- Rick Leonard - bass, vocals, bass pedals - Doroccas (Rod Sacco) - lead vocals, synthesizers, electric piano, Orchestron, Omni - Rodney Best - drums, percussion - J. David Boyko - guitars - Gary Chambers - synthesizers, acoustic and electric piano, orchestron, Omni, vocals
01. The Mote In God's Eye - 6:57 02. Before The Fall - 10:55 03. Dreamfish - 9:12 04. Cathedral Of The Mary Ruin - 7:33
- Mark Clark / bass and vocals - Jon Hiseman / drums and percussion - Ollie Halsall / guitars, moog synthesiser, piano, vocals
1. Funeral Empire (4:26) 2. Paperback Writer (2:49) 3. Stargazer (3:36) 4. Dance To My Tune (7:49) 5. Living In Fear (4:17) 6. Yeah, Yeah, Yeah (3:39) 7. Waiting For A Miracle (5:18) 8. Turn Around (6:10)
- Alessio Feltri - Hammond organ, Farfisa professional piano - Mirko Ostinet - lead vocals - Mariano Maio - tenor and alto saxophones, flute - Mario Pignata - Fender and Gibson basses, Fender Telecaster guitar - Delio Sismondo - drums - Valentino Vecchio - Gibson Les Paul electric guitar - Riccardo Gabutti - bass (04) + - Mauro Moroni, Giro Perrino - executive producers
All music written by Alessio Feltri,Mariano Maio,Delio Sismondo. All lyrics byAlessio Feltri. 01. Il 13° Transistor - 12:20 02. Il Corridoio Nero - 11:51 03. Il Vecchio Old Sea - 9:19 04. La Divine Commedia - 15:09 including: a) Inferno b) A Riveder Le Stelle c) Purgatoria d) Paradiso 05. Il Pianeta Della Verità - 7:16
Terceiro álbum da Earth Band de Manfred Mann chamado Messin' de 1973. É quase blues como os lançamentos anteriores com tendências progressivas. Nada mal, melhor que o antecessor, mas longe do que fizeram depois deste. Ainda alguns momentos muito bons como: Buddah e os instrumentais. Sou fã dessa banda então darei 3,5 estrelas, o que acho justo, divertido na maioria das vezes, para mim Manfred Mann é um dos tecladistas mais subestimados de todos os tempos, ele tem um estilo tão único, instantaneamente reconhecível.Vou começar dizendo que Messin' é importante principalmente porque a banda iria alcançar coisas muito maiores com as ideias que exploraram aqui pela primeira vez. De uma perspectiva puramente de rock progressivo, há algumas delícias espalhadas pelas três primeiras faixas. Não procure além da duração das faixas de “Messin’” e “Buddha” para encontrar evidências do novo flerte de Manfred com estruturas musicais mais complexas. Essas adições devem ser suficientes para garantir a audição dos fãs de Solar Fire, embora mesmo as faixas mais progressivas aqui sejam pesadas e não sejam particularmente complexas do ponto de vista da composição. No extremo oposto do espectro, prevejo que os fãs do trabalho anterior de Manfred irão desfrutar de alguns dos covers de Messin', que estão no mesmo nível da maior parte dos dois primeiros LPs (bastante medíocres) da Earth Band. Os fãs da "Old School" Earth Band ainda podem ficar confusos com as tentativas formativas de rock progressivo estendido, mas não devem ficar tão perturbados com o álbum quanto os fãs hardcore de prog. Em particular, se a carreira da Earth Band tivesse terminado após este lançamento, suspeito que Manfred Mann teria sido lembrado quase exclusivamente por seu grupo pop original e as excursões progressivas de Messin' teriam sido ignoradas como uma estranha conclusão de sua carreira.
.Um álbum que abriu as portas para as novas visões da banda e que levaria a graça progressiva a outros níveis; É o álbum que inauguraria um período de rica exploração artística e que elevaria o estatuto da banda a um nível superior. Um trabalho de magnitude proeminente mas ainda verde em certos aspectos e conceitos, aqui a banda está trilhando um caminho que está cada vez mais confortável, pois este trabalho, para o bem ou para o mal, é o típico álbum subestimado e transitório que consegue se tornar a entrada para a maturidade banda excepcional ;
É um álbum como muitas propostas, embora já seja requintado, pomposo e com ar de vaidade, é demasiado desigual e claramente inferior a trabalhos posteriores, mais coesos, como Solar Fire e The Roaring Silence . É também um álbum muito menos agradável do que os álbuns que Manfred fez durante a fase do "Capítulo Três" ; Porém tem um certo charme, por exemplo a música de abertura do álbum ( Messin' ), tem um tom industrial, com um ritmo intenso. Além disso, tem um trabalho de guitarra impressionante - e como sempre - um bom trabalho de teclado do próprio Manfred. Um trabalho a ter em conta e a considerar, pois é uma boa experiência no final do caminho. A propósito, se você deseja uma experiência auditiva melhor, recomendo que você adquira a edição remasterizada que inclui 2 bônus.Minhas impressões são boas, embora no início nunca tenha me chamado a atenção como os outros álbuns da banda. Porém, com o passar do tempo este álbum conseguiu ter um efeito bastante positivo em mim, gostei mais dele do que no início e os padrões, a performance e a dinâmica que tem são bastante agradáveis, não é uma excentricidade ou uma manifestação aguda do “PESADO”, também não é uma oitava maravilha, mas dentro do conjunto de coisas que nos oferece podemos apreciar a rica manifestação dos músicos para criar música, pois provamos aquela linha eclética que destila e que torna-se uma experiência maravilhosa.
Arranjos elegantes, pronúncia de sintetizador, eflúvios de uma época passada e a aventura de conjugações absolutas e místicas como Blackand Blue ou os efeitos oníricos psicodélicos de Messin', aquela loucura do riso de hiena e da euforia de chimpanzé enquanto o Mellotron brilha e fecha a música com o som da indústria. Simplesmente LOUCO dos anos 70. Até nos vermos novamente.
Minidados:
*O álbum foi produzido por Manfred Mann e projetado por John Edwards no Maximum Sound Studios, Londres, em 1973.
*Para o lançamento nos EUA, o álbum foi intitulado Get Your Rocks Off e a faixa "Pretty Good" foi incluída em vez de "Black and Blue", aparentemente porque esta última tratava da escravidão e era considerada inadequada para o mercado norte-americano.
01. Messin'
02. Buddah 03. Cloudy eyes 04. Get your rocks off 05. Sadjoy 06. Black and blue 07. Mardi Gras day
Não sei exatamente por que a reputação dessa banda entre os colecionadores de psicologia é tão "eca". Possivelmente porque, além de sua famosa melodia característica, muito pouca, ou nenhuma, de sua produção restante passaria como "pesada", atributo que supostamente foi responsável pela primeira metade de seu nome. Ou é porque acabaram saindo da cena underground para o mercado de massa. Ambos os pontos são válidos, embora infelizes, já que seus três primeiros álbuns estão indiscutivelmente entre os melhores do gênero já gravados. Esse tipo seria pop/psicológico, disfarçado de psicológico pesado. Este álbum em particular apresenta algumas das melodias mais contagiantes do trio, com um clínquer entre todas as 10 faixas disponíveis. Adicione à mistura doses liberais de guitarra fuzz, órgão Voxx e harmonias vocais muito legais, e você terá uma receita para um dos meus dez favoritos bem merecidos. O fato de terem conseguido acompanhar esse álbum com um dos pilares de toda a psicodelia apenas ressalta o fato de que eles não eram apenas um "flash in the pan".
Tente pensar em um álbum psicodélico genérico que você acha que existiria no final dos anos 60, e é essencialmente isso que você obtém neste álbum. É curto, direto ao ponto e não contém nada muito único. É decente e tem alguns riffs bons, mas Iron Butterfly foi realmente uma maravilha de uma música em todos os sentidos da palavra. Se você gosta de psicologia, vai gostar disso e é curto o suficiente para não ficar repetitivo, mas para fãs que não são de psicologia, isso é essencialmente insípido.
O conceito de “HEAVY” realmente define muito bem a estreia do Iron Butterfly . O álbum se apresenta sob uma base rítmica forte e carregada que torna o som compacto, rígido e pesado. Sem dúvida um álbum “revolucionário” e poderia até dizer inovador, embora nessa altura já existissem bandas que exalavam peso, escuridão e se manifestassem como entidades “Proto-Early Doomers” e Heavy Psychedelic. Heavy se consagra como uma obra emaranhada sob a aspereza de um som denso e bronzeado em ácido, mas OJO também é salpicado de um certo charme "fresi-pop", portanto o som é muito particular, por um lado podemos nos deparar músicas realmente "Heavy" cito como exemplos Iron ButterflyTheme / Possession e por outro lado com músicas "pastizas" e "gomadas" com um estilo mais "Happy" que mantêm um certo grau de peso, cito So-Lo como exemplo . Não há dúvida de que o álbum é concebido como um sample bastante envolvente e se consagra com uma performance cuidada e uma base instrumental poderosa e agressiva. Na minha opinião, um álbum CULT que apresenta valor acrescentado, pois contém uma base sólida, mas a maioria das suas músicas são de tamanho médio, no entanto a banda aplica uma fórmula de muito sucesso que faz com que o simples soe PODEROSO e é esse o efeito que faz o álbum é um trabalho de enorme qualidade para mim . Este é um trabalho de Acid Rock temperado em psicodelia, bases de Blues e atmosfera “Pesada”. Um álbum muito grosso; Realmente é uma boa experiência para quem se apaixona por uma paixão tórrida pelo heavy do final dos anos 60.
Pesado para mim representa uma revolução imensa; De certa forma fez algo mudar em mim e esse álbum, por um motivo estranho, marcou algo na minha vida. Parece exagero mas há coisas na vida tão cheias de vibrações que se aprecia tudo o resto com uma cor diferente e esse foi o efeito deste álbum. Descobri-o há muito tempo numa antiga loja pirata em "EL HUECO" e foi mágico desde o início; Eu estava imerso em In-A-Gadda-Da-Vida e a postura daquele álbum continha um tom ácido e uma vibe pesada, mas foi com Heavy que tudo isso me surpreendeu. A certa altura concebi esse álbum como o mais popular, depois tudo se reafirmaria com o Live deles - aquele com cover psicodélico e que tinha tanta lisergia que fez La Mariposa de Hierro se tornar mais uma daquelas bandas de peso - em um de certa forma o álbum apaziguou a euforia. A música que encerrou o álbum foi FLAWLESS e bastante dark. A primeira vez que ouvi me perguntei quando tudo isso estava inclinado para o som do “escuro” e dentro daquele emaranhado de sons esmagadores a ferocidade do meu desejo aumentou, a forma de apreciá-lo mudou de outro ângulo a música. Foram tempos diferentes, em circunstâncias diferentes e hoje Heavy é mais um álbum histórico que merece ser ainda mais reconhecido por tudo que representa. Até nos vermos novamente.
Minidados: *A banda usa a palavra "Heavy" pela primeira vez para definir um som e também para nomear este primeiro trabalho contundente.
*A banda mudou-se para Los Angeles em 1968 e lançou seu primeiro álbum.
*As duas primeiras músicas, "Possession" e "Unconscientemente Power", foram escritas pelo tecladista Doug Ingle e lançadas como os respectivos lados de um single.
01. Possession 02. Unconscious Power 03. Get Out of My Life, Woman 04. Gentle as It May Seem 05. You Can't Win 06. So-Lo 07. Look for the Sun 08. Fields of Sun 09. Stamped Ideas 10. Iron Butterfly Theme
O guitarrista Hélio Delmiro lançou seu último CD, Compassos, depois de um razoavel tempo fora dos holofotes - por inúmeros problemas pessoais, Delmiro chegou a passar algum tempo em privação de liberdade, o que acabou dando margem em certo momento, inclusive, a um bonito movimento de seus pares para arrecadar valor que pudesse devolvê-lo à circulação e onde parece, Lulu Santos teria tido um papel muito nobre e mesmo decisivo - e o fez de uma forma soberba.
Não tendo em mim até agora um de seus maiores entusiastas, já à primeira audição de Compassos comecei a rever meus conceitos.
HD abre o CD, no qual assina cinco dos doze temas, majoritariamente voltado para interpretações intimistas, com My Favorite Things, clássico de Rodgers e Hammerstein, com uma tocada muito elegante, onde tangencia-se mui suavemente a bossa-nova na abertura e no solo de Bruno Cardozo nos teclados, quando este se utiliza de divisões muito criativas. Delmiro retorna então com timbre sofisticado, arredondando com sua perfeita escolha de notas a esse tema já muito batido, mas que se renova em suas mãos.
Segue-se então a elegante "Alabastro", de sua autoria, em uma ótima demonstração de como se apresentar com maestria jazzística a um tema totalmente brasileiro. Novamente aqui Cardozo aparece em belo diálogo com Delmiro, presente ao fundo a atuação segura de Jurim Moreira. A se notar, a ausência, na mixagem, do contrabaixo acústico de Jorge Helder, apenas intuído.
Em seguida, a rendição de Hélio Delmiro de Witchcraft, de Leigh e Coleman, é uma das mais elegantes interpretações dessa balada que já tive a oportunidade de ouvir, com a citação explícita de Garota de Ipanema remetendo mais uma vez aos bons tempos e climas da bossa-nova, e suas oitavas "westmontgomerianas" dando ao todo uma sofisticação digna de nota.
Ponteio, de Edu Lobo e Capinam vem em seguida e interfere no clima até ali contido do CD, permitindo a Cardozo, Hélder - finalmente bem audível - e a Jurim demonstrarem suas qualidades.
Em outra de suas composições, Esperando, Delmiro demonstra sua total maturidade artística. Embora eu ache questionável a utilização do "pitch bend" no teclado ao longo de toda a boa intervenção de Cardozo, o tema não destoa do clima pretendido.
Já em Espada de Fogo, também do líder, HD mostra que mesmo em andamentos mais rápidos consegue manter intactos seu lirismo e sua levada impecavelmente limpa, sem ruídos estranhos a afugentar os aficionados por sua arte. Infelizmente aqui se repete o fenômeno da abdução do baixo, pontificando ainda o bom ritmo imposto por Jurim Moreira ao grupo.
Uma Round Midnight "comme il faut" é a sétima faixa. Clássica, elegante e românticamente executada, e pronto, o recado está dado.
Segue-se então a faixa TP, provavelmente (e aqui peço o auxílio dos confrades e demais leitores) composta por Delmiro para o jovem e já então incrivelmente promissor Heitor Teixeira Pereira, hoje consagrado por seus anos de participação no conjunto pop Simply Red - onde, a despeito do prestígio jamais conseguiu, a meu ver, demonstrar totalmente sua grande arte - e uma bela carreira de instrumentista em Los Angeles. Jorge Hélder pontua ali com um baixo elétrico, perfeitamente audível nesse tema mais para o fusion, gênero que pontificava na noite "jazzística" do Rio então, e HD aparece solto e criativo, com swinginvejável, utilizando todos os tricks"de seu vasto arcabouço.
Na faixa seguinte, O Morro Não Tem Vez, de Jobim/Vinícius de Moraes, Delmiro usa com belo efeito a técnica de ferir duas cordas para uma mesma nota, sendo uma delas milimetricamente destoada da sua parceira, criando uma sensação mágica. A levada, próxima ao samba, contrapõe HD, Jurim e Cardozo. O desperdiçado craque Jorge Hélder, infelizmente, resta imperceptível ainda nesta faixa.
Itapê, de Cardozo, é outro tema intimista de bom desenvolvimento pelo tecladista, complementado sem maiores surpresas por Delmiro.
Já Compassos, de Delmiro, penúltima faixa do CD, não foge ao clima geral e apresenta o líder em plena forma, alternando os solos entre notas únicas e acordes, sempre criativo na execução.
Fechando o disco, Hélio Delmiro entoa bastante razoavelmente Ilusão À Toa, em um tributo ao grandecíssimo mas muito pouco reconhecido expoente da boa música produzida no Brasil, o craque Johnny Alf.
Para quem não amava Delmiro, encontrá-lo em tão boa forma nesse seu Compassos, foi uma bela surpresa
David Ganc lança o quinto CD de sua carreira, Noturno – David Ganc interpreta a música de câmara de Nivaldo Ornelas, onze anos após o lançamento do seu último disco solo.
Referência para gerações de músicos, Ornelas é reconhecido como músico popular de destaque por suas atuações no Clube de Esquina com Milton Nascimento, suas participações nos discos e shows de Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal, e por sua obra autoral de 14 CDs.
No disco, David apresenta a produção do saxofonista, flautista, arranjador e compositor de 1980 a 2014, e presta uma homenagem ao amigo, pois o trabalho chega ao mercado pela Mills Records, quando Nivaldo comemora 75 anos de idade.
A amizade de Ganc e Ornelas vem desde a década de 1970 quando o primeiro, integrante da banda “A Barca do Sol”, abria os shows de Egberto Gismonti onde Nivaldo atuava no grupo de acompanhamento “Academia de Danças”. Do convívio dos camarins aos encontros nos estúdios de gravação, esta amizade perdura até hoje.
A música de Noturno se situa na fronteira da música popular com a música erudita. Este foi mais um ponto em comum que conecta os caminhos musicais do intérprete com os do compositor. No CD, David lança luz em uma parcela não tão conhecida da obra de Ornelas, sua música erudita.
Em todas as faixas, Ganc é acompanhado por Maria Teresa Madeira. Teresa é a pianista sideal e indispensável para o CD, pois além de seu conhecido talento, gravou em 1986, junto com Ganc, a primeira obra erudita de Ornelas, o Noturno, que agora, batiza este trabalho. O disco também conta com as luxuosas participações de Zeca Assumpção (contrabaixo acústico), Mingo Araújo (percussão) e Iura Ranevsky (violoncelo), cada um em uma faixa.
O disco abre com Variações para flauta e piano. Gravada em 1990, no LP de Ornelas A Colheita do Trigo, em versão popular com piano, baixo, bateria, o sax tenor de Ornelas e a flauta de Ganc, agora tem sua versão erudita na formação flauta e piano, em três movimentos.
Canção Breve é um singelo tema executado pelo som aveludado da flauta em sol.
Em seu primeiro registro, a Suíte para Saxofone Tenor e Piano em 5 movimentos, pode ser considerada uma ideia central dividida em 5 partes diferentes.
Sentimentos não revelados é uma regravação onde a melodia originariamente gravada com o vocal de Milton Nascimento agora é tocada pelo cello de Ranevsky e a flauta de David.
Canções do Interior (A Praça) faz parte de um caderno de canções para violoncelo. Com o intuito de incrementar a literatura para saxofone e por sua tessitura semelhante, Ganc transcreveu-a para saxofone tenor.
A inédita Suíte Brasil / Holanda em 6 movimentos motivou a gravação deste CD. Iniciada em 1996 e concluída em 2014, faz parte de uma pesquisa histórica, de espectro maior, desenvolvida pelo compositor, sobre o período da invasão holandesa no nordeste do Brasil (1630-1654). Esta é a impressão sonora de Ornelas sobre esta época, mesclando o barroco europeu com ritmos e padrões melódico/harmônicos do nordeste brasileiro.
Os movimentos são: Arrecifes, Praia dos Flamengos, Fortaleza de São Luís, Cana do Reino, Arraial do Bom Jesus e Recife, Oh Linda! O baixo de Zeca Assumpção e a percussão nordestina de Mingo Araújo fundem o balanço brasileiro com a sonoridade erudita.
O disco se encerra com a emblemática música que dá nome ao disco, o Noturno para flauta e piano em 2 movimentos de 1984, primeira peça erudita de Nivaldo Ornelas, que foi dedicada a David Ganc. Por isso, segundo David Ganc “É um ciclo que se fecha. Ao mesmo tempo, outro que se abre”. Ao mostrar ao mundo esta música de rara beleza, Gismonti comenta:
“A MÚSICA do Noturno nos oferece uma janela aberta para qualquer de nossos horizontes… Esse é um belo presente para este mundão aparentemente sem eira nem beira; carente de sonho e paixão além de afeto que aperta o coração até o choro de alegria… Belo presente para nosso país contraditório, miscigenado e autodidata. Bela música de dedicação e paixão.”
1 - Variações para Flauta e Piano Baseada no Tema a Colheita do Trigo, Introdução 2 - Variações para Flauta e Piano Baseada no Tema a Colheita do Trigo, 1º Movimento 3 - Variações para Flauta e Piano Baseada no Tema a Colheita do Trigo, 2º Movimento 4 - Variações para Flauta e Piano Baseada no Tema a Colheita do Trigo, 3º Movimento 5 - Canção Breve 6 - Suíte para Saxofone Tenor e Piano: Congada 7 - Suíte para Saxofone Tenor e Piano: Arlequim 8 - Suíte para Saxofone Tenor e Piano: Canção Heróica 9 - Suíte para Saxofone Tenor e Piano: Maria Fumaça 10 - Suíte para Saxofone Tenor e Piano: Hino Final 11 - Sentimentos Não Revelados 12 - Canções do Interior: A Praça 13 - Suíte Brasil Holanda: Arrecifes 14 - Suíte Brasil Holanda: Praia dos Flamengos 15 - Suíte Brasil Holanda: Fortaleza de São Luís 16 - Suíte Brasil Holanda: Cana do Reino 17 - Suíte Brasil Holanda: Arraial do Bom Jesus 18 - Suíte Brasil Holanda: Recife Oh! Linda 19 - Noturno para Flauta e Piano, 1º Movimento 20 - Noturno para Flauta e Piano, 2º Movimento
Continuamos a heróica saga das 5 Luas. Porque não pode ser chamado de outra coisa. O que eles estão criando é um enorme trabalho informativo. Dar a conhecer grupos e músicos progressistas espanhóis (e derivados) das últimas décadas. Algo que precisava ser abordado com urgência. E eles estão nisso, já com o Volume 3!!! Detectado e selecionado com o habitual bom gosto pelos especialistas Antonio J. Barroso e Rafa Tardío. Este último também é responsável pela arte eficaz que acompanha cada volume. Tudo cuidado ao máximo.
Assim, explicam-nos no exaustivo folheto em dados que Altair, de Barcelona, defendeu o género nos anos 80. Uma década negra para estes músicos. "Summer's Triangle" (7'12) foi gravada ao vivo com formação de trio ELP. Ou seja, com teclados estrelados por Emilio Ruiz. E um estilo herdado de um trio tão inesquecível. Penso em Tritonus, Sixty-Nine, Twogether, Triumvirat ou Refugee. Alta tensão bombástica.
O Ensemble Chus Pazos de Pontevedra oferece-nos "Film Score" (5'14). Baterista líder de banda em formato quarteto e dois tecladistas. Tema que me inspira com suspense sangrento de "giallo", além de entranhas de guitarra carmesim. Estão preparando o iminente primeiro álbum e a verdade é que promete.
Os sevilhanos La Cadena Psych já apareceram aqui ocasionalmente (e não são os únicos). Psicodelia proggy metálica em contexto de jam band, nada fácil de conseguir. “Guilty (Part II)” (8'22) é um bom exemplo do que foi dito. Com corrosivos Floydismos de viva descrição mental eles invadem seu (tremendo) tema.
Continuamos para sul, concretamente por Jerez de la Frontera, com Címbalo. Formado em 1980 com membros do Ataraxia. Quase instrumental, a sua "Chispita" (8'25) usa a agilidade de "Moonmadness", de 1981. "Locura" deles, fazendo esta música maravilhosa naqueles tempos cinzentos! Somente a dedicação e o amor pelo gênero podem induzir isso. Uma pequena maravilha para saborear e descobrir agora. Que ótima banda!
Nós estamos indo para Barcelona com A. Jacob e seu.....ummmm......"Softmachine" (6'33). Embora Andreu Jacob viva na Noruega, o seu site aqui é absolutamente legítimo. Em 1990 publicou "El Valle de Cabuérniga". E mais trinta referências se seguiram!!! Aqui acompanhado por ninguém menos que Max Sunyer na guitarra, seus teclados (e bateria) recriam a magia de Ratledge e companhia. E cara, eles entenderam! Isto é ouro.
Descemos para Madrid com Natural Ending, uma "one man band" e projeto de Juan Carlos Castillo. Principalmente guitarrista (também sintetizadores e bateria), que é representado aqui por "Ships" (5'17). Tem um CD, “Edição Especial” (2020) e a sua música é melódica e agradável, com um certo sabor mediterrânico nesta canção que me lembra o grande Santi Picó.
Regresso a Barcelona com Gurth , banda que durou de 95 a 2015. Num contexto jazz rock que em "Cami Sonor" (5'29) presta homenagem ao eléctrico Miles Davis. É uma música ao vivo com quatro violões (um deles funciona como trompete midi), em um ambiente aquecido que resgata o roc laietá e suas derivações. Extraordinário.
Com um nome como Mellotron Nights, você diz! De Gijón, Pablo Canalis (Senogul) apresenta atualmente este projeto prog-ocultista baseado no sagrado casco branco. Ele é acompanhado por bateria e percussão neste "Solomon's Ring" 4'32). E a verdade é que tira partido do M4000D, demonstrando imaginação e ductilidade sonora. Um desperdício fantástico que em conjunto com Lars Fredrik Frøislie seria o ideal.
Os Herba D'Hameli de Barcelona são uma preferência pessoal, se falamos do progressivo hispânico do novo século. Eles coletam uma herança escolhida insuperável: Sim, Camel, Genesis, roc laietá dos anos 70 ou como neste "Claritat" (10'36), alguns dos prog do norte da Escandinávia. Para mim, palavras grandes.
Esta exposição de qualidade termina com A Caravana Voadora e o seu “Acesso ao Palco” (9'42), desde Alicante. Tema que pertence ao seu recente Ep digital, após a estreia em 2021, "I Just Wanna Break Even". No corte apresentado vejo uma certa (maravilhosa) semelhança com Rosalie Cunningham, devido à voz primorosa de Julia Novecento. E eu acrescentaria alguma influência do melhor Supertramp nos teclados.
Um toque final para mais um encontro de magos do prog espanhol. Que continua tão bom como nos anos 70. Louvável trabalho da 5 Lunas, que acompanharemos daqui de perto como merece. Feito editorial excepcional.
Grupo alemão que gravou um único álbum 'First' no ano de 1971. 'First' apresenta um Krautrock marcado pelo Hard e pelo Blues com influencias do progressivo. A banda é um tanto obscura, faixas como 'Lucifer', 'Harmagedon Dragonlove', e 'Witches Meeting' mostra o lada oculto da banda. Para os fãs de krautrock o destaque certamente será a faixa 'Trip', com seus sete minutos viajantes. 'Lúcifer' contém uma guitarra ultra agressivo e uma gaita harmonica que lembra um pouco de 'The Wizard' do 'Black Sabbath'. 'Witches Meeting', a faixa mais longa do disco, englobando numerosas secções musicais, contém um solo de guitarra e um final furioso. Como um todo, o álbum é certo para agradar a maioria dos fãs de rock pesado!
1 Lucifer 4:42 2 Salve Oimel 0:34 3 Another Room 4:06 4 Trip 7:56 5 Harmagedon Dragonlove 5:07 6 Tired 4:59 7 Witches' Meeting 9:17 8 Red Lebanese 5:12 9 Run Off 0:33
Gerd Wahlmann - Vocals, Harmonica Harald Thoma - Guitar, Vocals Robert Schiff - Bass Andreas Cornelius - Drums
Utopia foi uma banda bem obscura vindos da Califórnia, gravaram apenas um disco no ano de 1969, e depois disso sumiram do mapa sem deixar rastros. O disco apresenta um Blues Rock com uma boa dose do Heavy Psych acrescentando o bom peso do Hard Rock, os vocais são fortes e potentes, algo semelhante ao Leslie West (Mountain).
Alem disso temos uma versão para a clássica " I Just Want to Make Love to You" de Willie Dixon, e "Hound Dog" de J.Lieber e M. Stoller que ficou famosa pela sua interpretação na voz de Elvis. Se você gosta de Blue Cheer e Leaf Hound com certeza terá uma surpresa ao escutar esse disco.
1 I Just Want to Make Love to You 4:06 2 Me 6:08 3 Young and Crazy 2:18 4 Who's This Man 3:24 5 Walking Blues 7:11 6 Working Man 4:36 7 On My Feet Again 4:00 8 Ain't No Reason 4:33 9 Hound Dog 4:03 10 I Wonder 3:29 11 Back-Stabbin Woman 2:11
Harry Bender - Guitar Frank Krajinbrink - Guitar Gene Lucero - Bass Danny Mcbride - Drums Dennis Rodriguez - Vocals, Hrmnca
