Airto Moreira

 

Vivendo nos EUA desde 1967, Airto Moreira desenvolve trabalhos ligados a world music e é professor de Etnomusicologia na UCLA. Atua também como produtor e educador em diversos países. Reconhecido por produtores e maestros como o percussionista mais popular do mundo, é inegável a sua contribuição para o desenvolvimento e manutenção do alto nível da chamada world music. Entre os artistas de renome mundial com quem ele já se apresentou e gravou estão Antonio Carlos Jobim, Miles Davis, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Carlos Santana, Gil Evans, Gato Barbieri, Paul Simon, Quincy Jones, entre outros.

Ao lado de uma verdadeira seleção que contava com Chick Corea, George Benson, Hubert Laws (flauta), Joe Farrell (saxofone), Keith Jarrett, Ron Carter, Stanley Clarke e outros, Airto nos presenteou com um grande trabalho. A primeirona, "Return to Forever", é um fusion psicodélico da melhor qualidade. "Flora’s Song" traz um bom free jazz. O clima de psicodelia volta em "Free". E o disco ainda reserva "Creek [Arroio]", excelente canção em que flauta, saxofone e piano mostram entrosamento perfeito.

1972 | FREE

01. Return To Forever
02. Flora's Song
03. Free
04. Lucky Southern
05. Creek (Arroio)
Bônus
06. So Tender
07. Jequié
08. Creek (Arroio) (Alternative take)

MUSICA&SOM

A Gota Suspensa

 

Pouco antes do estouro pop/new wave do Metrô, havia A Gota Suspensa, que trazia na sua formação os mesmos cinco integrantes de um dos maiores nomes do pop rock nacional dos anos 80.

Seu único disco se tornou esquecido rapidamente. Em menos de um ano a banda enveredaria definitivamente na "nova onda" do rock brasileiro, aqui ainda transitavam na ponte imaginária que ligava resquícios de rock progressivo à new wave sombria da capital paulista.

Enquanto temas instrumentais dialogavam com o rock progressivo, "High society", "Voyage" e "Lotus", canções com a voz de Virginie adicionavam new wave ao cantar sobre amores urbanos, como em "Convite ao amor". A versão demo desta canção trazia outro título, "Pelas ruas do centro", que também era a frase do refrão depois substituído por uma frase em francês, idioma pátrio de Virginie. O francês garante letra também na progressiva "Pourquoi?".

A instrumental "Voyage" aproxima A Gota Suspensa dos nomes contemporâneos da Vanguarda Paulistana. "As aventuras do Homem Arame" é new wave até a medula, conta a história bobinha de aventura e amor em quadrinhos entre do personagem título com a Mulher Jujuba. Uma das melhores do disco.

O álbum lançado pelo desconhecido selo Underground Discos e Artes mostra uma banda que estava pronta para alçar vôos maiores, eram pop mesmo divididos entre a new wave e o rock progressivo. Seu único disco hoje é objeto admirado entre pesquisadores de rock progressivo brasileiro, mas não se trata de um disco de rock deste estilo. No ano seguinte ao lançamento A Gota Suspensa deu origem ao Metrô e no ano seguinte saia "Olhar", repleto de hits.

1984 | A GOTA SUSPENSA

01. High Society
02. Convite ao Amor
03. Pourquoi
04. As Aventuras do Homem Arame
05. Voyage
06. A Gota
07. Sonho
08. Apocalipse
09. Lotus

MUSICA&SOM

VA - Technomania (2000)

 

 VA - Technomania (2000)

INFORMAÇÕES

Label:Quadrophon 879 354-2

Format:CD Album

Country:Germany

Released:2000

Genre:Electronic

Style:Trance Hard Trance Techno Acid

Tracklist:

CD1

01. Mario Lopez & Red Sector - Into My Brain 

02. Y.O.M.C. - Oasis 

03. De Bellis con Stenzel - Come With Me 

04. DJ Beathoven - Timetravel 

05. Astral Inc. - Remember (Pulsedriver Remix) 

06. Children Of Roswell - Within A Dream 

07. Neuroglider - Sarcasmo 

08. Egoist - Come 2 Me 

09. Phil Green - Das Erwachen 

10. Phantom Sheriffs - Where R U (Et On XTC Mix) 

11. Scoopers - Drop It 

12. O - Das Spiel (DJ Wag Remix) 

13. Shaun Baker - Pizza 

14. Laut-Sprecher - Mach Ma Lauter 

CD2

01. Lexy & K-Paul - Electric Kingdom 

02. Pin Up - Love My Fantasy (Axel Konrad Mix) 

03. Renato Tankis vs. DJ Savietto - Octopus (Da Brain Remix) 

04. Alpha Prime - Distorted Reality (Vector Mode Remix) 

05. DJ Hooligan - The Culture 2000 

06. Yo! feat. DJ The Dog - Lost In Love 00 

07. Timeriders - Future Generation 

08. DJ Spoke - Hypnotik 

09. Triple Concept - Reminisce Over You 

10. DJ Ablaze - Based On Acid 2000 (King O Remix) 

11. DJ Elin - Geile Tiere 

12. S.O. Project - Direct Dizko (Mark Van Dale With Enrico Remix) 

13. Störfaktor - Wake Up...Now! 

14. Twinax - Braindead 

SENHA/Password:

DanceMixx

MUSICA&SOM

Paulina Rubio - El tiempo es oro

 

Paulina Rubio - El tiempo es oro

INFORMAÇÕES

Label:EMI – 218 724383238620

Format:CD Album

Country:Mexico

Released:1995

Genre:Electronic Latin Pop

Style:Ballad Europop Dance-pop Latin Pop

Tracklist:

1-Introducción

2-Te Daría Mi Vida

3-A Ti, Volver, Regresar

4-Hoy Te Dejé de Amar

5-Nada De Ti

6-No Me Obligues

7-Si Te Marchas Con Otra

8-Amarnos No Es Pecado

9-Aún

10-Me Estoy Enamorando

11-Sola

12-En El Nombre Del Amor

13-Un Día Gris

14-Bésame En La Boca

SENHA/Password:

DanceMixx

MUSICA&SOM

20 Fingers - Megamix Explosion (France) (1996)

 

 20 Fingers - Megamix Explosion (France) (1996)

INFORMAÇÕES

Label:Mascotte Music – 192 126.2

Format:CD Single Cardboard Sleeve

Country:France

Released:1996

Genre:Electronic

Style:House Euro House

Tracklist:

Megamix Explosion (Act 1)

1-1.Sex Machine

1-2.Lick It

1-3.Short Dick Man

Megamix Explosion (Act 2) .

2-1.Lick It

2-2.Short Dick Man (Remix)

2-3.Sex Machine (Remix)

SENHA/Password:

DanceMixx

MUSICA&SOM

Captain Beyond - Frozen Over (Live In Arlington, Texas 1973) Bootleg

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'Far Beyond a Distant Sun - Live in Arlington Texas' é o melhor álbum bootleg ao vivo do Captain Beyond até hoje. Foi gravado em 1973 (mas não foi lançado oficialmente até 2002), após o lançamento de seu segundo LP Sufficiently Breathless, com os quatro membros originais se reunindo para uma breve turnê antes de Rod Evans sair. O álbum foi gravado na Universidade do Texas em Arlington em apoio ao King Crimson.
Com
a formação original, este álbum ao vivo apresenta todas as faixas clássicas do Captain Beyond como "Dancing Madly Backwards", "Distant Sun", "Mypopic Void" etc. mais um excelente solo de guitarra de Rhino e um fantástico solo de bateria de Bobby Caldwell e, por último, uma versão de "Stone Free" de Jimi Hendrix. Este é definitivamente o Captain Beyond ao vivo em concerto e, de longe, o melhor bootleg ao vivo deles (não há um álbum oficial ao vivo do Captain Beyond). Rod Evans colhe através deste conjunto enquanto Rhino e Bobby Caldwell são consistentes como sempre. Este show mostra a dinâmica real da banda e prova o quão bons eles eram em shows. Que combinação de energia e sofisticação! A música é bem pensada - é elegante, mas sob medida... de tirar o fôlego. É triste que o Captain Beyond não tenha durado muito, mas seu impacto nos revivalistas do heavy prog/stoner rock de hoje é evidente
...

Capitão Além 1973

Depois de deixar o Deep Purple, Rod Evans gravou um single solo para a Capitol, então formou o Captain Beyond, junto com o ex-baterista do Johnny Winter Bobby Caldwell, o ex-baixista do Iron Butterfly Lee Dorman e o guitarrista Larry "Rhino" Reinhardt, que também fez parte da última encarnação do Iron Butterfly. Esta banda provou ser muito influente, mas as vendas nunca refletiram suas realizações musicais. A falta de sucesso comercial acabou com o grupo após três álbuns.
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A formação original do Captain Beyond era o vocalista Rod Evans (ex-Deep Purple), o baterista Bobby Caldwell (ex-Johnny Winter), o guitarrista Larry "Rhino" Reinhardt (ex-Iron Butterfly), o baixista Lee Dorman (ex-Iron Butterfly) e o tecladista Lewie Gold. Gold saiu por motivos pessoais antes do primeiro álbum ser gravado. A formação restante gravou o álbum de estreia autointitulado, lançado em 1972. Após este álbum, Caldwell deixou a banda para se juntar ao Derringer e foi substituído pelo baterista Brian Glascock. Também se juntaram à banda nessa época Reese Wynans nos teclados e Guille Garcia nas congas. O produtor escolhido pela gravadora, Giorgio Gomelsky, não gostou da bateria de Glascock e solicitou um novo baterista. Glascock foi liberado e Marty Rodriguez foi trazido para a bateria por recomendação de Garcia. Essa formação de seis homens gravou o segundo álbum do grupo, Sufficiently Breathless. A tensão durante a gravação levou Evans a sair. A formação original se reformou mais tarde em 1973 para uma turnê pelos EUA, mas a banda se separou no final do ano
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Ao vivo no palco em Arlington, Texas

A banda se reformou em 1976 com Willy Daffern nos vocais, e Bobby Caldwell, Rhino e Lee Dorman completando a formação. Eles gravaram o terceiro álbum da banda, Dawn Explosion, pela Warner Bros., mas se separaram em 1978.
Reinhardt e Caldwell reformaram o Captain Beyond em 1998 com Jimi Interval nos vocais, Dan Frye nos teclados e Jeff Artabasy no baixo. Desde então, eles têm se apresentado em shows e lançaram um EP de quatro faixas. Em 1999, a gravadora sueca Record Heaven lançou um tributo ao Captain Beyond intitulado Thousand Days of Yesterday. O álbum apresenta os colegas roqueiros dos anos 1970, Pentagram, tocando "Dancing Madly Backwards".
O Captain Beyond se separou mais uma vez em 2003, quando o guitarrista Larry Reinhardt desenvolveu câncer. Após o tratamento, Reinhardt continuou a tocar música até o final de 2011, quando adoeceu novamente. Ele morreu em 2 de janeiro de 2012. O baixista Lee Dorman morreu em 21 de dezembro de 2012.

Rod Evans

Concerto em Arlington
O concerto foi gravado em 6 de outubro de 1973 na Universidade do Texas em Arlington, enquanto o Captain Beyond fazia uma turnê para promover seu segundo álbum, 'Sufficiently Breathless', na companhia do King Crimson. Era o aniversário de Caldwell também, e deve ter sido um bom aniversário porque Caldwell riu enquanto era entrevistado, dizendo "I Don't Remember a Thing!"

O segundo álbum estava nas lojas e vendendo bem, mas o Captain Beyond não sentiu a necessidade de colocá-lo em destaque no show. Eles abriram o set com "Distant Sun" do disco e a tão evocativa "Drifting In Space" aparece mais tarde no show - duas letras de Rod Evans, aliás, que Caldwell cita entre as mais reveladoras e emocionantes de todos os escritos do vocalista.

O coração do show, no entanto, permanece trancado dentro das extensões de seu álbum de estreia: o requintado "Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air)", "Armsworth" e "Myopic Void", o tão expansivo "Mesmerization Eclipse", e o épico "Thousand Days of Yesterday". O solo de guitarra de Reinhardt é de tirar o fôlego, o solo de bateria de Caldwell é estimulante. Então o rugido de encerramento através de "Stone Free" de Jimi Hendrix deixa o público suficientemente sem fôlego, suspirando por mais!

Por que o show de Arlington em si foi gravado, Caldwell admite que não sabe. "Não tenho ideia. Alguém lá fora, alguém na empresa de som, gravou [o set do headliner também foi gravado]. Só me lembro que o Captain Beyond estava tocando muito bem, e o público estava ficando maior e mais vocal, porque estávamos atraindo não apenas os fãs, mas também os músicos. Não conseguimos apenas um público geral, conseguimos uma amostra representativa dos músicos obstinados também, então continuou rolando e ficando cada vez maior. Em todos os lugares que tocávamos, estávamos arrasando. Era um grupo bem impressionante..." [Trecho de Liner Notes, 2013]

Houve dois lançamentos para este show do Live Texas, este bootleg intitulado 'Frozen Over' e outro lançamento posterior chamado 'Far Beyond A Distant Sun - Live in Texas' pela Dream Clinic Records. A diferença entre esses dois lançamentos é a lista de faixas com este lançamento sendo mais completa.

O post consiste em FLACs extraídos de um lançamento de CD de 2013 e inclui a arte completa do álbum (agradecimentos a Deutros). Também incluí a arte do lançamento alternativo para comparação (veja à direita). Este é um ótimo bootleg e, embora haja algum chiado de fundo e gorgolejos de fita, a gravação não é tão ruim.
Então, sente-se, aumente o volume e prepare-se para ser Frozen Over!
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Lista de faixas

01 Taped Intro / Distant Sun – 6:33
02 Dancing Madly Backwards On A Sea Of Air – 5:52
03 Armworth – 1:46
04 Myopic Void – 5:02
05 Drifting In Space – 3:02
06 Pandora's Box (It's War) – 8:50
07 Thousand Days Of Yesterdays - 1:34
08 Frozen Over - 4:31
09 Butterfly Bleu (Rhino Guitar jam) - 6:40
10 Mesmerization Eclipse / Drum Solo - 18:44
11 Stone Free - 5:43
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Captain Beyond são:
Rod Evans – Vocal principal, Pandeiro 
Larry 'Rhino' Reinhardt – Guitarra principal, Vocal de apoio 
Lee Dorman – Baixo, Vocal de apoio 
Bobby Caldwell – Bateria . 

MUSICA&SOM

Paul Kelly And The Dots - Talk (1981) plus Bonus Single

Enquanto viajava pela Austrália, Paul Kelly fez sua primeira apresentação pública como cantor/compositor em 1974, em Hobart. Mais tarde, ele relembrou:

Sua primeira música publicada, "It's the Falling Apart that Makes You", foi escrita após ouvir Astral Weeks de Van Morrison aos 19 anos, embora em uma entrevista com a Drum Media ele tenha se lembrado de escrever sua primeira música não publicada: "Era uma afinação aberta e tinha quatro versos sobre pegar trens. Tenho uma gravação dela em algum lugar. Chamava-se 'Catching a Train'. Eu escrevi muitas músicas sobre trens no começo, trens e incêndios, e então mudei para água". Em 1976, Kelly tocou com a banda de Adelaide 'The Debutantes' antes de se juntar aos pub-rockers The High Rise Bombers de 1977 a 1978. O High Rise Bombers incluía Kelly (vocal, guitarra, compositor), Martin Armiger (guitarra, vocais, compositor), Lee Cass (baixo), Chris Dyson (guitarra), Sally Ford (saxofone, compositora), John Lloyd (bateria) e Keith Shadwick (saxofone). Chris Langman (guitarra, vocais) substituiu Dyson no início de 1978. Em agosto, depois que Armiger saiu para o The Sports e Ford para o The Kevins, Kelly formou Paul Kelly and the Dots com Langman e Lloyd. O High Rise Bombers gravou duas faixas, "She's Got It" e "Domestic Criminal", que apareceram no The Melbourne Club, uma compilação de 1981 de vários artistas da Missing Link Records.

Kelly já havia se estabelecido como um respeitado compositor de canções e outros músicos de Melbourne iam vê-lo nas noites de folga. Ele foi apresentado a Hilary Brown em um dos shows dos Dots e eles mais tarde se casaram, o relacionamento é descrito em "When I First Met Your Ma" (1992). O pai de Brown forneceu a Kelly uma receita de molho usada em "How to Make Gravy" (1996). O filho deles, Declan, nasceu em 1980.

The Dots incluiu várias formações de 1978 a 1982. A banda lançou seu single de estreia "Recognition" em 1979, que não alcançou o top 50 do Australian Kent Music Report Singles Chart. Paul Kelly and the Dots assinou com a Mushroom Records e lançou "Billy Baxter" em novembro de 1980, que atingiu o pico no nº 38. O historiador da música rock, Ian McFarlane, descreveu-a como uma faixa "deliciosa, com toques de ska". A primeira apresentação de Kelly na televisão foi "Billy Baxter" no programa pop nacional Countdown. Seu álbum de estreia, Talk, veio em março de 1981, que alcançou o nº 44 no Kent Music Report Albums Chart. No final de 1981, Paul Kelly and the Dots gravaram seu segundo álbum, Manila, na capital das Filipinas. Foi lançado em agosto de 1982, mas não teve sucesso nas paradas. O lançamento foi adiado por mudanças na formação e, como Kelly foi agredido em Melbourne, ele teve o maxilar quebrado.

Em uma entrevista de outubro de 1982 com a Australian Women's Weekly, Kelly indicou que estava mais satisfeito com Manila do que com Talk, pois "Ele tem mais unidade... com este não tivemos pessoas aparecendo no estúdio para tocar". Anos depois, Kelly desmentiu os dois álbuns dos Dots: "Gostaria de poder pegar os outros dois e colocá-los em um grande buraco". O filme de 1982, Starstruck, foi dirigido por Gillian Armstrong e estrelado por Jo Kennedy. Paul Kelly e os Dots forneceram "Rocking Institution" para sua trilha sonora e Kelly adicionou à trilha. Kennedy lançou "Body and Soul", um cover de "She Got Body, She Got Soul" do Split Enz como um single compartilhado com "Rocking Institution". Atuando em um papel menor em Starstruck estava Kaarin Fairfax, que mais tarde se tornou a segunda esposa de Kelly. Kelly ficou sem contrato de gravação depois que os Dots acabaram em 1982. [trecho de  radioswissjazz ]

PAUL KELLY e OS PONTOS

(Resenha de Tharunka (Kensington, NSW: 1953 - 2010), terça-feira, 3 de março de 1981, página 17)

A desculpa mais comumente usada para pessoas que não frequentam muitos locais de música é o custo envolvido -- e compreensivelmente. Os couverts geralmente variam de três a cinco dólares -- então a despesa é triplicada após alguns drinques.

Bem, desta vez não há desculpa. Sexta-feira 13 não precisa ser azarada se você aparecer no PERC Lawn, com o que você quiser para se embriagar (ou alternativamente, o luxo da sacada do bar). Três bandas pelo preço que você paga para sair disso.

O concerto começa com a banda multirracial de reggae Untabu-X, seguida pela banda de Sydney The Brix, depois Paul Kelly and the Dots. Para aqueles que não estão familiarizados com a banda principal, talvez o seguinte convença os mais apáticos de que o concerto é uma pechincha pela metade do preço (?).

Paul Kelly e The Dots se baseiam em Melbourne e se você não os viu em uma de suas raras excursões a Sydney, você pode ter ouvido o single "Billy Baxter", que incluiu Joe Camilleri (Jo Jo Zep) e Wilbur Wilde também dos Falcons e OL'55 no saxofone. Na verdade, Joe Camilleri, além de incluir duas músicas de Kelly em seus próprios álbuns, recentemente terminou de produzir o álbum de estreia do The Dots intitulado "Talk". O álbum atraiu bastante controvérsia devido ao tempo que levou para ser gravado. A gravação começou em junho do ano passado. Mudanças na formação adiaram a data de conclusão, então Joe foi para o exterior com os Falcons. A data de lançamento agora está definida para 13 de março!!

Quando perguntado se estava satisfeito com o produto final, Kelly não estava muito entusiasmado. A banda passou por muitas mudanças de formação e ele tem "material novo o suficiente para um álbum duplo".

Mergulhando no passado de Kelly, ele começou como um ato solo tocando seu material em pubs de Sydney em acústico. Ele mudou do acústico em Sydney para o elétrico em Melbourne há quatro anos. Os High Rise Bombers foram formados com Sports neste ponto, apenas um compositor, e sua voz e palavras se perderam no volume de elétricos e metais.

A imagem de Kelly mudou com a formação do The Dots. Em vez da música afogar suas letras, ele aprendeu a projetar poder que transformava suas linhas poéticas em canções dançantes furiosas. Paul Kelly agora é considerado o Bruce Springsteen da Austrália. Ele escreveu a faixa-título do filme Hard Knocks e gravou as faixas vocais deitado no chão do estúdio (ele colocaria as costas para fora). E os Falcons não são os únicos a perceber o talento de Kelly como compositor. Flowers também gravou "Leaps and Bounds" de Kelly.

A formação que você verá no dia 13 inclui Chris Dyson e Chris Wilde nas guitarras, Alan Brooker no baixo e na bateria, cortesia de Tony Thornton.
Então, sexta-feira 13 pode ter mais reservado para você do que ser atropelado por um ônibus!

Este post consiste em FLACs extraídos de CD (obrigado ao RAM) e inclui a arte completa do álbum para vinil e CD. Além disso, você encontrará duas faixas bônus retiradas do single anterior "Seeing Is Believing" / "Angel In Me" (1980) que não foram incluídas em 'Talk' (muito obrigado ao Crossocean por disponibilizar este single raro). Como todos sabemos, Paul Kelly mudou para coisas maiores e melhores como artista solo quando os Dots se dissolveram em 1982, no entanto, sua contribuição para o Aussie Rock e ajudou a tornar Melbourne o centro do circuito de pub rock não deve ser esquecida.

Independentemente do que Kelly pensa sobre este lançamento, eu recomendo que você mesmo o ouça para fazer seu julgamento.

Lista de faixas
01 Promise Not To Tell 3:20
02 The Lowdown 3:32
03 Want You Back 3:10
04 Fall Guy 3:36
05 Hard Knocks 3:54
06 Billy Baxter * 2:43
07 Recognition 3:04
08 Cherry 4:30
09 The Way Used To 3:08
10 I Have To Watch You Loving Him 3:16
11 Please Send Me 2:52
12 Seeing Is Believing (Bonus Single) 2:48
13 Angel In Me (Bonus Single) 2:42

Paul Kelly - Vocal, Guitarra

Chris Dyson, Chris Worrall - Guitarras, Vocais

Alan Brooker, Paul Gadsby - Baixo

Tony Thornton - Bateria

* Wilbur Wilde, Joe Camilleri - Saxofone

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A senhora Mouraria

Fernando Farinha / Alberto Correia

Repertório de Fernando Farinha 

A Mouraria deixou de ser cantadeira

Já veste de outra maneira 

Está com aspecto mais novo
Lisboa quis ser sua protetora
E fez dela uma senhora 

Já não é mulher do povo

Fez do passado um segredo
Agora deita-se cedo 

E acorda cedo também
E o fado, seu antigo namorado
Já se sente envergonhado 

Da beleza que ela tem

Lisboa 

Disse adeus à Mouraria
E o fado desde esse dia

Com saudade
Sem saber onde morar
Andou perdido a cantar 

Pela cidade
Agora 

Que o Bairro Alto o prendeu
E que o povo o recebeu 

Em sobressalto
Eu peço nesta cantiga
Que Lisboa nunca diga
Um adeus ao Bairro Alto

A Mouraria já não é a rapariga
Boémia, simples e amiga 

De noitadas e de farra
Não quis o velho xaile franjado
Pôs as cantigas de lado

E até vendeu a guitarra

Já não usa tamanquinhas
Não entra no Campainhas 

Nem se dá com o rufia
Por isso, o velho Apolo, saudoso
Morreu triste e desgostoso 

Com pena da Mouraria

A Severa que me diga

Luís Simão / Nóbrega e Sousa

Repertório de Ada de Castro

A Severa que me escreva 

Se gosta da minha voz

Ao fado entreguei tudo 

Tal como o trigo se entrega á mós

A severa que me diga 

Se sou fadista a valer

Quando choro com o que canto 

Posso decerto não o merecer

Fado que és meu, p'ra ti nasci

O próprio berço prendeu-me a ti

Ó meu país mereces mais

Mas sou mais pobre do que os pardais;

Uma guitarra com certo brado

Disse-me um dia; tu és do fado

A Severa que condene 

Este fado que vos dou

Mas eu sou tão pequenina 

Que junto dela, areia sou

Não quero consagração 

Nem nome a letras gravado

Quero ser só uma fadista 

Mulher do povo que canta o fado

Radiohead - Kid A (2000)

Kid A (2000)

Radiohead

Um artista é bem-sucedido se as pessoas não entendem seu trabalho, mas ainda gostam dele. Se há um álbum na discografia do Radiohead que prova isso, é Kid A.
Quando foi lançado, ele praticamente dividiu a base de fãs do Radiohead, com alguns elogiando sua criatividade e originalidade, e outros denunciando-o por ser inchado, pretensioso e simplesmente muito "fora de série". Existem certos álbuns que exigem muito tempo e atenção para serem apreciados, que levam semanas, meses ou às vezes anos para serem registrados pelo ouvinte. A maioria desses álbuns é ignorada, especialmente porque a maioria do público comprador de música não passa de ouvintes casuais que tratam a música como nada mais do que algo que toca em segundo plano ocasionalmente, mas para os verdadeiros e honestos fanáticos por música, a quantidade de tempo que leva para ouvir um desses LPs vale a pena pela satisfação que ocorre quando tudo começa a fazer sentido. Kid A não é exceção. O lançamento de Kid A para o público em geral viu o Radiohead evitando seu som pesado de guitarra em favor de algo consideravelmente mais experimental. O álbum viu a banda incorporar novos elementos em seu som: jazz de forma livre, clássico e, mais predominantemente, eletrônico. A experiência e as emoções ligadas a ouvir Kid A são como testemunhar o nascimento de uma criança natimorta, ao mesmo tempo em que tem a oportunidade de vê-la tocar na vida após a morte no Imax. É um álbum de paradoxos brilhantes. É cacofônico, mas tranquilo, experimental, mas familiar, estrangeiro, mas semelhante a um útero, espaçoso, mas visceral, texturizado, mas vaporoso, despertador, mas onírico, infinito, mas com 48 minutos.
O Radiohead fez o álbum que ninguém pensou que faria: a continuação consumada de um álbum impecável. Eles não precisavam ser perfeitos e poderiam facilmente ter seguido o mesmo caminho que estavam percorrendo, o que não os levaria a lugar nenhum. Eles jogaram esse pensamento de lado bem rápido e fizeram algo completamente novo e inédito para uma banda de seu status: eles alteraram seu som quase completamente, enquanto ainda mantinham seu "feel" distinto. Kid A é mais do que um esforço louvável - é uma maldita obra-prima.

Tindersticks - Soft Tissue (2024)

 

Soft Tissue (2024)

Tindersticks

É provavelmente quase consensual afirmar que os três primeiros álbuns do Tindersticks, e em particular os dois primeiros, representam o ápice da discografia desta banda. O impacto que eles tiveram na cena pop/rock alternativa nos anos 1990 é inegável (e difícil de replicar), e a qualidade absoluta da maioria das músicas contidas nesses álbuns é difícil de contestar. No entanto, acredito que a banda lançou muitos álbuns de qualidade depois daquele período de ouro inicial. E é definitivamente uma experiência gratificante após seus lançamentos sucessivos ao longo dos anos. 'Soft Tissue', o mais recente, é outra oferta muito agradável, e tem muito mais a oferecer além de 'Always a Stranger' (que é talvez a música mais imediatamente impactante do álbum). A sofisticação e a delicadeza das músicas e arranjos são uma alegria de se ver, com o amor da banda pela soul music novamente presente em algumas peças, como esperávamos. E embora este provavelmente não seja o tipo de disco que lhes trará novos fãs, para aqueles que já estão "por dentro" "Soft Tissue" pode ser considerado uma joia que merece ser guardada e estimada.

Sempre ruminando, sempre introspectivos, mas não tão fechados dentro de si mesmos que a música possa perder seu poder de alcançar o ouvinte, estes são os lendários Tindersticks, e é bom poder dizer que é uma honra poder viver no mesmo tempo que eles.

Músicas favoritas: "Always a Stranger", "New World" e "Falling, the Light".