Tracklist:
1. Initiation (5:00)
2. The Find (1:27)
3. The Interpreter (11:52)
4. 33 Years (8:42)
5. The Ciceron (4:42)
6. The Aged (5:40)
7. Present (2:00)
8. The 8th Wonder (1:59)
Musicians:
Tommy Nilsson / guitar (1,3-5,7)
Mats Johansson / keyboards, arrangements (2,8)
Jan Severinsson / keyboards, vibes, marimba
Bengt Johansson / electronic winds (3), percussion (3,5,6), congas (1), drums (8)
Christian Jerhov / orchestral arrangements
Fredrik Janacek / bass, rhythm guitar (5), vocals (1,6)
Kjell Severinsson / drums, percussion
With:
Kina Svensson / vocals (1,6)
Martin Jönsson / vocals (1,2,4-6)
Ika Nord / vocals (2)
Almaz Yebio / vocals (8)
Bo Schunnesson / vocals (8)
Magnus Evertsson / vocals (8)
Mattias Frisk / vocals (8)
Tanja Olsson / vocals (8)
Torgny Centre / vocals (8)
Jan-Erik Sääf / vocal arrangements (8)
Jan Schaffer / guitar (1,2,5,6), arrangements (4)
Björn J:Son Lindh / flute (6)
Fredrik Larnemo / programming, keyboards & arrangements (7)
Hallandsensemblen Orchestra (3-6,8):
Allan Hansen / string bass
Dan Göransson / bassoon
Gunnar Thörnqvist / clarinet
Krister Olsson / flute
Kitty Langmeen / French horn
Per Pettersson / French horn
Christer Agardson / oboe, cor Anglais
Jan Svensson / viola
Carl Rosell / violin
Jacob De Verdier / violin
Tracklist:
1. Introduction (0:22)
2. Christine (7:56)
3. Ida Trop Tard (6:56)
4. Rose (3:58)
5. Un Apres-midi Au Zoo (3:02)
6. Atarte (rappel) (0:45)
7. Le Fleuve Et Le Manteau (8:27)
8. Et Puis (6:31)
9. Binet D'Eau Chaude (impro) (3:57)
10. La Java Des Bombes Atomiques (2:43)
11. Blanc (4:55)
Musicians:
Bernard Mathieu / saxes
Guigou Chenevier / drums
Ferdinand Richard / bass
Recorded live at Squat club, Trnity college, Hartford, Conn., USA, Nov 79
Neste ano de 2005, descobri um quarteto americano chamado TISHAMINGO (obrigado Internet!) através do álbum Wear N' Tear . Este não é exatamente um iniciante porque seu primeiro disco data de 2003 através de um álbum homônimo. Além disso, os músicos não parecem estar no seu melhor se confiarmos nas suas fotos no encarte deste álbum ou no seu site oficial.
Wear N' Tear é portanto o segundo álbum do TISHAMINGO e se confiarmos no seu conteúdo, podemos dizer que se trata de um grupo de Southern Rock com um colorido bluesy muito forte. Podemos sentir claramente as influências de LYNYRD SKYNYRD, GOV'T MULE, entre outros... A primeira faixa "Wastin' Time", muito inspirada e colorida, destaca claramente as guitarras, soa muito animada e tem um forte sabor dos anos 70. Esta faixa se anuncia imediatamente como o destaque do álbum por ter potencial de um clássico. De qualquer forma, é claro que quem procura sons em sintonia com os tempos corre o risco de perder o nariz ao ouvir este tipo de música.
O resto do álbum é muito agradável de ouvir, mas ainda é difícil igualar uma peça do calibre de “Wastin' Time”. As faixas que mais valem o desvio na minha opinião são a longa mid-tempo “Hillbilly Wine”, muito trabalhada e cheia de sentimento, o imediato hard blues “Poison Whiskey”, a instrumental “Rome” que é uma verdadeira lição de sentimento para um bom número de DJs, o Blues-Rock “Smoked Mullet” pontuado por uma jam final de grande beleza, “Legend Of George Nelson”, um título Country-Rock com clima bem Far-West, ou ainda “Worn Out Soles ”, uma balada bluesy dos anos 60 que poderia ser ideal para cortejar uma senhora elegante durante um cruzeiro no Mississippi (Hmmm… Para 2005, isso parece bastante ruim…).
O que achamos uma pena é que os riffs não ocupam uma parte suficientemente grande do disco. Na verdade, o violão acaricia mais do que ataca. Apesar de tudo, este disco continua muito agradável de ouvir e contém pequenas subtilezas bem sentidas.
Em última análise, Wear N' Tear é um disco bastante bem feito no gênero e, desde que esteja aberto a tons retrô, provavelmente agradará aqueles que não têm preconceitos. Certamente estamos muito longe dos sons metálicos aqui, o lado Hard é raro. No entanto, quem gosta do som do slide e do órgão Hammond ficará encantado com esta obra que nos convida a uma viagem ao passado. Os nostálgicos da América de antigamente (a autêntica, não aquela que é apaixonada por queijos nojentos como Britney Spears, Jennifer Lopez, Alicia Keys, Eminem...), assim como aqueles que recentemente gostaram de ALLIGATOR STEW e IRONHORSE correm o risco de deixe-se seduzir por este Wear N' Tear . E é muito bom ouvir em 2005 um grupo como o TISHAMINGO cuja sinceridade é óbvia.
Tracklist:
1. Wastin’ Time
2. Hillbilly Wine
3. Poison Whiskey
4. Magic
5. Rome
6. Billy
7. Smoked Mullet
8. Willin’ To Die
9. Legend Of George Nelson
10. Worn Out Soles
11. Ain’t Got Time
12. Reprise
Formação:
Cameron Williams (vocal, guitarra)
Jess Franklin (guitarra, órgão, piano)
Stephen Spivey (baixo)
Richard Proctor (bateria)
Produtores : David Barbe e Tishamingo
Rótulo : Magnitude Records
Durante estes anos dourados que viram o Rock no seu auge, tanto artística como comercialmente, era do conhecimento geral que o Led Zeppelin era um dos grupos mais incríveis de se ver em concerto. Maratonas sonoras (muitas vezes ultrapassamos as três horas de espetáculos – tendo em conta que a maioria dos concertos atuais lutam para chegar às duas horas…), masterclasses de improvisação, carisma e virtuosismo no auge. Podemos entender a consternação dos fãs do grupo por terem tido direito apenas a The Song Remains The Same como depoimento oficial. Um testemunho menos mau do que muitas vezes se diz, mas ainda assim decepcionante porque deixa de fora vários elementos essenciais que foram tocados naquelas noites. E então, em 2003 (“Finalmente!”, alguém ficaria tentado a dizer), Jimmy Page abriu seus arquivos para nos oferecer o que será Como o Ocidente foi conquistado . Em vez de um concerto inteiro, o guitarrista combina dois concertos californianos de 1972 (no LA Forum e no Long Beach Arena), não hesitando em fazer misturas dentro da mesma música. Felizmente, nada disso se ouve ao ouvir os três CDs que compõem o álbum.
A expressão maratona sonora encontra aqui todo o seu significado, e é preciso ter tempo à sua frente para ouvir de uma só vez as quase três horas que constituem How The West Was Won . Gravado entre o lançamento do quarto álbum e Houses Of The Holy , encontramos os clássicos desde o início com algumas músicas ainda inéditas (“Over The Hills And Far Away”, “Dancing Days” e “The Ocean”). Apontaremos ainda algumas ausências já que títulos como “Thank You”, “Tangerine” ou “Communication Breakdown” também foram tocados durante os concertos gravados. Mas ei, não vamos reclamar, já tem o suficiente para ouvir!
O grupo está em grande forma, como prova esta versão paquidérmica e raivosa de “Immigrant Song” que abre as hostilidades. Nosso dirigível desfere seus disparos mortais com a velocidade de Lucky Luke, a classe de John Wayne e a implacabilidade de Clint Eastwood. “Heartbreaker”, “Black Dog”, “Since I’ve Been Loving You”, você me surpreende que o Ocidente foi conquistado! Ficaremos surpresos ao ver a lendária “Stairway To Heaven” aparecer tão cedo no set list. Talvez porque então ele ainda não tivesse completamente a aura que os anos lhe dariam. De qualquer forma, ele inicia a parte acústica que o grupo estava realizando naquele momento. O suficiente para recuperar o fôlego durante as belíssimas “Going To California” e “That’s The Way” enquanto a cativante “Bron-Y-Aur Stomp” nos convida a bater palmas e nos prepara para o que vem a seguir.
Porque no menu do segundo CD está o massivo “Dazed And Confused”, como sempre uma verdadeira viagem musical de quase meia hora onde passamos com delicadeza do guerreiro ao místico. Outra passagem obrigatória dos shows do Led Zep, “Moby Dick” ou o tour de force de John Bonham, que sem dúvida parecerá longo para quem se cansa de solos de bateria (até porque o cara gostava deles há muito tempo). Entre esses dois colossos, “What Is And What Should Never Be” parece um pouco perdido. Mas continua a ser uma boa oportunidade para ouvir este título ao vivo, mesmo que pessoalmente nunca tenha sido um dos meus favoritos. A terceira grande e essencial peça, “Whole Lotta Love” abre o terceiro CD e é, como sempre, o pretexto para um medley de músicas antigas (aqui Blues de John Lee Hooker e um hit de Ricky Nelson). “Rock And Roll” e “Bring It On Home” permitem que o concerto termine com tanta energia como abriu, não sem deixar escapar um malicioso “The Ocean” entre eles.
É difícil não ficar satisfeito com isso Como o Ocidente foi conquistado . Alguns podem achar que é muito longo, mas em nenhum caso podemos considerar que Page, Plant e Jones zombaram de nós ao nos oferecerem este testemunho de sua glória. Por outro lado, quando vemos o nível do que nos é apresentado, dizemos a nós mesmos que ainda devem existir muitos tesouros do estilo nos arquivos do Sr. Page. Vinte anos depois, talvez seja hora de lançar um novo extrato (e por que não mais tarde, como em 1975 ou 1977). Seria uma pena ter que esperar a morte do guitarrista para poder se beneficiar disso…
Títulos:
CD1
1. LA Drone
2. Immigrant Song
3. Heartbreaker
4. Black Dog
5. Over the Hills and Far Away
6. Since I’ve Been Loving You
7. Stairway to Heaven
8. Going to California
9. That’s the Way
10. Bron-Y-Aur Stomp
CD2
1. Dazed & Confused
2. What Is and What Should Never Be
3. Dancing Days
4. Moby Dick
CD3
1. Whole Lotta Love
2. Rock and Roll
3. The Ocean
4. Bring It On Home
Músicos:
Robert Plant: vocais, gaita
Jimmy Page: guitarra, bandolim
John Paul Jones: baixo, teclados, bandolim
John Bonham: bateria, vocais
Três curtos anos se passaram desde Running On Vazio , e ainda assim um mundo parece separá-lo de Hold Out . Se o anterior foi uma espécie de regresso ao básico, este sexto álbum marca uma clara evolução no estilo de Jackson Browne. Já havíamos notado esse desejo na época de The Pretender , e agora será o traço comum das futuras produções do americano: como uma progressão natural que muitos outros artistas de sua geração marcaram nos anos 80, Jackson Browne foi gradualmente se voltando para o que podemos ligar para AOR.
Desde o primeiro título, “Disco Apocalypse”, a produção elegante, o ritmo cativante, as teclas do piano elétrico, a linha melódica cativante e até mesmo a incisão ardente da fiel backing vocal Rosemary Butler, tudo se combina para revelar Jackson Browne como compositor. que ganhou maturidade e apetite. Porque se o músico por vezes dava a impressão, no passado, de descurar as considerações comerciais, agora parece ter compreendido para onde devia levar o seu barco para satisfazer o grande público. Alguns o culparão por isso, concentrando suas críticas de forma um tanto hipócrita em um suposto declínio na qualidade dos textos. Este ângulo de ataque era mais conveniente do que o das melodias que obviamente raramente tinham sido tão eficazes como em Hold Out . Para se convencer mais uma vez, a excelente “That Girl Could Sing”, um rock cheio de delicadeza e eficazmente servido por um riff cativante, do qual Browne acabará por admitir que a letra foi inspirada em Valerie Carter. O deslumbrante cantor - autor de dois discos solo marcantes - foi-lhe apresentado pelo amigo Lowell George (Little Feat), falecido em 1979, e é justamente ele o tema de "Of Missing Person", uma balada melancólica acompanhada principalmente ao piano e iluminado por um refrão animado, em que Browne se dirige a Inara George, filha de seu amigo, na época com seis anos, e que também se tornaria musicista. Esta canção, tingida de country rock, nomeadamente através das intervenções de David Lindley na guitarra de aço, dá uma olhadinha no retrovisor, tal como “Call It A Loan”, um pouco no mesmo registo.
Três singles serão retirados do álbum. Curiosamente, "Disco Apocalypse" não foi incluído, tendo a editora preferido "Boulevard", um rock alegre mas mais convencional, para apresentar o álbum. “That Girl Could Sing” veio alguns meses depois, e Asylum tentou um jogo de pôquer perdido com a última faixa do álbum, que dificilmente atendia aos requisitos do rádio. “Hold On Hold Out” é de fato desenvolvido em duração (mais de oito minutos), com múltiplas mudanças de ritmo e atmosfera. A música começa com um andamento cativante, como “Running On Empty”, depois dá lugar a um solo de slide guitar, e desacelera para uma passagem de piano/vocal onde Jackson Browne acaba começando a falar, concluindo seus comentários com uma declaração de amor. dirigido à modelo australiana Lynne Sweeney, com quem logo se casaria novamente. Essa passagem rendeu ao cantor o ridículo dos críticos que se esforçaram para condenar a imodéstia e a falta de jeito da abordagem. É verdade que a cantora, grande amante de mulheres com físicos raramente pouco atraentes, sem dúvida se inflamava com certa facilidade; o destinatário desta vibrante declaração será em breve substituído pela atriz Daryl Hannah… Ainda assim, esta passagem de “Hold On Hold Out” surte efeito, com a ajuda dos músicos – a começar por Craig Doerge ao piano – que mantêm admiravelmente o atmosfera. O single, por outro lado, foi rejeitado pelo público, não conseguindo sequer entrar nas primeiras cem colocações, ao contrário dos dois anteriores que se tinham fixado em torno do vigésimo lugar.
Sem igualar o sucesso do anterior, o álbum teve destino melhor, atingindo rapidamente um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos, e mais de duas, vinte anos depois, tornando-se um dos maiores sucessos da carreira de Jackson Browne.
Títulos:
01. Disco Apocalypse
02. Hold Out
03. That Girl Could Sing
04. Boulevard
05. Of Missing Persons
06. Call It A Loan
07. Hold On Hold Out
Músicos:
Jackson Browne: voz, piano, guitarra
+
David Lindley: guitarra, lap steel guitar
Craig Doerge: piano, piano elétrico, órgão, sintetizador
Bob Glaub: baixo
Russ Kunkel: bateria
Rosemary Butler: backing vocals
Doug Haywood: backing vocals
Bill Payne : órgão
Rick Marotta: bateria (4), percussão
Joe Lala: percussão
Danny Kortchmar: maracas (4)
Produzido por: Jackson Browne, Greg Ladanyi
Obviamente, Outlaws está no caminho certo. Locomotiva à frente, fumegando tudo em seu caminho, essa banda de renegados faz isso novamente com Lady In Waiting após o brilhante álbum homônimo. Nas lojas em 1976 em nome da Arista com produção de Paul A. Rothchild, esta segunda obra é uma excelente sequência, mesmo que não encontremos o poder de um título devastador como “Green Grass and High Tides”. Mas isso não é o mais importante. Sabemos que Guitar Army não é o mais difícil dos combos de Southern Rock. Carregando suas influências country em alto e bom som, muito mais do que Lynyrd Skynyrd se fizermos uma comparação, o baixista Frank O'Keefe, o baterista Monte Yoho, bem como os guitarristas Henry Paul, Billy Jones e o líder da banda Hughie Thomasson continuarão nessa direção. Só que desta vez o combo desenvolverá uma música sertaneja menos obsessiva e mais acessível para atingir um público mais amplo. Se o quinteto perde em espontaneidade (apenas na aparência), ganha em melodia e requinte, mantendo ao mesmo tempo a vontade de fuga, as suas harmonizações de guitarra sonhadoras muito reconhecíveis e as suas harmonias vocais avassaladoras. Certamente encontramos o bluegrass bastringue na “Carolina do Sul”. Mas, de resto, Outlaws inventa um country rock verdadeiramente lindo.
O comboio parte desde o início com harmonizações vocais altíssimas em “Breaker-Breaker”. Magnífica balada country rock ousada com melodias de morrer. Rapidamente entendemos que o grupo de Tampa está criando um LP carregado de emoção. Mais adiante, títulos como o nostálgico “Ain't So Bad” que os fãs de Neil Young podem apreciar, a melancólica “Girl from Ohio” e o pensativo com um toque ensolarado e jazzístico “Prisoner” estão longe de negar esta sensação.
De resto deparamo-nos com títulos mais musculados ou energéticos, conforme desejado, como o rústico “Freeborn Man” com aromas de blues e também os galantes “Lover Boy” e “Just for You”.
Provavelmente querendo seguir os passos de “Green Grass and High Tides”, o Lp termina com os épicos 6 minutos de “Stick Around for Rock & Roll” para um hard rock com mudanças de andamento, galopante, estratosférico e que cheira a grande ao ar livre, atravessado por solos majestosos de rios elétricos de seis cordas.
Não tão icónico como o disco homónimo (difícil de competir com o heróico “Green Grass and High Tides”), mas Lady In Waiting continua a ser um bom álbum.
Títulos:
1. Breaker – Breaker
2. South Carolina
3. Ain’t So Bad
4. Freeborn Man
5. Girl From Ohio
6. Lover Boy
7. Just For You
8. Prisoner
9. Stick Around For Rock & Roll
Músicos:
Hughie Thomasson: guitarra, voz
Billy Jones: guitarra, voz
Henry Paul: guitarra, voz
Frank O'Keefe: baixo
Monte Yoho: bateria
Produzido por: Paul A. Rothchild
