domingo, 17 de março de 2024

Planetarium - Infinity (1971) Symphonic Prog (Italy)

 



- Alfredo Ferrari - keyboards
- Franco Sorrenti - guitar
- Mirko Mazza - guitar
- Piero Repetto - bass
- Giampaolo Pesce - drums


All tracks written by Alfredo Ferrari.
01. The Beginning - 3:11
02. Life - 7:03
03. Man (Part One) - 1:50
04. Man (Part Two) - 3:54
05. Love - 2:43
06. War - 2:40
07. The Moon - 4:01
08. Infinity - 10:55






Prentice & Tuttle - Every Loving Day (1972) Folk-Rock (USA)

 



- Steve Prentice - 1st guitar, backing vocals
- Stephen Tuttle - vocals, 2nd guitar, piano
+
- David Cain - bass
- John Gerbron - drums


All songs written and arranged by Steve Prentice and Stephen Tuttle.
01. The River Song - 3:12
02. Old Man Taylor - 3:05
03. This Downhill Walk - 2:26
04. Jacob's Tree - 2:31
05. It's Getting Mighty Cold - 3:09
06. Deep Blue Affection - 3:05
07. Like A Midnight Crier -  3:22
08. Just How You Feel - 2:49
09. The Devil Be Your Lord - 2:38
10. It Isn't Going To Rain This Day - 2:51
11. Ring Them Bells - 3:14
12. Every Loving Day - 3:42







Aaron Space - Aaron Space 1972 (Hard Blues Rock) Canadá

 



 - Jake Thomas - guitarra solo, vocais
- Dave Moulaison - guitarra rítmica, vocais principais (01-03,05,06,08-10)
- Gene Falbo - baixo, vocais principais (07)
- Bob DiSalle - bateria, percussão, solo vocais (04,05)
+
- Lisa Garber - backing vocals (01)
- John Stewart - produtor

01. Keep On Moving (Jake Thomas) - 3:16
02. Silly Ceilings (Jake Thomas) - 5:02
03. When She Smiles (Jake Thomas) - 3:02
04. Man In Yellow Car (Dave Moulaison/Jake Thomas) - 4:22
05. Marsha (Bob DiSalle) - 1:59
06. North Country Rock & Roll (Jake Thomas) - 3:41
07. It Might Be You (Dave Moulaison/Gene Falbo/Bob DiSalle/Jake Thomas) - 3:06
08. The Loser (Dave Moulaison/Gene Falbo/Bob DiSalle/Jake Thomas) - 2:44
09. Fair Child (Dave Moulaison/Gene Falbo/Bob DiSalle/Jake Thomas) - 3:24
10. Rainbow Ride (Dave Moulaison/Gene Falbo/Bob DiSalle/Jake Thomas) - 5:05




quinta-feira, 14 de março de 2024

The Glass Orchestra - Same / Human

 



A Orquestra de Vidro, fundada em 1977, é o único conjunto do mundo cujos músicos criam e executam composições contemporâneas inteiramente com instrumentos de vidro. Baseando-se numa ampla gama de influências musicais e técnicas de performance, os músicos exploram as propriedades sonoras únicas do vidro, criando uma paisagem sonora etérea e percussiva com uma vasta gama de instrumentos de vidro, tanto "encontrados" como feitos à medida. A habilidade dos membros da Orquestra em projetar e fabricar instrumentos de vidro lhes rendeu um lugar no Dicionário de Instrumentos Musicais New Grove.

A Glass Orchestra apareceu nas principais cidades do Canadá e viajou pelos Estados Unidos, de Nova York a Honolulu, e pela Europa, de Londres a Berlim. Em 1989, o conjunto completou uma importante digressão de sete semanas pela Ásia, que os levou a Taiwan, Macau, Kuala Lumpur, Banguecoque, Singapura, Japão e aos Festivais Internacionais de Artes de Shenzeng e Zuhai, na China.

Devido aos extremos de suas faixas dinâmicas e de frequência, a música em vidro sempre foi um desafio para gravar. A Glass Orchestra lançou quatro gravações comerciais, a mais recente intitulada "HUMAN". Através da utilização dos mais sofisticados equipamentos, o ouvinte obtém uma reprodução fiel da delicadeza e transparência do timbre dos instrumentos musicais de vidro. A distribuição, em CD ou cassete, é feita através do Canadian Music Centre.


ERIC CADESKY (Diretor Artístico e curador da Glass Orchestra FAQ) é o inventor de muitos dos instrumentos de vidro feitos à mão tocados pelo conjunto. Dedicado a alargar as fronteiras da música tradicional em vidro, é também compositor e percussionista com experiência em actuação em conjuntos africanos, latinos, de jazz e de música nova. Além disso, Eric gosta de compor músicas para balé e dança moderna, filmes, teatro, vídeo e televisão. Suas composições foram executadas em todo o mundo.

A experiência de performance do guitarrista BILL PARSONS abrange jazz, improvisação, concerto, música popular e world music. Como compositor e arranjador, trabalhou em uma ampla gama de ambientes musicais, desde jazz e música de concerto até trabalhos interdisciplinares com cineastas, fotógrafos, diretores de teatro e coreógrafos. Bill Parsons também escreve poesia, letras e acaba de co-escrever um roteiro. Bill se apresenta internacionalmente com o Evergreen Club, John Wyre's Heartbeat Orchestra, Pirate Jenny e Sunda Duo, em kacapi indonésio (cítara de 20 cordas) com suling (flauta de bambu)

PAUL HODGE é o Diretor Técnico da Music Gallery, Toronto, o Centre for Contemporary Music no Canadá. Ativo em todos os aspectos da produção musical e sonora, suas inúmeras gravações foram transmitidas pela City-TV, CBC, BBC Great Britain e NHK Japan e lançadas em LP, cassete e CD. Os interesses não curriculares incluem astronomia, paternidade e surf (em ordem alfabética).

RICHARD SACKS obteve seu mestrado em música na State University of New York em Stony Brook, onde estudou com Raymond Desroches, Arthur Weisberg e Charles Rosen. Ele foi membro do corpo docente do Bennington College de 1977 a 79 e manteve uma carreira freelance em Nova York até se mudar para Toronto em 1981. Richard continua a se apresentar com a Glass Orchestra, Arraymusic, The Evergreen Club, New Music Concerts e a Esprit Orchestra. , bem como escrever para dança e multimídia. Ele aparece em muitas gravações com esses e outros grupos.








Nebulosa - Nebulosa (1977)

 



Banda de progressivo formada em 1977, na Suecia. Seus membros eram Bengt Skarin, Usterud Lennart e Franzen Thomas (ex-integrante do grupo Yama), Roger Johansson (Pontare) e Thomas Kacso. Apenas 1000 copias foram feitas, mostrando um puro progressivo sinfônico, retratando a situação do país de origem de Thomas Kacso, a Hungria.
Quando a banda se separou em 1979, Kasco voltou para a Hungria, Fransen tornou-se chefe da JVC, Lennart se juntou ao grupo religioso"Mórmon", Skarin se tornou um professor de música e Roger seguiu uma bem sucedida carreira solo sob o nome de "Roger Pontare".

1. Dagen Gryr (2:35)
2. STRZZ-rock (4:21)
3. Morka Tankar (3:11)
4. Digital (3:13)
5. Det Vackra Folket (3:32)
6. Undergang (6:49)
7. Ensam (3:22)
8. Nodrop (2:01)
9. Mittpelarna (2:28)
10. Tryckvag (4:08)
11. Odestrand (1:18)
12. Verklightsflykt (2:26)
13. Apokalyps (2:11)


Bengt Skarin (drums), Lennart Usterud (bass), Roger Johansson (vocals), Thomas Fransén (guitar), Thomas Kacsó (keyboards)






Pandora - Space Amazon (1974)

 



"Uma verdadeira raridade. Quarteto norte-americano, formado pelo baterista da banda Granicus. O disco foi gravado em Cleveland, mas foi lançado apenas em 1997. Sobre a trajetória da banda, você pode saber mais pelo encarte que acompanha a postagem. Vamos nos ater ao som do Pandora (que não deve ser confundido com a banda de rock progressivo da Suécia de mesmo nome). Apesar de estar relacionada à cena glam norte-americana, o som passa longe de ser comparado à New York Dolls, Kiss, T-Rex e outros. A pegada é bem mais agressiva, vocais caprichados e enérgicos. Percebe-se influência de Led Zeppelin, em alguns momentos lembra Stooges, mas ao mesmo tempo, lembra pela sonoridade, bandas alemãs como o My Solid Ground e o Gift. Um registro muito bem capturado, bateria mão forte, riffs potentes e solos a volume cavalar! Puro rock n' roll dos 70's, direto como um soco no estômago!"


01 - Space Amazon
02 - Daze Of Madness
03 - Country Boy
04 - Only Seventeen
05 - Crack Your Skull
06 - Hot Rocker
07 - You're My Woman
08 - King Queen
09 - Don't Pity Me
10 - Leather Boys




Terry Reid - Seed Of Memory (1976)

 



"Sim, Terry Reid é o maluco que, não satisfeito em ter jogado o melhor emprego do mundo no lixo (afinal, foi o primeiro vocalista cogitado por Jimmy Page para assumir o microfone dos New Yardbirds, protótipo de uma obscura bandinha de garagem conhecida por Led Zeppelin, mas polidamente declinou do convite), ainda tornou-se responsável por metade do line-up desta que foi, é e sempre será a maior banda de todos os tempos.

Calma, eu explico esta matemática: ao recusar o convite feito por Page, Reid indicou um obscuro vocalista de nome Robert Plant que, por sua vez, carregou o maior baterista da história, John Bonham. No entanto, isso é tudo que sempre soube do cara pois nunca o havia escutado, até porque nunca vi sequer um disco seu lançado por aqui.

Terry Reid foi um típico prodígio. Aos 15, este inglês de Huntington foi descoberto por Peter Jay, baterista e líder de uma banda de baile de certo sucesso local -The Jaywalkers- e juntos lançaram alguns singles entre 66 e 67 antes da dispersão. Imediatamente, Reid chamou a atenção do tubarão Mickie Most, que não perdeu tempo e lançou o single 'Better By Far', feita sob medida para as rádios. Com este primeiro objetivo alcançado, chegou a hora de lançar um álbum e é nesse instante que surgem as primeiras desavenças entre Reid e o linha dura, e reconhecido escravagista musical, Most. Enquanto Reid desejava impor seu excelente material autoral com arranjos recheados de psicodelia, folk e blues, Most mantinha-se firme em seu propósito de torná-lo um baladeiro típico da época. E o primeiro round foi vencido por Reid que, astutamente, cedeu à imposição do cover de 'Bang Bang' (sucesso na voz de Nancy Sinatra, e completamente 'desconstruída' neste novo arranjo), e que acabou por dar título ao álbum, mas incluiu uma estupenda recriação com mais de 10 minutos de 'Season Of The Witch' de Donovan, uma de suas maiores infuências. No mais, todo o restante do material era completamente autoral, incluindo obras-primas como 'Wrinting On The Wall', 'Without Expression', 'Tinker Taylor' e 'Loving Time' (boa demaaaaaiiiis!!!). O resultado foi um fracasso de vendas, apesar do reconhecimento de seu talento por, entre outros, Van Morrison, Graham Nash, Eric Clapton, Jimi Hendrix (consta que chegou a rolar umas jams) e, lógico, Jimmy Page. Só um detalhe: Terry Reid tinha apenas 18 anos."

1)Faith To Arise
2) Seed Of memory
3)Brave awakening
4)To Be Treated Rite
5)Ooh Baby ( make me feel so young )
6)the Way you walk
7)The Frame
8)Fooling You

Musicians :

Terry Reid - guitar and vocals
Lee Miles - bass
David Lindley - acoustic & slide guitar and violin
Graham Nash - vocal harmonies
Soko Richardson - drums ( except 5 & 6 )
James Gadson - drums ( 5 & 6 )
Ben Keith - pedal steel
Al Perkins - pedal steel
Jesse Ehrlich - cello
Al Viola - balalaika
Plas Johnson - saxaphone
Tim Weisberg - flute
Joel Bernstein - acoustic guitar ( 4 )
Fred Wesley - horn
Clifford Solomon - horn
Blue Mitchell - horn






Frantic - Conception (1970)

 



Banda formada em Los Angeles no ano de1965. Em 1969 lança o single de "Midnight To Six Man" e "Shady Sam", que viriam a fazer parte do unico disco lançado, o álbum "Conception". O disco possui vários covers com interessantes versões de HeyJoe, Little Girl (de Van Morrison) e Morning Dew, todas estas com um toque mais psicodélico e com a presença do teclado. O som é bem garajeiro, ora lembra bandas como MC5, Stooges, ora lembra bandas como o Crow e Steppenwolf.
Destaque para as faixas "baby", "Scitnarf", "Midnight To Six Man", "Wicked Woman" e "Her And Her Mountain" .


01 - Baby
02 - Wicked Woman
03 - Scitnarf
04 - Hey Joe
05 - More Of A Man
06 - Little Girl
07 - Shady Sam
08 - Her And Her Mountain
09 - Morning Dew
10 - Midnight To Six Man

Max Byfuglin (vocais) ; David Day (baixo) ; Dennis Devlin (guitarra) ; Jim Haas (teclados, vocais) ; Phil Gordo Head (bateria) ; Kim Sherman (guitarra)






Holy Moses - Holy Moses (1971)

 



Eis uma verdadeira raridade lançada no sagrado ano de 1971: "Holy Moses", álbum de estréia da banda homônima. Lançado pela gloriosa RCA Victor, "Holy Moses" é uma delícia do começo ao fim. Formada por Billy Batson nos teclados, David Tittek na guitarra rítmica, baixo e vocais, Teddy Speleos na guitarra líder e vocal, Marty David no baixo e sax e Cristopher Parker na bateria. Lançaram apenas este álbum se dispersando logo após, muito provavelmente pela falta de sucesso - fato tão comum nestes rocks raros.

Holy Moses foi uma banda americana que apesar de ser classificada como hard rock setentista, não soa pesado, mas sim com bastante equilíbrio entre os instrumentos, privilegiando letras sarcásticas, estilos bem variados, base melódica bem acentuada além de alta qualidade na parte instrumental.
Recomensadissimo esse trabalho.

1. Sad Cafe, The
2. Dig a Deeper Hole
3. Rock City Road
4. Roll River Roll
5. Agadaga Dooley
6. No Turnin' Back
7. A Cowboy's Dream
8. Bazaraza Bound

David Vittek (vocals, guitar
Teddy Speleos (vocals, guitar)
Marty David (vocals, tenor saxophone, bass guitar)
Billy Batson (vocals, piano, organ)
Christopher Parker (percussion)






Wander Wildner - O Mar Vai Muito Mais Além no Meu Olhar [2019]

 



1 Éter Na Mente
2 Beachboys
3 A Dança de Tudo
4 Campeche Beach
5 O Sinal
6 Imagination
7 Caminando y Cantando




Destaque

Megaton - Megaton (1971)

  Pouco se sabe sobre o Megaton, essa banda inglesa lançou apenas um disco homônimo pela Decca em 1971. O som é um Hard rock cativante, com ...