segunda-feira, 11 de março de 2024

Newport Folk Festival, Festival Field, Newport, RI, 7-25-1968 to 7-28-1968, Part 4 -


No quarto volume do Festival Folclórico de Newport de 1968, as coisas ficam cada vez mais folclóricas. Os dois artistas principais aqui são de antes da era do rock, o tipo de músico que quase nunca foi contrabandeado.

Nasceu em 1904 e faleceu em 1972, poucos anos depois deste festival. Na verdade, ele foi fazendeiro a maior parte de sua vida. Mas cerca de dez anos antes disso, musicólogos o descobriram enquanto fazia gravações de campo no sul dos EUA. Só então ele se tornou um músico profissional e começou a lançar discos.

Joan Baez foi o músico destaque do álbum anterior desta série de festivais. Mas este álbum aconteceu um dia depois. Ela havia tocado solo acústico, mas voltou ao palco nessa época para tocar algumas músicas country clássicas com uma banda. Parece que ela só fez duas músicas.

O restante do álbum é o set de Ramblin' Jack Elliott. Aqui está sua página na Wikipédia:

Ramblin' Jack Elliott - Wikipédia

Elliott realmente era um cara divagante. Ele fugiu de casa aos quinze anos para ingressar no circo. Em pouco tempo ele se conectou com o lendário músico folk Woody Guthrie. Ele essencialmente se tornou seu jovem aprendiz por muitos anos, viajando com ele e aprendendo suas canções. Ele continuou tocando por muito tempo, por exemplo tendo um papel na turnê Rolling Thunder de Bob Dylan em 1975 e 1976, e até tocando com o Red Hot Chili Peppers nos anos 2000. 

Em alguns momentos, esse problema de vento mencionado nos álbuns anteriores aconteceu aqui também. Mas resolvi isso usando o recurso "deswind" do programa de edição de áudio Izotope 10.

Além disso, o set de Elliott foi bem curto, apenas três músicas, e teve grandes problemas. Faltavam partes das músicas "Don't Think Twice, It's Alright" e "If I Were a Carpenter". Felizmente, porém, ele fez versões de estúdio um ano antes para um álbum no mesmo estilo acústico feito aqui. Então usei as versões de estúdio para preencher as partes que faltavam. Mesmo que as versões ao vivo e de estúdio sejam combinadas, eu ficaria surpreso se você pudesse descobrir onde as edições ocorreram. Eu estou supondo que poderia haver mais músicas em seu set que talvez não tenham sido gravadas corretamente.

Mas essas foram apenas as três primeiras músicas de seu set. Você pode notar que ele fez mais cinco músicas. Isso por causa do set especial que mencionei anteriormente com o set de Arlo Guthrie, aquele dedicado a Woody Guthrie. Como Elliott era tão próximo de Woody, era natural que ele fizesse parte disso e tocasse um monte de músicas. Então, essas últimas cinco músicas são todas covers de Woody Guthrie feitas como parte desse set.

Este álbum tem 46 minutos de duração. O set de McDowell tem 10 minutos de duração, o de Baez tem oito minutos e o de Elliott tem 29 minutos.

033 talk by George Wein (Mississippi Fred McDowell)
034 Fred's Worried Life Blues (Mississippi Fred McDowell)
035 Shake 'Em on Down (Mississippi Fred McDowell)
036 Write Me a Few Lines (Mississippi Fred McDowell)
037 talk by Ralph Rinzler (Mississippi Fred McDowell)
038 talk by Bob Siggins (Joan Baez)
039 Green, Green Grass of Home (Joan Baez)
040 talk (Joan Baez)
041 The Banks of the Ohio (Joan Baez)
042 talk by Unknown Emcee (Ramblin' Jack Elliott)
043 talk (Ramblin' Jack Elliott)
044 912 Greens (Ramblin' Jack Elliott)
045 talk (Ramblin' Jack Elliott)
046 Don't Think Twice, It's Alright [Edit] (Ramblin' Jack Elliott)
047 If I Were a Carpenter [Edit] (Ramblin' Jack Elliott)
048 Ramblin' Round (Ramblin' Jack Elliott)
049 How'd You Do (Ramblin' Jack Elliott)
050 Why Oh Why (Ramblin' Jack Elliott)
051 Car, Car (Ramblin' Jack Elliott)
052 Talking Merchant Marine (Ramblin' Jack Elliott) 




Classificação de todos os álbuns dos Oasis

 Oásis

Eles podem ter fracassado em vez de se extinguir, mas antes que as tensões e as discussões fraternas os vencessem, o Oasis era a maior banda de sua geração. Depois de entrar em cena com sua estreia incendiária Definitely Maybe, eles dominaram as paradas com sucessos como Wonderwall e Don't Look Back in Anger. Embora nunca tenham superado seus dois primeiros álbuns, seus lançamentos continuaram no topo das paradas até que finalmente se separaram em 2009. Até o momento, eles venderam mais de 70 milhões de discos em todo o mundo, tornando-os uma das bandas mais vendidas de todos os tempos. Veja como classificamos todos os álbuns do Oasis, do pior ao melhor.

8. Dig Your Soul Out



Durante uma entrevista em 2008, Noel Gallagher descreveu Dig Your Soul Out como “colossal” e “rocking”. Alguns críticos concordaram, com a Billboard alegando que isso levou o Oasis “de volta às suas raízes despojadas do rock”. Outros ficaram menos entusiasmados, chamando o álbum de genérico e sem graça. Eles tinham razão. O Oasis não costumava 'fazer' bege, mas aqui eles pintaram o álbum inteiro nele. Seus experimentos com psicodelia soam menos descolados do que sem vida, enquanto a tracklist é um exercício de mediocridade. Pode ter dado a eles sucesso comercial (o álbum estreou em primeiro lugar no Reino Unido e alcançou a posição número 3 na Billboard 200 nos EUA - sua posição mais alta nas paradas desde Be Here Now, de 1997), mas foi um canto do cisne decepcionante, nenhum quanto menos.

7. Heathen Chemistry


Nos primeiros dias do milênio, o Britpop estava oficialmente morto. Bandas como The Strokes surgiram e, com elas, o rock and roll perdeu sua arrogância arrogante e ganhou cérebro. A resposta do Oasis foi Heathen Chemistry, um álbum que tenta acompanhar os tempos, mas vacila no primeiro obstáculo. A faixa de abertura, The Hindu Times, é sensacional. No momento em que desaparece, as coisas pioram rapidamente. As poucas músicas decentes são fornecidas principalmente por Liam Gallagher, que contribui com o esguio, mas adorável Songbird e o zombeteiro e arrogante Better Man. Fora esses poucos momentos, é um álbum sem arrogância, sem brilho e sem nenhum traço da magia que impulsionou o Oasis à glória com Definitely Maybe.

6. Standing on the Shoulders of Giants

 

Descrito pela What Culture como um dos discos mais experimentais do Oasis, Standing on the Shoulders of Giants não carece de ótimas músicas. O primeiro single inspirado dos Beatles, Go Let It Out, é um destaque particular, enquanto Sunday Morning Call e Where Did it All Go Wrong? são tão emocionantes quanto qualquer coisa no cânone da banda. Mas o álbum não combina muito bem. Os experimentos são intrigantes, em vez de alucinantes, e os trabalhos mais convencionais (como o primeiro crédito de composição de Liam Gallagher, Little James) parecem, na melhor das hipóteses, inúteis e, na pior, como o trabalho de uma banda tributo ao Oasis. Por tudo isso, o álbum foi um sucesso - lançado em fevereiro de 2000, tornou-se o 16º álbum mais vendido na história do Reino Unido, vendendo mais de 310.000 cópias apenas na primeira semana e estreando em primeiro lugar. platina.

5. Be Here Now


Como observa Far Out , Be Here Now é o álbum de transição do Oasis, pegando-os no meio termo entre a partida emocionante e o destino fatídico. Os dias do Britpop estavam contados e, embora fosse inevitável que o Oasis tivesse que seguir em frente em algum momento, aqui eles parecem que ainda não decidiram para onde estão indo. A composição é forte, especialmente em faixas como Stand By Me e Don't Go Away, mas a música que a rodeia carece de energia. Apesar da recepção fraca da crítica, o álbum foi um sucesso comercial, tornando-se o álbum de vendas mais rápidas na história das paradas e alcançando o primeiro lugar em 15 países.

4. Don’t Believe the Truth


Depois de vários recordes consistentemente ruins consecutivos, o Oasis precisava de um empecilho. Eles ainda estavam lançando tantos álbuns como sempre, mas os dias em que as pessoas esperavam encontrar o próximo Wonderwall ou Don't Look Back In Anger neles acabaram. Don't Believe the Truth, de 2005, não foi exatamente um empecilho, mas pelo menos os encontrou em melhor forma do que estavam há anos. Não inova, mas faixas como Lyla, The Importance of Being Idle e Let There Be Love são sólidas o suficiente para enfrentar (se não competir) seu material anterior. Há um pouco de preenchimento demais, mas comparado com o que veio antes (e o que viria a seguir), é uma oferta muito decente.

3. The Masterplan



The Masterplan é uma compilação composta por lados B que nunca haviam entrado em um álbum antes. Por que o Oasis decidiu retê-los é um mistério. Como disse o The LA Times, quase todas as faixas são boas o suficiente para fazerem parte de um dos álbuns de estúdio regulares do grupo, e algumas são esperançosas o suficiente para serem classificadas ao lado de seus melhores momentos. Depois de alcançar o segundo lugar no Reino Unido e o Top 20 em vários outros países, acabou certificando-se de platina tripla.

2. What’s The Story (Morning Glory)


O Oasis pode ter perdido o charme depois de What's The Story (Morning Glory), mas o álbum em si não dá nenhuma pista sobre o que estava por vir. Seu segundo álbum é uma peça brilhante do Britpop com mais sucessos do que a maioria das bandas consegue reunir ao longo de uma carreira inteira. De Champagne Supernova a Don't Look Back In Anger, o álbum inteiro está indelevelmente impresso nas mentes de uma geração inteira . Transformou o Oasis em uma sensação mundial; mesmo hoje, ainda se destaca como um dos melhores álbuns dos últimos 30 anos. Lançado em outubro de 1995, passou 10 semanas em primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido e alcançou o quarto lugar na Billboard 200 dos EUA, tornando-se seu avanço nos EUA. Desde então, foi certificado 4 x Platina nos EUA e 16 x Platina no Reino Unido.

1. Definitely Maybe



Definitivamente, Maybe anunciou a chegada do Oasis em termos inequívocos. Não houve hesitação nem timidez em relação à estreia da banda. Antes mesmo de a primeira cópia ter sido impressa, para eles eles eram a maior banda de sua geração. Assim que chegou às lojas, eles se tornaram isso. É raro uma banda chegar tão formada e tão justificada em toda a sua arrogância. Foi o álbum que deu início ao Britpop, que deu a espinha dorsal ao Cool Britannia e que continua sendo a trilha sonora de uma geração. Lançado em agosto de 1994, disparou direto para o topo das paradas no Reino Unido, eventualmente certificando 7 x Platina.


POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO


 

Incompatibilidade de Gênios

Caetano Veloso

Incompatibilidade de Gênios
Caetano Veloso

Dotô
Jogava o Flamengo 
Eu queria escutar
Chegou
Mudou de estação 
Começou a cantar
Tem mais
Um cisco no olho 
Ela em vez 
De assoprar
Sem dó
Falou que por ela 
Eu podia cegar

Se eu dou
Um pulo, um pulinho 
Um instantinho no bar
Bastou
Durante dez noites 
Me faz jejuar
Levou
As minhas cuecas 
Pro bruxo rezar
Coou
Meu café na calça 
Prá me segurar

Se eu tô
Devendo dinheiro 
E vem um me cobrar
Dotô
A peste abre a porta 
E ainda manda sentar
Depois
Se eu mudo de emprego 
Que é prá melhorar
Vê só
Convida a mãe dela 
Prá ir morar lá

Dotô
Se eu peço feijão 
Ela deixa salgar
Calor
Ela veste casaco 
Prá me atazanar
E ontem
Sonhando comigo 
Mandou eu jogar no burro
E deu na cabeça 
A centena e o milhar

Ai 
Quero me separar


Ingenuidade

Caetano Veloso

Ingenuidade
Caetano Veloso

Não,
eu não podia me enganar assim
com uma criança qualquer
que veio ao mundo bem depois de mim
Eu não reclamo o que ela fez
só condeno a mim mesmo
por ter me enganado outra vez

Eu fiz o papel de um garotinho
quando arranja a primeira namorada
A ingenuidade acredita em tudo
porque do amor não entende nada

Eu que tantas vezes machuquei meu coração
e levei tantos anos pra curar
fui tornar a molhar meus olhos 
coisa que eu luto a tanto tempo pra enxugar



Discografias Comentadas: Sepultura – Parte I

 

Depois de conferirmos em sequência as discografias comentadas dos quatro maiores nomes do thrash metal mundial, chegou a hora de fazermos o mesmo com o maior representante do estilo no Brasil. Tudo bem que o Sepultura não foi propriamente uma banda thrash durante toda sua carreira, mas seus discos e suas músicas fazem com que o grupo mineiro seja detentor do título acima com todos os méritos. É o que você confere a seguir!


Bestial Devastation [1985]
 

Em uma época em que o heavy metal era ainda incipiente em nosso país, os irmãos Max “Possessed” Cavalera (Vocal, Guitarras) e Igor “Skullcrusher” Cavalera (Bateria) registraram, ao lado dos comparsas Jairo “Tormentor” Guedez (Guitarras) e Paulo “Destructor” Jr. (Baixo), o que viria a ser a estreia daquele que seguramente pode ser chamado de maior nome do heavy metal nacional em todos os tempos.

Com um contrato assinado com a gravadora Cogumelo mesmo sem ter lançado uma fita demo sequer, em apenas dois dias o quarteto gravou as quatro faixas deste EP, que seria lançado em forma de split vinil com os também mineiros do Overdose (o lado dedicado a esta banda era chamado de Século XX).

Mais voltado para o death metal, com muitas influências de Venon e Bathory, além de letras quase infantis abusando de temáticas satânicas, Bestial Devastation já começa com tudo com a intro “The Curse“, seguida pela faixa título e pelos dois maiores destaques do EP, “Antichrist” e “Necromancer“, clássicos lembrados pela banda ainda hoje em seus shows. “Warriors Of Death”, talvez a mais trabalhada do disco, fecha um excelente lançamento, que trouxe reconhecimento ao grupo dentre os bangers brasileiros logo de cara (dizem que muitos chegavam a riscar com canivete o lado dedicado ao Overdose, com suas músicas mais melódicas).

Nestes mais de vinte e cinco anos, este disco já foi relançado de diversas formas pela Cogumelo, sendo que a versão original (riscada ou não) vale hoje uma bela grana. A maldição, definitivamente, estava lançada!

Paulo “Destructor” Jr., Igor “Skullcrusher” Cavalera, Max “Possessed” Cavalera e Jairo “Tormentor” Guedez
 
Morbid Visions [1986]
 

Apesar de bastante exaltado por nosso colaborador Mairon Machado aqui mesmo no blog, o primeiro full lenght do Sepultura para mim é o lançamento mais fraco da era Max.

Totalmente voltado ao death metal, em músicas mais rápidas que as da estreia (e ainda mantendo a temática satânica), é um disco bem aceito entre os fãs da banda, mas que nunca me agradou muito.

Apesar de trazer a versão original de “Troops Of Doom” (que ganharia uma regravação  já com Andreas Kisser em um dos formatos do EP de estreia lançados posteriormente), um dos maiores clássicos do grupo, pouca coisa mais me agrada aqui.

Talvez “War“, “Crucifixion” ou “Empire of the Damned” possam rolar no meu CD player em um dia mais revoltado, mas é muito raro. Tosco, sujo, mal gravado e violentamente agressivo. Mesmo assim, vale conferir! Cabe ainda citar que a versão original tinha como intro a canção “O Fortuna”, da ópera Carmina Burana, que acabou sendo retirada das (muitas) versões relançadas pela Cogumelo ao longo dos anos.


Schizophrenia [1987]

Com a entrada de Andreas Kisser no lugar de Jairo T. Guedez, começava a nascer o Sepultura que o mundo conheceria como o gigante do thrash metal pouco tempo depois. O último lançamento pela gravadora Cogumelo deixa de lado os pseudônimos, o death metal e os temas satânicos para investir em uma porradaria thrash e músicas mais trabalhadas (em mujito graças à presença de Andreas).

Depois da intro com o tema do filme “Psicose”, “From the Past Comes the Storms” (com erro de concordância no título e tudo) inicia uma porradaria que só vai acabar nos últimos segundos de “R.I.P. (Rest In Pain)“, faixa de encerramento que é uma das melhores do play.

Mas, durante o percurso, passamos por maravilhas como “To The Wall”, “Escape to the Void” e a instrumental “Inquisition Symphony“, que anos mais tarde seria regravada pelos finlandeses do Apocalyptica em seu segundo disco (que inclusive foi batizado com seu nome). A curta instrumental “The Abyss“, totalmente tocada no violão, mostra como o Sepultura havia evoluído com a chegada de Andreas, e é uma faixa diferente dentro da carreira do grupo. Assim como os outros, este disco também teve várias versões relançadas pela Cogumelo ao longo dos anos, todas elas dignas de serem conhecidas.

Cabe citar que os teclados presentes neste disco foram gravados por Henrique Portugal, que anos depois alcançaria o sucesso com o Skank, e que foi este disco que Max Cavalera levou “debaixo do braço” para os EUA atrás de um contrato com alguma gravadora americana, algo que ele conseguiria com a Roadrunner Records, que levaria o nome do Sepultura para os quatro cantos do mundo já em seu primeiro lançamento.

 
Igor Cavalera, Paulo Jr., Andreas Kisser e Max Cavalera

Beneath the Remains [1989]
 

Com o apoio de uma gravadora estrangeira, e com um produtor mais experiente que os dos discos anteriores (o americano Scott Burns, famoso por seus registros para bandas de death metal do estado americano da Florida), o Sepultura finalmente estourou como um nome conhecido no meio do heavy metal mundial, abrindo os ouvidos da cena metálica para nosso país.

O disco responsável por esta façanha (naqueles tempos era bem isso mesmo) não deixa pedra sobre pedra. Apesar de sua introdução com violões, a faixa título abre o play já despejando violência no ouvinte, mas também muito talento e técnica por parte do quarteto, em uma evolução natural do trabalho presente no disco anterior. 

Inner Self” foi o primeiro clipe oficial dos mineiros, e também a música responsável por fazer com que eu me apaixonasse pelo grupo, “Stronger Than Hate” tem um hipnótico riff repetitivo, e “Mass Hypnosis” (com uma parte mais melódica no meio e um solo fantástico) é uma das melhores músicas já registradas pelo grupo. Acho o lado B do vinil original um pouco mais fraco, mas puladas como “Lobotomy” ou “Hungry” com certeza não vão lhe decepcionar. Foi também nesta época que o quarteto gravou a cover de “A Hora e a Vez do Cabelo Nascer”, originalmente registrada pelos Mutantes, para a coletânea Sanguinho Novo, um tributo ao músico Arnaldo Baptista, e que anos depois seria incorporada ao track list de uma das várias reedições. Se for para definir Beneath the Remains em uma única palavra, que seja “obrigatório”!


Arise [1991]
 

Continuando em constante evolução, o Sepultura gravava pela primeira vez fora do Brasil (na Florida, novamente ao lado de Scott Burns), e registrava um álbum que muitos consideram como o ápice de sua carreira.

Agregando influências de hardcore e do metal industrial (presente até na introdução das duas primeiras faixas), a trinca inicial com a faixa título, “Dead Embryonic Cells” e “Desperate Cry” (a melhor música da carreira dos mineiros em minha opinião) é de acabar com o pescoço de qualquer fã. “Under Siege (Regnum Irae)” traz vozes que lembram cantos gregorianos (registradas através de muitos efeitos de estúdio), e “Subtraction”, “Altered State” e “Meaningless Movements” são outras canções dignas de nota. 

Arise foi lançado inicialmente apenas no Brasil (em janeiro de 1991), em uma versão com mixagem diferente feita para coincidir com o segundo Rock In Rio, do qual o Sepultura foi um dos destaques. Esta edição também tinha uma capa diferente, além de não trazer encarte nem o cover para “Orgasmatron” (do Motörhead), que sairia apenas na versão “oficial” do disco em nosso país meses depois, não estando presente na edição lançada lá fora.

Além desta, uma introdução feita especialmente para este disco também acabou ficando de fora do track list por falta de espaço, aparecendo anos depois em uma das  várias reedições dadas ao álbum. Foi nesta turnê que o Sepultura registrou seu primeiro home video (como se dizia naquela época), chamado Under Siege, e que trazia um excelente show registrado na cidade espanhola de Barcelona, além de entrevistas com os membros da banda (falando em um inglês tosquíssimo)  e dos clipes oficiais do grupo (algumas de suas faixas apareceriam na compilação de 1996 The Roots of Sepultura). 

Arise é um clássico da carreira da banda e do metal nacional, e outro disco obrigatório!


Chaos A.D. [1993] 

Com o sucesso alcançado no disco anterior, os membros do grupo mudaram-se para os EUA para ficar mais perto de sua gravadora e ter acesso mais fácil ao mercado europeu. Chaos A.D. foi gravado já com o Sepultura morando no exterior, e é um dos melhores discos já lançados sob o rótulo de heavy metal no Brasil (para mim, está no topo do pódio ao lado de Theatre of Fate, do Viper).

Não fosse uma certa implicância minha com a faixa “Propaganda”, diria que este é um disco perfeito. Afinal, que ressalvas se pode fazer a um álbum que tem como trinca inicial “Refuse/Resist” (que abre com o som intrauterino do coração de Zyon Cavalera, primeiro filho de Max com sua esposa Gloria Cavalera, à época empresária da banda, e que sairia no ano seguinte em um EP de mesmo nome, na edição brasileira junto a covers de Ratos de Porão, Final Conflict e Dead Kennedys, além de faixas ao vivo retiradas do vídeo Under Siege), “Territory” (com clipe gravado em Israel, na Palestina e no Mar Morto) e “Slave New World” (com letra co-escrita junto a Evan Seinfeld, do Biohazard), além de trazer petardos como a hardcore “Biotech Is Godzilla” (com letra escrita pelo ex-Dead Kennedys Jello Biafra), a pesadona “We Who Are Not As Others” e o improvável cover para “The Hunt”, do New Model Army?

Apesar de estar morando nos EUA, o grupo não se esquecia do Brasil, e a letra de “Manifest” trata do massacre ocorrido no presidio de Carandirú, uma violência policial que renderia até filme anos depois, além da instrumental “Kaiowas” (registrada ao vivo nas ruínas de um castelo do País de Gales) ser dedicada a uma tribo brasileira que cometeu suicídio coletivo em protesto contra o governo do país.

A edição nacional contou com uma cover para “Polícia”, dos Titãs, e várias faixas gravadas ao vivo em um show em Minneapolis, nos EUA, foram incluídas anos depois nas compilações Blood-Rooted e B-Sides, ambas de 1997. Com muito foco na percussão (sendo que Igor há muito já podia ser considerado um dos melhores bateristas do mundo), o disco foi um sucesso mundial, e levou o nome do Sepultura ainda mais alto no meio metálico. Mas ainda não era o topo da jornada!

Igor Cavalera, Andreas Kisser, Paulo Jr. e Max Cavalera

Roots [1995]
 

Com foco ainda maior nas percussões e na “brasilidade”, usando instrumentos “exóticos” como o berimbau, dando um destaque maior ao baixo de Paulo Jr. e contando com a participação do músico Carlinhos Brown na percussão e vocais em algumas faixas, o Sepultura virou o mundo do heavy metal de cabeça para baixo com Roots.

Este álbum surpreendeu muita gente na época de seu lançamento, e também é considerado um clássico dentro da discografia do grupo. Também, pudera, afinal faixas como “Roots Bloody Roots“, “Attitude“, “Spit” e “Dictatorshit” estão entre as melhores coisas que o grupo já registrou. “Ratamahatta” tem uma letra maluca cantada em português por Max e Brown, “Lookaway” conta com a participação de Jonathan Davis (do Korn) e Mike Patton (do Faith No More), “Jasco” é um curto tema ao violão e “Itsári” foi registrada ao vivo no pantanal mato-grossense com a participação da tribo indígena Xavante.

A edição nacional conta com os covers para “Procreation (of the Wicked)” (do Celtic Frost) e “Symptom of the Universe” (do Black Sabbath). Este é o álbum mais longo do Sepultura até então, e confesso que o acho um tanto cansativo de ser ouvido de uma única vez. Além disso, foi aqui que Andreas começou uma irritante mania de gravar solos mais cheios de barulho que de melodia ou feeling, algo tão presente no disco anterior. Apesar de sua qualidade, o considero o disco mais fraco da era Roadrunner com Max nos vocais, o que de forma alguma significa que você deva deixar de conferi-lo. O último show desta turnê, que seria também o último com Max nos vocais, foi lançado em forma de CD em 2002, com o título Under a Pale Grey Sky, sendo até aqui o melhor registro live dos mineiros.

Devido a problemas de membros da banda com sua empresária Gloria Cavalera, esta acabou sendo demitida de suas funções e afastada do grupo, o que fez com que seu marido, nada mais nada menos que o vocalista, guitarrista e principal compositor do Sepultura, Max Cavalera, também deixasse a banda, em um episódio que teve muita repercussão na época, e que rende histórias até hoje. O grupo tentou continuar como um trio, com Andreas nos vocais, mas acabou encontrando no americano Derrick Green a voz ideal para seguir em frente. Mesmo com o prestígio abalado pela saída de Max, e tendo de recomeçar praticamente do zero, o Sepultura não desistiu, e continuou a nos brindar com lançamentos de qualidade.

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