Em 05/03/1971: Jimi Hendrix lança o álbum The Cry of Love
The Cry of Love é um álbum de póstumo de estúdio do cantor, e guitarrista americano Jimi Hendrix. Lançado em março de 1971. Gravado principalmente em 1970. O álbum Inclui novo material no qual Jimi estava trabalhando para seu planejado quarto álbum de estúdio. Maioria das canções foram incluídas em listas de faixas propostas por Hendrix, a seleção final foi feita pelo engenheiro de gravação Eddie Kramer e o baterista Mitch Mitchell, com contribuições do empresário Michael Jeffery. Hendrix, Kramer e Mitchell são creditados como produtores, com Jeffery como produtor executivo. Lançado em 5 de março de 1971, pela Reprise Records nos Estados Unidos e Track Records no Reino Unido, O álbum entrou na parada do Top LP da Billboard nos Estados Unidos na posição 17 em 6 de março e finalmente alcançou a posição três.
Em abril, vendeu 500.000 cópias e em 1998,
a Recording Industry Association of America (RIAA) certificou o álbum de platina, o que indicava vendas de um milhão de cópias.
No Reino Unido, entrou na UK Albums Chart
em 3 de abril, onde alcançou o número dois.
Várias das canções de The Cry of Love foram posteriormente apresentadas em outras tentativas de recriar o álbum em que Hendrix estava trabalhando, incluindo Voodoo Soup em 1995 e First Rays of the New Rising Sun em 1997.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
Jimi Hendrix .
Lado um :
1. "Freedom" : 3:24 ,
2. "Drifting" : 3:46
3. "Ezy Ryder" : 4:09 ,
4. "Night Bird Flying" : 3:50 ,
5. "My Friend" : 4:40
Lado dois :
1. "Straight Ahead" : 4:42
2. "Astro Man" : 3:37 ,
3. "Angel" : 4:25
4. "In from the Storm" : 3:42
5. "Belly Button Window" : 3:34.
Pessoal Membros da banda :
Jimi Hendrix - vocal principal, guitarra,
backing vocals em "In from the Storm",
piano em "Freedom", produção, mixagem em "Freedom", "Nightbird Flying", "Ezy Ryder",
"Astro Man", "Belly Button Janela" ,
Billy Cox - baixo emtodas as faixas
(exceto "My Friend", "Belly Button Window")
Mitch Mitchell - bateria em todas as faixas (exceto "Ezy Ryder", "My Friend", "Belly Button Window"), produção póstuma, mixagem em "Angel".
Quando o álbum de estreia autointitulado do Hot Tuna foi lançado em maio de 1970, parecia o projeto spin-off perfeito para um grande grupo de rock, o guitarrista e baixista do Jefferson Airplane se entregando a um exercício de gênero tocando um conjunto de músicas folk antigas. - músicas de blues em uma cafeteria em Berkeley. A música parecia tão distante do rugido do acid rock do Airplane quanto das perspectivas comerciais e, portanto, permitiu que esses membros da banda, às vezes esquecidos, desabafassem musicalmente sem ameaçar seus empregos diários. Olhando retrospectivamente, porém, é fácil perceber que algo mais estava acontecendo. Amigos desde a adolescência, Jorma Kaukonen e Jack Casady desenvolveram um relacionamento musical que ancorou o som do Airplane , mas também existiu independentemente dele, e despojado dos arranjos da banda de rock e de grande parte da eletricidade ( Casady ainda tocava baixo elétrico), sua interação ficou ainda mais aparente. Kaukonen continuou sendo o talentoso estilista de dedilhado que era antes de ingressar no Airplane , enquanto Casady dispensou as funções habituais de cronometragem do baixo em favor de extensos solos contrapontísticos, criando uma conversa musical única. Foi colocado a serviço de um lote de canções de nomes como o reverendo Gary Davis e Jelly Roll Morton , com ocasionais originais de Kaukonen incluídos, criando um estilo distinto. O canto irônico de Kaukonen mostrou uma intensa identificação com o material que o impediu de parecer repetitivo, apesar das semelhanças essenciais das melodias. (O gaitista Will Scarlett também contribuiu para o clima.) O resultado foi menos uma indulgência do que uma nova direção.
O álbum de estreia dos progsters John Wetton , Bill Bruford , Eddie Jobson e Allan Holdsworth tem vantagem sobre Danger Money e Night After Night por causa da síntese de melodia e ritmo que é infligida em quase cada uma das oito faixas. Embora não soasse tão comercial quanto o supergrupo Asia de Wetton dos anos 1980 , o Reino Unido reuniu um ar progressista pelo uso de teclado inteligente e interação de percussão sem soar mainstream. O trabalho de Jobson com o violino elétrico e diversos sintetizadores soma-se à já profunda astúcia de Wetton . O ex -baterista do Yes e do Genesis, Bill Bruford , é igualmente importante por trás do kit, fazendo sua presença ser sentida em números como "Thirty Years" e "Nevermore". Sem manter os mesmos ritmos ou cadências em cada música, UK implementa alguma diferenciação na sua música, desviando-se da musicalidade por vezes exagerada que ocorre com a reunião de um grupo de elite. O final melodioso de faixas como "By the Light of Day" e "Alaska" mostra a fluência geral de cada membro e não mostra sinais de qualquer tédio progressivo que poderia facilmente ter evoluído. Todos os três álbuns do Reino Unido são divertidos, mas o de estreia é o que mais interessa, já que destaca sua notável adaptação como banda pela primeira vez
Quando Holland-Dozier-Holland rompeu com a Motown em 1968, duas vocalistas provaram ser cruciais para colocar as gravadoras recém-criadas dos compositores no mapa. Primeiro, Freda Payne assinou contrato com a Invictus e marcou um grande sucesso cruzado com "Band of Gold" em 1970. Sem contrato com a Chess, Laura Lee foi convencida a gravar para o selo irmão da Invictus, Hot Wax. A faixa-título de Women's Love Rights, de 1972, compensou seu sucesso médio nas paradas com seu manifesto perfeitamente cronometrado e grito de guerra para mulheres oprimidas. A sua franqueza chegou ao ponto de atrair a atenção de uma certa Jane Fonda que viajava pelo país defendendo a libertação das mulheres. Deixando de lado sua conexão com Holland-Dozier-Holland , Lee e Payne vieram de origens muito diferentes. Notavelmente, Berry Gordy , da Motown , tentou em vão contratar o vocalista de jazz Payne , que havia trabalhado com Duke Ellington , ao mesmo tempo que não demonstrava muito interesse no estilo gospel de Lee. Esta última iria explorar seu lado corajoso em Muscle Shoals, na esteira da então colega de gravadora Etta James , que acabara de gravar Tell Mama . Ao lado de algumas baladas soul sulistas, uma música uptempo como "Wanted: Lover, No Experience Necessary", em retrospectiva, prenunciou sua produção Hot Wax. Parcialmente responsável por isso foi o compositor William Weatherspoon , que permitiu a Lee construir diretamente em seus lados do xadrez. Ele já havia contribuído com uma jóia de canção trapaceira em "Love on Borrowed Time" de Payne , mas sua marca se mostrou mais gratificante na estreia tematicamente mais coerente de Lee. A revista musical Mojo reconheceria suas qualidades de hino ao incluir "Wedlock Is a Padlock" no Top 100 de canções de protesto em sua edição de maio de 2004. Por sua vez, o monólogo bolshie que precede a balada de Buddy Johnson "Since I Fell for You" seria reconhecido como o ponto de partida lírico para Millie Jackson , que faria revelações sinceras em álbuns conceituais completos. Embora tenha gerado quatro sucessos no Top 40 das paradas de R&B, Lee sempre seria o favorito da crítica. A cantora gravaria mais dois álbuns pela Holland-Dozier-Holland , dos quais Two Sides of Laura Lee quase corresponde à sua estreia. Muito possivelmente, isso incentivou Chess a lançar tardiamente parte de seus singles em forma de álbum. Love More Than Pride poderia ser legitimamente percebido como o modelo para seus álbuns Hot Wax.
Françoise Hardy é um ícone pop e da moda celebrado como um tesouro nacional francês. Com seu contralto sussurrante característico, ela foi uma das primeiras e mais definitivas participantes francesas do movimento yé-yé (um estilo de música pop que surgiu inicialmente na Itália, Suíça, Espanha e Portugal antes de se espalhar pela França no início dos anos 1960). . Ela é uma das poucas vocalistas que poderiam ou iriam escrever e executar seu próprio material. Ela ofereceu um contraste surpreendente com o clube masculino do pop francês no início dos anos 60, abrindo caminho para literalmente milhares de mulheres em todo o mundo. Conhecida por canções romanticamente nostálgicas e letras melancólicas, o primeiro single de Hardy, "Tous Les Garçons et les Filles", vendeu mais de dois milhões de cópias e fez dela uma estrela europeia da noite para o dia. Fora da música, Hardy também se estabeleceu como modelo, atriz, astróloga e autora. Embora ela tenha gravado músicas em vários idiomas, foram suas primeiras músicas francesas – que variavam entre pop, jazz, blues e muito mais – que ajudaram a estabelecê-la como uma lenda. Nos anos 70, ela se reinventou como uma artista que transcendeu o pop adolescente para interpretar canções de todos, de Leonard Cohen a Patrick Modiano , e continua sendo uma grande dama da canção popular francesa desde então.
Hardy nasceu em Paris em 1944. Ela e sua irmã foram criadas por uma mãe solteira que ganhava a vida como assistente de contador. O dinheiro sempre esteve em falta. Depois de terminar o ensino médio, ela ganhou um violão de seu pai ausente - ele teve que ser convencido por sua mãe a comprá-lo. Quando adolescente, ela foi fortemente influenciada pela chanson francesa, especialmente pela música de Charles Trenet e Cora Vaucaire . Graças ao alcance generalizado da Rádio Luxemburgo, ela também encontrou inspiração na música de cantores de língua inglesa como Paul Anka , Everly Brothers , Elvis Presley , Cliff Richard e Connie Francis . Enquanto frequentava a Sorbonne para estudar ciências políticas e línguas germânicas, ela respondeu a um anúncio de jornal anunciando para jovens cantores. Hardy falhou na primeira audição, mas se inspirou para participar de outras. Um pouco mais tarde, ela fez o teste para a gravadora francesa Vogue e assinou seu primeiro contrato de gravação no final de 1961. Ela tinha 17 anos. Em abril do ano seguinte, ela deixou a universidade e lançou seu primeiro disco, "Oh Oh Chéri", escrito por Equipe criativa de Johnny Hallyday . O outro lado foi sua própria composição "Tous Les Garçons et les Filles". Aproveitando a emergente onda francesa de yé-yé introduzida no país pelo compositor Serge Gainsbourg , a gravação foi um sucesso, vendendo mais de dois milhões de cópias. Em 1963, ela ficou em quinto lugar (para Mônaco) no Festival Eurovisão da Canção com "L'amour s'en Va" e foi premiada com o Grand Prix du Disque. Logo ela estava na capa de praticamente todas as principais revistas de música. Foi enquanto trabalhava em uma sessão de fotos para uma revista que Hardy conheceria a fotógrafa Jean-Marie Perier , que transformou sua imagem de uma estudante tímida em uma criadora de tendências culturais. Ele se tornou não apenas seu amante, mas também a maior influência no início de sua carreira. A sessão de fotos a estabeleceu como um ícone da moda e também uma estrela pop, e Perier convenceu Hardy a ser modelo. Por causa de seu lugar na música pop, ele conseguiu persuadir designers importantes, incluindo Paco Rabanne, Chanel e Yves Saint-Laurent, a adotá-la como modelo. O diretor francês Roger Vadim ofereceu-lhe um papel principal em Château en Suède; a experiência só aumentou sua popularidade nacional, mas seu coração estava na música, não no cinema. Em 1963 ela cantou no Teatro L'Olympia em Paris pela primeira vez como banda de abertura para o cantor yé-yé Richard Anthony. Ela roubou o show. Seu álbum de estreia foi essencialmente um guarda-chuva para seus singles e vendeu excepcionalmente bem, e a gravação ganhou os prêmios Prix de l'Académie Charles-Cros e Trophée de la Télévision Française. Em 1965, ela tentou novamente o cinema, desta vez Une Balle Au Cœur, de Jean-Daniel Pollet. Lançado em fevereiro de 1966, sua performance atraiu elogios da crítica e do público. A reputação de Hardy como cantora se espalhou pela Europa e logo ela passou a conviver com artistas que iam dos Beatles e Mick Jagger a Bob Dylan (este último uma vez se recusou a tocar seu segundo set no L'Olympia até que ela aparecesse). Ela rapidamente se tornou a estrela pop mais exportável de seu país, lançando dez álbuns entre 1962 e 1968. Perier e Hardy terminaram seu romance em 1967, e o estresse e a tensão de um estilo de vida jet-set estavam começando a cobrar seu preço. Dito isso, ela conheceu o compositor e estrela pop Jacques Dutronc no mesmo ano e se apaixonou - eles se casaram em 1981. Depois de grandes turnês pela Europa, ela cortou seu segundo álbum, Ma Jeunesse Fout L'Camp , lançado em 1968. , pouco antes de cair a cortina sobre yé-yé na França. Nesse mesmo ano, ela fez uma apresentação de despedida no famoso Savoy, em Londres, e aparentemente se retirou dos palcos para se concentrar em sua carreira musical. Isso causou atritos com sua gravadora e resultou em uma batalha judicial da qual ela emergiu livre, mas cautelosa em relação a todos os futuros negócios. Hardy considerou cuidadosamente o próximo passo. Em 1970, como uma homenagem aos seus fãs na Suíça e na Alemanha, ela lançou o Träume em alemão para a United Artists. Mas foi um paliativo. O álbum autointitulado de 1971 para Sonopress, escrito em colaboração com a guitarrista brasileira Tuca , foi seu primeiro lançamento maduro e contou com os singles "Chanson d'O" e "La Question". Embora não tenha ido bem comercialmente, continua sendo a gravação favorita da cantora e aquela que a estabeleceu como uma influência nas gerações posteriores. Ela não se importava com as vendas relativamente fracas; ela considerou isso uma conquista artística, e a história provou que ela estava certa.
Embora Hardy não tenha estabelecido nenhum recorde de vendas com sua produção pós-milenar, praticamente todas as suas gravações foram bem o suficiente para permanecerem comercialmente viáveis e aumentarem sua lenda. Após a publicação e lançamento de L'Amour Fou , a cantora esteve ausente por quase cinco anos. Após sua libertação, ela adoeceu durante a quimioterapia e acabou em coma por oito dias. Enquanto se recuperava e continuava em tratamento, ela teve pouco ou nenhum interesse em gravar novamente - até ouvir a música "Sleep" da banda finlandesa Poets of the Fall . Ela tocou para o produtor e compositor Erick Benzi ( Celine Dion ), que adorou. Como resposta, ele enviou a Hardy várias melodias de sua autoria, inspirando-a a escrever letras para elas. A compositora indie francesa La Grande Sophie ( Sophie Huriaux ) sabia que havia começado a escrever novamente e enviou por e-mail a Hardy a música "Le Large". Outros compositores que contribuíram foram Pascale Daniel e Yael Naim , que lhe deram "You're My Home". Quando Hardy começou a gravar com Benzi , as sessões transcorreram de forma estranhamente tranquila, resultando no álbum Personne d'Autre . Precedido pelo single "Le Large" - que também foi lançado em vídeo dirigido por François Ozon - o longa-metragem foi lançado na Europa e nos EUA em abril de 2018.
Gravado com um orçamento apertado, UFO tem vários momentos sonoros desafiadores. As mixagens irregulares e performances amadoras que alguns ouvintes podem achar estranhas ou inocentes podem distrair outros. Em seus dias pré- Michael Schenker , a banda britânica fazia um ruído muito mais experimental que refletia influências psicodélicas e também de R&B com uma ressonância sombria. Este turbilhão mish-mosh mal sugere o metal britânico inicial do auge comercial do grupo, que ainda estava a anos de distância quando eles lançaram seu álbum de estreia homônimo. Blue Cheer , o início do Black Sabbath e talvez um pouco do Who (principalmente derivado das linhas de baixo sinuosas e supersaturadas do baixista Pete Way ) vêm à mente em destaques como "Boogie", "C'mon Everybody" e "Siga você para casa." Embora completamente ignorado nos Estados Unidos e também em seu lar britânico, o OVNI foi um sucesso internacional. "C'mon Everybody" chegou ao topo das paradas no Japão, o que levou a uma turnê pelo país e impulso de carreira suficiente para manter os discos enquanto o som do (e o mercado mundial do) heavy metal lentamente tomava forma. Embora longe de ser a melhor oferta de Pete Way , Phil Mogg e companhia, UFO é um belo estudo pré-metal que revela como o amálgama de blues/psicodélico inspirou aspirantes a artistas de metal antes do pop ser injetado no gênero.
Música de 1980 da atriz e cantora americana Barbra Streisand. Escrita por Barry Gibb e Robin Gibb para o álbum Guilty e lançada como single junto ao tema Run Wild. Sucesso mundial, chegou ao número 1 nas paradas de sucesso do Reino Unido e dos EUA. Para o vídeo oficial foram incluídas cenas do filme Nasceu uma Estrela ( Nasceu Uma Estrela) estrelado pela própria Barbra junto com Kris Kristofferson.
TRUE - SPANDAU BALLET
Música de 1983 da banda britânica Spandau Ballet. Escrito por Gary Kemp para o álbum True e lançado como single ao lado do tema Gently. Chegou ao número 1 no Reino Unido e ao número 4 nos Estados Unidos. Gary Kemp prestou homenagem a Marvin Gaye, que menciona nas letras e se inspirou na relação platônica que mantinha com a cantora Clare Grogan. O romance Lolita do escritor Vladimir Nabokov também serviu de inspiração.
A vulgar cassete ou K7, como agora é mais conhecida, foi uma invenção da empresa holandesa Philips no ano de 1962, mas só surgiu oficialmente no mercado em 1963. Veio combater o anterior formato em fita, o popular Cartucho (8-TRACK CARTRIDGE), não só em economia de espaço mas também na facilidade do utilizador fazer as suas próprias gravações.
Com a limitação do pequeno formato (a caixa em plástico não ultrapassava os 10cmx7cm) e uma largura de fita mais reduzida, inicialmente este formato não teve muita aceitação pelos audiófilos. No entanto com o decorrer dos anos houve um grande avanço em niveis de reprodução de som com o surgimento de fitas Low Noise, Cromo, Ferro e Metal e também com a melhoria dos aparelhos a utilizarem sistemas para redução de ruidos, o denominado Dolby.
Em 1992, num derradeiro folego para se manter este formato digital nas preferências do público consumidor, surgiu a DCC (Digital Compact Cassette), fabricado pela Philips e em concorrência directa com as DAT da Sony. Um esforço algo inglório pois nesta batalha quem ganhou em poucos anos foi o novo formato comercial o MiniDisc.
Mas voltemos uns bons anos atrás. Em finais dos anos setenta, a cassete fabricada de origem e a cassete dita pirata eram o formato musical mais vendido do mundo, facto que veio consolidar com a invenção e a popularidade do Walkman pela Sony.
Como foi descrito atrás, a musicassete, (MC), tinha a virtude de ser vendida pré gravada ou ser vendida pronta para o utilizador gravar conteúdos e nisto residiu toda a diferença face aos outros formatos existentes. Devido ao fácil manuseamento, a cassete foi a principal responsável para o surgimento do termo “Bootleg”, isto é, uma gravação sem grande primor de som mas já com uma qualidade aceitável. Muitos artistas criavam mesmo as suas demos através de um deck de cassetes e assim surgiram para deleite de muitos fãs e colecionadores, verdadeiras preciosidades que subsistem hoje em dia apenas no formato K7. Também as editoras, pensando que utilizando este suporte musical reduziam os custos de promoção, contribuiram para uma pequena fartura de reliquias musicais. Uma delas bafejou a cantora Kate Bush em 1989 com uma cópia de promoção “The Sensual World” com capa diferente e uma entrevista com Roger Scott ( famoso radialista que participou no “Bed-In” de Lennon & Yoko e na gravação do tema “Give Peace a Chance”. Roger Scott faleceu alguns dias após esta entrevista). Mais cotada está a cassete dos Beatles, a mais procurada bootleg da história, baptizada de “Kum Back”, que é nem mais nem menos que o albúm “Let It Be” com outras remisturas feitas originalmente pelo engenheiro de som da EMI, Glyn Johns. Mas continuando a falar dos 4 de Liverpool existe também para os fãs a “Beatles Box” uma antologia da EMI / Reader's Digest, com 8 cassetes numa caixa e um livreto a acompanhar.
O que tem de extraordinário esta edição de 1987 é que muitas faixas não eram iguais às edições originais. Do mesmo jeito as Selecções Reader's Digest lançaram em 1986 uma caixa de três cassetes de Bruce Springsteen “Live 1975-1985” que se tornou rápidamente um doce para os fãs do Boss. Para quem gostar de Durutti Column e do frontman Vini Reilly existem umas centenas de pequenas caixinhas (12x17x3) de promoção da editora Factory, cada uma contendo um album e um apêndice informativo que tanto é em cartão com colagens como papel de lixa. Um mimo para os primeiros discos dos Durutti Column dos anos 80. Desta década também os R.E.M. gravaram uma cassete audio com os temas “Radio Free Europe”, “Sitting Still” e “White Tornado” com misturas inéditas numa sessão caseira com o produtor Mitch Easter. Foram os próprios músicos da banda que remeteram pelo correio perto de 400 cópias destas gravações para diversos jornais e rádios locais a promover a banda. O inlay e as diversas etiquetas tiveram a criatividade do próprio Michael Stipe. Também em Portugal tivemos as nossas reliquias em K7 e uma das mais procuradas continua a ser uma demo dos Mão Morta editada pela banda em 1987 com os temas “Oub'La”, “Veus Caídos” e “Abandonada” no Lado A e “Aum”, “Sitiados” e “E se Depois” no Lado B. Por dificuldades financeiras ou apostas de mercado outros grupos optaram pela edição dos seus trabalhos apenas no formato cassete. São exemplos os Sui Generis em 1982, os Ocaso Épico com “Desperdicios” em 89, Os Tusa Lusa em 92 e uma colectânea dupla dos Ena Pá 2000 em 1994 denominada “Deus Pátria e Os Ena Pá 2000 - Vol.1 e Vol.2”.
Mas mais entusiasmante e deveras peculiar foram as várias cassetes deixadas numa caixa por António Variações. Nessas gravações caseiras encontravam-se verdadeiros diamantes em bruto da melhor Música Popular Portuguesa e que o colectivo Os Humanos soube dar vida em 2004. No entanto excertos dessas maquetes originais podem-se ouvir na colectânea “História de António Variações - Entre Braga e Nova Iorque” editada em 2006.
Em Portugal, e o mesmo acontece lá fora, ainda subsiste um nicho de mercado de cassetes K7 bastante activo que delicia os muitos admiradores e coleccionadores de música. Mesmo para um dos muitos fãs dos Beatles, da Madonna, de Bon Jovi ou dos Iron Maiden, encontrar uma K7 original em perfeito estado continua a ser uma demanda quase sempre inglória.
