quarta-feira, 1 de maio de 2024

Em Abril de 1977, o single de Peter Gabriel “Solsbury Hill” estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #90 (30 de abril)


 Em Abril de 1977, o single de Peter Gabriel “Solsbury Hill” estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #90 (30 de abril)

Esta é uma das minhas músicas favoritas...
Depois de deixar as lendas do rock progressivo Genesis em meados de 1975, (a banda que ele começou no final dos anos 60 com os amigos da escola Tony Banks e Mike Rutherford), Gabriel teve aulas de música e começou a escrever canções para o seu primeiro álbum solo.
Quando ele finalmente lançou o álbum em 1977, "Solsbury Hill" tornou-se seu single de estreia solo.
Gabriel disse sobre o significado da música: "É sobre estar preparado para perder o que você tem pelo que você pode conseguir ... É sobre deixar ir”; então tem elementos autobiográficos da grande decisão para ele deixar Genesis e ir sozinho.
A música com a assinatura invulgar de 7/4 alcançou a posição #13 no Reino Unido e nos Países Baixos, #16 na Alemanha, #17 na Bélgica e #68 na Billboard Hot 100 dos EUA.
Para sua informação - Solsbury Hill é uma pequena colina de topo plano (e o local de um forte da colina da Idade do Ferro), localizada acima da aldeia de Batheaston em Somerset, Inglaterra.



Em Abril de 1978, a trilha sonora de "The Last Waltz" da The Band, estreou na Billboard 200 Album Chart #127 (29 de abril)

Em Abril de 1978, a trilha sonora de Em Abril de 1978, a trilha sonora de "The Last Waltz" da The Band, estreou na Billboard 200 Album Chart #127 (29 de abril), estreou na Billboard 200 Album Chart #127 (29 de abril)
O álbum triplo documenta o concerto de "despedida" da banda que aconteceu no Winterland Ballroom de Bill Graham no Dia de Ação de Graças de 1976.
O evento incluiu um verdadeiro jantar de Ação de Graças para 5.000 participantes, com dança de salão e um palco preparado para La Traviata emprestado da Ópera de São Francisco.
O concerto contou com canções da banda intercaladas com o grupo apoiando uma variedade de convidados musicais, incluindo Emmylou Harris, Neil Diamond, Mavis Staples, Neil Young, Muddy Waters, Bob Dylan, Ringo Starr, Ronnie Wood, Van Morrison e Eric Clapton.
O álbum triplo alcançou a posição #8 na Nova Zelândia, #11 na Austrália, #13 na Holanda e Alemanha, #15 na Noruega e #16 nos EUA.



Esta semana, em 1980, o LP de Split Enz “True Colours” foi #1 nas paradas de álbuns Australianos (28 de abril)


Esta semana, em 1980, o LP de Split Enz “True Colours” foi #1 nas paradas de álbuns Australianos (28 de abril)
Um recorde de avanço para a banda australiana da Nova Zelândia, ancorado pelo single de sucesso “I Got You”, e andaime por grandes composições dos irmãos Finn, e os soberbos teclados Eddie Rayner.
Foi para o #1 na Austrália e Nova Zelândia, foi Top 10 no Canadá, e Top 40 nos EUA e Reino Unido.
Uma das coisas muito legais sobre o álbum foi que ele veio em tantos lançamentos de capas diferentes de cores diferentes, e também uma versão gravada a laser, da qual eu ainda tenho minha cópia.
Noel Crombie lembrou: "No final havia 11 capas. O mais raro é o preto e branco que foi enviado para a imprensa.

São cerca de 100, com textas para colorir o seu. Então, se realmente estiver interessado, terá 11. " 



Esta semana, em 1983, o LP de David Bowie "Let's Dance" estreou na Billboard 200 Albums Chart dos EUA em #41 (30 de abril)


 Esta semana, em 1983, o LP de David Bowie "Let's Dance" estreou na Billboard 200 Albums Chart dos EUA em #41 (30 de abril)

O décimo quinto álbum de estúdio de David Bowie contou com a participação de tocadores do Chic e o então desconhecido guitarrista de blues do Texas Stevie Ray Vaughan na guitarra principal, e a primeira vez na história, Bowie só cantou e não tocou nenhum instrumento.
O álbum contém três canções covers: "China Girl", de Iggy Pop, que Bowie e Pop haviam gravado juntos para "The Idiot" (1977); "Criminal World" da Metro; e uma reformulação de "Cat People (Putting Out Fire)", originalmente gravada por Bowie e Giorgio Moroder em 1982 para o filme do mesmo nome.
Continua sendo o álbum mais vendido de Bowie, chegando ao #1 no Reino Unido, Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Holanda, França, Noruega e Suécia, #2 na Alemanha, #3 na Espanha, #4 nos EUA, #5 na Itália e #6 no Japão.
Em 1989, o álbum foi classificado #83 na lista dos "100 Melhores Álbuns dos Oitenta" da Rolling Stone, e em 2013, a NME classificou Let's Dance em #296 na lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos.



Em Abril de 1983, o single de Chris De Burgh "Don't Pay the Ferryman" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #78 (30 de abril)

Em Abril de 1983, o single de Chris De Burgh "Don't Pay the Ferryman" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #78 (30 de abril)
"Don't Pay the Ferryman" é uma música pop rock otimista, mas pressentente, tingida de mitologia que evoca imagens do Grim Reaper, que se tornou o primeiro single de sucesso de De Burgh fora da Irlanda, alcançando o #5 na Austrália, #24 na Alemanha, #29 na Nova Zelândia, #32 no Canadá, #34 nos EUA e #48 no Reino Unido.



ROCK ART


 

Guilherme Arantes - Guilherme Arantes (1976)

Com o sucesso estrondoso de “Meu Mundo E Nada Mais”,  Guilherme Arantes assina seu primeiro disco solo em 1976. Com produção do músico Otávio Augusto, mais conhecido por seu codinome Pete Dunaway, o disco traz canções românticas e intensas, como a grandiosa “Cuide-Se Bem” e a melancólica “A Cidade E A Neblina”. 

Arantes, além de compor e arranjar todas as faixas, é responsável pelos vocais e pelas teclas, sejam elas de piano, teclados elétricos ou sintetizadores. Por apostar numa sonoridade pop, o artista foi muitas vezes tido como o Elton John brasileiro, associação feita apenas na época de início de carreira.

Faixas do álbum:
01. A Cidade E A Neblina
02. Águas Passadas
03. Lamento Lhe Encontrar Triste
04. Descer A Serra (Sorocabana)
05. Meu Mundo E Nada Mais
06. Nave Errante
07. Cuide-De Bem
08. Pégaso Azul
09. Antes Da Chuva Chegar
10. Não Figue Estática




Ritchie – Vôo De Coração (1983)

 


Lançado em junho de 1983, o disco trouxe pelo menos meia dúzia de hits de rádio, como o hit eterno, “Menina Veneno”, e outros sucessos como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de Coração” e “Casanova”.

“Voo de Coração” foi o LP mais vendido do Brasil naquele ano e permaneceu nas paradas nacionais por tanto tempo que, no fim do ano seguinte, ainda disputava a liderança com Roberto Carlos e Thriller, de Michael Jackson.

Faixas do álbum:
01. No Olhar
02. A Vida Tem Dessas Coisas
04. Casanova
05. Menina Veneno
06. Preço do Prazer
07. Pelo Interfone
08. A Carta (The Letter)
09. Parabéns Pra Você
10. Tudo Que Eu Quero (Tranquilo)
11. Baby Meu Bem (Te Amo)
12. Mi Niña Veneno (Menina Veneno) (Spanish)
13. The Letter
14.  Vôo De Coração (versão 2008)





Benito Di Paula - Benito Di Paula (1971)


 Em 1971 a gravadora Copacabana  convidou  Benito Di Paula para gravar um LP como crooner, cujo nome foi "Benito di Paula", no qual foram incluídas "Jesus Cristo" (Roberto e Erasmo Carlos), "Azul da Cor do Mar" (Tim Maia) e "Apesar de você", de Chico Buarque. Por essa última música, foi censurado de tocar no rádio e teve os discos recolhidos de lojas.


Faixas do álbum:
01. Apesar De Você
02. Jesus Cristo
03. Você Vai Ser Alguém
04. Viagem
05. A Tonga Da Mironga Do Kabulete
06. Longe De Você
07. Salve Salve
08. Madalena (Versão Inédita)
09. Eu Gosto Dela
10. Azul Da Cor Do Mar
11. Menina
12. Preciso Encontrar Você





Nº1 Blood On The Tracks — Bob Dylan, Março1, 1975

 Track listing: Tangled Up in Blue / Simple Twist of Fate / You’re a Big Girl Now / Idiot Wind / You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go / Meet Me in the Morning / Lily, Rosemary and the Jack of Hearts / If You See Her, Say Hello / Shelter from the Storm / Buckets of Rain

1º de março de 1975
2 semanas

Após sua passagem pela Band and Asylum Records, Dylan voltou ao grupo da Columbia Records. O resultado foi um dos seus melhores álbuns dos anos 70, com o veterano cantor e compositor mostrando nova maturidade em seu trabalho. Embora nenhum produtor tenha sido creditado, o lendário produtor da Columbia, John Hammond, esteve presente nas sessões, enquanto Phil Ramone, que havia trabalhado com Dylan and the Band em seu álbum ao vivo de 1974, Before the Flood , foi creditado como engenheiro.

“Foram sessões muito tranquilas e despretensiosas”, diz Ramone. “John Hammond estava lá, mas se alguém leva o crédito pela produção de Dylan, é um conceito interessante… Nunca desligar os gravadores fazia parte da maneira como você gravava Dylan. As notas simplesmente saíram dele. Ele ia de uma música para outra, quase como um medley. Depois da primeira noite, John e eu sentamos e tentamos descobrir qual era o verdadeiro álbum.”

O álbum acabou sendo Blood on the Tracks , que muitos consideram o melhor trabalho de Dylan pós-anos 60. Para Dylan, foi uma época agridoce. O álbum foi gravado em três ou quatro dias na A&R Recording em Nova York. “Ele ficou extremamente feliz por estar naquela sala, que originalmente pertencia à Columbia”, diz Ramone. “Ele havia voltado para a Columbia Records e estava passando por um inferno com Sarah, sua ex-esposa, na época.”

Embora Dylan negue que as canções sejam autobiográficas, muitos acreditam que sim, incluindo Ramone, que diz que “You're a Big Girl Now” foi escrita sobre Sarah. Dylan, no entanto, sugeriu que as músicas de Blood on the Tracks , incluindo a abertura do álbum “Tangled Up in Blue”, foram influenciadas mais por seu interesse pela pintura.

Seja como for, Dylan “estava cheio de músicas”, diz Ramone. Acompanhando Dylan no álbum estavam o baixista Tony Brown, o guitarrista de aço Buddy Cage, o organista Paul Griffin e o tocador de banjo Eric Weissberg. “Eles eram todos músicos naturais que podiam mudar com o vento, e é isso que Dylan faz – ele é um homem totalmente livre musicalmente. Dylan nunca conheceu o baixista antes das sessões, o que não era atípico de Dylan.”

Esses métodos espontâneos de gravação dificultaram a vida dos músicos de sessão, diz Ramone. “Ele não telegrafa quais acordes vai tocar. Às vezes ele terá vários compassos e na próxima versão ele mudará de ideia sobre quantos compassos deve haver entre um verso, ou eliminará um verso, ou adicionará um refrão quando você não espera. Ele é verdadeiramente espontâneo em todas as formas de vida.”

Dylan, insatisfeito com uma versão inicial de Blood on the Tracks gravada em 1974, refez várias faixas em Minneapolis em dezembro daquele ano. No entanto, Ramone diz, “75 por cento de Blood on the Tracks é o álbum original” que foi gravado em Nova York.

Blood on the Tracks
 também incluiu joias de Dylan como “Simple Twist of Fate” e “Lily, Rosemary and the Jack of Hearts”. Mas, como muitos dos álbuns clássicos de Dylan, não gerou um single de sucesso. “Tangled Up in Blue”, o único single do álbum, estagnou no número 33. Ainda assim, Blood on the Tracks alcançou o primeiro lugar em sua quarta semana na parada, tornando-se o segundo álbum de estúdio de Dylan no topo das paradas e o segundo álbum de estúdio consecutivo em primeiro lugar. . Diz Ramone: “Foi uma grande reviravolta em sua vida”.

OS CINCO MELHORES
Semana de 1º de março de 1975

1. Blood on the Tracks, Bob Dylan
2. AWB, Average White Band
3. Heart Like a Wheel ,Linda Ronstadt
4. War Child, Jethro Tull
5. Do It (‘Til You’re Satisfied), B.T. Express


Destaque

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG/FUSION - RAINBOW BAND - Rainbow Band

Grupo da Dinamarca formado em København em 1970 e que só lançou um álbum em 1970 com esse nome, logo depois o grupo ficou sabendo que havia...