Comentário: Músico e compositor de Vancouver que lançou dois álbuns, este que posto aqui, de forma privada em 1978, e outro mais recente, em 2006. Pouco mais se sabe sobre sua história. O disco, gravado ao vivo em estúdio, é composto de 5 faixas totalmente instrumentais e experimentais.
As 4 primeiras, que preenchem o lado A, trazem o trio bateria, baixo e guitarra, com destaque para a fúria e distorções da última em diversos momentos, passando por psicodelia e jam/ noise rock. Já a suíte que fecha o LP apresenta piano, saxofone e percussão, em passagens abstratas e caóticas que flutuam entre avant-prog e free jazz, apesar de difícil rotulação.
Para fãs de avant-prog e experimentalismo essa é uma interessante pedida, recomendado.
Donna Summer, nascida LaDonna Adrian Gaines (Boston, 31 de dezembro de 1948 — Naples, 17 de maio de 2012), foi uma cantora, compositora e pianistanorte-americana, conhecida por estar entre as melhores cantoras mundiais e por ter feito suas gravações musicais em estilo disco nos anos 1970 e posteriormente dance music nos anos 1980, 90 e 2000. Devido a seu estrondoso sucesso, recebeu o título de Rainha do Disco Music e Rainha da Dance Music. Em toda sua carreira, vendeu mais de 200 milhões de discos. Foi a primeira artista a ter três álbuns duplos consecutivos a atingir o primeiro lugar nas paradas da Billboard nos Estados Unidos. Também teve quatro singles que atingiram o número 1 nos Estados Unidos num período de 13 meses.
Biografia
Summer foi um caso raro na cena disco', pois sua carreira iniciou-se antes da "explosão" daquele estilo, e continuou após aquela fase. Apesar de ela ser uma das mais conhecidas artistas da "Era Disco'", seu repertório incluiu diversos gêneros, incluindo "R&B" e rock, tendo ganho prêmios "Grammy" nestas categorias. Seu trabalho ainda é aplaudido pela crítica e ela permanece como uma das poucas artistas da Era Disco' ainda aceitas pela crítica atual.
Nascida numa família cristã devota em Boston, Massachusetts, Summer se envolveu com a música cantando nos corais da igreja, envolvendo-se posteriormente com bandas influenciadas pela Motown Sound. Levada pela contracultura dos anos 1960, tornou-se a cantora de uma banda chamada Crow e mudou-se para New York.
Duração: 31 segundos.0:31Trecho de "Love to Love You Baby": o primeiro sucesso internacional de Donna Summer. Beyoncé interpretou um trecho em Naughty Girl. Se não conseguir ouvir faça o download.
Após mudar-se para Munique, Alemanha, Summer casou-se com Helmut Sommer ("Summer" é uma anglicização do nome "Sommer") e trabalhou em vários musicais e teatros como na versão alemã do musical "Hair". Em 1971, lançou a música "Sally Go 'Round the Roses", seu primeiro trabalho solo, sem sucesso. Após conhecer Giorgio Moroder e Pete Bellotte, lançou seu primeiro LP, Lady of the Night em 1975, com algum sucesso na Europa. Sua música Love to Love You Baby foi um grande "hit" no continente. A gravadora Casablanca Records começou a distribuir o álbum nos Estados Unidos, tornando-a uma sensação por lá também. Em seguida surgiu uma versão de 17 minutos de Love to Love You Baby aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas voltadas para pistas de dança.
Duração: 31 segundos.0:31Trecho de "I Feel Love": influenciou o desenvolvimento da "disco' music" e do techno. Se não conseguir ouvir faça o download.
Continuando a trabalhar com Moroder and Bellotte, surgiu o disco A Love Trilogy em 1976 e, no mesmo ano, o álbum conceitual Seasons of Love. O trabalho seguinte, I Remember Yesterday (de 1977) incluía o sucesso "I Feel Love", a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizador. Esta música, de enorme sucesso, influenciou o desenvolvimento da "disco' music" e do techno, graças às inovações introduzidas por Moroder.
Once Upon a Time foi lançada pouco depois de I Remember Yesterday; foi novamente uma produção conceitual, tendo como tema o conto de fadasCinderela. Depois de atuar (e ganhar um Grammy pela trilha sonora) na comédia Thank God It's Friday ("Até que enfim é sexta-feira"), Summer lançou um álbum ao vivo, Live and More com outro enorme sucesso: MacArthur Park. Seu talento como compositora apareceu em Bad Girls (1979), e também em "Hot Stuff", ganhadora de outro Grammy. A música On the Radio, também de 1979, chegou a n-o 1 nas paradas americanas. Neste ano, gravou também um dueto com Barbra Streisand na música Enough is Enough (No More Tears).
Em 1978, Summer estrelou o filme discoThank God It's Friday e a música que interpretou nessa película, Last Dance, conquistou o Oscar[1] e o Globo de Ouro[2] de melhor canção no ano seguinte.
Summer então decidiu deixar a gravadora Casablanca Records e assinar com a Geffen Records. Seu primeiro álbum pela Geffen foi The Wanderer, de 1980, que incluía influências do R&B e do rock. O álbum seguinte, I'm a Rainbow, só foi lançado em 1996 pois a Geffen não acreditava que fosse bom. Ao invés disso, a Geffen fez com que Donna Summer deixasse Moroder e Bellotte, seus compositores de longa data, e tivesse como produtor Quincy Jones, no álbum seguinte, "Donna Summer", o qual teve os sucessos "Love is in Control (Finger on the Trigger)" e a balada " The Woman in Me". Teve ainda a música de Vangelis chamada "State of Independence" com estilo New Age.
Duração: 29 segundos.0:29Trecho de "Breakaway": a canção não teve tanta repercussão mundial, mas é bastante conhecida nos países latinos, em especial no Brasil.
Em 1983, como parte do acordo judicial assinado com a Casablanca Records, Summer lançou o álbum She Works Hard for the Money, com produção de Michael Omartian. O que deveria ser apenas uma obrigação, transformou-se num estrondoso sucesso. Além da canção-título, outro grande hit foi "Unconditional Love". De volta à Geffen, seus trabalhados posteriores ("Cats Without Claws" e "All Systems Go") não foram tão bem recebidos pelo público, apesar de aclamados pela crítica. Donna nos anos 1980 também começou a se dedicar mais a família e também chegou a pintar e exibir alguns quadros em galerias com relativo sucesso.
Em relativo ostracismo, Donna Summer voltaria ao posto de diva da dance music através do álbum Another Place and Time, sob produção dos "hitmakers" ingleses Stock, Aitken e Waterman, mentores de artistas como Rick Astley e Kylie Minogue. Faixas como "This Time I Know It's For Real", "Love's About To Change My Heart" e "I Don't Wanna Get Hurt" ganharam as paradas de sucesso internacional. Curiosamente, no Brasil, a canção "Breakaway" tornou-se um grande sucesso, talvez um dos maiores da cantora no país, mas apenas 3 anos depois, em 1992, com a primeira visita da cantora para uma turnê e principalmente pelo fato da canção estar incluída na trilha sonora internacional da telenovela "Despedida De Solteiro", grande sucesso do canal Rede Globo.
Em 1991, foi lançado Mistaken Identity, fortemente influenciado pelo R&B e que obteve pouca repercussão. Apenas em 2008, Donna Summer lançaria um novo disco apenas de canções inéditas, intitulado Crayons. Nesse intervalo, a cantora permaneceu ativa, lançando vários singles decorrentes de participações em trilhas sonoras, coletâneas e projetos especiais ("Carry On", "Melody Of Love", "Whenever There Is Love", "The Power Of One", "I Will Go With You"). Além disso, em 1996, participou do álbum "Gently", de Liza Minnelli, no dueto "Does He Love You".
Morreu em 17 maio de 2012, em Manasota Key, em Englewood, na Flórida, vítima de câncer de pulmão. Segundo relatos de jornais do dia 18 de maio de 2012 às 07:00 da manhã, Donna Summer foi diagnosticada com câncer de pulmão havia apenas 2 meses e apenas seu marido e suas três filhas sabiam da doença. Diagnosticada, Summer morreu após uma batalha contra a doença. Ela foi posteriormente chamada de "indiscutível rainha do boom Disco dos anos 1970" e uma das cantoras femininas mais influentes do mundo. Seu trabalho com Moroder na canção "I Feel Love" foi descrito como "o começo da música eletrônica dance" pelo próprio Moroder.[3][4] Foi sepultada no Harpeth Hills Memory Gardens Cemetery, Nashville, Tennessee no Estados Unidos.[5]
Em 2018 estreou um musical na Broadaway baseado em sua vida Summer: The Donna Summer Musical
Muitas das músicas de Strange Days foram escritas na mesma época que as que apareceram no The Doors e, olhando para trás, tem-se a sensação de que o melhor do lote já havia sido escolhido a dedo para o álbum de estreia. Por essa razão, o segundo trabalho da banda não é tão consistentemente impressionante como o seu álbum de estreia, embora no geral seja uma continuação de muito sucesso dos temas do seu álbum clássico. Além do hit "Strange Days", os destaques incluíram a funky "Moonlight Drive", a misteriosa "You're Lost Little Girl" e a rítmica e espasmódica "Love Me Two Times", que deu à banda um pequeno single nas paradas. "My Eyes Have Seen You" e "I Can't See Your Face in My Mind" são entradas menores, mas agradáveis, no repertório do grupo que compartilham um ar psicodélico oriental moderado. O "When the Music's Over" de 11 minutos costumava ser apresentado como um empecilho ao vivo, mas também ilustrava sua tendência de ocasionalmente cair em uma linguagem bombástica prolongada.
Para sua segunda e última data no ESP como líder, o saxofonista tenor de vanguarda Frank Wright se une a quatro músicos pouco conhecidos (o altoísta Arthur Jones , o trompetista Jacques Coursil , o baixista Steve Tintweiss e o baterista Muhammad Ali ) para explorações apaixonadas de quatro de seus seus originais mais "The Lady" de Jones. Às vezes bastante intensas, essas performances emocionais (que, incomuns para um encontro ESP, duram mais de 50 minutos) ainda parecem inovadoras três décadas depois. Uma das melhores gravações de Frank Wright.
Factory/Fleur de Lys conectou um monstro psicológico do início dos anos 70 no Reino Unido com todos os movimentos certos. Soa como as bandas mencionadas acima com uma pitada do período Small Faces de Ogden. Excelente trabalho de guitarra, especialmente no longo e alucinante instrumental "Rough Cut Marmalade".... Álbum Ace.
Um dos álbuns mais raros do Reino Unido; apenas 15 cópias deste álbum foram lançadas, mas logo depois alguém circulou cópias 'white label' dele, então tome cuidado com elas.
Graham Maitland já havia atuado em Scots Of St James e Hopscotch. Ele também esteve em The Fleur de Lys em seus últimos dias. O álbum continha algumas composições pop aventureiras, muitas vezes com um toque de psicodelia, mas acabou sendo lançado como uma edição privada em uma capa branca porque nenhuma gravadora estava interessada nele. As faixas notáveis são Rough Cut Marmalade instrumental de 11 minutos, que é a oferta mais psicodélica do álbum; a cativante Sea Song e Leave It At That, baseada no teclado. A reedição do CD omitiu Too Much Of Nothing e adulterou A Woman de Marie. Graham Maitland esteve mais tarde em Glencoe, mas os outros membros abandonaram o mundo da música.
Greatest Hits de Bob Dylan é um álbum de compilação de 1967 de canções do cantor e compositor americano Bob Dylan. Lançado em 27 de março de 1967 pela Columbia Records, no período não produtivo após o acidente de motocicleta de Dylan em 1966, foi a primeira coletânea de material de Dylan.
Ele contém todos os 40 melhores singles de Dylan até 1967, além de faixas adicionais, incluindo canções não lançadas como singles por Dylan. Ele alcançou a posição número 10 na parada de álbuns pop nos Estados Unidos,
e foi para o número 3 na parada de álbuns do Reino Unido. Certificado cinco vezes platina pela RIAA, é seu álbum mais vendido nos Estados Unidos.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por Bob Dylan
e todos os lançamentos foram pela Columbia Records. As posições do gráfico são da Billboard Hot 100. Na maioria dos casos, o
LP apresentava versões de álbum no lugar de singles, se não fossem idênticas às mixagens de single.
Em 10/03/1967: Aretha Franklin lança o álbum I Never Loved a Man the Way I Love You.
I Never Loved a Man the Way I Love You é o décimo álbum de estúdio da cantora de Soul norte-americana Aretha Franklin, lançado em 10 de março de 1967 pela Atlantic Records.
Foi o primeiro lançamento de Franklin sob seu contrato com a gravadora, após sua saída da Columbia Records após nove álbuns de jazz standard sem sucesso, e marcou um avanço comercial para ela, tornando-se seu primeiro álbum top 10 nos Estados Unidos, alcançando o número 2 na Billboard. 200.
Dois singles foram lançados para promover o álbum: " Respect " e " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ". O primeiro liderou a Billboard Hot 100, enquanto o último alcançou o top 10.
Embora lançado com resposta mista da crítica, o álbum ao longo dos anos foi reavaliado e agora é considerado um dos maiores e mais influentes álbuns de todos os tempos, sendo incluído na lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" da Rolling Stone, como bem como no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. O segundo single do álbum, "Respect", tornou-se a canção de assinatura de Franklin e é classificada pela Rolling Stone como a melhor canção de todos os tempos.
