The Downward Spiral (1994)
Tal como acontece com tantas pessoas, The Downward Spiral foi minha introdução ao Nine Inch Nails. Eu já ouvia música industrial, era fã do Ministry há muito tempo, e essa foi uma reinvenção quase total do gênero. "Mr. Self Destruct" explodindo no início do álbum (literalmente com uma série de tiros, de Rise of the Triad , se não me falha a memória) é industrial movido a nitro, uma onda de percussão, como um zumbido frágil máquinas em overdrive mais do que qualquer coisa realmente musical, duas notas atonais difusas na guitarra e Reznor gritando até que toda a música seja totalmente consumida pelo barulho das máquinas. Ainda me lembro de ter ficado completamente impressionado com essa abertura na primeira vez que coloquei o álbum. É tão audaciosa e portentosa, uma faixa com total confiança de que este álbum mudará o cenário industrial, o equivalente auditivo de Eraserhead .
As pessoas falam muito sobre o Nine Inch Nails ser dominado pela angústia, mas no que diz respeito à angústia, esta é uma cepa particularmente virulenta do Downward Spiral , mais parecida com a misantropia, cheia de nojo, medo e aversão. "Piggy" (uma referência ao Lord of the Flies ), com sua produção confusa e irregular em torno de uma linha de baixo simples, é desprovida de angústia e angústia, um hino à desistência ('nada pode me parar agora porque eu não me importo mais' ).
Os fãs de Pretty Hate Machine acharam o clássico industrial/dance baseado em sintetizador daquele álbum praticamente ausente de Downward Spiral , exceto por "Heresy", que remete a ele com seus sintetizadores, mas o destrói com correntes barulhentas e guitarras de fogo, Reznor gritando isso Deus está morto (interessante depois da extensa provocação religiosa de Hate Machine - Reznor usa esta música como uma rejeição de todos os temas do álbum com uma nova mensagem de puro niilismo - 'Deus está morto e ninguém se importa, se existe um inferno Eu te vejo lá'). "March of the Pigs" também revisita o som do sintetizador no refrão, mas espremido entre bateria e guitarra violentas e peças de piano suaves e incongruentes.
A maior parte da atenção que este álbum atraiu após o lançamento foi em torno de "Closer", e sua linha central 'Eu quero foder você como um animal' sobre as batidas como um batimento cardíaco doentio (começando a pular no segundo verso) e aquele baixo sombrio e desprezível e todos os tipos de efeitos sonoros desconfortáveis, incluindo as cordas recorrentes do filme de terror do álbum, até que finalmente tudo desmorona no piano doentio de encerramento, levando com um estrondo diretamente para a segunda fase do álbum com "Ruiner", que acumula cada vez mais distorção e ruído sobre si mesmo até o explosivo,
Isso leva a "The Becoming", a chave de todo o álbum, uma mistura de violão, vozes gemendo de medo e dor, barulho de máquinas com volume cada vez maior. É a sinalização do fim do jogo, a última curva da espiral descendente à medida que o que resta da humanidade do personagem principal apodrece. "I Do Not Want This" mostra os últimos sinais de luta antes da sombria aceitação final, gritando desesperadamente 'Eu quero fazer algo que importe'. Depois, a violência estúpida de "Big Man with a Gun" e o momento de paz e beleza moribunda com o instrumental inspirado em Eno "A Warm Place". “A Warm Place” é a única música livre de barulho e raiva, um único oásis de serenidade e é genuinamente bela e purificadora, um precursor da beleza épica do final. É a morte da alma, o esmagamento da emoção humana.
"Eraser" tem uma construção lenta, mas distintamente nítida e mecanizada de todo o ruído e maquinário, que se prepara para o zumbido cibernético de "Reptile", um épico de ódio doentio (a faixa mais longa do álbum) e o colapso de tudo que levou a isso, levando à faixa-título, ao fim da espiral, ao suicídio do personagem, abrindo com um violão ecoando o piano doentio de antes, agora quase soterrado pelo feio zumbido das máquinas. A produção é fortemente comprimida, um grito em loop e as guitarras e bateria abafadas como se tivessem sido gravadas de uma sala distante, com a voz entoando a facilidade do ato suicida, até que o ruído se transforma no zumbido aberto e danificado pela fita que está por trás "Ferir".
Se há uma música pela qual o Nine Inch Nails sempre será respeitado, é “Hurt”. Uma das canções mais pessoais de Reznor, e lindamente reinventada dez anos depois por Johnny Cash, é o final revelador de The Downward Spiral , evoluindo da doença e do barulho para um momento de verdadeiro auto-reconhecimento e clareza, apaixonado e abatido. É o somatório da espiral, como a linha final de American Psycho , de Bret Easton Ellis , é a placa na porta que diz 'isto não é uma saída', deixando para trás uma mensagem desconfortável que você deve interpretar por conta própria.
The Downward Spiral é um dos grandes e marcantes álbuns dos anos noventa. Mal posso acreditar que já se passaram treze anos.
As pessoas falam muito sobre o Nine Inch Nails ser dominado pela angústia, mas no que diz respeito à angústia, esta é uma cepa particularmente virulenta do Downward Spiral , mais parecida com a misantropia, cheia de nojo, medo e aversão. "Piggy" (uma referência ao Lord of the Flies ), com sua produção confusa e irregular em torno de uma linha de baixo simples, é desprovida de angústia e angústia, um hino à desistência ('nada pode me parar agora porque eu não me importo mais' ).
Os fãs de Pretty Hate Machine acharam o clássico industrial/dance baseado em sintetizador daquele álbum praticamente ausente de Downward Spiral , exceto por "Heresy", que remete a ele com seus sintetizadores, mas o destrói com correntes barulhentas e guitarras de fogo, Reznor gritando isso Deus está morto (interessante depois da extensa provocação religiosa de Hate Machine - Reznor usa esta música como uma rejeição de todos os temas do álbum com uma nova mensagem de puro niilismo - 'Deus está morto e ninguém se importa, se existe um inferno Eu te vejo lá'). "March of the Pigs" também revisita o som do sintetizador no refrão, mas espremido entre bateria e guitarra violentas e peças de piano suaves e incongruentes.
A maior parte da atenção que este álbum atraiu após o lançamento foi em torno de "Closer", e sua linha central 'Eu quero foder você como um animal' sobre as batidas como um batimento cardíaco doentio (começando a pular no segundo verso) e aquele baixo sombrio e desprezível e todos os tipos de efeitos sonoros desconfortáveis, incluindo as cordas recorrentes do filme de terror do álbum, até que finalmente tudo desmorona no piano doentio de encerramento, levando com um estrondo diretamente para a segunda fase do álbum com "Ruiner", que acumula cada vez mais distorção e ruído sobre si mesmo até o explosivo,
Isso leva a "The Becoming", a chave de todo o álbum, uma mistura de violão, vozes gemendo de medo e dor, barulho de máquinas com volume cada vez maior. É a sinalização do fim do jogo, a última curva da espiral descendente à medida que o que resta da humanidade do personagem principal apodrece. "I Do Not Want This" mostra os últimos sinais de luta antes da sombria aceitação final, gritando desesperadamente 'Eu quero fazer algo que importe'. Depois, a violência estúpida de "Big Man with a Gun" e o momento de paz e beleza moribunda com o instrumental inspirado em Eno "A Warm Place". “A Warm Place” é a única música livre de barulho e raiva, um único oásis de serenidade e é genuinamente bela e purificadora, um precursor da beleza épica do final. É a morte da alma, o esmagamento da emoção humana.
"Eraser" tem uma construção lenta, mas distintamente nítida e mecanizada de todo o ruído e maquinário, que se prepara para o zumbido cibernético de "Reptile", um épico de ódio doentio (a faixa mais longa do álbum) e o colapso de tudo que levou a isso, levando à faixa-título, ao fim da espiral, ao suicídio do personagem, abrindo com um violão ecoando o piano doentio de antes, agora quase soterrado pelo feio zumbido das máquinas. A produção é fortemente comprimida, um grito em loop e as guitarras e bateria abafadas como se tivessem sido gravadas de uma sala distante, com a voz entoando a facilidade do ato suicida, até que o ruído se transforma no zumbido aberto e danificado pela fita que está por trás "Ferir".
Se há uma música pela qual o Nine Inch Nails sempre será respeitado, é “Hurt”. Uma das canções mais pessoais de Reznor, e lindamente reinventada dez anos depois por Johnny Cash, é o final revelador de The Downward Spiral , evoluindo da doença e do barulho para um momento de verdadeiro auto-reconhecimento e clareza, apaixonado e abatido. É o somatório da espiral, como a linha final de American Psycho , de Bret Easton Ellis , é a placa na porta que diz 'isto não é uma saída', deixando para trás uma mensagem desconfortável que você deve interpretar por conta própria.
The Downward Spiral é um dos grandes e marcantes álbuns dos anos noventa. Mal posso acreditar que já se passaram treze anos.
