POTLIQUOR - LEVEE BLUES - (1971 US, GREAT SOUTHERN/BLUESROCK)

 

Potliquor veio da Louisiana e ultrapassou a linha entre country, blues, Southern Rock e Hard Rock... o tempo todo tocando trompas apenas para manter as coisas frescas.
Com um cantor poderoso como George Ratzlaff, Potliquor conseguiu reunir alguns momentos bastante inspirados em vinil.
Este, seu segundo álbum, "Levee Blues", é amplamente considerado seu auge artístico. Com um conjunto de vocalistas femininas a reboque, o álbum carrega um certo charme gospel que faltava em alguns de seus outros esforços.
Esta é uma coleção apaixonante e visceral de músicas e qualquer amante dos gêneros mencionados faria bem em conferi-las.
O som é muito bom e as músicas são incríveis. Southern Rock tingido com bons e velhos blues e arranjos gospel. Ótimos vocais de George Ratzlaff (ortografia?) E super teclados de guitarra, além de backing vocals sólidos do The Black-Eyed Peas (não, não daqueles Black-Eyed Peas).
A voz de Ratzlaff lembra a de David Clayton Thomas (Blood, Sweat & Tears), mas mais ousada. RECOMENDO ALTAMENTE "You're No Good", "The Train", "Cheer" e "River Jordan", mas tudo é bom, até mesmo o mais divertido "Chattanooga Home".
E fale sobre 'nads! Esses caras fizeram um cover de uma música dos Beatles! "Lady Madonna" definitivamente recebe uma boa reformulação do rock da Louisiana e surge como um cover muito impressionante.
Nada contra Linda Rondstat, mas "You're No Good" do Potliquor tira sua versão da água! Ela traz uma forte repreensão, mas os vocais de Ratzlaff evocam a raiva justificada de algum semideus Cajun!
"The Train" mostra que tipo de vocal pode ser usado por esses caras imediatamente! Áspero, áspero, forte, mas sempre no tom e sempre na hora certa.

MUSICA&SOM

THE LAST - L.A. EXPLOSION ! - 1979 - US - GARAGE ROCK, PUNK

 

Tracklist

A1 She Don't Know Why I'm Here 3:25
A2 This Kind Of Feeling 2:47
A3 Bombing Of London 2:36
A4 Century City Rag 2:38
A5 Walk Like Me 2:36
A6 Slavedriver 1:54
A7 Every Summer Day 3:34
B1 The Rack 1:35
B2 Objections 2:38
B3 A Fool Like You 2:01
B4 Someone's Laughing 3:28
B5 I Don't Wanna Be In Love 1:30
B6 Be Bop A Lula 3:55
B7 Looking At You 3:09
B8 The Rack (Reprise) 1:16

A estreia de The Last é certamente uma das obras-primas do power pop, 30 anos depois ainda consigo encontrar novas facetas que me fazem parecer sempre fresco como uma rosa e é certamente um disco seminal para o garage rock da década seguinte.
Foi relançado em CD em 2003 com 6 bônus retirados dos singles, mas com um som nada adequado aos meus ouvidos.
Todas as 15 faixas são muito lindas e o cover do Be Bop A Lula é um exemplo de como homenagear os artistas que amamos.

MUSICA&SOM

THE LAST - PAINTING SMILES ON A DEAD MAN - 1983 - US - FOLK ROCK, GARAGE ROCK, PSYCHEDELIC ROCK, NEW WAVE

 

Tracklist

A1  Wrong Turn 
A2  It Had To Be You 
A3  Isn't Anybody There? 
A4  Lightning Strikes 
A5  Louie Louie
    Written-By – Richard Berry
A6  December Song 
B1  Everybody Had It With You 
B2  Weekend Girl 
B3  Failing Heart 
B4  Leper Colony 
B5  What Is In There 
B6  Up In The Air

A obra-prima desta grande banda, um dos discos do início dos anos oitenta que mais adoro. Mesmo aqui, como no primeiro álbum, um cover para recordar, Louie Louie, mas, acima de tudo, uma música como Lightning Strikes, que só por si vale cem.

MUSICA&SOM

THE DUKES - THE DUKES (1969 GERMANY, AMAZING BEAT/GARAGE/PSYCHEDELIC ROCK)

 

Uma breve história da beatband "The Dukes" 1964:

The Dukes começou em uma escola local em Stemel, aos 14 anos, amplificado por dois aparelhos de som antigos.

Eles conseguiram tocar quatro acordes e fizeram covers de 30 músicas dos Beatles, Stones e Tremeloes. Dieter Keunke, o valentão da turma, foi designado seu gerente.

Logo eles conversaram sobre lançar um disco. Quando o Star Club Dortmund os convidou para uma sessão, eles gravaram as duas músicas escritas e produzidas por eles mesmos, "The Rider" e "Play A Foll". Eles estavam orgulhosos de abrir para a Top Band alemã "The Lords". Os Dukes estavam tão quentes que o público "vaiou" os Senhores do palco depois. A história diz que os Lordes, na verdade, eram simplesmente maus músicos. Não é assim que Achim Reichel é um cara selvagem, louco e engraçado dentro e fora do palco.

A Alcora Records os abordou e eles lançaram seu primeiro disco "de verdade" com uma gravadora. The 7" se chamava: "The Dentist" e "That's My Life". 

Gravado no Studio Walldorf, The Dukes enfrentou um desafio. O engenheiro de som Wintermeyer estava acostumado a gravar German Schlager e simplesmente não conseguia fazer o som hard beat de The Justiça de Duke. Seções inteiras de fuzz e marreta foram mixadas, para desespero da banda.

MUSICA&SOM

Santo Graal - Dark Roses - 2021

 

Gênero: Symphonic Metal

1 Whisper of Soul

2 Troubled Heart

3 Sunshine II

4 Open Your Eyes

5 Mistake Shadows

6 Rebirth

7 Dark Roses

8 Lesser Evil

9 Whisper of Soul (Live)

10 Rebirth (Live)

11 Black Swan (Live)

12 Mistake Shadows (Live)

13 Sunshine II (Live)

MUSICA&SOM

Uma mistura de experiência e modernidade. Assim podemos definir a Santo Graal. A harmonia da pluralidade de ideias e a diversidade de influências estão presentes a cada apresentação e composição. Surgida em 2000 e radicada desde 2007 em São Paulo/SP, a Santo Graal se denomina uma banda de Metal Sinfônico. 

O primeiro álbum, auto intitulado, da Santo Graal foi lançado em novembro de 2006.  Apesar de ainda não representar de forma fidedigna a concepção estética que a banda procurava, possibilitou sua participação em coletâneas no Brasil e no Japão, além da participação em festivais independentes e regionais.

Ao dividir o palco com grandes bandas do rock nacional, a Santo Graal ganhou a indicação como “Destaque Regional” no Prêmio Dynamite de música independente em 2007, além de um convite para representar o Brasil na Europa em 2008 tocando no Arena Best Rock em Portugal. 

Foi neste período de vários convites pra shows que a banda resolveu se radicar em São Paulo/SP para facilitar a logística de viagens e otimizar sua agenda de shows. Isso forçou a banda a uma reformulação em seu line-up. 

No final de 2019 o grupo lança o single “Sunshine II”. Logo no início do ano seguinte é lançado o vídeo deste single, sendo o primeiro clipe na história da banda, o qual ganhou o prêmio de um dos melhores clipes do ano de 2020 pela equipe “O Subsolo”. 

Em 2020, apesar da pandemia, a banda continuou produtiva, lançando os singles “Rebirth”, “Open Your Eyes”, “Mistake Shadows” e “Troubled Heart” , culminando no lançamento de seu segundo álbum: "Dark Roses" no final de 2020, o qual é composto por todos os singles lançados no ano, além das faixas “Dark Roses” e “Whisper of Soul”. 

Junto com o lançamento do álbum, a banda estreiou também seu segundo vídeo clipe, desta vez para a faixa título homônima “Dark Roses”. O clipe foi todo gravado na cidade de Holambra/SP. Com o agravamento das restrições em 2021, a banda retorna ao estúdio e no dia 31 de outubro lança o single “Lesser Evil” juntamente com seu terceiro clipe , aproveitando a ocasião do Halloween. 

Durante a divulgação do single “Sunshine II” em 2020, a banda recebeu o convite para o show de abertura da cantora Tarja Turunen na sua turnê “Raw” em São Paulo, o qual ocorreu no dia 16 de abril de 2022 no Tokio Marine Hall. Como novidade, a banda lançou na ocasião deste show, o CD físico “Dark Roses Deluxe” contendo as músicas do álbum “Dark Roses” e mais 5 faixas bônus. A apresentação que foi muito bem avaliada pela crítica especializada e pelo público, rendendo várias matérias e entrevistas. 

Atualmente a banda está focada em sua agenda de shows e paralelamente concebendo novas composições em estúdio, explorando suas influências de música clássica e do metal.

Violeta De Outono - Espectro - 2012

Gênero: Progressive Rock

1. Formas-Pensamento

2. Montanhas da Mente

3. Dia Azul

4. Ondas Leves

5. Claro Escuro

6. Algum Lugar

7. Anos-Luz

8. Espectro

9. Solsticio

10. News from Heaven

MUSICA&SOM

A banda paulista Violeta de Outono retorna com este disco após cinco anos desde que lançaram o trabalho anterior, Volume 7. Com moral alta entre os fãs, o grupo atua no campo do rock progressivo e psicodélico com segurança de 25 anos de carreira.

Cheio de viagens instrumentais em praticamente todas as faixas, Espectro é um dos trabalhos mais consistentes do grupo e serve para renovar o interesse por eles ou para seduzir quem nunca os ouviu e está despertando para as possibilidades do gênero prog. Como manda a cartilha mais radical do estilo, o Violeta de Outono gravou todas as bases em um estúdio analógico, o MOSH, em São Paulo.

A ideia, segundo a banda, foi passar a atmosfera de seus shows ao vivo para o disco. Conseguiram. Com destaques para faixas como “Algum Lugar” (a música de trabalho) e “Anos-Luz”, o disco cria um estado de imersão, ideal para ser ouvido na íntegra, sempre de uma vez. Em um álbum quase que irrepreensível, o único senão é seu início monótono (tanto nos arranjos quanto na composição). No mais, é um belo retorno de uma banda afiadíssima e veterana. 

The Goanna Band - Selftitled E.P (1979)

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A Goanna Band foi formada na cidade vitoriana de Geelong em 1977, cercando o coração da banda Shane Howard. Howard já era um cantor/compositor estabelecido na cena folk-rock local. A formação original era composta por Howard (vocal/guitarra), Mike Biscan (guitarra), Richard Griffiths (baixo) e Rod Hoe (bateria). Ao longo dos primeiros anos, a formação mudou inúmeras vezes, com Howard permanecendo como a rocha constante em torno da qual os outros membros se ancoraram. Um futuro membro importante, Rose Bygrave (vocal/teclados), juntou-se a Howard em 1979, junto com Warwick Harwood (guitarra/vocal), Ian Morrison (vocal/gaita), Carl Smith (baixo) e Gary Crothall (bateria), para estabelecer o formação da Goanna Band que gravaria seu primeiro material em estúdio. O cantor de country/blues Broderick Smith produziu este raro EP autointitulado de quatro faixas de 12", que foi lançado pelo selo subsidiário da EMI Custom Press e gravado no York Street Studios, North Fitzroy, Melbourne. O álbum de estreia de Goanna, Spirit of Place, ganhou o prêmio ARIA de Melhor Álbum de o ano de 1982, com seu primeiro grande sucesso, "Solid Rock", ganhando o prêmio de Melhor Single do Ano. Essa música abordou o deslocamento de tribos aborígines pelos invasores colonos europeus. Tornou-se um sucesso mundial e foi o primeiro disco de rock para apresentar o uso extensivo de um didgeridoo australiano.Goanna também gravou "Let the Franklin Flow", uma canção sobre os danos ecológicos causados ​​pelo represamento do rio Franklin, na Tasmânia, para geração de energia hidrelétrica, e "Sorry", uma canção sobre a "geração roubada" da Austrália. aborigines. O EP Goanna Band consiste em quatro faixas, sendo que a faixa "Sometimes" nunca foi lançada em CD. As três faixas restantes são versões muito diferentes daquelas relançadas em anos posteriores, com um som muito mais cru e sem o refinamento da produção encontrado no Spirit Of Place e na Oceania. Acho que li em algum lugar que foram impressas apenas 1.000 cópias, já que Goanna ainda era uma banda desconhecida de 'Geelong - Surf Coast' na época.

Track Listing
1. Zanzibar
2. On The Platform
3. Sometimes
4. Living On The Razor's Edge*

Band Members:
Ian Morrison (Vocals, Harmonica)
Rose Bygrave (Piano, Synthesiser. Vocals)
Shane Howard (Acoustic and Electric Guitars, Vocals)
Warrick Harwood (Acoustic and Electric Lead Guitars, Vocals)
Gary Crothall (Drums and Percussion)
Carl Smith (Bass)
* Broderick Smith (Additional Backing Vocals)

MUSICA&SOM

Silver Studs - Happy Days (1976) plus Bonus Tracks

Formação original: LANCE REYNOLDS, KEITH REED, GINO LATORRE

Membros posteriores: VIVIEN GRAYSOI, PAUL STEVENS

O trio foi formado no final de 1975 por Lance em Brisbane. Gino e Lance trabalharam juntos na produção teatral de Hair e Keith também teve formação teatral.

Eles chamaram a atenção do público pela primeira vez em fevereiro de 1976, quando fizeram uma turnê com os Hollies como banda de abertura. Ao mesmo tempo lançaram seu primeiro single, "My Teenage Dream", pelo selo Philips.

Então, em março de 76, Keith deixou o grupo e foi substituído inicialmente por Vivien Graysol e pouco tempo depois por Paul Stevens.

Enquanto isso, seu segundo single, "Happy Days" (tema do popular programa de televisão), foi lançado e começou a vender rapidamente. Em meados de julho, vendeu mais de 20.000 cópias e alcançou a quarta posição nas paradas nacionais.

Um dos fatores mais importantes no desenvolvimento de sua popularidade foi a vibrante atuação do trio no palco. Embora tenha sido baseado no rock dos anos 1950 (completo com jeans com tachas e botas prateadas), eles também incluíam dança e comédia.

Seu próximo single foi "Dance With A Dolly", lançado em agosto e se tornou seu segundo hit. Foi seguido pelo primeiro álbum, intitulado 'Happy Days' (lançado em outubro de 1976) e em um mês ganhou disco de ouro, vendendo mais de 50.000 cópias.

No início de 1977, Paul deixou o grupo para substituir Frankie J Holden no OL' 55, onde se apresentou sob o pseudônimo de Mike Raffopne; e os outros dois decidiram continuar em dupla. Eles renovaram sua imagem e abreviaram seu nome para Studs. Em abril, o álbum Happy Days estava se aproximando do ouro duplo e nesse ponto eles mudaram para a Wizard Records. Em conjunto com Wizard eles formaram seu próprio selo chamado Big Time-Phonograph Company e em junho lançaram um novo single intitulado "Funky Feet".

O disco também foi lançado na Inglaterra e na Europa pelo selo Riva e em agosto eles embarcaram em uma breve viagem para lá para promovê-lo. Eles retornaram à Austrália no mês seguinte e em outubro partiram novamente para o Reino Unido e depois para a América. Em Los Angeles eles começaram a gravar seu novo álbum, que foi concluído em dezembro. O título escolhido para o álbum foi 'Loose Last' e seu lançamento foi previsto para março de 1978.

Os meninos voltaram para a Austrália a tempo para o Natal de 77 e, entretanto, outro single, "Today I Met The Girl I'm Gonna Marry" / "I Don't Wanna Waltz Matilda With You", foi lançado.

Em janeiro de 1978 embarcaram em uma turnê nacional pela Austrália para consolidar sua posição aqui, e posteriormente lançaram um segundo single "Dr Bop". [Retirado da Enciclopédia Australiana de Rock de Noel McGrath. 1978 p290-291]

Este post consiste em FLACs extraídos de outra joia do Garage Sale, que encontrei (pouco antes dos bloqueios do COVID) e pensei que já era hora de compartilhá-los, para alegrar o seu dia. A faixa-título "Happy Days" (um cover da popular música tema da sitcom americana 'Happy Days') é algo que todos nós precisamos no momento e se Deus quiser, eles retornarão em breve para todos.

Extraído deste vinil imaculado, a capa completa do álbum e as digitalizações das gravadoras também estão incluídas. Como bônus, também estou incluindo o lançamento do primeiro single "My Teenage Dream" e o single pós-álbum "Funky Feet" em formato MP3 (graças a Ozzie Musicman por essas duas faixas).

Embora os Silver Studs nunca tenham alcançado o mesmo reconhecimento que seus Homólogos australianos - Ol' 55 (apresentando Frankie J. Holden e Wilbur Wilde) ainda eram um grupo popular em Sydney e Melbourne.

Tracklist

A1 Happy Days 2:18

A2 Dance With A Dolly (With A Hole In Her Stockin') 2:28

A3 The Kangaroo 2:21

A4 I Only Have Eyes For You 3:12

A5 Lean Baby 2:27

A6 Abba Dabba Honeymoon 3:55

           Way Back In The Fifties(Medley):17:45

B1 Way Back In The Fifties

B2 (Bop Rock) Turn Back The Clock

B3 Rockin' Robin

B4 Shake Rattle And Roll

B5 Little Darlin'

B6 When

B7 Cry

B8 Personality

B9 Splish Splash

B10 Way Back In The Fifties (Reprise)

BONUS TRACK My Teenage Dream

BONUS TRACK Funky Feet

MUSICA&SOM

Grobschnitt - Volle Molle (1980) [Vinyl] + Bonus Track

Grobschnitt foi uma banda de rock da Alemanha Ocidental que existiu entre 1970 e 1989. Seu estilo evoluiu com o passar do tempo, começando com o rock psicodélico no início dos anos 1970, antes de fazer a transição para o rock progressivo sinfônico e, finalmente, o pop rock em meados da década de 1980. Grobschnitt, ao contrário de outras bandas, utilizou o humor em suas músicas na forma de ruídos inesperados e letras e conceitos bobos.

Como era comum em muitas bandas alemãs da época, Grobschnitt cantou em inglês até o início dos anos 1980, apesar de fazer turnês exclusivamente pela Alemanha Ocidental. A banda conquistou uma base de fãs leais por meio de suas apresentações ao vivo, que incluíam pirotecnia e esquetes cômicos alemães. As apresentações de destaque incluem Solar Music, uma peça extensa principalmente instrumental que durou até uma hora. Grobschnitt também era conhecido por sua resistência no palco, realizando shows frequentemente por mais de três horas.

Grobschnitt 1981

Crítica do álbum

Durante as décadas de 70 e 80 comprei muitos álbuns de rock progressivo alemão - bandas como Eloy, Jane e Can. 

Havia várias lojas de discos importados no CBD de Melbourne, e uma das minhas favoritas estava localizada em um pequeno fliperama entre Little Flinders e Swanston Street. Gastei uma pequena fortuna nesta loja mas foi assim que ouvi pela primeira vez estas grandes bandas alemãs, e foi aqui que ouvi 'Snowflakes' de Grobschnitt enquanto folheava as prateleiras de bandas europeias. Foram também as capas incríveis que muitas vezes chamaram minha atenção, e a capa de Volle Molle selou o acordo naquele dia específico. Puxa, sinto falta daqueles dias.

Este álbum ao vivo tem uma capa desdobrável e as capas internas contêm muitas fotos ao vivo que mostram a excelente atmosfera durante os shows. Grobschnitt foi uma mistura incrível de rock progressivo, teatro (máscaras, fantasias) e humor, muito único!

Neste álbum você pode desfrutar desse humor desde o primeiro momento, mas temo que apenas os europeus entendam o humor. Eles são muito cínicos sobre o impacto da Coca Cola (uma conversa longa e engraçada em alemão no "Coke-Train-Show" que provavelmente divertiu mais os atores do que o público - talvez você só tivesse que estar lá) e a horrível 'música' do Village People (durante a música "ACYM" eles cantam que 'só um Village People morto é um bom Village People'). A música deste álbum ao vivo é uma mistura de pop, rock e rock sinfônico, variando de suave com Mellotron ou pop romântico a prog 'n' roll com guitarra elétrica ardente e poderoso trabalho de órgão. 

A música de introdução, "Snowflakes", é uma abertura brilhante e é a versão em inglês do single Sonnenflug. Melodias incríveis de guitarra e mellotron acompanhadas por vocais poderosos de Mollo. Também é prefaciado por uma referência inicial ao Village People, que continua na faixa seguinte ACYM.

"Wuppertal punk" é uma faixa que se destaca pelo seu ritmo suingante, uma introdução divertida de todos os membros da banda e um forte solo de guitarra, acompanhado pelo piano Fender Rhodes. Em "Waldeslied" você ouve um violão duo-acústico, que soa muito caloroso. O destaque é uma versão maravilhosa e forte de 16 minutos de sua magnum opus "Rockpommel's Land", na verdade esta é a única parte deste álbum que contém o grande som do progrock dos anos setenta.

A má notícia é que há muito preenchimento no disco, com apenas 45 minutos já muito curtos para os padrões dos discos compactos. A faixa “Beifall” nada mais é do que 85 segundos de aplausos e, francamente, é um exagero. Felizmente, o lançamento em CD deste álbum permite que você pule facilmente essa 'faixa mundana'.

"Volle Molle" (o título se traduz como "um copo cheio de cerveja", ou palavras nesse sentido) certamente não é 

a melhor introdução a esta banda única. Mas é um volume decente para a obra-prima de "Solar Music Live", apresentando o outro lado da moeda esquizofrênica de Grobschnitt.

Embora este seja um bom álbum ao vivo, devo admitir que prefiro o som mais sinfônico do "Solar music live".

Esta postagem consiste em FLACs extraídos de meu vinil imaculado (uma de minhas muitas edições alemãs premiadas) e inclui a capa completa do álbum e digitalizações de rótulos. Como bônus, incluí uma versão alternativa ao vivo de "Wuppertal Punk", que é mais longa e mais instrumental, e se encaixa perfeitamente com este conjunto.

Listagem de faixas

01. Snowflakes (4:45)

02. A.C.Y.M. (6:48)

03. Wuppertal Punk (8:02)

04. Beifall (applause) (1:25)

05. Waldeslied (4:37)

06. Coke-Train-Show (3:15)

07. Rockpommel's Land (16:36)

08. Wuppertal Punk (Alternate Jam) [Bonus Track]

Formação/Músicos:

- Stefan Danielak (Wildschwein) / vocal principal, guitarra base

- Joachim Ehrig (Eroc) / bateria, chapa metálica f/x

- Wolfgang Jäger (Popo) / baixo

- Volker Kahrs (Névoa) / teclados

- Gerd-Otto Kühn (Lupo) / guitarras

-Toni Moff Mollo/vocal

MUSICA&SOM

 

Sid Rumpo - First Offense (1974) + Bonus Tracks

Sid Rumpo foi uma banda de pub-rock bastante polida que se formou em Perth em 1971 e infelizmente desapareceu nas brumas do tempo em 1974. Eles são provavelmente mais lembrados como parte de uma longa linhagem de bandas de Mick Elliot. Mick é um talentoso guitarrista de blues-rock que está presente na cena australiana de blues e rock desde sempre (em bandas como Levi Smiths Clefs, Southern Cross de Jim Keays, They Accidentally Sued Themselves e Western Flyer), mas raramente parecia permanecer em uma banda. tempo suficiente para gravar mais de um álbum. 'First Offense' - o único ataque de Sid Rumpo, como se viu - apresenta os riffs de guitarra gêmeos de Elliot e Rob Searls em algumas músicas de boogie e blues-rock muito cativantes.

Embora não existam solos de "guitar hero" de cair o queixo, todas as músicas bombam junto com a ajuda de alguns saborosos toques de piano elétrico de Ken Wallace sobre os grooves apertados estabelecidos por Noel Herridge na bateria e Owen Hughes no baixo.

Mas para mim, são os vocais blues de Rob Searls que marcam o First Offense com seu som atraente e distinto do rock australiano dos anos 70. Eu acho, porém, que são as músicas em si que são a verdadeira força deste álbum. É um álbum coeso onde nada soa fora do lugar, e ainda assim pode ser imprevisível o suficiente em alguns lugares para interessar aos fãs de blues progressivo e rock (revisão cortesia de Midoztouch).

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('Spider Curry' com galeria de fotos de Sid Rumpo)

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Infelizmente, Sid Rumpo não fez outro disco. Por que, ninguém sabe, mas depois desta primeira ofensa - talvez Mick Elliot tenha conseguido uma folga por "bom comportamento". Ele deve ter feito algo certo, porque as cópias em vinil do álbum estão chegando a quase US$ 200 em alguns leilões online. Mais uma razão para valorizar minha cópia original - Ok, já joguei algumas centenas de vezes, mas não há nenhum arranhão e ainda soa tão bem quanto no dia em que o comprei, em meados dos anos setenta. Minha faixa favorita seria 'Sailing', com sua batida boogie acelerada, riffs de guitarra brilhantes e duelos de guitarra e memorização de licks de piano do talentoso Ken Wallace. Foi a brilhante versão ao vivo dessa faixa no show do Sunbury 73 que primeiro chamou minha atenção para essa banda. Este é realmente um álbum australiano clássico que pertence a todas as coleções de rock.

Este rip foi retirado de um CD prensado no formato FAC e inclui a capa completa do álbum. Também incluí algumas gravações ao vivo de Sunbury 73 e 74 e The Garrison 73, além do single lado B de The Riddle, que não foi incluído no álbum. Agradecimentos a George ( Perth Bands 1960's-70's ) pela foto de Sid Rumpo mostrada abaixo. O lançamento do CD foi relançado em 2013, porém não está mais disponível e atualmente está esgotado. 

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Lista de músicas

01. Spotlight

02. Breaking My Back

03. Spider Curry

04. Sailing

05. The Riddle

06. Don't Bug Me Boogie

07. Song With No Trees

08. Poor Mans Orange

[Faixas bônus]

09. Wang Dang Doodle (Live Sunbury 74)

10. Sweet Home Chicago (Live Sunbury 74)

11. Sailing (Live at Sunbury 73)

12. Now I'm Free (Live at the Garrison 73)

13. Forty Days and Forty Nights (Live at the Garrison 73)
14. Jump Down, Step Aside (B-Side Single)

Membros da banda

Rob Searls (guitarra, voz)

Mick Elliott (guitarra, voz)

Owen Hughes (baixo)

Ken Wallace (piano acústico e elétrico, percussão)

Noel Herridge (bateria, Congos)

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MUSICA&SOM