Numa época onde o “background musical” está mais ligado à arte, onde a raiva progressista estava em voga e onde o rock era um elemento cultural e não uma manifestação do caos, Natural Boogie surge transgressor, rebelde e “digno”. Era 1973 e Hound Dog Taylor (The Man with Six Fingers) e sua banda the Houserockers lançaram um álbum magistral em que sua postura envolve o blues mais pesado e o boogie proclama seu direito e opta por ele sem nenhum desgosto. Hound Dog Taylor sabe tornar o difícil fácil e para este trabalho ele brilha muito, deixando para trás uma manifestação deslumbrante e uma joia requintada de Boogie Rock/Electric blues que apresenta um som peculiar já que a formação dos Houserockers era composta por 2 guitarras e uma bateria. Hound Dog Taylor tinha um sentido especial para o Boogie e uma forma única de usar o slide, por isso a marca particular do Natural Boogie é soberba.
Perante a insurgência do blues tradicional, este herói dos Chicago Blues presta homenagens com grandes honras ao Boogie e eleva-o a um estatuto mais pronunciado e profundo. Hound Dog Taylor é um selvagem profético que destaca sua virtude nas 6 cordas elétricas com bastante profissionalismo e técnica, e para este trabalho exalta as apresentações de sua experiência para nos deliciar com um som cru e selvagem que destila magnificamente "O MAGIA". O som áspero, duro e cru, junto com a batida e a virtude andam de mãos dadas, e de alguma forma se torna uma viagem comovente ideal para aquelas noites de inverno, o Blues/Boggie desce melhor do que uma xícara de chocolate quente sem qualquer dúvida.
Minhas impressões são positivas, adoro sua naturalidade e a maneira como ela se desenrola, toda a performance tem muita vibe e sentimento, o álbum consegue criar uma vibe enorme, e como diria um crítico: “Eu sinto que esse álbum é simplesmente uma grande jam session que foi gravada pelo prazer de fazê-lo” Não há dúvida de que é uma pequena obra-prima que vale a pena ter no cabeçalho junto com outras tão enormes dentro das correntes do blues porque foi conquistada com muito esforço.
Natural Boogie foi gravado no Sound Studios em Chicago e produzido por Hound Dog Taylor e Bruce Iglauer. Foi o segundo álbum de Taylor e o último a ser lançado durante sua vida, embora um álbum ao vivo, Beware of the Dog, já estivesse planejado no momento de sua morte.
O segundo álbum de Hound Dog Taylor foi tão selvagem quanto o primeiro, trazendo consigo um som mais encorpado e uma gama mais ampla de emoções e músicas. Hound Dog Taylor teve, talvez, um dos primeiros power trios da história e compôs músicas memoráveis... mas a fama (embora mais do que fama, reconhecimento) chegou até ele quando ele já havia morrido.
Em 1942 ele teve que migrar à força para o norte, como a maioria dos negros no sul. Mas no seu caso ele não o fez procurando um emprego melhor para sustentar a sua família, mas sim teve que fugir do Mississipi perseguido pela Ku Klux Klan: eles tinham-no “apanhado” a ter relações com uma mulher branca. E isso para a época era muito sério.
Em setembro-outubro de 1970, o trio de Detroit 100 Proof Aged In Soul (Steve Mancha, Joe Stubbs e Eddie Anderson) alcançou o 6º lugar R&B/#8 na Billboard Pop Hot 100 com Somebody's Been Sleeping, escrita pela famosa equipe de compositores de Edward Holland Jr., Lamont Dozier e Brian Holland (HDH) e gravou para o selo Hot Wax da equipe de redatores. Isso levou ao LP “ Somebody's Been Sleeping In My Bed ” e logo as estações de rádio começaram a atender à demanda do público por outro favorito do LP, She's Not Just Another Woman. Também escrito por HDH, eles começaram a contemplar o lançamento de um single, moderados pela ideia de que isso também poderia prejudicar as vendas do álbum.
Faixas
A1 She’s Not Just Another Woman 3:17
A2 You’ve Got to Crawl (Before You Walk) 2:51
A3 Too Many Cooks (Spoil the Soup) 2:39
A4 La-De-Dah 2:50
A5 Envy-Meenly-Miny-Mo (There’s a Crowd) 2:19
B1 Just as Long 7:23
B3 I Can’t Fool Myself 3:27
B3 I’m Worried 8:22
B4 I’ve Come to Save You 2:57
Então o que eles fizeram foi lançar She's Not Just Another Woman b/w o corte que não faz parte do álbum e apropriadamente chamado I Can't Fool Myself em seu selo Invictus como no The 8th Day no início de 1971 mostrando os escritores como C. Wilson e Ronald Dunbar no rótulo. No final de maio, o A-Side estava alcançando a posição # 3 R&B/# 11 Hot 100 como Invictus 9087. Mais tarde naquele verão, mais dois lados foram gravados por 100 Proof Aged In Soul, You've Got to Crawl (Before You Walk) b/ w It's Instrumental To Be Free foi lançado no The 8th Day no Invictus 9098, e no final de setembro/início de outubro o lado A estava no topo da posição # 3 R&B/# 28 Hot 100.
Agora eles tiveram que apresentar um grupo sob o nome de The 8th Day para apresentações pessoais, mas em vez de montar um trio com som semelhante, eles formaram uma banda volumosa de 8 integrantes composta pelo vocalista/baterista Melvin Davis, a vocalista Lynn Harter, os guitarristas Michael Anthony e Bruce Nazarian (que também fez os vocais), o percussionista Jerry Paul, a violinista elétrica Carole Stallings, a vibrafonista Anita Sherman e o baixista Antonio “Tony” Newton.
Mas o som completamente diferente não atraiu o público em geral no mesmo grau e então, em janeiro de 1972, If I Could See The Light teve que se contentar com um modesto número 27 R&B e um baixo número 79 Hot 100 no Invictus. 9107 b/w uma versão instrumental da mesma música, e em abril o melhor que Eeny-Meeny-Miny-Mo (Three's A Crowd) conseguiu fazer foi #29 R&B no Invictus 9117 b/w Rocks In My Head. E quando I Gotta Get Home (Can't Let My Baby Get Lonely) b/w Good Book on Invictus 9124 falhou completamente, o grupo se desfez.
O álbum “Showcase” realmente representa o equilíbrio ideal do que os Sylvers fizeram bem. Músicas como “ Cotton Candy “,” Ain't No Good In Good-Bye ” e até o grande sucesso “ Boogie Fever ” têm uma mistura de soul, atrevimento e juventude que definiu o som dos Sylvers. É claro que as baladas “ The Roulette Wheel of Love ” e “” Storybook Girl ” contêm aquelas maravilhosas harmonias de Sylvers e melodias maravilhosamente elaboradas. No funk fanfaring de “ Free Style ” junto com os grooves mais pesados das poderosas “ Clap Your Hands To The Music ” e “ Ain't Nothin' But A Party ” encontramos o grupo afundando os dentes nos grooves pesados do funk . É claro que este álbum foi produzido e arranjado por Freddie Perren, um dos mentores da equipe de produção inicial do Jackson 5.
Faixas
A1 Cotton Candy 2:55
A2 The Roulette Wheel of Love 3:25
A3 Boogie Fever 3:25
A4 Storybook Girl 3:20
A5 Ain’t No Good in Good-Bye 3:40
B1 Free Style 2:59
B2 I Can Be for Real 3:38
B3 Clap Your Hands to the Music 3:30
B4 Keep On Keepin’ On (Doin’ What You Do) 3:16
B5 Ain’t Nothin’ but a Party 5:24
Se os Jacksons conseguiram e os Osmonds conseguiram, então, meu Deus, os Sylvers também conseguiram. Em meados dos anos 70, esse grupo familiar multi-talentoso de nove membros estava gravando veteranos. E tendo apimentado as paradas de R&B com singles no início da década, os Sylvers assumiriam o primeiro lugar com o seminal proto-disco “Boogie Fever” em 1975.
Produzido por Freddie Perren, que já havia trazido magia ao Jackson 5, “ Boogie Fever ” tinha tudo certo. E embora a música faça comparações fáceis com o trabalho de Perren com os Jacksons, ela também se mantém forte por si só. Era cativante, cativante, bem harmonizado e daria o tom principal para Showcase de 1976. No entanto, embora Perren tenha dado à banda um sucesso genuíno, seu estilo também consolidou firmemente a banda na estrada do chiclete - um caminho do qual eles realmente não se afastariam até o final da década. Dito isso, embora “ The Roulette Wheel of Love ” e “ Ain't No Good in Goodbye ” estejam firmemente carimbados com o estilo de Perren, há muito mais permeando o álbum. Leon Sylvers, que mais tarde faria sucesso com o famoso selo Solar, demonstrou um talento genuíno para o funk enquanto empunhava sua caneta para " Clap Your Hands to the Music " e " Freestyle ". Este último, que abre o lado dois, é uma jam particularmente suculenta, cantada com entusiasmo e cheia de sopros, que se alia mais ao funk de Kool & the Gang do que ao soul da Motown.
Showcase mistura seus sons e, embora o resultado seja bom, às vezes realmente parece uma revista, um pouco descolado, um pouco de soul. Mas essa é a sua única falha real. Na maioria das vezes, os Sylvers têm força suficiente para manter o ritmo a noite toda.
