The Waterboys: A Pagan Place 1984 (Remastered 2002)

 

The Waterboys é uma banda de folk rock formada em Edimburgo em 1983 pelo músico escocês Mike Scott. O

os membros da banda, passados ​​e presentes, são compostos principalmente por músicos da Escócia, Irlanda, País de Gales e Inglaterra. Mike Scott permaneceu como o único membro constante ao longo da carreira da banda.
                                                          

Eles exploraram vários estilos diferentes, mas sua música é principalmente uma mistura de música folk com

rock and roll. Eles se separaram em 1993, quando Scott saiu para seguir carreira solo. O grupo se reformou em 2000 e continuou a lançar álbuns e fazer turnês pelo mundo. Scott enfatiza a continuidade entre The Waterboys e seu trabalho solo, dizendo que "Para mim não há diferença entre Mike Scott e os Waterboys; ambos significam a mesma coisa. Eles significam a mim mesmo e a quem quer que sejam meus atuais companheiros musicais de viagem."
                                       

Com sua polinização cruzada de rock & roll letrado e cheio de alma e tradições folclóricas das Ilhas Britânicas, o

Os Waterboys trilharam vários caminhos musicais desde que o cantor/compositor Mike Scott formou o grupo em Londres no início dos anos 80. Desde a grandiosa "Big Music" de seu primeiro clássico, This Is the Sea, até o rico folk-rock de inspiração celta de seu destaque de 1988, Fisherman's Blues, o mercurial escocês fez mudanças dramáticas no mar uma ocorrência regular, trocando formações e perseguindo estilos caprichos quase álbum a álbum.
                                 

Ao longo de quase quatro décadas de trabalho, as explorações sonoras e espirituais de Scott foram compartilhadas por

literalmente dezenas de membros da banda, embora apenas o violinista Steve Wickham (e até certo ponto o principal pilar Antony Thistlethwaite) tenha mantido seu posto como Waterboy durante uma parte significativa da existência do grupo.
                                  

Em seu duplo papel de buscador inquieto e romântico rock & roll astuto, Scott tem conduzido consistentemente a banda em direção a projetos interessantes - como Universal Hall de 2003, gravado em uma remota comuna escocesa, e

Um compromisso de 2011 com o Sr. Yeats, que apresentava adaptações ecléticas, quase barrocas, da poesia de WB Yeats - com cada novo álbum adicionando outra camada à pátina distinta dos Waterboys. As andanças musicais de Scott continuaram com vigor na década seguinte com o lançamento de All Souls Hill, de 2022, enquanto ele experimentava eletrônica e produção que mostravam a influência do hip-hop e do funk.
                                       

Mais de 85 músicos se apresentaram ao vivo como Waterboy. Alguns passaram pouco tempo com o

banda, contribuindo para uma única turnê ou álbum, enquanto outros são membros de longa data com contribuições significativas. Scott afirmou que "acredito que tivemos mais membros do que qualquer outra banda na história do rock" e acredita que os adversários mais próximos são Santana e The Fall.
                                             

A Pagan Place é um álbum lançado em junho de 1984 pelos The Waterboys. Foi o primeiro disco dos Waterboys com Karl Wallinger como parte da banda e também inclui o primeiro solo de trompete de Roddy Lorimer para o

banda na faixa "A Pagan Place". A gravação de A Pagan Place começou antes do lançamento do primeiro single da banda, "A Girl Called Johnny", ou do álbum The Waterboys. O álbum inclui duas sessões de gravação. A primeira, em novembro de 1982, no Redshop Studio em Londres, envolveu Mike Scott, Anthony Thistlethwaite e Kevin Wilkinson. A segunda sessão, realizada em setembro de 1983 no Rockfield Studio no País de Gales, incluiu contribuições de Wallinger, que se juntou à banda naquele ano. Os quatro, os primeiros membros da banda, juntaram-se a Lorimer, Tim Blanthorn e Eddi Reader, entre outros, para posterior overdub das sessões para adicionar instrumentação completa às gravações.  
                                            

The Waterboys – A Pagan Place
Etiqueta: Chrysalis – 7243 5 37704 2 6
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 2002
País: Reino Unido e Europa
Lançado: 1984
Gênero: Rock
Estilo: Folk Rock

FAIXAS

                                       

01. Church Not Made With Hands    6:02
02. All The Things She Gave Me (Unedited)
(Backing Vocals – Karl Wallinger, TV Smith/Trumpet – Barbara Snow)  5:32
03. The Thrill Is Gone (Unedited)    5:30
04. Rags
(Organ [Hammond] – Karl Wallinger)   5:20
05. Some Of My Best Friends Are Trains
(Mixed By – Mark Smith)   6:01
06. Somebody Might Wave Back
(Congas – Karl Wallinger   2:43
07. The Big Music
(Backing Vocals – Eddi Reader)   4:46
08. Red Army Blues
(Mandolin – Anthony Thistlethwaite)   8:03
09. A Pagan Place   5:14

BONUS SONGS       
    
10. The Late Train To Heaven (Rockfield Mix)    3:30
11. Love That Kills (Instrumental)
(Organ [Hammond] – Karl Wallinger)   6:20
12. The Madness Is Here Again    3:59
13. Cathy  
(Backing Vocals – Anthony Thistlethwaite, Max Edie/Producer – Nikki Sudden/Producer, Piano, Backing Vocals – John A. Rivers/Written-By – Nikki Sudden)   2:35
14. Down Through The Dark Streets  
(Mandolin – Anthony Thistlethwaite)   9:03

NOTAS

                                       

Mike Scott – voz, guitarra, Danelectro Bellzouki guitarra elétrica de 12 cordas, piano, baixo
Anthony Thistlethwaite – saxofone, baixo, bandolim
Kevin Wilkinson – bateria
Karl Wallinger – piano, órgão, percussão, backing vocals
Roddy Lorimer – trompete
Tim Blanthorn – violino
Barbara Snow
Eddi Leitor
TV. Smith
Ingrid Schroeder - backing vocals (faixas: 2, 5, 8)
Nick Linden - baixo (faixas: 2, 5, 10)

LETRAS DE RED ARMY BLUES

 
                

Quando deixei minha casa e minha família,
minha mãe me disse
: "Filho, não é quantos alemães você mata que conta,
é quantas pessoas você libertou"

Então fiz minhas malas,
escovei meu boné
Saí pelo mundo com
dezessete anos
Nunca beijei uma garota

Peguei o trem para Voronezh
que era o mais longe que poderia ir
Troquei minhas malas por um uniforme
mordi meu lábio contra a neve
Rezei pela mãe Rússia
no verão de 43
E enquanto conduzíamos os alemães de volta
Eu realmente acreditei
Isso Deus estava me ouvindo

Nós uivamos em Berlim
derrubamos os prédios fumegantes
Ergui a bandeira vermelha bem alto
queimou o marrom do Reichstag
Eu vi meu primeiro americano
e ele se parecia muito comigo
Ele tinha o mesmo tipo de rosto de fazendeiro
que dizia que tinha vindo de algum lugar chamado Hazzard, Tennessee

   

Então a guerra acabou,
meus documentos de dispensa chegaram
Eu e outras duas centenas
fomos para Stettiner no trem
Kiev! disse o comissário
de lá, seu próprio caminho para casa
Mas eu nunca cheguei a Kiev,
nunca voltamos para casa
O trem foi para o norte, para a Taiga,
fomos despidos e marchamos em fila
Pela grande estrada da Sibéria
por quilômetros e quilômetros e quilômetros e quilômetros
Vestidos com listras e farrapos
num gulag deixado para morrer
Tudo porque o camarada Stalin estava com medo de que
nos tornássemos demasiado ocidentalizados!

Costumava amar meu país,
era tão jovem
Costumava acreditar que a vida era
a melhor música já cantada
Eu teria morrido pelo meu país
em 1945
Mas agora só resta uma coisa,
mas agora só resta uma coisa
Mas agora só resta uma coisa,
mas agora só resta uma coisa
: A VONTADE BRUTA DE SOBREVIVER!

MUSICA&SOM

The Standells: The Hot Ones! 1966 + Try It 1967

 

A banda Standells original foi formada em 1962 pelo vocalista e tecladista Larry Tamblyn.

(nascido Lawrence Arnold Tamblyn, 5 de fevereiro de 1943), o guitarrista Tony Valentino (nascido Emilio Bellissimo, 24 de maio de 1941), o baixista Jody Rich e o baterista Benny King (também conhecido como Hernandez). Tamblyn já havia atuado solo, gravando vários 45 singles no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, incluindo "Dearest", "Patty Ann", "This Is The Night", "My Bride To Be" e "Destiny" para Faro e Linda. Registros. Ele é irmão do ator Russ Tamblyn e tio da atriz Amber Tamblyn.
                                

   
O nome da banda Standells foi criado por Larry Tamblyn e Tony Valentino, derivado de Standells    

nos escritórios dos agentes de reservas tentando conseguir trabalho. No início de 1962, o baterista Benny King se juntou ao grupo, e como "the Standels", sua primeira apresentação importante foi em Honolulu, no Oasis Club. Depois de vários meses, Rich e King partiram. Tamblyn então assumiu a liderança do grupo. Ele e Valentino reformaram os Standels, acrescentando o baixista Gary Lane (18 de setembro de 1938 - 5 de novembro de 2014) e o baterista Gary Leeds, mais tarde conhecido como Gary Walker dos The Walker Brothers.
                                          

A banda de Los Angeles não era nada típica dos jovens grupos suburbanos de toda a América que

levou seu som de garagem cru para singles obscuros gravados em pequenos estúdios. Eles tocavam em clubes de Los Angeles desde o início dos anos 60, com um repertório que consistia principalmente de covers de sucessos do rock pré-Beatles. O baterista (e eventual vocalista) Dick Dodd foi Mouseketeer na televisão, o organista Larry Tamblyn era irmão do famoso ator de cinema Russ Tamblyn e Tony Valentino era um imigrante recente da Itália. Gary Leeds (que mais tarde se juntou aos Walker Brothers) foi um dos primeiros membros (embora tenha sido substituído por Dodd).
                                    

Mais tarde naquele ano, a banda estendeu seu nome para "Larry Tamblyn & the Standels". Em 1963, um "L" extra foi adicionado, e como "Larry Tamblyn and the Standells" o grupo fez sua primeira gravação "You'll Be

Mine Someday/Girl In My Heart" pela Linda Records (lançado em 1964). No final do ano, a banda encurtou permanentemente seu nome para "The Standells". Depois que os Standells assinaram com a Liberty em 1964, Leeds deixou o grupo. , e foi substituído pelo vocalista e baterista Dick Dodd.Dodd era um ex-Mouseketeer que foi o baterista original do The Bel-Airs, conhecido pela música de surf rock "Mr. Moto", e eventualmente se tornou o cantor que cantou todos os sucessos dos Standells.
                               

Em 1964, a Liberty Records lançou três singles de Standells e um álbum, The Standells in Person at PJs

O álbum foi posteriormente relançado como The Standells Live and Out of Sight. A banda também apareceu no programa de TV The Munsters, como eles próprios no episódio "Far Out Munsters", cantando "Come On and Ringo" e uma versão de "I Want to Hold Your Hand" dos Beatles. No final de 1964, eles assinaram com Vee Jay e lançaram dois singles em 1965. Mais tarde naquele ano, eles assinaram com a MGM para um single.
                                                

"'Dirty Water' [era] um hit arquetípico do rock de garagem com seu riff estilo Stones, vocal lascivo e

combinação de guitarra atrevida e órgão. Embora nunca mais tenham alcançado o Top 40, eles gravaram uma série de músicas fortes e semelhantes na era 1966-1967, que foram tardiamente reconhecidas como clássicos do punk dos anos 1960. 'Rock de garagem' pode não ter sido um termo realmente preciso para eles em primeiro lugar, já que a produção de seu melhor material foi completa e polida, com alguns toques imaginativos de psicodelia e pop de época."  

The Standells – The Hot Ones + Try It
Gravadora: Big Beat Records – CDWIKD 112
Formato: CD, Compilação
País: Reino Unido
Lançado: 1993
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock, Rhythm & Blues, Rock Psicodélico

THE HOT ONES! 1967           

                                  

01.  Last Train To Clarksville  (Written-By – Boyce/Hart)   2:44
02. Wild Thing  (Written-By – C. Taylor)   4:04
03. Sunshine Superman  (Written-By – D. Leitch)   2:43
04. Sunny Afternoon  (Lead Vocals – Larry Tamblyn/Written-By – R. Davies)   3:24
05. Lil' Red Riding Hood  (Lead Vocals – Dave Burke/Written-By – R. Blackwell)   2:41
06. Eleanor Rigby  (Written-By – Lennon/McCartney)   2:14
07. Black Is Black  (Written-By – Grainger, Wadey, Hayes)  2:50
08. Summer In The City  (Written-By – Sebastian, Sebastian, Boone)   2:34
09. 19th Nervous Breakdown  (Written-By – Jagger/Richard)   3:55
10. Dirty Water  (Written-By – Ed Cobb)   2:45

TRY IT    1967     

                                           

11. Can't Help But Love You  (Written-By – Bennett, McElroy)   2:52
12. Ninety Nine And A Half  (Written-By – Floyd, Cropper, Pickett)   4:07
13. Trip To Paradise  (Written-By – Bennett, McElroy)   3:01
14. St James Infirmary  (Written-By – Traditional)   2:59
15. Try It  (Written-By – Levine)   2:21
16. Barracuda  (Written-By – Ed Cobb)   3:06
17. Did You Ever Have That Feeling  (Written-By – Safir)   3:01
18. All Fall Down  (Written-By – Dodd, Fleck)   2:20
19. Poor Shell Of A Man  (Written-By – Dodd)   2:48
20. Riot On Sunset Strip (Written-By – Fleck, Valentino)   2:22

NOTAS

                                   

Arranjado por – Don Bennett (faixas: 11 a 20), Ed Cobb (faixas: 1 a 10), Ethon McElroy (faixas: 11 a 20), The Standells
Bass, Bass Guitar, Twelve-String Guitar – Dave Burke (faixas: 1 a 10)
Guitarra solo, bateria - Tony Valentino   (faixas: 1 a 10)
Vocais principais, bateria, guitarra, arranjos de [vocais] - Dick Dodd (faixas: 1 a 10)
Fotografia de [Foto da capa original dos Hot Ones ] – Howard Risk
Piano, Órgão, Guitarra, Arranjo por [Vocais] – Larry Tamblyn (faixas: 1 a 10)

MUSICA&SOM

Investigação de OVNI

 

MICHAEL JAMES - RUNAWAY WORLD (2006)

Ele é um homem multifacetado, se é que existe algum na música. Produtor, engenheiro, músico, mixador, vocalista, etc. Ele trabalhou com inúmeros músicos de primeira linha por muitos anos.

GURU GURU - UFO (1970)

Díficiles de clasificar por su sonido, experimental, progresivo, psicodélico, con ciertos toques de jazz, la banda fue una de las pioneras en pertenecer a lo que se llamó Rock Kraut, el rock alemán que nacía de las cenizas de las siguientes generaciones a la Segunda Guerra Mundial.

CROSBY STILL & NASH - DAYLIGHT AGAIN (1982)

Seria um álbum onde Neil Young não participaria mais, e também seria o primeiro a incluir vozes de outros artistas, inclusive em composições. Seria o primeiro da era MTV. 

BLACK LIPS - SATAN'S GRAFFITI OR GOD'S ART? (1982)

Som de garagem, reunindo um total de 9 álbuns de estúdio desde 2003, são altamente influenciados por bandas dos anos sessenta. Nesta obra eles voltam aos seus primórdios com ambientes sujos e caóticos. Produzido pelo filho de John Lennon, Sean Lennon.

O homem com 1000 óculos (Elton John)

 

"Seu nome verdadeiro era Reginald Kenneth Dwigth (1947), mas ele mudou para Elton Dean (membro do Soft Machine) e John Wayne (seu ator favorito). Durante os anos 60, ele e o letrista Bernie Taupin fizeram canções como assalariados. de um editor, ganhando £ 10 por semana.

 

A sua voz única levou-o a estrear-se a solo, sempre tocando piano, e com o seu segundo LP, em maio de 1970, começou a sua lenda. Nos seis anos seguintes, ele contribuiria com uma dúzia de grandes sucessos e LPs importantes, como Madman across the water ou Blues Moves .

 

Excêntrico, geralmente disfarçado, mas sempre brilhante, é considerado o melhor compositor dos anos setenta, capaz de criar melodias sublimes e melodias rapidamente padronizadas. Em 1973 chegou a formar sua própria gravadora e, entre suas singularidades, destaca-se o fato de ter presidido o clube de futebol Watford , então na terceira divisão inglesa."

              

Johnny Drummer born 1 March 1938

 

Johnny Drummer (nascido em 1 de março de 1938) é um cantor, tecladista, baterista, gaitista e compositor americano de blues e soul blues de Chicago. Seu nome artístico surgiu depois que viu o filme Johnny Guitar, numa época em que seu instrumento escolhido era a bateria. 

Johnny Drummer nasceu Thessex Johns e recebeu o nome de um tio Essex e de uma prima Theotrice. Como muitos bluesmen, Drummer é do Delta do Mississippi, especificamente da pequena cidade de Alligator, a sudoeste de Clarksdale. Seus irmãos tocavam guitarras artesanais, e nomes como Ike Turner e Little Milton passaram por lá para fazer shows. Muitos membros da família de Drummer tocavam piano na igreja, e Drummer começou a cantar lá ainda criança, juntando-se à sua primeira banda aos sete anos. Ele amava artistas como Memphis Minnie e BB King, embora seus parentes religiosos desprezassem o blues. 

Ele ingressou no Exército dos EUA em 1956 e aprendeu a tocar bateria durante seu período de serviço de três anos e usou seu tempo livre ocasional para tocar em todas as bandas que pudesse. Em 1959, ele se mudou para Chicago. Em 1960, ele se juntou a uma banda composta por Lovie Lee e Carey Bell. Mais tarde, ele tocou bateria por cerca de um ano para Eddie King. Em 1962, Drummer gravou duas faixas, "Lookin' for My Baby" e "I Can't Stop Twisting", para uma gravadora local, Wonderful Records, mas nunca foram lançadas. lançado. Em 1963 ele formou sua própria banda, os Starliters. 

Em 1965, ele gravou overdubs vocais em duas faixas para Billy "The Kid" Emerson, mas também não foram lançados. Durante a década de 1960, os Starliters incluíram em vários momentos Sammy Lawhorn e Eddie Shaw. O baterista também tocou em vários singles de Eddie King e, em 1965, uma vez ele tocou com BB King em um show quando o baterista regular de King não apareceu. O baterista foi relutantemente pressionado a cantar em sua própria banda, deixando a bateria regular para outros. O baterista usa o nome Starliters até hoje e afirma que algumas estrelas do blues passaram pelas fileiras da banda. É muito difícil corroborar todas as associações, mas ele diz que a escalação em um momento ou outro incluía King, bem como nomes como Jimmy Johnson, Sammy Lawhorn, Eddie Shaw, Lefty Dizz e Odell Campbell (que tocou com Magic Sam). 

Em 1974, Drummer conseguiu emprego de tempo integral no Departamento de Polícia de Chicago, onde trabalhou por vinte anos. No entanto, ele continuou a tocar música à noite, tendo aprendido os rudimentos da gaita com Junior Wells. Ele tocou com o supergrupo The Aces várias noites por semana durante alguns anos, e apareceria como vocalista no LP deliciosamente cru de 1976, The Aces and Their Guest. Foi gravado ao vivo em 14 de outubro de 1975, no clube Ma Bea's de Chicago, e também incluiu Bobby King e Joe Carter. No final dos anos 1970, Drummer gravou "The Fire Is Gone" e "I'll Find a Way", que foram lançados como single pela Arpco Records. 

                                   

Em 1985, Drummer também adicionou teclados eletrônicos ao seu arsenal. Eventualmente, os sintetizadores desenvolveram sons que ele gostou, e ele começou a tocá-los no palco em meados dos anos 80. Logo ele passou a usar um keytar Roland – um teclado controlador que pode ser usado com uma alça e coloca vários controles em um “braço” curto semelhante a uma guitarra – e o instrumento se tornou uma de suas marcas registradas, já que é relativamente raro no blues. Também permitiu que ele andasse pela plateia novamente e até mesmo fizesse um dueto consigo mesmo, dobrando a gaita. O baterista e sua banda abriram para muitos músicos, incluindo Denise LaSalle, ZZ Hill, Koko Taylor, Tyrone Davis e Willie Mabon. 

O álbum de estreia do baterista, It's So Nice, foi lançado pela Earwig em 1999. O crítico musical Cub Koda observou, "seu talento para frases cativantes e ganchos líricos juntamente com grooves funky e mixagens instrumentais sólidas tornam este álbum um verdadeiro dorminhoco". Seus álbuns subsequentes são Unleaded Blues (2001), Rockin' in the Juke Joint (2007), Bad Attitude (2014), Angels Sing The Blues (2015) e It's So Nice (2016). Ganhou o primeiro lugar no Concurso Internacional de Escritores de Canções (2016), pela música Ain't No Secret In A Small Town, lançada no álbum Bad Attitude. 

Johnny Drummer, como artista internacional, tem se apresentado de forma consistente nos principais festivais e shows em todo o mundo.   As viagens incluíram apresentações aclamadas no Chicago Blues Festival, Pocono Blues Festival, University of Illinois Blues Festival, Mississippi Valley Blues Festival, Money Road Festival no Mississippi e vários outros nos EUA, Canadá, incluindo lugares como Holanda, Alemanha, Finlândia, Polônia, Quebec, França e Beirute, Líbano. 

Depois de passar muitos anos em Chicago, Johnny agora mora em Horn Lake Mississippi e é frequentador assíduo do mundialmente famoso Juke Joint “Reds” em Clarksdale.

Buzzy Linhart born 3 March 1943

 

 Buzzy Linhart (3 de março de 1943 - 13 de fevereiro de 2020) foi um intérprete de rock, compositor, músico multi-instrumentista e ator americano. 

William Charles Linhart nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, e foi criado em Cleveland, Ohio. Sua mãe, Agnes Linhart, era educadora musical. Sua primeira inspiração musical foi quando ouviu os corvos cantando no filme de animação de Walt Disney, Dumbo, de 1941. Seu pai estava em uma loja Mason como grão-mestre, Linhart disse à AMG em uma entrevista em maio de 2002: "Ele tocou um pouco de percussão e fez músicas inovadoras com um grupo chamado Cornpoppers em sua loja, então eu vi essas coisas quando tinha dois e três anos. velho. O rock & roll ainda não estava na moda, meus pais gostavam de produzir shows... Eles faziam essas grandes extravagâncias no palco, muita música da década de 1890, eles escreviam shows inteiros... incluindo shows de menestréis, então Eu realmente ouvi muita música boa ao vivo quando era muito jovem." 

Ele começou a tocar percussão para sinfonia aos sete anos, mudando para o vibrafone aos dez. Aos onze anos ele forma uma banda de Dixieland chamada Five Diamonds. Mais tarde, ele formou o Bel-Aires, e não o grupo escocês de mesmo nome. Aos quatorze anos ele ingressou no Cleveland Music School Settlement. Por causa dessa formação ele liderou bandas durante toda a escola e aos 18 anos ingressou na Escola de Música da Marinha dos EUA como percussionista. Ele pegou enfisema durante a crise dos mísseis cubanos ao combater um incêndio, e também "um cara foi morto a três metros de mim durante o serviço", criando transtorno de estresse pós-traumático. Ele tinha 19 anos quando foi dispensado da Marinha. 

Em 1963, mudou-se para Nova York e tornou-se amigo e colega de quarto de John Sebastian. Ele também se tornou protegido do guitarrista e cantor folk Fred Neil. Uma de suas primeiras bandas, com os colegas músicos Steve De Naut, Serge Katzen e Max Ochs, foi Seventh Sons, que lançou um LP de raga-rock pela ESP Records. Mais tarde, Linhart lançou uma série de álbuns solo do final dos anos 1960 até meados da década de 1970, começando com sua estreia na Philips, Buzzy (o título com um "b" minúsculo) em 1969. 

                                  

Em 1971, Linhart assinou contrato com a Eleuthera Records. Embora intimamente associado à cena folk-rock de Greenwich Village durante grande parte de sua carreira, ele gravou o primeiro álbum solo completo em Londres e País de Gales com a banda galesa de rock progressivo Eyes of Blue servindo como banda de apoio.   Linhart teve visibilidade significativa como ator em meados da década de 1970. Ele também alcançou alguma notoriedade com sua aparição na sequência de abertura do filme cult The Groove Tube, como um carona hippie. Ele também participou regularmente do programa de televisão Cos de 1976, estrelado por Bill Cosby. No entanto, parece haver pouca ou nenhuma filmagem sobrevivente da série, ao contrário das várias séries de televisão subsequentes de Cosby. 

Sua habilidade no vibrafone o levou a trabalhar como músico de estúdio em gravações de Buffy Sainte-Marie, Richie Havens, Carly Simon, Cat Mother & the All Night Newsboys e Jimi Hendrix (no álbum Cry of Love; ele também foi creditado em Ladylândia elétrica). Em 1977, ele bateu na traseira da 405 em um caminhão emprestado enquanto se deslocava na área de Los Angeles – ele estava temporariamente sem emprego sindicalizado e não tinha seguro saúde. Nesse acidente, ele machucou o joelho, o quadril e rompeu a cartilagem entre as costelas. As coisas pioraram e Buzzy ficou sem teto e com a brutalidade policial não provocada que feriu gravemente seu ombro. 

Graças a alguns “amigos” antigos e a alguns programas de bem-estar, ele tinha moradia estável em Berkeley desde cerca de 1990, e se reuniu com seu filho mais velho, o professor Xeno (Linhart) Rasmusson em 1992. Problemas de saúde relacionados a adultos mais velhos incluem osteoporose, uma série de derrames leves e ataques cardíacos moderados, mas ele se recuperou bem e tem excelente saúde em muitos aspectos, graças a muitos anos de estudo sobre saúde natural e ioga. Embora a mobilidade fosse desafiada e convivesse com dores crónicas, Buzzy ainda tinha muito para dar. 

Em 2005 gravou "Mr. Cool" no CD Life Goes On, com Monica Dupont e Gary Novak. Linhart foi compositor conjunto de "(You Got To Have) Friends", uma colaboração com Mark "Moogy" Klingman, que se tornou a música tema de fato da cantora Bette Midler. Este foi o fim de sua carreira em uma grande gravadora, mas embora nunca tenha alcançado sucesso comercial, Linhart continuou a escrever, gravar, cantar e compor músicas por muitos anos depois. Shelley Toscano criou um documentário altamente aclamado, Famous: The Buzzy Linhart Story, em 2006. 

Ele terminou seus últimos dias com o auxílio de uma cadeira de rodas devido a joelhos degenerados. Em 29 de maio de 2018, Linhart sofreu “ataque cardíaco, convulsões e outras complicações”. Posteriormente, ele foi hospitalizado e depois transferido para uma casa de repouso em Berkeley. Ele morreu em sua casa no norte da Califórnia em 13 de fevereiro de 2020. Ele tinha 76 anos. 

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