sexta-feira, 8 de março de 2024

Forgas "Cocktail" (1977)

 


Até 1972, Patrick Forgas estava bastante feliz com a vida. Ele tocou bateria na banda cover pop Music System e nunca conheceu o luto. Porém, as ideias juvenis sobre o cool (assim que você sobe no palco, todas as garotas são suas) aos poucos se dissolveram na sombra de um desejo obsessivo: o jovem francês sonhava em apresentar seu próprio material. Foi assim que surgiu o Créer - uma equipe no estilo hard rock, onde Patrick era responsável pelo repertório musical, disciplina e geralmente tinha total controle do processo. O conjunto não durou muito, mas Forgas não desanimou. No subúrbio parisiense de Issy-Les-Moulineaux, ele encontrou pessoas com ideias semelhantes com quem poderia tocar e conversar sobre assuntos interessantes. E o mais importante, o ponto de ensaio se destacou pela riqueza de instrumentos. Lá, Patrick dominou lentamente o sintetizador, a guitarra e adquiriu habilidades de mixagem + descobriu o som das formações britânicas de 'Canterbury'. O trabalho de Soft Machine e Robert Wyatt serviu de impulso para repensar a técnica composicional. A consciência de Forgas foi capturada pela perspectiva do jazz. A partir de agora, o sentido de sua existência passou a ser a conquista de vários patamares de fusão. E o início da gloriosa trajetória artística do nosso herói foi marcado pelo disco “Cocktail”.
Para gravar o álbum, o idealizador (bateria, voz, percussão, guitarra, órgão, caixa de música, baixo, sintetizador) reuniu uma forte equipe de acompanhantes. Digamos que o baixista Gerard Prevost colaborou simultaneamente na banda de jazz progressivo ZAO . Os violinistas Patrick Lemercier e Patrick Tillman professaram liberdade em relação ao isolamento de gênero. O saxofonista/flautista François Debricon tinha uma vasta experiência em sessões. E o guitarrista Laurent Rouback e o tecladista Jean-Pierre Fouquet há muito são considerados amigos e colegas de Forgas. Então, "coquetel".
O longo interlúdio "Automne 69" apresenta ao ouvinte o mundo estranhamente tentador e inventivamente construído dos sonhos do maestro Patrick. A combinação de improvisação e forma cuidadosamente pensada marca a peça “Monks (La Danse Des Moines)” com seu padrão monorrítmico e máximas texturizadas de cordas, teclado e sopro. A paisagem onírica lírica "Reflet D'Ail" é generosamente decorada com escapadas de flauta. O estudo reflexivo "Cœur Violon" gravita em torno da sensibilidade atmosférica de Canterbury, enquanto o número seguinte "Orgueil" é entregue ao reinado do funk-rock. A vocalização de "Vol D'Hirondelles", borrada ao ponto do sono, precede o tema do título, resolvido na tonalidade de uma encantadora arte de fusão melódica principal. Uma mistura inteligente de motivos disco, funk, electrónica e jazz-rock chamada "Rituel" contrasta com a contemplação quase oriental da faixa "Rhume Des Foins". A série de excursões é coroada pelo encantador épico de 18 minutos “My Trip”, no qual elementos díspares são combinados em um mosaico vocal e instrumental cintilante com predominância de tendências jazzísticas. Para completar o quadro, a publicação é complementada com 13 bônus, incluindo esboços de demonstração de 1973 a 1976 e itens de um período posterior.
Resumindo: um grande presente para os fãs do fusion-prog original dos anos setenta. Eu recomendo.






Fatal Fusion "The Ancient Tale" (2013)

 


Seu primogênito "Land of the Sun" se tornou a melhor estreia de 2010 de acordo com a comunidade do Prog Awards. Quer seja merecido ou não, não me atrevo a dizer, não ouvi. Porém, o histórico de combate da equipe norueguesa Fatal Fusion atesta a favor da justiça da escolha.
Tudo começou com uma banda chamada No Name , onde o tecladista Erlend Engebretsen e o baixista Lasse Lie atuaram por sete anos (1986–1993) Depois de um tempo, a composição descansou no Bose. Mas em 1997, Hydra nasceu com as mesmas pessoas na liderança e Eudun Engebretsen (irmão mais novo de Erlend) na bateria. O trio posteriormente mudou o sinal várias vezes ( Moonstone , Chrystal Blues ). E lá eles morreram por muito tempo, apenas para retornar em 2008 como o quinteto Fatal Fusion - Erlend, Eudun, Lasse + vocalista Knut Erik Gröntvedt e guitarrista Stig Selnes . Como a gama de hobbies musicais dos rapazes é incrivelmente ampla (do jazz e blues ao metal e clássico), a criatividade dos cinco se distingue por muitas combinações de estilos. Mas a prioridade, em qualquer caso, continua a ser hard-n-art com um cunho retrospectivo.
O material do disco “The Ancient Tale” combina tradição e originalidade. O formato é épico, o clima é sombrio, escandinavo. Com uma mistura de heroísmo puramente masculino de origem saxônica. Os repiques poderosos do número de 18 minutos "City of Zerych" (acompanhamento de teclado sinfônico combinado com riffs em formato roxo) são diluídos com narrativas bárdicas acústicas folclóricas, técnicas brutais do arsenal das brigadas do stoner e um colar vintage Hammond Mellotron, cujo brilho de diamante em alguns casos é ofuscado por figuras rítmicas de guitarra. O toque oriental de "Kashmir" do Zeppelin estende-se ao longo da curva do místico arabesco "Halls of Amenti", em que a aspereza geral da apresentação não exclui a graça orquestral (o arranjo polifónico é da responsabilidade da galáxia do compositor na pessoa de tanto Engebretsen quanto o convicto mestre Selnes). O afresco instrumental desenfreado e metálico de “A Divina Comédia” é enobrecido por passagens de órgão que soam nostálgicas, um pseudo-coral com uma linha pontilhada microcromática mutável no espírito do final dos anos sessenta e um solo de fusão elétrica emocionante do mestre Stig. A escrita renascentista dos teclados na tela estampada da balada masculina “Tears I’ve Cried” é adjacente aos elementos extremamente ásperos da valsa, assim como a parte do violão espirrando adrenalina. A verdadeira complexidade de Fatal Fusion é alcançada na escala da peça do título - impressionante em termos de tempo e, ao mesmo tempo, não sofrendo de tédio. O drama temático dos monólogos de Gröntvedt, as excursões neobarrocas em grupo, o sabor latino das digressões líricas de cordas de Selnes, o pianismo ambiente atmosférico de Erlend, uma narrativa de texto enfaticamente teatral aliada a um pathos moderado, tendo como fonte a suíte "In Held 'Twas in I ", do lendário inglês Procol Harum , e outros detalhes interessantes coexistem sem conflito na vastidão da ação final.
Resumindo: um ato progressista bastante decente; sem revelações especiais, mas bastante interessante do ponto de vista da textura. Eu aconselho você a ler.





The Isley Brothers - This Old Heart Of Mine ~ Expanded Edition (2020)

 




1. Nowhere to Run (Mono LP Mix) (2:51)
 2. Stop! In the Name of Love (Mono LP Mix) (3:00)
 3. This Old Heart of Mine (Is Weak for You) (Mono LP Mix) (2:49)
 4. Take Some Time Out for Love (Mono LP Mix) (2:27)
 5. I Guess I'll Always Love You (Mono LP Mix) (2:47)
 6. Baby Don't You Do It (Mono LP Mix) (2:34)
 7. Who Could Ever Doubt My Love (Mono LP Mix) (2:42)
 8. Put Yourself in My Place (Mono LP Mix) (2:45)
 9. I Hear a Symphony (Mono LP Mix) (3:15)
 10. Just Ain't Enough Love (Mono LP Mix) (2:18)
 11. There's No Love Left (Mono LP Mix) (3:01)
 12. Seek and You Shall Find (Mono LP Mix) (3:35)
 13. Nowhere to Run (Stereo LP Mix) (2:53)
 14. Stop! In the Name of Love (Stereo LP Mix) (3:02)
 15. This Old Heart of Mine (Is Weak for You) (Stereo LP Mix) (2:57)
 16. Take Some Time Out for Love (Stereo LP Mix) (2:33)
 17. I Guess I'll Always Love You (Stereo LP Mix) (2:52)
 18. Baby Don't You Do It (Stereo LP Mix) (2:37)
 19. Who Could Ever Doubt My Love (Stereo LP Mix) (2:38)
 20. Put Yourself in My Place (Stereo LP Mix) (2:46)
 21. I Hear a Symphony (Stereo LP Mix) (3:24)
 22. Just Ain't Enough Love (Stereo LP Mix) (2:20)
 23. There's No Love Left (Stereo LP Mix) (3:03)
 24. Seek and You Shall Find (Stereo LP Mix) (3:38)
 25. This Old Heart of Mine (Is Weak for You) (7" Mono Single Version) (2:45)
 26. There's No Love Left (B-side of 'This Old Heart of Mine (Is Weak for You)') (7" Mono Single Version) (2:59)
 27. Take Some Time Out for Love (7" Mono Single Version) (2:26)
 28. Who Could Ever Doubt My Love (B-side of 'Take Some Time Out for Love') (7" Mono Single Version) (2:42)
 29. I Guess I'll Always Love You (7" Mono Single Version) (2:39)
 30. I Hear a Symphony (B-side of 'I Guess I'll Always Love You') (7" Mono Single Version) (3:13)

pass: polarbear

MUSICA&SOM





Dick Brave & The Backbeats - Rock 'n' Roll Therapy (2011)

 



1. Rock Therapy (2:34)
2. Just Can't Get Enough (3:01)
3. Tonight (I Ain't Rock) (2:35)
4. Just The Way You Are (3:49)
5. It's Up To You (2:54)
6. Rolling In The Deep (3:31)
7. Come On (2:22)
8. Lover Doll (2:25)
9. American Idiot (3:01)
10. Look At You (3:47)
11. Sitting, Waiting, Wishing (3:00)
12. No One Knows (3:07)
13. I'll Be Satisfied (3:22)
14. Who Will The Next Fool Be (2:29)
15. Use Somebody (2:57)
16. This Girl Is Trouble (2:42)
17. Always On My Mind (3:56)


pass: polarbear







quinta-feira, 7 de março de 2024

Scatman Crothers - Rock 'n' Roll With Scat Man (2019)

 



1. Ghost Riders in the Sky (2:37)
2. Exactly Like You (2:40)
3. September Song (3:06)
4. Nobody Knows Why (2:38)
5. St. James Infirmary (3:04)
6. My Blue Heaven (2:22)
7. I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter (2:40)
8. I Got Rhythm (1:58)
9. The Best Things in Life Are Free (2:51)
10. The Gal Looks Good (2:27)
11. Please Don't Talk About Me When I'm Gone (1:52)
12. Baby, Won't You Please Come Home (2:44)
13. Dead Man's Blues (3:08)
14. Riff's Blues (2:55)
15. (I Want To) Rock 'N' Roll (2:50)
16. Beale Street on a Saturday Night (3:00)
17. Papa (I Don't Treat That Little Girl Mean) (2:48)
18. Easy Money (2:23)
19. Keep That Coffee Hot (2:50)
20. Rock Island Line (2:54)
21. I'm in Love Again (2:28)
22. Transfusion (2:46)
23. Be Bop A-Lula (2:57)
24. Hound Dog (2:10)
25. The Fool (2:41)
26. Blueberry Hill (2:31)
27. Since I Met You Baby (2:42)
28. The Death of Emmett Till, Pt. 1 (2:28)
29. The Death of Emmett Till, Pt. 2 (2:22)

pass: polarbear






Linda Lewis - Lark (2012)

 



1. Spring Song (2:09)
 2. Reach For The Truth (4:50)
 3. It's The Frame (3:38)
 4. Feeling Feeling (3:06)
 5. What Are You Asking Me For (2:52)
 6. Lark (4:30)
 7. Old Smokey (3:21)
 8. Gladly Give My Hand (2:41)
 9. More Than A Fool (3:25)
 10. Been My Best (2:52)
 11. Waterbaby (3:56)
 12. Little Indians (3:08)
 13. Rock A Doodle Do (3:21)

pass: polarbear

MUSICA&SOM




Sabrina Ascacibar - Wo Bist Du? (2011)

 



1. Wo bist du (3:54)
2. Schön (3:45)
3. Butterflies Breakfast (2:14)
4. Lament (4:34)
5. He had to be (3:43)
6. What matters (4:05)
7. Ghosts in Rio (2:45)
8. Valsinha (1:59)
9. Rosa (4:14)
10. Viento de abril (4:54)
11. Baby Baby / Radio Reprise (2:07)
12. In der Wand (3:29)
13. Like gypsies on the road (2:31)
14. Auf der Wiese (4:41)

pass: polarbear






Horacee Arnold - 1973 [2011] "Tribe"




Arnold começou a tocar bateria em 1957 em Los Angeles, enquanto estava na Guarda Costeira dos Estados Unidos. Em 1959, ele começou a se apresentar como "Horacee" quando se juntou a uma big band liderada por David Baker; ele também tocou com Roland Kirk e Charles Mingus naquele ano. Em 1960 tornou-se baterista de um trio com Cecil McBee e Kirk Lightsey.

Ao longo da década de 1960, trabalhou no jazz com o pianista/compositor Hasaan Ibn Ali e o baixista Henry Grimes, e com o Bud Powell Trio no Birdland. Ele trabalhou como parte da companhia Alvin Ailey American Dance em uma turnê pela Ásia. Mais tarde, na década de 1960, tocou com Hugh Masekela e Miriam Makeba; depois disso, ele estudou composição com Heiner Stadler, Hy Gubenick e violão clássico com Ralph Towner. Em 1967 fundou seu próprio conjunto, a Here and Now Company, com Sam Rivers, Karl Berger, Joe Farrell e Robin Kenyatta.

Na década de 1970, Arnold se tornou um dos mais conhecidos bateristas de jazz fusion, tocando com Return to Forever, Stan Getz, Archie Shepp e Billy Harper, além de lançar dois de seus próprios álbuns solo. Mais tarde, na década de 1970, ele formou um conjunto chamado Colloquium III com Billy Hart e Freddie Waits. Na década de 1980, Arnold passou a lecionar no William Paterson College. Ele trabalhou como músico de estúdio, tocou com Kenny Burrell e formou um trio com David Friedman e Anthony Cox.

Tribe de Horacee Arnold é um álbum de jazz que certamente impressionará qualquer amante do gênero. O álbum apresenta uma gama diversificada de faixas que mostram as proezas musicais de Arnold e a capacidade de misturar diferentes estilos perfeitamente.

O álbum começa com a animada e rítmica “Tribal Dance”, que dá o tom para o resto do álbum. A bateria de Arnold é o destaque desta faixa, pois ele mantém a batida constante e contagiante o tempo todo.

Outras faixas de destaque do álbum incluem “Kabala”, que apresenta alguns impressionantes trabalhos de saxofone de Carlos Garnett, e “Desert Sunrise”, que tem um toque mais suave e contemplativo.

A bateria de Arnold é consistentemente impressionante ao longo do álbum, e todos os outros músicos do álbum trazem seus talentos únicos para a mesa. O resultado é uma experiência auditiva coesa e agradável que certamente agradará os fãs de jazz e muito mais.

Um lote de faixas de fusão muito emocionantes do baterista Horacee Arnold – aqui liderando um grupo que inclui os talentos da palheta Billy Harper e Joe Farrell, o percussionista Ralph McDonald, o guitarrista Ralph Towner e Dave Friedman nas vibrações e percussão. As faixas são longas e em espiral, com uma abordagem espiritual que às vezes sai bastante, mas que também retorna ao ritmo modal em outras. Graças à ótima execução de Harper e Farrell, o álbum tem muito mais soul do que alguns outros do tipo da época. As faixas incluem "The Actor", "Professor Moriarty", "Orchards of Engedi", "Tribe" e "Banyan Dance".


Track listing:

1 Tribe 10:15

2 Banyan Dance 7:33

3 Forest Games 2:26

4 Orchards Of Engedi 10:43

5 The Actor 6:55

6 Professor Moriarty 0:41

7 500 Miles High 9:13


Personnel:

Bass – George Mraz

Congas [Conga Drums], Percussion [Latin Percussion] – Ralph MacDonald

Drums, Slit Drum [Log Drums] – Horacee Arnold

Flute, Alto Flute, Soprano Saxophone – Joe Farrell

Tenor Saxophone – Billy Harper

Twelve-String Guitar – Ralph Towner

Vibraphone, Marimba, Xylophone, Percussion – David Friedman


MUSICA&SOM





RARIDADES

Azahar - Elixir (1977)

Álbum de estreia de 1977 desta banda espanhola de rock progressivo que se destaca por não ter bateria ou percussão! O resultado é uma mistura gratificante de guitarras, baixo, teclados com alguns vocais e toneladas de efeitos psicodélicos.

link de música

Clarence 'Gatemouth' Brown LIVE Watermans Arts Centre, Brentford, Reino Unido 26/05/1996



 LIVE  

Watermans Arts Centre, 

Brentford, UK

26/05/1996 

Multi-instrumentista que tocava violino, bandolim, viola, bateria, piano e gaita, além de guitarra, Brown era um mestre em vários gêneros: big band blues, bop, country, cajun e até calipso - o que ele chamava de “música americana”. , Estilo Texas. Um jovem discípulo de T-Bone Walker, o estilo feroz e extremamente confiante de Brown inspiraria uma ampla gama de seguidores, de Albert Collins e Johnny Copeland a Stevie Ray Vaughn e Frank Zappa. “Sou tão pouco ortodoxo”, disse ele certa vez, “muitas pessoas não conseguem lidar com isso.

 SET LIST

1 Festival Farewells & Band Intros
2 Greasy Spoon
3 Bits and Pieces
4   Baby Can't Be Found
5 What A Shame Shame Shame
6 C Jam Blues
7 I Wonder
8 Early In The Morning
9 Left Over Blues
10 Caledonia
11 Take The A Train
12 Leave My Room
13 Dark End Of The Hallway
14 Dixie Blues
15 …....but The Devil





Destaque

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCH/ GARAGE ROCK - LOVE SYNDICATE - Same (EP) - 1970

Pérola obscura vinda do México, formada no final dos anos 60 pelo vocalista Alfredo Díaz Ordaz (que viria a participar do  Renaissance ) e ...