CRONICA - MILES DAVIS | Filles De Kilimanjaro (1969)

 

Após o uso sem precedentes de piano elétrico e guitarra elétrica em Miles In The Sky lançado em 68, foi difícil para Miles Davis voltar atrás. Ele compreendeu bem que o jazz estava condenado a perecer se se recusasse a evoluir. Em 1968, o jazz tocado pelo famoso trompetista acabou. Nestes tempos de turbulência política, mas também musical, é hora de entrar na eletricidade.

Em sua busca por algo novo, Miles Davis conhece Betty Mabry (Future Betty Davis), que servirá de ilustração para a capa do futuro álbum. Um cover ao mesmo tempo estranho, místico, fascinante e psicodélico, muito em voga com o pop do momento.

Esta jovem de 23 anos, bastante conhecida no circuito musical afro-americano, apresenta o seu noivo a Sly Stone e Jimi Hendrix. Isso é bom porque o noivo em questão está muito interessado nessas estrelas que alegremente fundem rock, funk, soul, blues, jazz em um delírio movido a ácido. Além disso, a charmosa jovem dá uma reforma em seu homem, chega de paletós.

Após a publicação de Miles In The Sky , o Quinteto de Miles Davis começou em duas sessões Filles De Kilimanjaro  (retirado de Kilimanjaro African Coffee que é uma torrefadora da qual Miles Davis é co-proprietário) que serão publicadas em janeiro de 1969 na Columbia.

Fascinado pelos sons do piano eléctrico, Miles Davis explorará ao máximo as suas possibilidades, muito mais do que na obra anterior. O aspecto fluido do piano Fender Rhodes que Herbie Hancock utiliza magnificamente traz uma atmosfera cativante e misteriosa a este jazz atmosférico como podemos ouvir no título homônimo, “Tout de Suite” e “Petits Machins”.

Mas desta vez Miles Davis dispensará os serviços de um guitarrista. Porém, o violão sempre estará em questão. Ouça “Mademoiselle Mabry” que conclui esta obra. O tema que permeia este título dedicado a Miss Mabry é transplantado para “And The Wind Crie Mary” de Hendrix. Na verdade, Miles Davis ficou fascinado pelo trabalho do canhoto. Muito mais do que Jimi Hendrix foi em relação ao trompetista.

O que também deve ser lembrado neste Filles De Kilimanjaro é a mudança de pessoal entre as duas sessões. Chegou a hora de Miles Davis desmembrar definitivamente seu quinteto onde apenas o saxofonista Wayne Shorter e o baterista Tony Williams participam de todas as sessões.

Ron Carter no baixo elétrico será substituído pelo autodidata inglês Dave Holland (mas no contrabaixo) após uma apresentação no Ronnie Scott's em Londres, onde Miles Davis estava visitando.

Quanto a Herbie Hancock, ele deixa seu lugar para uma certa Chick Corea. Este pianista, fã de Dizzy Gillepsie, Charlie Parker e Bud Powell, tocava bateria. Obviamente isso influenciará sua forma de tocar piano rítmica e percussivamente. Ao descobrir a música clássica durante sua formação, trouxe um toque sinfônico às composições do trompetista. Além disso, por ter tocado em orquestras de jazz latino, oferece sabores hispânicos a este álbum com sabores exóticos (reforçados pelos títulos em francês) como podemos ver em “Frelon Brun” na abertura.

Filles De Kilimanjaro  é mais do que um disco de jazz ou jazz fusion. Mais que um passo importante na carreira de Miles Davis. É imperdível para qualquer pessoa interessada na gênese da música progressiva. No entanto, o melhor não demoraria a chegar.

Títulos:
1. Brown Hornet        
2. Tout De Suite        
3. Petits Machins (Coisas Pequenas)         
4. Filles De Kilimanjaro (Garotas do Kilimanjaro)     
5. Mademoiselle Mabry (Senhorita Mabry)

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Tony Williams: Bateria
Wayne Shorter: Saxofone
Ron Carter: Baixo
Dave Holland: Contrabaixo
Herbie Hancock, Chick Corea: Pinao, Piano Elétrico

Produção: Teo Macero

Seance - Saltrubbed Eyes (1993)

Tracklist:
1.Soulerosion
2.13th Moon
3.Saltrubbed Eyes
4.Controlled Bleeding
5.Angelmeat (Part II)
6.'Til Death Do Us Join
7.Sanctum
8.Skinless
9.Hidden Under Scars

MUSICA&SOM

Penance - Alpha & Omega (2001)

Tracklist:

1. Wizards of Mind

2. New Machine

3. See the Light

4. Reaching

5. Eden Fallen

6. Love Dies

7. Cold

8. Drown Me...

9. Misery Song

MUSICA&SOM

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

                           Toni Tornado - "Toni Tornado" (1971)

MUSICA&SOM

Nancy Sinatra - "Nancy Sinatra in London" (1966)

MUSICA&SOM

Candeia - "Raiz" (1971)

MUSICA&SOM

Experiencia del paso por el averno - Experiencia del paso por el averno (2015)

 

Há cerca de uma semana, Alex, que já esteve em  Imbroglio  e também é o homem por trás de  The Circular Ruins , comentou em estado de feisbu' que o melhor foi encontrado no underground. Atestamos isso e como somos muito mal-humorados e temos um péssimo senso de humor, também vamos fazer justiça (justiça?) a essa frase postando bandas que são apresentadas a alguém por aí em forma de tweet. 

De Zapotlán El Grande, Jalisco, México, esses caras que fazem uma desgraça legal para as crianças ousadas da América Latina e do mundo nos contataram. De antemão acho que a “Experiência de passar pelo inferno” sabia que as críticas aqui se entregam ao bobo e ao absurdo, então está tudo em ordem. Este é um projeto paralelo de Fat Bastard e Paulo Sandoval, integrantes da banda Ananimal Machine. Bisbilhotando o  Facebook da banda  , quase acreditei que suas influências estavam nos  bares , mas um bom olho diz que isso é um bar e que o que digo é um fato sem importância. O que chama a atenção é todo o trabalho que esses dois pequeninos fizeram ao criar músicas densas como "The Discipline of the Wind" e "The Extinction of the Sun", que evoluem passo a passo e você acaba ficando sobrecarregado só de pensar que eles são apenas lá. para adicionar mais seriedade ao assunto. 

Claro, acho que a grande surpresa veio de “Lord of the Flies”, que é mais ambiental mas não bate de frente com suas vozes lamentosas, sons de insetos, etc. Seria o 2SPOOKY4U que eu estava esperando. Animem-se, leitores anônimos, se vocês acham que precisa de um pouco mais de densidade ou distorção, não fiquem impacientes, pois a primeira impressão é clara de que vocês irão progredir. Tenha fé (fé?) neles, assim como tenho fé que abasteço giles compartilhando discos raros.

1."Agnosis" – 5:33

2."Yum Kimil" – 2:53

3."La disciplina del viento" – 11:05

4."Espíritus de la tribu" – 5:28

5."El señor de las moscas" – 16:42

6."Presunción divina" – 3:52

7."La extinción del sol" – 15:54

País : México
Membros :
- Fat Bastard – Bateria e voz
- Paulo Sandoval – Baixo, voz e samples

Gênero : Doom, ambient, drone

Clown Core - Clown Core (2010)

 

O humor miserável e brilhante está aqui, senhores. AVANTGARDE UNDERGROUND CLOWN CORE... Esta pequena bandagem rudimentar é como um Slipknot 2.0, como a versão ampliada e perfeita de Insane Clown Posse. Você vê, senhoras e cavalos. Se toda a raiva adolescente for drenada, é isso que você terá. Treze minutos de pura magia do jazz + bateria que pode ser comprada legalmente por 10 dólares no iTunes (um roubo, mas é um roubo por si só).

Enquanto os outros posers mascarados (ah, palavras tristes e lindas agredidas pela juventude para se referir a quem não ama o que ama) compram Nu Metal a preços vergonhosos, os verdadeiros vivem de coisas bacanas como Clown Core. Misterioso, hein, recontra misterioso. Alguns tópicos em seu canal no YouTube  datam de 8 anos. O que diabos aconteceu com eles? Eles eram bons demais para o mundo, e é por isso que só temos essa coisa que trazemos para vocês hoje, uma mixtape (?) ou o que quer que seja. Temos que esquecer aquelas propagandas de merda sobre JENNY DEATH WHEN, sobre o outro álbum meme de Kendric Lamar, sobre o novo do GY!BE, blá, blá. Não poderia estar mais claro, pessoal. A mensagem é esta, o absurdo É isto. E não acho que eles estejam mortos, não senhor. Meu suicídio entrou em hiato por uma coisa:  CLOWN CORE NOT DEAD .

1."Clown" – 0:06
2."Diarrhea Inferno Welfare Burrito" – 1:43
3."Frat" – 1:04
4."Surreal Cereal" – 0:35
5."Pizza Party" – 0:37
6."I Ate a Luna Bar and My Dick Fell" – 0:46
7."Delmax Siefbecq" – 1:02
8."Get To Know Me" – 1:40
9."Circus" – 0:52
10."You Have Cankles" – 1:08
11."Deck The Halls" – 0:30
12."Softcore Viewing Party" – 0:57
13."Brendan Fraser" – 2:23

País : Gringolândia

Gênero : Jazzcore

Kassel Jaeger - Fernweh (2012)

 

Às vezes você se depara com discos que têm capas bonitas e imediatamente assume que o disco é bom, o que nem sempre é verdade, e assim acabamos ouvindo rock chato no coletivo. Isso não acontece comigo com muita frequência e Fernweh é daqueles que tem tudo lindo, desde a música até a capa.

Kassel Jaeger, também conhecido como François Bonnet é um artista e engenheiro de som franco-suíço, membro do GRM (grupo de investigação musical) que em 2012 gravou este álbum de duas peças de 18 minutos cada. 

Este álbum é uma excelente mistura entre gravações de campo e ambiente escuro, ambos se complementam ao longo da primeira parte, tornando-se cada vez mais intensos, mas nem todos são ruídos e atmosfera pesada, Kassel Jaeger também toca com melodias levemente amigáveis ​​escondidas na escuridão. do disco. A segunda parte é algo bem diferente da primeira, a experimentação e uso de sintetizadores é bem mais perceptível, aos poucos a parte II vai ficando mais barulhenta e pesada e depois volta para aquelas melodias calmas.

1- Fernweh I

2- Fernweh II

País: França

Composta por François Bonett.

Gêneros: Ambiente escuro - Gravações de campo - Experimental - Ruído

Al Di Meola / John McLaughlin / Paco de Lucía – Friday Night in San Francisco (1981)

Friday Night In San Francisco é um álbum que muitos de vocês provavelmente conhecem. Foi gravada pelo grande trio de guitarras formado por Al Di Meola, John McLaughlin e Paco de Lucía , em São Francisco na sexta-feira, 5 de dezembro de 1980, no Warfield Theatre , exceto "Angel de laguardia" , gravada nos estúdios Minot Sound de Nova Iorque.

É, na minha opinião, um álbum fabuloso que merecia estar no P&C , e que continua sendo uma obra-prima apesar de trinta anos se passarem. Al Di Meola toca violão eletroacústico, o mesmo de McLaughlin , e Paco De Lucía apresenta seu violão flamenco, interpretando músicas de sua autoria, e ainda "Short tales..." de Chick Corea e "Frevo torn" do brasileiro Egberto Gismonti.

Lista de faixas:

01. Mediterranean Sundance
Paco de Lucia (canal izquierdo) y Al Di Meola (canal derecho)

02. Short Tales of the Black Forest
John McLaughlin (canal izquierdo) y Al Di Meola (canal derecho)

03. Frevo Rasgado
John McLaughin (canal izquierdo) y Paco de Lucia (canal derecho)

04. Fantasía Suite
Paco de Lucia (canal izquierdo), John McLaughlin (canal centro) y Al Di Meola (canal derecho)

05. Guardian Angel
Paco de Lucia (canal izquierdo), John McLaughlin (canal centro) y Al Di Meola (canal derecho

Aqui

Def Leppard - And There Will Be A Next Time... Live From Detroit (2017 UK)

Filmado no DTE Energy Music Theatre em Clarkston (perto de Detroit), Michigan, em 15 de julho de 2016, And There Will Be A Next Time... Live From Detroit foi lançado em 20 de fevereiro de 2017 e é o terceiro álbum ao vivo dos britânicos. Def Leppard, em conjunto de 2 CDs e um DVD. Não se trata de uma montagem feita conscientemente para a publicação do álbum, mas sim de um dos shows da turnê de apresentação de seu trabalho de 2015 (homônimo, Def Leppard), do qual três músicas aparecem no set list. E James Yukich, o diretor do “filme”, mostra a banda sobretudo no filme, deixando de lado as típicas cenas públicas vistas em muitos outros shows filmados.

 Joe Elliott: “Tive a ideia de filmarmos um dos shows da turnê de 2016 porque com exceção de 'Viva! Hysteria' (um show que contou com todo o álbum de 1987, Hysteria, gravado em 2013), não havíamos filmado um show desde 1988. Com um novo álbum sendo tão bem recebido, a questão era onde fazê-lo. A partir do segundo em que as luzes se apagaram, pudemos ver o pôr do sol do palco e a energia da multidão pareceu se intensificar. “Foi uma boa escolha e uma ótima maneira de documentar o Def Leppard em 2016.”

Críticas: -  Jeb Wright do  Classic Rock Revisited  (dá notas de "A" -must own- a "F"-vomit-) deu ao álbum uma nota "B" dizendo "Joe Elliot é um excelente frontman e lida com os vocais principais com habilidade, enquanto Phil Collen, Rick Savage e Viv Campbell cobrem as notas altas extremamente bem (com ou sem tecnologia adicional). Instrumentalmente, a banda toca com competência e é incrível de assistir "Esta é uma representação perfeita de uma banda que ainda arrasa. ao vivo Eles têm o estilo, as músicas, o público entusiasmado, o carisma e o ótimo vídeo e apresentação leve para continuar pelo tempo que quiserem."
   

   -  Dave Campbell do  Metal Temple  deu uma crítica positiva, dizendo "Ver o set como um todo realmente me lembrou o quão ótimos eles são ao vivo, e que preciso sair e vê-los novamente e em breve. Poucas bandas conseguiram permanecer relevantes como isso em sua carreira e produzir um show ao vivo cheio de diversão e sinceridade.

    -  Andy Lye do  Jukebox: Metal  não ficou impressionado com os vocais principais, dizendo "Elliot ainda não ajustou sua abordagem às músicas mais antigas de acordo com suas habilidades atuais e, portanto, novamente quebra quando tenta demais. Quando isso não acontece, é soa ótimo (como na descolada “Man Enough”, a faixa de destaque do novo álbum), mas nos momentos em que isso acontece, tem o potencial de arruinar totalmente as músicas (por exemplo, “Rocket”), e isso era totalmente evitável, mesmo com algo tão simples como aumentar o refrão para mascará-lo.

CD 1

1. "Let's Go" (J. Elliott, R. Savage)-5:01

2. "Animal" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:05

3. "Let It Go" (J. Elliott, S. Clark, P. Willis)-4:44

4. "Dangerous" (J. Elliott, P. Collen)-3:26

5. "Foolin'" (J. Elliott, S. Clark, M. Lange)-4:35

6. "Love Bites" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:50

7. "Armageddon It" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:24

8. "Rock On" (D. Essex)-3:48

9. "Man Enough" (J. Elliott, P. Collen)-3:54

CD 2

1. "Rocket" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:09

2. "Bringin' On the Heartbreak" (J. Elliott, S. Clark, P. Willis)-4:33

3. "Switch 625" (S. Clark)-3:04

4. "Hysteria" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-5:56

5. "Let's Get Rocked" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, M. Lange)-4:57

6. "Pour Some Sugar on Me" (J. Elliott, R. Savage, P. Collen, S. Clark, M. Lange)-4:53

7. "Rock of Ages" (J. Elliott, S. Clark, M. Lange)-4:07

8. "Photograph" (J. Elliott, R. Savage, S. Clark, M. Lange, P. Willis)-4:07

DVD

Los mismos 17 temas del doble CD

Bonus Music Videos

18. "Let’s Go" (Lyrics Video)

19. "Let’s Go"

20. "Dangerous"

21. "Man Enough"

22. "We Belong"

Joe Elliott – vocais principais

Phil Collen – guitarras, backing vocals

Vivian Campbell – guitarra, backing vocals

Rick Savage – baixo, backing vocals

Rick Allen – bateria

The Rolling Stones - 12 x 5 (1964 UK)

 

Continuamos com o segundo LP da discografia americana dos Stones. O primeiro, England's Newest Hit Makers, era o mesmo britânico, mas excluindo uma música e adicionando "Not Fade Away", um single da época, como início. O que fiz foi adicionar os mais novos hit makers da Inglaterra à primeira remessa e a partir de agora, quando as edições britânica e americana (eram separadas até Between The Buttons em 1967) forem muito semelhantes, vamos colocá-las no mesmo post.

O segundo álbum americano dos Rolling Stones será lançado em 17 de outubro. Como seu antecessor, a maioria das músicas são covers de R&B. No entanto, contém três composições do emergente conjunto Mick Jagger/Keith Richards, bem como duas composições do grupo sob o pseudônimo de "Nanker Phelge". 12 Após uma série de sessões em Chicago em junho de 1964, o selo britânico dos Rolling Stones, Decca Records, lançou o EP "Five By Five", apresentando cinco músicas como o próprio nome sugere:

Lado 1

1. "Se você precisar de mim" (Wilson Pickett/Robert Bateman)

2. "Coração Vazio" (Nanker Phelge)

3."2120 South Michigan Avenue" (Nanker Phelge)

Lado 2

1. "Confessando o Blues" (Jay McShann/Walter Brown)

2. "Voltas e voltas" (Chuck Berry)

Como os EPs não eram um formato lucrativo nos Estados Unidos, a London Records - seu distribuidor americano na época - espalhou as músicas do EP por um álbum inteiro, adicionando sete novas gravações para criar um lançamento de 12 músicas (de cinco músicos), portanto o título do álbum. O restante das músicas foram os singles "It's All Over Now"/"Good Times, Bad Times" e "Time Is My Side"/"Congratulations", além de três músicas que foram incluídas no álbum The Rolling Stones No. "Suzie Q", "Grown Up Wrong" e "Under The Boardwalk". A Decca usaria a mesma capa (sem a letra) para o segundo álbum britânico dos Rolling Stones, The Rolling Stones No. 2, no início de 1965.

Cara 1

1. «Around and Around» (C. Berry)-3:03

2. «Confessin' the Blues» (J. McShann, W. Brown)-2:46

3. «Empty Heart» (N. Phelge)-2:35

4. «Time Is on My Side» (N.Meade)-2:50

5. «Good Times, Bad Times»-2:32

6. «It's All Over Now» (B. Womack, S. Womack)-3:27

Cara 2

1. «2120 South Michigan Avenue» (N. Phelge)-2:03

2. «Under the Boardwalk» (A. Resnick, K.Young)-2:48

3. «Congratulations»-2:28

4. «Grown Up Wrong»-2:04

5. «If You Need Me» (W. Pickett, R. Bateman)-2:03

6. «Susie Q» (D. Hawkins, S. Lewis, E. Broadwater)-1:51

Ed 2002 (Rusia, no oficial)

13. «Not Fade Away» (C. Hardin, N. Petty)-1:49

14. «Andrews Blues» (N. Phelge)-3:03

» (R. » (M. Morganfield)» (B.B. Broonzy)» (W. Dixon)»»

21. «Try A Little Harder»-2:27

22. «Something Jaust Stick In Your Mind»-2:31

23. 

24. «Blue Turns To Grey»-2:41

25. «Looking Tired»-2:15

26. «Have You Seen Your Mother, Baby Standing In The Shadow?»-2:32

(M. Jagger, K. Richard, excepto indicadas)

Os Rolling Stones

Mick Jagger  – vocais, gaita, percussão

Keith Richards  – guitarra, backing vocals

Brian Jones  – guitarra, gaita, percussão, backing vocals

Bill Wyman  – baixo, backing vocals

Charlie Watts  – bateria, percussão

Músico adicional

Ian Stewart  – piano e órgão