CD 1 1. Introduction (2:16) 2. Layla (7:17) 3. Bell Bottom Blues (6:49) 4. Key To The Highway (9:45) 5. Massachusetts Jam (9:00) 6. Can't Find My Way Home (6:31) 7. Better Make It Through Today (5:49) 8. Keep On Growing (8:19) 9. Teach Me To Be Your Woman (6:35) 10. Mainline Florida (13:18)
CD 2 1. Knockin' On Heaven's Door (7:34) 2. Tell The Truth (12:06) 3. Crossroads (7:17) 4. Why Does Love Got To Be So Sad (with Carlos Santana) (19:11) 5. Sunshine Of Your Love (5:31) 6. Motherless Children (5:12) 7. Mean Old World (5:32)
The Mutton Birds 25th April 1997, Guild Hall, Preston, UK, and 17th April 1998, Flapper & Firkin, Birmingham
Aqui está uma ótima banda dos anos 90 da Nova Zelândia, que foi um grande sucesso em sua Nova Zelândia natal, um sucesso moderado no Reino Unido, mas virtualmente desconhecida em quase todos os outros lugares. Liderada por Don McGlashan (compositor principal, guitarra, eufônio, vocais) e com David Long (guitarra) e Ross Burge (bateria), a banda foi formada em 1991. Com Alan Gregg (baixo, vocais) adicionado em 1992, eles gravaram seu primeiro álbum, The Mutton Birds (1992), que rendeu vários singles de sucesso e muita aclamação na Nova Zelândia, e permaneceu nas paradas de lá por mais de um ano. Seu segundo álbum, Salty (1994), novamente recebeu muito sucesso e aclamação na Nova Zelândia e Austrália, mas pouca atenção em outros lugares. Em 1995, eles mudaram sua base de operação para o Reino Unido, assinaram um contrato com a Virgin Atlantic, gravaram seu terceiro álbum, Envy of Angels (1996) (com, pela primeira vez, um lançamento mundial) e começaram a se apresentar extensivamente no Reino Unido ao longo de 1997 e 1998. No entanto, embora o álbum tenha recebido novamente elogios, o sucesso revolucionário ainda estava fora de alcance, e eles foram dispensados pela Virgin. O guitarrista David Long saiu em 1997, substituído por Chris Sheehan, enquanto a banda buscava outro contrato com uma gravadora, com 2 álbuns autolançados (ao vivo e raridades) sendo vendidos em shows. Mais tarde, em 1999, Alan Gregg também saiu, substituído por Tony Fisher, e a banda se reagrupou para gravar e lançar seu quarto (e último) álbum oficial de estúdio, Rain, Steam, and Speed (1999). Um álbum ao vivo lançado de forma independente veio em 2000 em meio a turnês contínuas, mas foi só isso para a banda, com apenas uma coleção de grandes sucessos saindo em 2002 para marcar o fim. Embora eles nunca tenham saído da Nova Zelândia, é curioso saber o porquê, porque a música é muito bem-sucedida e atraente. As letras poéticas de McGlashan e os vocais pungentes (com uma voz que lembra muito Michael Stipe ) de suas canções de história dolorosamente melódicas estão no coração da banda, mas a música conduz o som, variando de pop de guitarra estridente a rock alternativo melancólico (e com a adição ocasional de eufônio). Eles foram descritos como algo na linha de REM encontra Crowded House , com influências estilísticas de The Byrds e The Beatles misturadas, mas ainda com um som e estilo próprios bastante únicos. Depois de The Mutton Birds , Don McGlashan lançou vários álbuns solo (principalmente na Nova Zelândia). Em 2012, os Mutton Birds(formação original) reunidos para uma série de shows pela Nova Zelândia. Então, aqui está outra banda de qualidade que merecia ser ouvida e apreciada por um público muito maior do que eles conseguiram. Dê uma olhada. A maioria das gravações não oficiais disponíveis são gravações de público de qualidade variável. O que eu ofereci aqui são algumas das melhores gravações de público. O show do Preston Guild Hall (1997) é uma boa gravação de público, mas é curto e infelizmente disponível apenas em baixa fidelidade (mp3 de baixa taxa de bits). Então, eu emparelhei isso com músicas adicionais de outro show (Birmingham, 1998) para completar o conjunto e, por fim, incluí apenas mais algumas músicas de um show de 1996 que não foi uma ótima gravação (muito barulho de público), mas estava disponível em maior fidelidade. Não é a melhor qualidade, mas mais do que adequado para avaliar (e apreciar) a banda e sua música. (Só para constar, eu também nunca tinha ouvido falar dessa banda, até cerca de um mês atrás, e obrigado a Rob-in Brevard por postar alguns shows deles. Mas agora sou fã e vou procurar mais músicas deles.
Lista de faixas: 01 Envy Of Angels 02 Straight To Your Head 03 April 04 She's Been Talking 05 A Thing Well Made 06 Trouble With You 07 Come Around 08 Anchor Me 09 The Heater 10 Dominion Road 11 Like This Train 12 Esther 13 Along The Boundary 14 Small Mercies 15 Nature 16 Wellington 17 While You Sleep Faixas bônus: 1996-07-12, Mean Fiddler, Londres (Público) 18 Ten Feet Tall 19 In My Room
Faixas 1-9, 1997-04-25, Guild Hall, Preston, Reino Unido Faixas 10-17, 1998-04-17, Flapper & Firkin, Birmingham, Reino Unido Faixas 18-19, 1996-07-12, Mean Fiddler, Londres
Os Connells 1992-05-08 Universidade Washington & Lee, Lexington
Enquanto estamos falando de grandes bandas subestimadas dos anos 80-90, aqui está The Connells . De Raleigh, Carolina do Norte, originalmente formada pelos irmãos Mike e David Connell (guitarra e baixo, respectivamente) e Doug MacMillan (vocais) em 1984, e um pouco mais tarde se juntaram a George Huntley (guitarra, teclados) e Peele Wimberley (bateria). Seu primeiro álbum, Darker Days (1985) foi produzido por um colega da Carolina do Norte, o lendário Don Dixon (REM, The Smithereens, Chris Stamey, Marti Jones, Marshall Crenshaw ). Mas a banda realmente se uniu em seu segundo álbum, Boylan Heights (1987), que foi produzido por Mitch Easter ( REM, Game Theory, Let's Active, Loud Family ), e estabeleceu a reputação da banda no estilo 'jangle pop' desses dois produtores notáveis, mas também os manteve na sombra e lutando contra comparações com as bandas mais conhecidas REM e Let's Active . Mas a banda marcou em campi universitários e rádios universitários, com várias faixas ganhando força e airplay. A banda continuou a crescer além de seu selo jangle pop com estilos mais expansivos (alt-rock, power pop) em seus próximos álbuns, Fun & Games (1989) e One Simple Word (1990), e embora eles continuassem a ter sucesso em campi universitários, eles não conseguiram chegar a um sucesso mais comercial. Mas então, em 1993, eles lançaram Ring , seu álbum mais bem-sucedido e atraente, que parecia destinado a trazer maior sucesso e aclamação para a banda. Aconteceu de eu estar morando em Raleigh NC por alguns anos em meados dos anos 90, e eu estava lá naquela época, e The Connells eram enormes lá, e Ring era exatamente o que eles precisavam para se tornarem grandes em todos os outros lugares. Mas embora o primeiro single do álbum, 'Slackjawed' tenha sido novamente um sucesso nas rádios universitárias, as vendas do álbum ficaram estagnadas, para a decepção da banda. Mas então, o single seguinte, '74-75', começou a decolar na Europa, onde se tornou um grande sucesso, alcançando o primeiro lugar na Noruega e na Suécia, e o top dez em vários outros países (incluindo Reino Unido e Alemanha), mas surpreendentemente, não foi a lugar nenhum nos EUA, onde o álbum mal chegou às paradas (em #199). Mas isso deu início a uma grande turnê pela Europa, onde foram recebidos como estrelas. Seu próximo álbum, Weird Food and Devastation (1996) apresentou uma produção mais forte e pesada do que o mais melódico Ring , e não conseguiu aproveitar seu ímpeto. Mais dois álbuns,Natureza Morta (1998) e Abandonos da Velha Escola(2001) foram lançados nos anos subsequentes, ainda fortes, mas nunca chamaram muita atenção. Depois disso, alguns membros saíram (Huntley, Wimberley), mas a banda nunca realmente se separou. Eles continuaram a se reunir para fazer shows ocasionais ou turnês breves, apenas mais esporadicamente, e ainda estão se apresentando hoje. Este show vem do período pouco antes de eles gravarem Ring , em meados de 1992, apresentando principalmente músicas de seus primeiros 4 álbuns, além de uma prévia de algumas músicas novas que estariam em Ring ('Slackjawed', 'Hey You', 'Doin' You' e uma versão inicial de 'Carry My Picture' com letras bem diferentes da versão final). Há um corte notável (virada de fita) que destrói uma música ('Choose a Side', mas no geral, isso serve como uma boa introdução à banda.
Lista de faixas: 01 Stone Cold Yesterday 02 Sal 03 Slackjawed 04 Upside Down 05 Speak to Me 06 Set the Stage 07 Doin' You 08 brincadeira 09 Get a Gun 10 Carry My Picture (versão inicial) 11 Over There 12 1934 13 Eyes On the Ground 14 Choose a Side (corte parcial) 15 Hey Wow 16 Take a Bow 17 Inside My Head 18 Motel 19 Fun & Games 20 Something to Say 21 (pausa para o bis) 22 Hey You 23 Photograph (cover de Ringo Starr) 24 Try
TT: 80:13 min.
The Connells : Mike Connell - guitarra, vocais David Connell - baixo Doug MacMillan - vocais, pandeiro George Huntley - guitarra, vocais Peele Wimberley - bateria Steve Potak - teclados
The Connells 1995-03-20 Alabamahalle, Munich, Germany
Dando continuidade ao post anterior do The Connells , aqui está um show de 1995, após o lançamento e sucesso europeu do Ring e seu sucesso de sucesso lá, '74-75', enquanto eles excursionavam pela Europa. Este é um programa de rádio curto, mas muito doce (da WDR da Alemanha) em excelente qualidade. Embora curto (43 min), ele contém várias músicas adicionais do Ring ('Running Mary', 'Disappointed', 'Burden', 'New Boy' e '74-75') que não estavam no programa apresentado anteriormente, bem como uma apresentação completa de 'Choose A Side' (no programa anterior, a música foi cortada devido à virada da fita). Então, ótimas coisas aqui, e os meninos estavam aproveitando seu novo (mas infelizmente de curta duração) sucesso de rock star na Europa. Infelizmente, eles nunca encontraram o mesmo nível de sucesso nos EUA. Banda muito subestimada.
Lista de faixas: 01 Try 02 Running Mary 03 Doin' You 04 Disappointed 05 Burden 06 New Boy 07 Choose A Side 08 74-75 09 Something to Say 10 Motel
Mike Connell - guitarra, vocais David Connell - baixo Doug MacMillan - vocais, pandeiro George Huntley - guitarra, vocais Peele Wimberley - bateria Steve Potak - teclados
Fastball August 21, 1998 The House Of Blues, New Orleans, LA
Enquanto cobrimos bandas subestimadas/subestimadas dos anos 90, agora temos Fastball , uma ótima e versátil banda de guitarra-rock de Austin, TX, que toca uma variedade de estilos de rock, desde rock 'n roll energético e pesado até power pop e músicas pop peculiares e cativantes. Formada por Tony Scalzo (vocais, guitarra, baixo, teclados, composição), Miles Zuniga (vocais, guitarra, composição) e Joey Shuffield (bateria) em 1995, a banda rapidamente construiu uma forte base de fãs na área de Austin e arredores, e logo assinou um contrato com a Hollywood Records. No entanto, seu primeiro álbum, Make Your Mama Proud (1996), morreu rapidamente sem muito aviso, colocando o futuro da banda em dúvida. Mas seu segundo álbum, All the Pain Money Can Buy (1998) fez sucesso, com seu single principal 'The Way' se tornando um grande sucesso, e os singles seguintes 'Fire Escape' e 'Out of My Head' também gerando burburinho substancial e execução nas rádios, impulsionando o álbum ao status de platina. Infelizmente, seu álbum subsequente The Harsh Light of Day (2000), apesar de ser um sucessor muito sólido, não conseguiu gerar muito entusiasmo (ou sucessos), deixando a banda sem uma gravadora. Parte do problema parecia ser que a música que a banda toca é difícil de classificar, pois não se encaixa em nenhuma categoria, e aqueles que procuram algo semelhante ao 'The Way' (que era uma espécie de mistura de Tex-Mex com a estranheza do Hotel California) podem ter ficado desapontados que nada mais que eles fizeram soou assim. Mas a banda perseverou e continuou a fazer seus próprios tipos e estilos diversos de música. Embora às vezes rotulados como "one-hit wonder", Fastball continuou a fazer álbuns e músicas de alta qualidade ao longo dos anos, e ainda estão juntos fazendo música hoje. Seus álbuns subsequentes incluem Keep Your Wig On (2004), Little White Lies (2009) e Step Into Light (2017). A banda está supostamente trabalhando em um novo álbum que pode ser lançado no final de 2019. Mas aqui estão eles de volta em 1998, aproveitando o sucesso de seu single e álbum de sucesso. Esta é uma gravação de webcast muito boa da banda no The House of Blues em Nova Orleans tocando músicas de seus dois primeiros álbuns (assim como alguns covers). Confira.
Tracklist: 01 Sweetwater,Texas 02 She Comes 'Round 03 Warm Fuzzy Feeling 04 Damaged Goods 05 Nowhere Road 06 Out of my head 07 The Way 08 Like Wow-Wipeout (Hoodoo Gurus cover) 09 Emily 10 Fire Escape 11 Human Torch 12 Which Way to the Top 13 Thunderbird (ZZ Top) 14 Are You Ready for the Fallout 15 G.O.D. (Good Old Days) 16 Sooner or Later 17 Slow Drag 18 Connection (Rolling Stones)
Tony Scalzo - Vocals, bass Miles Zuniga - Vocals, guitar Joey Shuffield - Drums Andy Blunda - Keyboards, vocals
East Village foi uma banda londrina de curta duração que combinava o jangle atemporal de 12 cordas dos Byrds
com as clássicas composições dos robustos Orange Juice da Postcard Records em algo emocionalmente ressonante e secamente sofisticado. Embora tenham lançado apenas dois singles durante sua curta carreira, depois um álbum póstumo, Drop Out, eles são uma das bandas de guitar pop mais representativas do Reino Unido do final dos anos 80/início dos anos 90.
Antes de começarem a tocar como East Village, Martin e Paul Kelly se cansaram de estar em bandas onde os membros não compartilhavam uma visão musical simpática, então eles uniram forças como Episode Four. Inspirados por grupos psicodélicos como Action e Eyes, a banda, com Martin no baixo e Paul na guitarra, cortou seu
teeth tocando ao lado de grupos como Thee Milkshakes e Prisoners. Após uma mudança na formação que levou à adição do baixista/compositor Johnny Wood e do baterista Spencer Smith, a banda gravou e lançou um EP, Strike Up Matches, que se aproximava mais do pop de guitarra britânico clássico do que do rock de garagem. O grupo não vendeu muitos discos, mas seu impressionante set ao vivo rendeu a eles um fã com uma gravadora disposta a assinar um contrato com eles. Jeff Barrett, então trabalhando como assessor de imprensa da Creation Records, estava lançando seu próprio selo Sub Aqua e o recém-renomeado East Village foi um dos primeiros atos a se juntar.
A banda gravou seu primeiro single com o antigo produtor do Go-Betweens, Richard Preston; "Cubans in
"The Bluefields"/"Strawberry Window" foi lançado em 1988. Também foi lançado como um EP com a adição de mais duas músicas: "Break Your Neck" e "Kathleen". East Village lançou outro single no final do ano; o lado A era o recém-gravado "Back Between Places", o outro lado era composto por duas músicas, "Her Father's Son" e "Precious Diamond Tears", que foram cortadas em 1987.
A banda continuou fazendo shows e trabalhando em novas músicas ao longo de 1989, embora tenham enfrentado um obstáculo quando Barrett fechou o selo Sub Aqua enquanto eles estavam no processo de gravação de um álbum. Eles
foram socorridos financeiramente por seus amigos Bob Stanley (que em breve lançaria Saint Etienne) e Jo Foreshaw, e conseguiram completar o disco. Barrett passou pelo estúdio durante uma sessão, adorou o que ouviu e se ofereceu para assinar com o grupo para sua nova gravadora Heavenly. A banda agarrou a chance, mas antes que o álbum, intitulado Drop Out, visse a luz do dia, eles se separaram durante um show no New Cross Venue, em Londres.
O disco foi finalmente lançado em 1993 pela gravadora Heavenly e australiana Summershine, que havia lançado o single "Vibrato" em 1991. Esta última gravadora também lançou a coleção de singles Hotrod Hotel em
1994. Após a separação do East Village, Paul Kelly tocou na banda indie pop Birdie com Debsy Wykes, ex-Dolly Mixture, e se tornou um cineasta respeitado, enquanto Martin Kelly se tornou o empresário do Saint Etienne. Apesar da falta de novas gravações, o legado do East Village de pop de guitarra sofisticado e bem trabalhado continuou a ressoar com os fãs do estilo, e o lançamento de um Hotrod Hotel renovado pelo selo Slumberland em 2020 os apresentou a uma nova geração. Por Tim Sendra
East Village – Drop Out Gravadora: Excellent Records – EXCD 019-020 Formato: CD, Álbum, Reedição, Compilação, Edição Deluxe, Remasterizado, Gatefold, 9 de março de 2006 País: Japão Lançamento: 1993 Gênero: Rock Estilo: Indie Rock
DISCO UM
01. Silver Train 4:17 (Backing Vocals – John, Paul, Spence/Bass – Will Pepper/Vocals [Lead] – Martin) 02. Shipwrecked 2:33 (Backing Vocals – John, Martin/Vocals [Lead] – Paul) 03. Here It Comes 4:07 (Backing Vocals – Martin/Vocals [Lead] – John) 04. Freeze Out 2:58 (Backing Vocals – Martin/Vocals [Lead] – Paul) 05. Circles 5:06 (Backing Vocals – Paul/Vocals [Lead] – Martin) 06. When I Wake Tomorrow 4:40 (Backing Vocals – Martin/Vocals [Lead] – John) 07. Way Back Home 4:21 (Vocals [Lead] – Martin) 08. What Kind Of Friend Is This 4:16 (Backing Vocals – Martin/Vocals [Lead] – Paul) 09. Black Autumn 4:26 (Backing Vocals – Martin, Paul/ Vocals [Lead] – John) 10. Everybody Knows 3:24 (Vocals [Lead] – Debsey)
Bass, Guitar, Vocals – Martin Kelly Drums, Percussion, Backing Vocals – Spencer Smith Guitar [6-string], Vocals – John Wood Mixed By – Brian O'Shaughnessy (tracks: 1.01 to 1.10) Organ [Hammond] – Steve Halliwell Photography – David Willis, Michael Prince, Nadia Pantic, Paul Kelly, Richard Bellia Photography [Front Cover] – Juergen Teller Producer – East Village (tracks: 1.01 to 2.02, 2.07 to 2.14) Producer, Recorded By – Richard Preston (tracks: 2.03 to 2.06) Recorded By – Ian Caple (tracks: 1.01 to 2.02, 2.08 to 2.14), Paul Gadd (tracks: 2.07) Strings, Brass – George Ricci Twelve-String Guitar, Guitar [6-string], Vocals – Paul Kelly Written-By – East Village
David “Junior” Kimbrough, possivelmente o mais importante
guitarrista de blues da segunda metade do século XX, redefiniu o blues. A abordagem de Junior à música é tão diferente de tudo que veio antes dele que ele está entre os três maiores bluesmen de todos: Son House, Bukka White e Fred McDowell. Um criador, Junior fez mais do que construir uma certa tradição ou aperfeiçoar um certo estilo. Junior reinventou o blues; ele fez um som para si mesmo.
A apresentação dos Troggs em 5 de outubro de 1981 em Dijon, França. Foi gravada pela rádio RTL, cujo DJ faz comentários aqui e ali, mas não interfere muito.
E claro que o setlist tem seu maior hit, Wild Thing!
