Pérola obscura vinda da França, porém apenas Jacques Gassard nasceu no país. Os outros integrantes do quarteto Academy eram de origem americana, italiana e grega. O grupo foi ativo no começo dos anos 70 e lançou apenas um raro álbum em 1972, se desfazendo logo depois. Geny Detto e Ann Calvert participaram de mais alguns projetos locais, porém sem grande sucesso. O homônimo é dividido em 10 faixas de folk rock, com leves toques de psicodelia e lembrando nomes ingleses da época. O instrumental é basicamente acústico e bem trabalhado, onde predominam os violões e percussão, com alguns bons pontos de guitarra e flauta. O vocal feminino de Ann é outro destaque, primoroso e se encaixando muito bem ao som e sempre em inglês. Uma obra que merece atenção de todos os fãs de folk rock e vocal feminino.
Jacques Gassard (baixo, flauta) Geny Detto (violão) Ann Calvert (vocal) Marco Mercuri (guitarra, violão)
01 River 3:50 02 Come Along 2:40 03 Violence 2:25 04 Finding Oneself 2:25 05 My Friend 3:50 06 I'm Going Fine 3:20 07 Got To Get Myself Together 4:00 08 Here's To The Children 3:10 09 Don't Take Love For Granted 3:35 10 Lack Of Someone Dear 2:45
Regularmente citado como uma das maiores estrelas do rock puro de todos os tempos, Philip Lynott já havia guiado os heróis do hard rock Thin Lizzy por mais de uma década e nove álbuns de estúdio antes de embarcar em seu primeiro esforço solo, Solo in Soho , em 1980. Sempre a alma de qualquer festa, Lynott manteria a corte no estúdio, pregando uma política de portas abertas que levou a colaborações com inúmeros colegas músicos e festeiros ( Huey Lewis , Gary Moore , Midge Ure do Ultravox , etc.) e que levou a uma estreia solo repleta de estrelas. Gravada pela banda regular sem nenhum convidado externo, a faixa de abertura "Dear Miss Lonely Hearts" é a ótima faixa perdida do Thin Lizzy - uma obra-prima de Lynott - desde sua composição imaculada até suas letras reveladoras inocentemente românticas. "King's Call" é um pouco menos inspirada, mas se beneficia de uma vibração descontraída e solo de guitarra tipicamente fluido de Mark Knopfler do Dire Straits . Daqui em diante, Lynott apresenta uma variedade selvagem de novos sons e estilos, incluindo o maravilhoso overkill de cordas de "A Child's Lullaby"; o pop liderado por saxofone e sintetizador de "Tattoo" e "Girls", respectivamente; o swing reggae da faixa-título (uma reescrita descarada de "Watching the Detectives" de Elvis Costello); a guitarra espanhola de "Jamaican Run"; e até mesmo a música eletrônica de dança completa de "Yellow Pearl". A mais sombria "Ode to a Black Man" revisita o território mais familiar do hard rock (e até compartilha algumas letras com "Didn't I" do álbum Chinatown de Lizzy do mesmo ano), enquanto "Talk in 79" encerra o álbum com uma linha de baixo musculosa, coroada pela voz rouca de Lynott entregando poesia de forma livre. Um álbum que os fãs sérios do Thin Lizzy terão que ter.
A abertura Salt Rain é uma invocação à divindade hindu Lord Ganesh, removedor de obstáculos. Na tradição indiana, é sempre uma boa ideia obter as bênçãos de Ganesh no início de qualquer novo empreendimento. Susheela Raman pode jogar baixo, bateria e outros floreios ocidentais, mas ela também sabe quando se ater às práticas testadas e comprovadas de sua cultura nativa. Raman também oferece louvores a outras divindades, nomeadamente as devis ou deusas Saraswati e Kamakshi, e os senhores Shiva e Rama. Não há dúvida sobre isso, Salt Rain é realmente uma mistura de Oriente e Ocidente, pois Raman procurou o produtor Sam Mills depois de ouvir seu trabalho com o cantor bengali Paban Das Baul. Mills reuniu músicos de todo o mundo para criar o cenário para Raman, que canta em inglês e várias línguas indianas - sânscrito, hindi, tâmil, télugo - bem como luo da África Oriental. A maioria das músicas são orações ou cânticos tradicionais que Raman e Mills organizaram de forma a se adequarem à sua visão sem perder a essência do original. No geral, eles fizeram um bom trabalho, já que Raman brilha mais nessas peças do que em qualquer outra.
A primeira incursão de Phil Manzanera pós-Roxy em álbuns solo é um caso de estrelas fantástico que ainda se mantém enormemente bem. Apelando para favores de membros do Roxy presentes e passados, e aqueles da cena de rock de arte de Cambridge/Britânico, Manzanera montou um supergrupo para cada música. Robert Wyatt canta um jargão espanhol na abertura "Frontera", uma reescrita de seu próprio "Team Spirit". Brian Eno se junta para o ensolarado "Big Day" e o absurdo "Miss Shapiro", ambos os quais não teriam ficado fora de lugar em seus primeiros álbuns solo. John Wetton (de vários grupos, incluindo Family e Asia ) canta um dueto com Doreen Chanter (das Chanter Sisters e da Joe Cocker Band), e Bill MacCormick do Matching Mole e Quiet Sun canta seu próprio "Alma", a balada de encerramento do álbum. Fãs de qualquer um dos cantores acima, sem mencionar Manzanera, cuja festa é essa, não ficarão desapontados. A maioria dessas faixas formaram o repertório do 801 Live
Este LP histórico inclui uma performance de 20 minutos com o altoísta Julius Hemphill, o trompetista Baikida Carroll , o baritonista Hamiet Bluiett , o violoncelista Abdul Wadud e o baterista Philip Wilson ("The Hard Blues") tirada da mesma sessão que resultou em Dogon AD . Além disso, há quatro faixas mais breves que apresentam Hemphill, Bluiett, Wadud, o altoísta Arthur Blythe , o baterista Barry Altschul e as congas de Daniel Zebulon . A música em geral é bastante vanguardista, mas difere das jams de alta energia dos anos 1960 devido à sua ênfase na construção de improvisações como um resultado lógico de composições avançadas. Vale a pena ouvir várias vezes.
Uma verdadeira mistura, da sensual faixa-título à melodramática "If You Go Away", e alguns bons estilos de soul no meio, mais notavelmente "Small Town Girl" (confira os refrões) e "I've Got a Good Thing". Este é o último álbum de Springfield pela Philips a ser lançado na América (ela assinou com a Atlantic nos EUA logo depois, e a gravadora se recusou a lançar a maior parte de sua produção pela Philips
Um dos pouquíssimos trombonistas do New Thing e um compositor muito subestimado de tremendo poder evocativo, Grachan Moncur III teve sua primeira grande exposição na inovadora obra-prima de Jackie McLean de 1963, One Step Beyond. Perto do fim do ano, a maioria dos mesmos músicos se reuniram para a estreia de Moncur como líder, Evolution; McLean , o vibrafonista Bobby Hutcherson e o baterista Tony Williams estão todos de volta, com Bob Cranshaw no baixo e uma voz extra no trompetista Lee Morgan , trabalhando em seu estilo habitual de hard bop groovy. Enquanto Moncur ocupa um pouco mais de espaço solo aqui, a ênfase principal está em seu talento como compositor. Os quatro originais são todos trabalhos estendidos e multissetoriais (o mais curto tem cerca de oito minutos), todos bastante ambiciosos e todos terrivelmente temperamentais; grande parte do álbum soa sinistro e agourento, e até mesmo o material mais brilhante tem uma corrente subterrânea distorcida e surreal de casa de diversões. Parte disso se deve à precisão com que os músicos interpretam a visão de Moncur. Hutcherson fornece seu acompanhamento de acordes flutuantes característico, que é crucial para a textura geral; além disso, o álbum apresenta algumas das execuções mais estranhas de McLean e algumas das mais impressionantemente avançadas de Morgan , enquanto ele aproveita ao máximo uma situação em que ansiava estar com mais frequência. Das peças, "Monk in Wonderland" é a mais memorável; seu tema caprichoso e angular é compensado pelas vibrações misteriosas de Hutcherson , que criam um efeito alucinante de acordo com o título. "Air Raid" é alternadamente sinistro e terrivelmente frenético, e a faixa-título fúnebre mantém o tempo apenas no pulso dos metais e no apoio, que é baseado inteiramente em notas inteiras. Com uma estreia tão inventiva, é uma pena que Moncur não tenha gravado mais como um líder, o que torna Evolution um item ainda mais importante para os fãs da vanguarda da Blue Note rastrearem.
Filho de um diplomata italiano e de uma cantora americana, foi figura de proa do Italo disco, movimento musical italiano dos anos 80 com o estilo do synthpop. Artistas como Baltimora, Matia Bazar, Giorgio Moroder, P. Lion, Scotch, Miko Mission, Den Harrow, Spagna e Silver Pozzoli fazem parte do Italo disco e synthpop italiano.
Na companhia do compositor Pier Luigi Giombini, iniciou a sua carreira musical com o single "Masterpiece", que foi um grande sucesso na Itália em 1982.
Gazebo ficou conhecido internacionalmente com a canção "I Like Chopin", que fez parte de seu álbum homônimo de estreia.
Relativamente ao álbum vou referir parte do que foi dito no post: "Depois da separação da Bird Making Machine, o seu tecladista Carlos Cutaia embarcou no projeto de trabalho com sua esposa Carola, que se materializou neste álbum Rota Tierra Rota em essência é um álbum de Carlos Cutaia cantado por Carola, e acompanhado por três excelentes músicos como Carlos Riganti, Julio Presas e Ricardo Sanz, que. veio de uma das melhores bandas progressivas argentinas (senão a melhor), parece ridículo. O cara é um grande músico, e mostra isso nesse álbum. Todas as músicas mostram trabalhos anteriores que estão sintetizados em um LP específico. , se tem algo a criticar, é que se trata de um gênero que fora da Argentina já era considerado música de caráter massivamente popular."
Artista: Ce-Ce Cutaia
Álbum: Rota Tierra Rota Ano: 1979 Gênero: Soft Rock/Rock Duração: 38:10 Nacionalidade: Argentina
Este é o álbum de Carlos Cutaia (que já tinha participado em Pescado Rabioso e La Maquina de Hace Pajaros ) e juntamente com a sua esposa Carola, depois de terem trabalhado no seu álbum a solo, lançaram este projecto.
Carlos Cutaia (Buenos Aires, 1952) é um músico argentino. Compôs diversas trilhas sonoras para espetáculos de dança e teatro. Junto com Miguel Abuelo e Pomo Lorenzo formou El Huevo, um trio de rock fusion. Em 1972 foi chamado para participar da banda Pescado Rabioso fundada por Luis Alberto Spinetta na qual tocava órgão Hammond e piano. Após a separação do grupo em 1976, ele foi chamado para tocar no projeto sinfônico de Charly García, La Maquina de Hace Pájaros.
Carlos Cutaia também esteve ligado ao Instituto Di Tella na sua “época de ouro”, ainda em 1969. Além da passagem por Pescado Rabioso com Spinetta e La Maquina de Hace Pájaros com Charly, esteve com Miguel Abuelo e Pomo que formaram El Huevo , um trio de rock-latino fusion. Ele também foi diretor musical e arranjador da ópera rock “Hair” e outras histórias, que não é o que nos une agora e é outra história, então continuamos com a outra artista que protagoniza o álbum: Carola, sua esposa, que também estava ligada a Di Tella, principalmente como atriz e poetisa e também lançou um álbum solo intitulado "Damas Negras"
E copiamos algo com referência ao disco...
“Depois que o Bird Making Machine foi separado, seu tecladista Carlos Cutaia embarcou no projeto de trabalhar com sua esposa Carola, que se materializou neste álbum. Broken Tierra Rota em essência é um álbum de Carlos Cutaia cantado por Carola, e acompanhado por três excelentes músicos como Carlos Riganti, Julio Presas e Ricardo Sanz Talvez pedir algo diferente a Carlos Cutaia, que veio de uma das melhores bandas progressivas argentinas, e isso. mostra neste álbum. Todas as músicas mostram um trabalho anterior que é sintetizado em um LP específico que, se há algo criticável, é que é de um gênero que fora da Argentina já era considerado música de grande popularidade. já disse muitas vezes, trata-se de ver de que lado se está E colocar-se de um lado não invalida em nada a qualidade do que estava do outro lado dos nossos gostos. Carlos Cutaia falou no La Pelo sobre a sua forma de compor. “Sou fascinado por investigar a criação da ordem, e a música torna isso possível para você. Mesmo trabalhando com harmonias e ritmos complexos, procuro fazer algo mais simples e direto…Fazer uma melodia simples mas com uma base rítmica completa, algo mais simples mas compacto.” Quanto à letra, “(queremos) equilibrar o ritmo da mensagem com as notas musicais; “Que as palavras preservem o rigor formal que as composições têm... apurem a linguagem, as melodias e os ambientes.” E você definitivamente ouve isso no álbum. Ritmos intrincados, letras elaboradas e, claro, nenhum hit de rádio. Progressista Nacional para manga. De qualquer forma, o álbum não recebeu nenhuma exibição nas rádios. Carlos Cutaia esperava algo disso: “O nosso álbum foi classificado como novo, e isso fez com que só fosse distribuído durante um mês, e apenas em revistas especializadas”. Neste caso, Rota Tierra Brota é um álbum de soft rock com influências do jazz rock e do rock progressivo, audíveis nos arranjos limpos de guitarra, na profusão de teclados e piano, e nos cortes e variações rítmicas. O álbum está muito bem gravado e arranjado, com um trabalho impecável de todos os músicos a começar por Carlos Cutaia, totalmente presente em cada nota de cada música. Mas o resto mais do que cumpre, principalmente Presas. Curiosamente, ou talvez nem tanto, o trabalho de Carola Cutaia é sóbrio e adequado à sua gama, embora um ouvinte exigente possa ter solicitado uma actuação um pouco mais arriscada. Mas de qualquer forma, Carola está correta para a música do álbum. A música de abertura, que dá título ao álbum, é uma faixa de base funky, bem acompanhada pelo piano de Carlos, e junto com “A trip outside of here”, as melhores performances do álbum, com a banda na íntegra mostrando seu habilidades. Logo após a suave “Diamond Rose” vem “A trip out of here”, outro corte progressivo completo, de grande duração (mais de nove minutos) e contendo arranjos que inevitavelmente remetem (inconscientemente ou não) a bandas inglesas. É a melhor música do álbum pela interpretação e arranjo, sempre dentro de um esquema que não tenta surpreender ninguém, embora permita desfrutar da jornada musical. “Nena Honey” também tem uma certa base funky, embora siga o esquema jazzístico, com um bom solo de piano. “Cruel Moon” é outra viagem cheia de moog, inspirada na literatura de Hemingway; Carola Cutaia: “Tinha uma parte (de 'O Velho e o Mar') que explicava que para os marinheiros o mar era feminino e a crueldade é a lua. Alguém poderia pensar que a lua é um amor, mas Hemingway acha que é muito cruel." "As pessoas querem saber", é uma alusão à ditadura novamente com o close-up do piano. Carola: “não queríamos perder esse espaço de imaginação. Naquela época, o melhor que podíamos fazer era continuar tocando piano. Você não podia nem falar, porque você poderia até desaparecer." O encerramento fica com “O Dragão e a Princesa", uma letra com tons de fantasia, e a música que Carola mais gostou: "Isso me dá confiança para continuar com esse tema. É um estilo mais intelectual, que tem muitas imagens.” Claro que ela estava falando de um segundo LP que nunca chegou, embora eles estivessem divulgando o álbum com shows ao vivo. Se você gosta da Progresiva Nacional argentina, Rota Tierra Rota é um álbum muito bom, com vários pontos altos ao longo da sua audição. E se você está curioso sobre esse estilo que se tornou forte na Argentina e no mundo nos anos 70, também é uma boa oportunidade para ouvir um grande álbum fora dos músicos habituais."
Seu nome verdadeiro é Carolina María Fasulo, também conhecida como Carola Kemper ou Carola. Ela sempre cantou, desde pequena. A primeira coisa que fez foi estudar danças espanholas, tocar castanholas e bater os pés. Ele gostava muito de rock'n roll, que naquela época era meio proibido. Ao terminar o ensino médio começou a estudar dança e em 1971 fez um teste para ingressar na trupe da apresentação argentina de "Hair" e foi aí que entrou na própria cena do rock. Então ele descobriu o que significava compor no sentido do rock, um estilo contracultural diferente. Os dois compositores que mais a influenciaram foram Javier Martínez e Spinetta. Ela foi uma das primeiras mulheres do rock argentino. Lançou seu trabalho solo no final de 1973, início de 1974 com estilo blues e rock e contou com o apoio do marido Carlos Citaia, na época no Pescado Rabioso. O nome deste trabalho solo era “Damas Negras”. Carola não teve muita formação musical formal, mas sabia tocar violão e sempre teve uma disposição natural para compor. O processo que deu origem às Damas Negras foi simples. Ela tinha todas aquelas músicas e as tocava periodicamente. Houve recitais, com León Gieco, com Raúl Porchetto, em locais como o Auditório Kraft (hoje Auditório Buenos Aires) ou em outros locais onde se encontraram. Não foi difícil chegar ao ponto de gravar e talvez isso não tenha lhe feito muito bem porque era muito confortável e aí foi difícil para ele "se controlar", aceitar o fato de ter um disco e faça algo por isso. Eu já tinha alguma experiência em gravação, pois tinha participado do álbum “Hair”, mas o material de “Damas Negras” era bem mais intimista. Fez parte de “Lila” e “CCCutaia” com o marido, depois alternaria a carreira com a publicidade e o papel de mãe. Também depois de “Damas Negras” dedicou-se às comédias musicais. Trabalhou com Tato Bores em dois espetáculos no Music Hall, no teatro El Globo e no Maipo. Mais tarde fez Chicago, uma comédia musical de Bob Fosse, muito simpática e de muito sucesso. Posteriormente fez mais alguns discos como CC Cutaia, com parte musical de Carlos Cutaia e letra de Carola.
Ao terminar o ensino médio comecei a estudar dança e em 1971 fiz um teste para ingressar na trupe da produção argentina de “Hair”. Lembro que o dilema era: ou entrava no “Hair” ou entrava na companhia do Oscar Araiz como dançarino. A coisa de “Hair” surgiu e foi aí que entrei na cena do rock propriamente dita. Conheci o Miguel Abuelo - que só foi aos ensaios algumas vezes - e um monte de personagens. Aí descobri o que era compor no sentido rock. Um estilo diferente e contracultural...Éramos inimigos de muitas coisas que sentíamos fazer parte do “sistema”. Os dois compositores que mais me influenciaram foram Javier Martinez e Luis Alberto Spinetta. Não tive muita formação musical formal mas sabia tocar violão e sempre tive uma disposição natural para compor. Além disso, trabalhou ao lado de Carlos Cutaia, o que significa que se tivesse alguma dúvida sobre harmonias ou como montar as músicas, ele estava lá para consultar.
Acompanhado por músicos como Julio Presas e outros grandes músicos, este álbum promete. Obrigado mais uma vez, Mágico Alberto!!!
Jacques Gassard (baixo, flauta)
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