Deus", referindo-se às feridas da crucificação de Jesus Cristo, anteriormente usado como um juramento levemente blasfemo.

A banda foi formada em torno do núcleo de Steve Lake de Reading, Berkshire e evoluiu a partir de uma série de jams com outros músicos e amigos em Oxford, absorvendo influências do Velvet Underground aos Sex Pistols. A banda começou a fazer shows em 1977/78 com uma formação de Steve Lake (vocal/baixo), Steve Burch (guitarra) e Jimmy Lacey (bateria), adicionando Nick Godwin (guitarra) em seu segundo show - adotando o nome 'Zounds', escolhido de um dicionário de Burch. Logo, Burch deixou o grupo e foi substituído por Lawrence Wood. Depois disso, a banda tornou-se lentamente mais politizada devido a problemas com a polícia e ao desenrolar dos acontecimentos da Guerra Fria, e tornou-se cada vez mais envolvida em festivais gratuitos, ao lado do The Mob, com quem desenvolveu uma estreita associação.

A banda se encontrou com colegas anarquistas do Crass quando, diz a lenda, a van deles quebrou na estrada. Eles foram até a vizinha Dial House, onde o Crass estava baseado, que os ajudou nos reparos. As duas bandas tornaram-se amigas e, embora musicalmente muito divergentes, compartilhavam muitas opiniões políticas comuns. Depois de passar por várias mudanças de formação, Zounds logo depois lançou seu primeiro EP, Can't Cheat Karma, pelo selo Crass Records (embora o baterista Joseph tenha sido substituído para a gravação por um baterista de sessão) em 1981. O EP apresentou possivelmente o seu melhor -famosa faixa "Subvert", um chamado às armas contra a rotina da vida cotidiana. O lançamento deste EP e a associação com o Crass levaram a um aumento no perfil da banda na cena anarco-punk embrionária, fazendo turnês com o Crass e as Poison Girls, além de realizar vários shows em Berlim Ocidental.

A banda lançou seu primeiro álbum The Curse of Zounds pela Rough Trade Records em 1981, gravando e mixando o LP em cinco dias. A arte da capa, do artista anarquista Clifford Harper, apresentava uma pintura de bombeiros aparentemente tentando apagar um incêndio nas Casas do Parlamento em Westminster. Porém, a imagem continuou na contracapa, mostrando que na verdade eles estão borrifando gasolina no fogo, alimentando-o assim. A banda lançou mais três singles em Rough Trade, Demystification (uma faixa com influência psicodelia apoiada por "Great White Hunter"), Dancing and More Trouble Coming Every Day, bem como Le Vache Qui Rit (inicialmente planejado para um EP split com The Mob para uma prestação anti-recrutamento na Bélgica).

A banda se separou no final de 1982, Steve Lake estava insatisfeito com a cena musical anarquista em geral e a banda estava cansada da turnê. O baixista e vocalista Steve Lake e o guitarrista Laurence Wood continuaram a trabalhar juntos por um tempo como The World Service com o membro original do Zounds, Nick Godwin, enquanto o baterista Josef Porta se juntou ao The Mob e mais tarde ao Blyth Power. Lake continuou a trabalhar como artista solo gravando dois álbuns com Nick Godwin e Brian Pugsley. Zounds ocasionalmente se reforma para shows beneficentes com uma formação aumentada por Protag (ex-Instant Automatons, Alternative TV e Blyth Power) e o baterista Stick (anteriormente de Dirt, Doom e Extreme Noise Terror). Uma versão remixada da música da banda "This Land" foi lançada em 2001 como um CD single beneficente para a campanha de apoio ao McLibel. Em 2005 foi lançado o EP Go All The Way com faixas de um segundo álbum abortado, com faixas comentando a Guerra ao Terror dos EUA.

Em 2007, Zounds foi reformado. Steve Lake recrutou Paul O'Donnell (baixo) e Paul Gilbert (bateria) do The Evil Presleys, uma banda de "rock n roll primitivo" na qual eles estavam juntos (com o guitarrista Andy Parker). Os Zounds reformados fizeram shows esporádicos nos dois anos seguintes, incluindo "The Feeding of the 5000" no Shepherd's Bush Empire em Londres e na Carling Academy, em Birmingham (ambos com o guitarrista Dominic Dominion).

Em 2010 a banda começou a tocar mais extensivamente no Reino Unido e na Europa, completando duas curtas turnês europeias: a primeira durou uma semana em abril (Holanda e Bélgica) e a segunda foi de 17 de setembro a 3 de outubro principalmente na Alemanha, além de shows nos Países Baixos, Polónia e Itália.

Em 2011, eles completaram um novo álbum, The Redemption of Zounds, que ficou disponível para download a partir de 10 de julho, em CD a partir de 26 de julho pela Overground Records e em vinil nos EUA pela Brokenrekids a partir de setembro daquele ano.



Lester Bangs & The Delinquents - Jook Savages On The Brazos (1981)

 


Observe o autógrafo - Lester odiava The Cramps.

Conheci Lester Bangs por telefone. Eu era um adolescente entediado. Crescendo no sul da Flórida no início dos anos 70, não havia muitas pessoas que gostassem dos Stooges e do Velvet Underground. Eu li Creem e Rock Scene e zines como Who Put The Bomp, Back Door Man, Denim Delinquent, The Rock Marketplace, Gulcher, Punk (o Punk original de Buffalo que antecedeu a revista de Nova York em dois anos). Eu costumava ligar para os escritórios da Creem em Michigan por volta da meia-noite a cada duas semanas. Lester estava sempre lá, geralmente acelerando, editando e escrevendo. Às vezes ele estava bêbado ou drogado com xarope para tosse. Lembro-me dele me fazendo um teste de prensagem de Cavalos de Patti Smith por telefone na íntegra.

Na minha primeira viagem à cidade de Nova York, na primavera de 1977, eu tinha acabado de completar dezoito anos e estava hospedado em um loft na Warren Street (The Home For Teenage Dirt dizia a placa na janela), que era habitado por Miriam. Linna (uma amiga por correspondência de Ohio que havia se mudado para Nova York antes e fez um convite para ficar com ela se eu conseguisse chegar ao norte, hoje ela dirige o império Norton Records com seu marido Billy Miller, ambos tocam no A -Bones, atualmente em turnê pela Europa), Lydia Lunch e o falecido Bradly Field (que se tornaria o baterista do Teenage Jesus e do road manager dos Jerks and the Cramps). O quarteirão estava vazio, Tribeca não existia naquela época. O único outro habitante do quarteirão era Jody Harris dos Contortions, que tinha um loft no prédio ao lado e era usado como espaço de ensaio para muitas bandas, incluindo Contortions, Richard Hell and the Voidoids e a primeira banda de Lester Bangs. Também era o único lugar para tomar banho.

Ao chegar, conheci Lydia e Todd Abramson (hoje dono da Maxwells e Tel*Star Records, ele tinha quinze anos na época e também estava em sua primeira viagem para Nova York), os outros ainda estavam trabalhando quando cheguei. Depois de cerca de uma hora, saí para dar uma olhada, sentei-me na varanda e acendi um cigarro. Quem veio andando pela rua senão Richard Hell, Robert Quine e Lester Bangs. Eu me apresentei e presenteei a todos com cópias do meu fanzine - New Order (Hell compartilhou a capa com Patti Smith, eu tinha feito uma entrevista por telefone com ele). Mais tarde naquela noite, depois de assistir a dois sets dos Cramps e dos Ramones no CBGB, Bradly me arrastou para um bar 24 horas na 9th St., entre a First Ave e a Ave. A, chamado Kiwi Club. Lester estava lá, já estávamos todos bêbados, mas ficamos consideravelmente mais bêbados, permanecendo muito depois do nascer do sol. Assim começou minha curta amizade com Lester Bangs.

Naquela noite de domingo, a banda de Lester tocou no CBGB em um show com Alex Chilton (o show duplo dos Ramones/Cramps era sexta e sábado). A banda de Lester naquela noite eram os caras que tocaram em seu primeiro single - Let It Blurt b/w Live (Spy), Bob Quine e Jody Harris nas guitarras, David Hofstra no baixo e JD Daughtery na bateria. Só me lembro que eles fizeram covers de Five To One dos Doors, TV Eye dos Stooges, e que quando Lester apresentou um original chamado I Sold My Body e Bradly Field gritou "By the libra"! Havia pelo menos quinze pessoas na plateia.

Alguns dias depois, eu e Phast Phreddie Patterson (vindo de Los Angeles e também hospedado na Warren St.) fomos ao apartamento de Lester na Sixth Ave, logo acima da 14th St., para entrevistá-lo para nossos respectivos fanzines (Phreddie editou uma grande revista chamada Back Door Cara, minha revista era uma pálida imitação da dele). Lester foi muito engraçado e em poucos dias ele nos presenteou com longas contribuições para nossos respectivos zines-- Back Door Man publicou o deles que se chamava Back Door Men and Women In Bondage e era principalmente uma longa fantasia sobre arrancar os mamilos de Cherrie Currie com uma mordida, o meu chamava-se Nude Oders e nunca foi publicado desde que o New Order foi encerrado após a edição # 2 e emprestei o manuscrito a John Mortland quando ele estava compilando artigos para Psychotic Reactions e Carburetor Dung, ele prometeu devolvê-lo depois de xeroxá-lo, que foi em 1984 e ainda estou esperando que ele devolva.

Pouco depois daquela visita de 1977, mudei-me para Nova York e, depois de passar uma temporada surfando no sofá, me instalei em um minúsculo apartamento de US$ 175 por mês na E. 1oth Street, entre a 1ª e a 2ª rua. Ficava no térreo e na frente do prédio, então qualquer pessoa que se importasse poderia dizer se eu estava em casa ou não, simplesmente olhando pela janela. Como Lester sempre ficava bêbado e perdia as chaves, ele era um visitante frequente durante a noite, eu não podia fingir que não estava em casa como a maioria de seus amigos aprenderam a fazer nessas situações. Mesmo sóbrio, Lester poderia destruir sua casa em minutos, mas bêbado, esqueça, pela manhã todos os livros e discos do lugar estariam fora da jaqueta e no chão. Todo o tubo de pasta de dente estaria cobrindo o banheiro, com papel higiênico por todo lado. Levaria dias para colocar o lugar de volta em uma ordem razoável. A primeira vez que ele veio me deu “o teste da Irmã Ray”. Ou seja, sempre que Lester ia à casa de alguém, ele pegava o exemplar de White Light/White Heat (não acho que Lester conhecesse alguém, exceto sua namorada, que não possuía um exemplar de WL/WH) e verificava as ranhuras para ver o quão desgastada a Irmã Ray estava. O meu foi tocado até a morte. Ele explicou que todos possuíam uma cópia do WL/WH porque era legal possuí-lo, mas muito poucas pessoas realmente o ouviam. Ele me disse que eu estava bem, na verdade já havia interpretado Sister Ray vezes suficientes para me considerar uma verdadeira fã do Velvet Underground.

Pena que ele não viveu o suficiente para ouvir o bootleg de Sweet Sister Ray.

Lester não era um bom bêbado, então muitas vezes eu o via no seu pior estado. Ele também poderia ser um cara legal, muito generoso e atencioso. Depois que Country: America's Biggest Music foi lançado, Lester sabia que eu adorava o livro e fez questão de me levar à casa de Nick Tosches e me apresentar a ele, uma introdução bastante fatídica, já que mais tarde eu conheceria minha esposa através de Nick. Quando me tornei editor musical de uma revista chamada East Village Eye, Lester se ofereceu para escrever uma coluna (ainda de graça!) - as Scorn Pages. Infelizmente, o editor idiota - Leonard Abrams decidiu que não queria uma coluna de Lester Bangs e reduziu a primeira contribuição de Lester a um parágrafo e publicou-a na página de cartas ("Eu inventei o punk..."). Fiquei muito envergonhado com a rejeição de Abrams à oferta de Lester, mas Lester foi bastante compreensivo e não me culpou. Desnecessário dizer que parei de ser editor musical, embora tenha escrito uma coluna no Eye por muitos anos (muitas vezes compartilhando uma página com Cookie Mueller, que escreveu a coluna sobre saúde!).

 Lester também poderia ser um idiota e os últimos anos de Lester foram difíceis para ele. Ele havia se esgotado como escritor de rock, mas parecia não conseguir vender (ou mesmo escrever) mais nada. Ele estava sempre falido e seu telefone foi desligado algumas vezes. Com um toque suave, paguei sua conta telefônica pelo menos três vezes em seu último ano.

Quando se tratava de encontrar coisas sobre as quais escrever, não ajudou o fato de que, após o avanço inicial, o punk se tornou uma nova onda que era tão idiota quanto a merda que deveria substituir. Até Iggy e Lou Reed estavam produzindo discos horríveis. Acho que no final ele estava aceitando a minha maneira de pensar (e a de Quine) - isto é, quem se importa com essa porcaria nova, há toneladas de discos antigos que nunca ouvimos, que poderiam se importar com o Gang Of Four depois de ouvir She Said de Hasil Adkins ou Rockin' The Joint de Esquerita?

Lester não conseguiu um contrato decente para um livro, embora apresentasse propostas semanalmente. Quando ele conseguiu um acordo para escrever uma biografia do Blondie, os editores estragaram tudo, removendo todas as aspas entre outras más decisões de edição, quando terminaram, mal era legível, mas desesperado por dinheiro ele ajudou Paul Nelson escreveu um livro sobre Rod Stewart para os mesmos idiotas**.

Lester sempre teve problemas com garotas, e para um cara tão implacável com os outros (ele odiava qualquer um que ele suspeitasse que “queria ser uma estrela do rock”, o que, claro, é o que todos, inclusive ele, realmente queriam ser), ele era surpreendentemente magro. Quando um serviço de acompanhantes para o qual um amigo dele trabalhava o informou que nenhuma das garotas estava mais disposta a atendê-lo, ele ficou bastante magoado. Quando sugeri que ele prestasse mais atenção à higiene pessoal (tomar banho não era um de seus prazeres), ele ficou bastante chateado. Seu apartamento era o lugar mais imundo que eu já tinha visto desde que deixei os acampamentos de trailers da Flórida em minha juventude, embora, por incrível que pareça, quando ele finalmente limpou um pouco o lugar, ele morreu logo depois. Talvez os germes o estivessem mantendo vivo. No fundo, acho que ele tinha um traço misógino que veio à tona após o quarto drinque. Eu o vi ser brutal com mulheres com quem teve uma noite. Na imprensa, ele se autodenominava “feminista” e fazia grande alarde sobre essas coisas, mas na vida real ele era tão sensível quanto a equipe de estrada do Led Zeppelin.

Pós-Creem Lester estava realmente se debatendo em busca de coisas sobre o que escrever. Seu principal veículo na época era o Village Voice. Sua melhor peça para o Voice foi sobre os lados Cobra de Otis Rush, que acabavam de ser reeditados pela Flyright. O pior foi uma grande história sobre racismo no punk rock, da qual havia muito pouco. Uma das pessoas que ele acusou de ser racista foi Miriam Linna (por causa de uma foto que publiquei na Nova Ordem de Miriam e um amigo na frente de algum estranho quartel-general nazista. Era óbvio que a foto era uma bobagem, como tentar chegar perto o suficiente para um urso sem ser mordido por ele). Na verdade, Lester estava chateado com Miriam porque a revista Kicks (que ela e Billy editaram, ainda o maior fanzine de todos os tempos) rejeitou um artigo que ele escreveu sobre No Wave. De jeito nenhum Miriam é racista e Lester sabia disso (se você não acredita em mim, pergunte a Andre Williams, Rudy Ray Moore, o Poderoso Hannibal ou qualquer outro artista negro que ela ajudou ao longo dos anos). Lester mais tarde me confessou que achou aquele o pior artigo que já escreveu e se arrependeu de tudo, mas como o artigo não só apareceu na capa do Voice (que todos liam naquela época), foi reimpresso na Psychotic Reactions e Carburador Dung e Miriam tiveram que conviver com essa acusação durante todos esses anos. Ele também acusou Legs McNeil e John Holmstron do Punk de racismo porque em uma festa na casa de Lester eles não gostaram do disco de Otis Redding que ele estava tocando (um deles se referiu a ele como "merda disco"). Conheço os dois, mais uma vez, nunca ouvi um murmúrio racista de nenhum deles. Tenha em mente que Lester era conhecido por lançar o que hoje é chamado de “a palavra N”. A foto mais famosa de Lester é o retrato dele feito por Kate Simon vestindo uma camisa que dizia: "Last Of The White Niggers". Vi a maneira como os negros olhavam para ele quando ele usava aquela camisa e fiquei surpreso por ele não ter sido assassinado. Se eu fosse negro, teria dado uma surra nele. Eu estava na festa em questão e uma coisa que Lester deixou de fora foi quando Lester tentou fazer James Wolcott se levantar e dançar. Wolcott cheirou o toca-discos e brincou: "Não gosto de música negra". Isso não faz dele um racista, mas a maneira como ele disse isso deixou poucas dúvidas em minha mente de que ele pensava que era o som de uma raça humana inferior. Mas Lester era um pouco covarde nesse sentido, ele nunca teria atacado James Wolcott, que poderia ter transformado Lester em um novo idiota na imprensa, então ele escolheu Miriam, que não tinha como revidar, embora ela era inocente da acusação ridícula de Lester. Chega de falar sobre esse assunto, mantive minha boca fechada por mais de trinta anos e vou mantê-la fechada agora que disse o que tinha a dizer. Sem querer ofender Wolcott, que eu nem conheço (aquela festa foi a única vez que me lembro de tê-lo conhecido). É assim que me lembro.

Voltando ao Lester.....

Depois de Let It Blurt, ele continuou fazendo música, formando o grupo Birdland com Mickey Leigh (irmão de Joey Ramone), e eles tocaram por um ou dois anos. Lester não era um vocalista do rock'n'roll, mas escrevia boas canções. Ele ficou extremamente magoado quando o expulsaram do grupo e mudaram seu nome para Rattlers. Ele foi para Austin, Texas, por um tempo (ele até considerou se mudar para lá) e voltou com um disco country que gravou lá com um grupo chamado Delinquents - Jook Savages On The Brazos. Eu acho que é um disco muito bom, o sinistro Kill Him Again e o resto de Birdland, I'm In Love With My Walls, são pelo menos tão bons quanto, digamos, os Germs ou os Sniveling Shits, e as duas músicas caipiras - I Just Want To Be A Movie Star e Life Is Not Worth Living (But Suicide's A Waste Of Time) são hilários, eu diria que essas quatro faixas foram a melhor música que Lester já fez.

Ele alegou que Porter Wagner os amava. Há uma capa no LP - uma versão de Grandma's House, de Dale Hawkins, à qual ele adicionou algumas letras novas: "Old Black Joe viveu sozinho/nunca o viu na loja/queimou-o até que ele fosse apenas ossos/e queimou ele só um pouco mais", dando à música um sentimento totalmente diferente do original, para dizer o mínimo.

Hoje em dia Lester Bangs é uma espécie de estrela. A biografia de Jim Derogtis, Let It Blurt, contará todos os fatos, mas está faltando alguma coisa, não captura realmente o senso de humor de Lester, lendo-o, aprendi muitas coisas que não sabia sobre Lester, mas apenas não se parece muito com o Lester que eu conhecia. Aquele que quebrou minha cópia do segundo álbum da banda quando eu o coloquei para tocar, certa manhã, quando nós dois acordamos com uma forte ressaca. Os dois volumes de seus escritos - Psychotic Reactions & Carburetor Dung and Mainlines, Blood Feasts e Bad Taste (título horrível, não?) certamente valem a pena ser lidos, entre eles há provavelmente 85% de seus melhores escritos, mas por que não o fizeram? acabou de lançar a versão de PR e CD do próprio Lester que ele editou para uma editora alemã? O primeiro contém as duas coisas que ele me disse que gostaria de nunca ter escrito (o artigo Racismo no Punk e sua descrição do amigo transexual de Lou Reed em sua terceira entrevista com Creem Lou Reed). A interpretação de Lester por Philip Seymour Hoffman em Quase Famoso, de Cameron Crowe, foi tão ridícula que estou sem palavras. É muito parecido com as cenas do show do filme, você consegue imaginar um show de rock dos anos 70 sem uma nuvem de fumaça de maconha pairando sobre o público? O Lester de Hoffman era como uma sala de concertos sem fumaça de maconha. Higienizado e livre de fumo, para os pequenos e bons consumidores fascistas do século XXI. Lester como a consciência da indústria fonográfica? Se não fosse tão estúpido, eu daria um tapa em Cameron Crowe (que só conseguiu trabalho porque gostava das piores merdas como os Eagles e nunca escreveu um palavrão sobre ninguém).
A última vez que vi Lester eu estava vendendo LPs promocionais no Astor Place, ele comprou duas cópias de Metal Machine Music de mim e planejamos nos encontrar e tocar discos mais tarde naquela semana. Ele havia emprestado uma pilha de discos e livros e eu queria recuperá-los.* Dois dias depois ele estava morto, a autópsia revelou que ele teve uma overdose de Darvon, o que não achei possível.

Já comi garrafas dessa merda e quase não fiquei entusiasmado. Lester tinha um gosto horrível para drogas.
Ele tinha um nó estranho na cabeça e achou que o xarope para tosse o estava fazendo desaparecer. Na realidade, estava tornando-o maior.

Praticamente me recusei a falar sobre Lester desde que ele morreu (embora tenha sido entrevistado por Derogtis, não acho que ele tenha usado nada do que eu disse), seu legado agora nas mãos de uma estranha combinação daqueles que ele mais amava e daqueles que ele mais amava. ele mais desprezava. Agora eu disse o que queria e vou manter minha boca fechada. Já se passaram quase trinta anos e ainda sinto falta da grande bobagem.

Por outro lado, não consigo imaginar Lester no mundo moderno. Lembro-me da noite em que Reagan foi eleito, assistimos Andy Griffith em A Face In The Crowd, de Kazan, e previ que seria o começo do fim para a América. Acho que estava certo. A idade nacional para beber de 21 anos fez mais para matar o rock'n'roll do que qualquer outra coisa. Bangs morreu antes da MTV, de Giuliani, de Bush-Cheney, dos yuppies, dos celulares, das amoras e da Internet. Lester nem gostava de máquinas de escrever elétricas, só não acho que o Twitter teria feito muito por ele. Lester morreu porque o rock'n'roll era a única coisa que o mantinha vivo, e quando morreu, Lester Bangs também morreu. Quando Quine estava vivo, muitas vezes perguntávamos um ao outro: "O que você acha que Lester teria pensado disso"?

Agora Lester e Quine podem me desprezar e perguntar um ao outro: por que aquele idiota ainda está vivo?
Adendo: Alguns downloads interessantes de Lester tocando com o falecido Peter Laughner (Rocket From The Tombs/Pere Ubu) podem ser encontrados aqui.

* Nunca recebi meus livros e registros de volta, embora tenha substituído todos eles, exceto a sobrecapa de Persecuted Prophets (um livro sobre cobras manipulando cultos pentecostais em Kentucky). No entanto, Quine me deu a edição encadernada de Lester de todas as revistas Creem que ele editou (em uma pasta Easy Rider) e uma grande sacola de fitas cassete, Lester dando entrevistas, gravando conversas telefônicas, tocando com ZZ Top, etc. apartamento, então fechei-o em um saco plástico e, dez anos depois, quando o abri, ainda fedia demais. Então, esse pequeno idiota chamado Rob O'Conner, que fez um zine de Lester chamado Throat Culture, se ofereceu para transferi-los para um rolo mestre e devolvê-los. Ou me dê uma cópia sem cheiro, ou algo parecido.

Escusado será dizer que nunca mais ouvi falar dele. Algum dia Rob O'Conner vai virar uma esquina e me encontrar lá esperando por ele... espero que você tenha seguro dentário, Rob.



Stan Hubbs - Crystal (1982)

 


Crystal foi gravado na sala de estar rural do condado de Sonoma, em Hubbs, e assim como o original, a reedição do LP foi masterizada e editada por Paul Stubblebine, prensada pela RTI e alojada em jaquetas pesadas de estilo antigo.

Reunimos algumas fotos e textos raros de Hubbs junto com lembranças de membros da banda e pensamentos de outras pessoas - role para baixo e clique nas imagens para versões maiores.

MANTENHO O CÓDIGO DO SILÊNCIO . -Jeff Hassett
O melhor disco psicológico dos anos 80, com certeza. Foda-se a besteira . --Dante Carfagna
O único LP que ouvi que apresenta canto inexpressivo em conjunto . --Patrick Lundborg (Arquivos Ácidos)
Vinculado ao Grammy! --Scott Bubrig
NÃO ME Assuste assim . --ArielPink
O maior pedaço de zonk privado de todos os tempos . -Jack Fleischer





1982 foi há muito tempo atrás. Em 1982, se um cara como Stan Hubbs – magro, careca e confortavelmente na meia-idade – quisesse gravar um disco, ele teria que ser criativo. Ele teve que trazer uma banda, escrever guias que eles pudessem seguir, ensaiá-los por um dia ou dois, gravá-los, mixar as fitas, contratar um fotógrafo, prensar o LP. Foi um grande negócio. Especialmente se você fosse um drogado épico como Hubbs – há rumores de que ele é uma das poucas pessoas que realmente morreu de overdose de maconha. O único disco de Hubbs não foi aclamado há 32 anos neste verão, mas em 2010 o bom pessoal da Companion Records encontrou uma cópia original extremamente rara em uma loja de sucata e, alguns meses depois, lançou 500 cópias recém-embaladas de volta ao mercado. selvagem. Na verdade, Crystal parece ainda mais estranho agora do que deveria ter sido naquela época. Em algum lugar entre a psicodelia transparente e brilhante e o sludge rock de corte grosso, Crystal foi cortada na cabana de Hubbs entre as sequoias do norte da Califórnia. As sessões foram supervisionadas por sua quarta esposa e não está claro o que qualquer um deles imaginou que aconteceria com o resultado. Francamente, é difícil imaginar algo menos viável comercialmente, o que não quer dizer que Crystal não seja um LP maravilhoso, porque claramente é. Juggernaut é um super-stoner instrumental estilo Funkadelic, enquanto The Best Man For Some Jobs Is a Woman é um stoner pop-psicológicos confuso e mutável com vocais fantásticos e incompreensíveis cantados, como sempre neste álbum, em uma expressão impressionantemente imóvel. . O jovem Santo Agostinho é simplesmente maravilhoso, um épico no estilo Like A Hurricane resumido em menos de dois minutos e depois há a peluda e peluda Golden Rose, onde Hubbs expõe suas quatro regras para uma vida feliz: morar no campo, encontrar alguém que ama você, persegue sua arte e, o que é mais importante, não tem ambição. Ele pode ter acertado os três primeiros, eventualmente, mas 31 anos depois, a ambição lunática e envolta em fumaça de Hubbs está por toda parte em Crystal.



The Heads - Inner Space Broadcasts Volume 1 Part 1 (2012)

 


O novo selo de Leeds, Cardinal Fuzz, lança um dos principais lançamentos de arquivo do ano. Duas faixas longas do Bristol's Heads.

Cardinal Fuzz, o selo, lança pacotes de CDs de edição limitada de alta qualidade, como Hookworms, Black Gnod, Pontiacs etc., e foi criado pelas pessoas por trás do fanzine Optical Sounds... grandes fãs dos Heads, eles até deram ao selo o nome de um Faixa do Heads... então, para seu primeiro lançamento em vinil, o Cardinal Fuzz lança dois números selvagens do arquivo do Heads. .

Os gigantes do Sike, The Heads, estão juntos há 2 décadas, mas enquanto a maioria das bandas que já estão há muito tempo em sua carreira trazem à tona as restrições financeiras do baixo sem trastes de 5 cordas, felizmente roubaram isso dos Heads. Alguns se perguntaram se já aprenderam mais de 2 acordes, mas a verdade é que The Heads sempre soube que mais era menos era mais e para aqueles que querem ouvir uma aliança profana de Neu, Hawkwind, (((Loop))) e Grandfunk Railroad não procure mais. as 2 faixas do Inner Space Broadcasts Volume 1 Parte 1. Então, aperte o cinto, o lado 1 é "SIKE # 9" e o lado 2 é "KRT (ensaio de cubo).


Ernesto Cardenal - Gebet Für Marilyn Monroe & Psalm 21 (1972)

 


Ernesto Cardenal é um padre, poeta e político da Nicarágua. Foi também ministro da cultura na Nicarágua no final dos anos setenta. Cardenal fundou uma comuna cristã em 1966 nas Ilhas Solentiname, na Nicarágua, onde viviam na pobreza entre agricultores indígenas. Este é um disco que ele fez na Alemanha no início dos anos setenta com um casal de cristãos que estavam completamente fora de si. Cardenal escreveu os textos e os músicos alemães fizeram as adaptações musicais e traduções para o alemão. O primeiro lado do disco se chama "Prayer for Marilyn Monroe" e tem um caráter totalmente pedante e moralista. Conta a história da vida de Marilyn Monroe e por que tudo foi um esforço inútil. A segunda música se chama Salmo 21 e fala sobre guerra, tortura e problemas tecnológicos do mundo. Coisas realmente pesadas (quero dizer, o disco).

O melhor do disco é que os vocalistas alemães cantam tanto em alemão quanto em espanhol. O espanhol deles tem um sotaque alemão incrivelmente forte, o que o torna incrível. Tem um sentimento semelhante ao de bandas alemãs como Floh De Cologne (que odiariam totalmente esse povo cristão) ou do flautista hippie holandês Sigurd Cochius, que fez um álbum no início dos anos setenta. É muito descolado com flautas incríveis. O flautista que aparece neste disco é Klaus Dapper, que também esteve em grupos de Krautrock como Bröselmaschine e o grupo Kollektiv da NWW-List, então este disco também tem um link para algumas das bandas de Krautrock adequadas.

ATUALIZAÇÃO: Consegui uma nova cópia deste álbum, o que significa que o lado B de má qualidade da última vez foi substituído por uma cópia melhor. Eu sugiro que você pegue esta pérola novamente!
"Senhor, neste mundo, o versículo é do Sünde e da Radioatividade sprichst Du eine kleine Verkäuferin nicht schuldig, die wie alle kleinen Verkäuferinnen davon träumt, ein Filmstar zu sein. Ihr Traum wurde Wirklichkeit (doch eine Wirklichtkeit em Technicolor), sie agierte nur nach dem Script, das wir ihr gaben - das Script unserer eigenen Leben - und es war ein absurdes Script. Vergibt ihr, Herr, und vergib uns allen..."

Prepare-se para um incrível Christian Krautrock!



Destaque

Malefic Oath – The Land Where Evil Dwells (Demo 1992)

  Country: Netherlands   Tracklist   1. Intro 01:04 2. Prediction Of The Unborn Son 04:34 3. The Endless Way To The Unknown 03:11 4. Garde...