quinta-feira, 10 de outubro de 2024

BLACK WIDOW - RETURN TO THE SABBAT

 



..Todas as versões antigas das músicas desta são muito melhores do que as do álbum "Sacrifice"! Os vocais de Kay trazem um elemento extra estranho e maravilhoso para essa música, e é triste que eles não tenham continuado a fazer material com a mesma formação. Acredito que a razão para isso foi Kay ter um filho. Também achei o som da fonte analógica agradável, e os leves estalos do vinil trazem uma atmosfera extra agradável para este lançamento.Return To The Sabbat é uma coletânea lançada em 1998 pelo selo MYS e que reúne as "faixas-demos" da era pré-Sacrifice que remontam a 1969, portanto, um trabalho digno de mil oportunidades, já que em em suas veias está a verdadeira essência da banda e, portanto, os primeiros sons do álbum oficial. Aqui encontramos as versões originais do mítico Sacrifício ; Portanto, torna-se sem dúvida um documento histórico e importante e claro, um excelente complemento para compreender e compreender ainda mais o rico legado da banda. A performance aqui ainda é um pouco irregular, mas muito bem montada, arranjada e com certa personalidade, embora ainda não seja possível filtrar todas as “rugosidades”, é uma demonstração digna. Você nunca poderia sentir a Viúva Negra tão dedicada e honesta, sem dúvida uma excelente contribuição para sua coleção virtual de vinis. Até nos vermos novamente.
Mini fato:*Nesta “demo” de Sacrifice a performance vocal foi liderada por Kay Garrett.


01. In ancient days
02. Way to power
03. Come to the sabbat
04. Conjuration
05. Seduction
06. Attack of the demon
07. Sacrifice





WILLIE COLON - EL MALO

 


O som da gravação é tudo menos satisfatório. Algumas faixas remontam aos dias do Boogaloo, que estavam em sua agonia final. Mas metade das faixas são exemplos antigos e bem-sucedidos de Salsa Nuyorican.Há muitas promessas aqui, tanto em termos de um jovem Willie Colon que ainda estava se firmando aos 17 anos, quanto de um gênero jovem que ainda não havia se destacado em 1967. El Malo, como um todo, não é exatamente o que poderia ser, mas muito do material aqui é ótimo e aponta o caminho para a grandeza da salsa de Nova York dos anos 70.
Willie Colón sobre Héctor Lavoe e o LP El Malo:“Quando me ofereceram para gravar pelo selo Fania, não acreditei. Quando conheci Johnny Pacheco, a primeira coisa que ele me disse foi: você tem que encontrar um cantor... Naquela época eu estava tocando no American Legion Club, na 162nd com a Prospect Avenue, e no andar de cima, no Ponce Social Club, outra orquestra tocava: The New Yorkers. Eles tinham um cantor jovem, magro, feio e magro. Seu nome era Héctor Juan Pérez Martínez. Procurei o Pacheco para convidá-lo a gravar aquele primeiro disco conosco. Foi difícil para mim, porque meu cantor estava comigo há anos. O pior foi que o Héctor me respondeu muito gentilmente: não quero gravar com você, cara... Vocês são bons, muito preguiçosos. Por que ele recusou? Com o tempo ele me disse, maldosamente, que era porque naquele momento eu não o havia oferecido para ingressar na orquestra, apenas para gravar. Héctor e eu entendemos “que nosso encontro foi algo necessário e natural”
Afastamo-nos um pouco das divergências progressistas, e das manifestações lisérgicas do rock para apostar em algo que muitos chamam de “El Sonido Nuyorico” ou simplesmente “Salsa” embora a própria palavra (Salsa) diga mais do que se acredita ou se tem ideia. . A certa altura da sua história tudo isto evolui e se expande de forma imensurável, e Nova Iorque é o epicentro de uma cena que experimenta, reinventa, cria, evolui e de certa forma catapulta o som para uma sonoridade mais vanguardista e enormemente aceite. nível. . Mas a história não para por aí, isso vem de um tempo mais antigo. O documentário “Salsa” é a melhor referência para conhecer os seus inícios e a sua carreira, juntamente com “Nossa Coisa Latina” são os documentos mais importantes para mergulhar neste mundo apaixonante. Portanto o álbum que hoje venho trazer em suas mãos é um trabalho fundamental e por muitos motivos de total CULTO. A razão deste trabalho ter tanto status CULT é que é a estreia de Willie Colon, e aqui Lavoe participa como reforço orquestral. Nem mesmo seu nome aparece nos créditos oficiais do álbum. Mas aqui a dupla já fazia história. Era 1967 e o álbum conseguiu conceber bem os seus conceitos, embora deva dizer que este ainda não é um álbum maduro em si, pois a sua posição pende para o lado dos ritmos da moda ainda definidos na cena nova-iorquina, ou seja, Jazz Latino, Boogaloo ou Soul Latina. Será com Hustler que o som será definidor. Malo é um álbum “picante” mas ainda não aceite na sua totalidade, no entanto já faz parte do chamado Renascimento da Salsa. El Malo do meu ponto de vista é interessante porque é um álbum muito promissor - para não dizer bom - onde pela primeira vez se ouve a voz de Héctor Lavoe. O álbum está repleto de Swing Latino já que nos depararemos com vários estilos dentro da cena, neste álbum podemos ver: Boogaloo, jazz latino, mambo jazz e outros ritmos bastante intensos que estavam na moda naquela época. Para este trabalho a dupla rompe com o estereótipo que sempre lhes foi dado. Este é um álbum que apresenta coisas muito interessantes e que dele se pode resgatar muita coisa. É um álbum intenso, com sabor street e swing latino. Sem dúvida uma joia perdida para todo amante de molhos duros. Por si só, uma obra que apesar de ser um tanto “crua” em algum momento consegue atingir um clímax forte e duro, talvez não seja a melhor que já foi produzida, mas mesmo assim El Malo é MÍTICO e tem grande valor. Dentro desse universo isso acaba de surgir.Minhas impressões aqui vão longe, porque desde aquela primeira vez que descobri El Sonido Nuyorico, tudo foi um efeito bola de neve, e assim foi por alguns anos, naquela época eu consumi todos aqueles sons como uma loucura e aprendi com aquele swing . Então o que posso dizer do Malo, porque ainda gosto dele, que entre essas coisas você pode ver ritmos de antigamente onde a vitalidade e a energia eram uma carta de apresentação, onde o tema da rua, o swing da moda e a cultura mãe se misturavam para formar um identidade sólida e onde surgiu uma identidade além de meros rótulos que esta é a MUSICAPAR AMARGINADOS. El Malo é um álbum corajoso, talvez não tão bem construído, mas rico em sonoridades e estilos de rua, com swing e muita bola.Minidados:*Este LP se tornou um dos primeiros álbuns a apresentar a sonoridade da salsa nova-iorquina, que despertou renovado interesse pela música latina durante a década de 1970, e seria também aquele que abriu as portas do mundo para Willie Colón e Héctor Lavavo.*O álbum começou a ser gravado em 1966, quando Willie pertencia à gravadora de Al Santiago, Alegre Records e Futura Records. Quando já tinham algumas músicas gravadas, a gravadora faliu e os estúdios confiscaram os masters, mas o engenheiro de som Irv Greenbaum conseguiu obtê-los novamente e fez Jerry Masucci ouvi-los. Depois disso, Willie foi chamado e contratado apenas sob condição. de mudar Tony Vásquez e encontrar uma nova 

01.Jazzy
02.Willie Baby
03.Borinquen
04.Willie Whopper
05.El Malo
06.Skinny Papa
07.Chonqui
08.Quimbombo





Albert Collins – Ice Pickin' (1978)

 

Era o ano de 76 quando Bruce Iglauer, comandando as rédeas da florescente Alligator Records, estava em busca de alguma figura do passado para adicionar prestígio às fileiras do nascente selo de Chicago; Alguém lhe contou sobre um certo Collins, que em sua época teve um sucesso modesto com um single (Frosty) nos anos 60, além de ter substituído o próprio Hendrix na banda Little Richards e aberto para os Allman Brothers em noites mágicas do séc. Fillmore Oeste.


O empresário ficou bastante seduzido pela ideia, mas esbarrou numa séria dificuldade: ninguém sabia onde encontrar o bluesman porque ele estava desaparecido do cenário musical há anos.  O enorme “The Iceman” ou The Razor Blade (como você preferir chamá-lo), desmotivado pela cena musical decadente, retornou ao seu Texas natal para se dedicar integralmente à indústria da construção. muito animador no início, mas a entrada em cena de Gwen (esposa do artista) conseguiu convencer o “homem do gelo” a retomar a carreira e começar a tocar suas próprias músicas, concretizando a ideia original de Iglauer de ter um antigo glória com material renovado.



O pacto foi feito em 78, é lançado "Ice Pickin', no qual Collins conta com "The Icebreaker", uma banda mais que sólida (com o inesquecível AC Reed nos saxofones) bem como suas primeiras incursões vocais (Mastercharge) todas bem acompanhado pelo talento intacto que emanava de seus dedos para conduzir àquela gloriosa Telecaster.



Temas
01. Honey Hush!
02. When The Welfare Turns it 's back
03. Ice Pick 
04. Cold Cold feeling
05. Too Tired 
06. Master Change 
07. Conversation with Collins
08. Avalanche


Blue Cheer - What Doesn't Kill You (2007)

 



What Doesn't Kill You... é um disco importante, marcado pela volta do Blue Cheer que não lançava um disco desde Dining "With the Sharks" (1991) . O álbum conta com uma regravação de "Just a Little Bit" originalmente gravada no álbum Outsideinside, e um cover de Albert King ( composição de William Bell & Booker T. Jones), "Born Under a Bad Sign", um clássivo do blues.
'Young Lions In Paradise' tem a participação de Maria Merriman & Michelle Metz fazendo os vocais de fundo, uma das faixas mais calminhas do disco.

Outro fator importante é que as faixas:'Rollin' Dem Bones', 'Piece o' the Pie', 'Gypsy Rider', 'Young Lions in Paradise' e 'No Relief', são tocadas por Joe Hasselvander (ex-Pentagram/Raven), as demais por Paul Whaley, baterista original do grupo.

A sonoridade pesada é fiel a proposta inicial da banda, os vocais de Dickie Peterson estão ainda mais agressivos, fazendo com que esse disco mereça um lugar de destaque em sua discografia.
Uma pena ter sido o ultimo disco da banda, já que Dickie Peterson deixará saudades!

"Tenho muito orgulho de liderar uma das bandas que ajudou o Heavy Metal a se tornar realidade. No entanto, somos referência para grupos Punks e talvez tenhamos sido igualmente influentes para o Grunge e vários outros estilos. Nos anos sessenta, essas coisas não existiam. Éramos um Power Trio e só. (...) Nem existia uma definição ou rótulo para Metal na época. A música do Blue Cheer é barulhenta, honesta, crua, direta, e por isso influenciamos tantos estilos mais pesados." Dickie Peterson.




01. Rollin' dem Bones
02. Piece O' the Pie
03. Born Under a Bad Sign
04. Gypsy Rider
05. Young Lions in Paradise
06. I Don't Know About You
07. I'm Gonna Get You
08. Malajusted Child
09. Just a Little Bit [Redux]
10. No Relief

Dickie Peterson - Vocais, baixo
Paul Whaley - Bateria
Dieter Saller - Guitarra
Joe Hasselvander - Bateria





Attila - Attila (1970)

 



Attila foi formado em 1969 por Billy Joel, após se separar da banda Hassles, Joel formou esse duo com o ex-baterista do Hassles, Jon Small. A banda lançou apenas um único disco, o auto intitulado Attila em 1970. Sendo um grande fracasso na época o disco passou a ser descrito pelo proprio Joel como: "psychedelic bullshit".

A maioria das músicas foram realizadas com órgão e bateria, Billy Joel também tocava o baixo com o teclado, como o integrante do The Doors, Ray Manzarek. A criativa parceria terminou em 1970 quando Joel se envolveu com a esposa de Small, Elizabeth.

Nesse único disco temos uma Hardeira pesada, recheados de Hammond com efeitos Wha - wha e uma bateria bem conduzida. Notamos algumas influencias como Deep Purple, Jimi Hendrix e Atomic Rooster.

Os destaques são "Wonder Woman", "Rollin 'Home", "Holy Moses", "Tear the Castle Down", e a intrumental "Amplifier Fire (godzilla / March of the Huns).


1 - Wonder Woman 3:38
2 - California Flash 3:32
3 - Revenge Is Sweet 4:00
4 - Amplifier Fire 7:39
- Part I: Godzilla
- Part II: March of the Huns
5 - Rollin' Home 4:52
6 - Tear This Castle Down 5:49
7 - Holy Moses 4:30
8 - Brain Invasion 5:41

Billy Joel (organ, vocals), Jon Small (drums)

Les Variations - Nador (1969)

 


Les Variations foi formada no ano de 1966 em Paris (França), os caras faziam um som semelhante ao Led Zeppelin, misturando um Hard Rock pesado com algumas partes acústicas, alem das influencias psicodélicas muito fortes na época.
Seu disco debut "Nador" foi lançado em 1969, depois dele a banda chegou a gravar mais três álbuns, até encerar as atividades em 1975.

01 - What A Mess Again
02 - Waiting For The Pope
03 - Nador
04 - We Gonna Find The Way
05 - Generations
06 - Free Me
07 - Completely Free
08 - Mississipi Woman
09 - But It's Allright

Bonus

10 - Come Along (Bonus Track)
11 - Promises (Bonus Track)
12 - What's Happening (Bonus Track)
13 - Magda (Instrumental) (Bonus Track)
14 - Down The Road (Bonus Track)
15 - Love Me (Bonus Track)
16 - Come Along (Alternate)





BIOGRAFIA DOS Dorsal Atlântica

 



Dorsal Atlântica é uma banda brasileira de thrash metal, fundada no Rio de Janeiro, em 1981. 

A banda é uma das pioneiras da cena do Thrash Metal no Brasil, sendo reconhecida como influência para muitas outras bandas, incluindo Sepultura e Korzus. Depois do split Ultimatum com a banda Metalmorphose, a banda lançou uma série de álbuns de estúdio entre 1986-1997, antes de se separarem em 2001. 

História.

Formação.

Os futuros membros do Dorsal Atlântica, estavam cursando o pré-vestibular em 1981 quando fundaram a banda “Ness” para o sarau no final de ano do colégio “Acadêmico” (atualmente soterrado por um edifício residencial), fundado e mantido por professores militares em pleno regime de exceção no bairro de Botafogo no Rio de Janeiro. Covers de Ted Nugent, Kiss, Made In Brazil e Black Sabbath deram o tom da festa. Carlos Lopes entrou com a cara pintada como Gene Simmons do Kiss. Daquela noite em diante, decidiram ser roqueiros de fato e fizeram o circuito da cidade, ainda dominada por hippies e músicos que não os entendiam porque o público certo para a emergente Dorsal nem sequer havia surgido. 

Ainda no início da década de 80, Carlos colocou o dedo em uma página qualquer de uma enciclopédia e “Dorsal Atlântica” foi sorteado, aleatoriamente. Lopes se inspirou no movimento dadaísta que obteve o nome de forma idêntica. 

Em 1984, um velho amplificador e diversos álbuns de selos foram vendidos para bancar o split Ultimatum, lançado no primeiro dia do Rock In Rio I, em 1985, com uma tiragem de 500 vinis. Nenhuma banda carioca havia lançado um disco de rock pesado, de verdade, e em todo o país somente três outros trabalhos haviam visto a luz do alvorecer - era uma época de desbravadores. O festival Rock In Rio I estampou o nome “metaleiro” nos jornais e a Dorsal se beneficiou. A Rádio Fluminense (pelo ar) de um lado e o Circo Voador (pelo espaço) do outro, deram o suporte necessário, e mínimo, para abrigar algo similar a uma cena, que sempre depende de pessoas com ideias e gostos semelhantes que desejem se relacionar. O baterista Marcos “Animal” era fã da banda e foi convidado a fazer parte da trupe na qual ficou durante o período de um ano. 

Final de 1985, e a necessária mudança de formação ocorreu porque a Dorsal optou pela velocidade e pelas ideias rápidas. No mesmo período, o Brasil votou, mesmo que indiretamente, pela liberdade, porém “mataram” o novo presidente no leito do hospital. Todos viviam, ainda, tempos difíceis. 

Antes do Fim.

1986 foi o ponto de partida para a gravação do Antes do Fim, o primeiro disco solo da Dorsal, por uma gravadora paulistana, apesar de São Paulo demorar a entender a proposta de letras poéticas, hardcore e cabelos compridos. O álbum vendeu oficialmente 3.000 cópias, mas segundo a firma que prensava o vinil, o LP vendeu mais de 10.000, devidamente não pagas, pelos proprietários da matriz. A Capa censurada e uma gravação feita às pressas se tornaram símbolos da urgência do trabalho. O álbum foi votado como um dos melhores do ano e os shows entre Rio, São Paulo e Minas, com uma plateia que parecia entender a proposta da banda, lotavam. O ano terminou com chave de ouro, com a Dorsal abrindo o primeiro show underground internacional ocorrido no país. Era a Dorsal mais os ingleses do Venom e os canadenses do Exciter no ginásio do Maracananzinho em dezembro de 1986. Muitos tapas nas costas de vários e rejeição por parte da imprensa, que continuava a não entender a banda. 

Dividir e Conquistar.

Dividir e Conquistar foi gravado em 1987 e lançado no ano seguinte. Esse é o segundo trabalho da Dorsal gravado com mais tempo e maturidade musical. O público queria mais rápido, como o trabalho anterior, porém a Dorsal queria evoluir e ousar. A nova gravadora era a carioca “Heavy”, uma das duas lojas/selos cariocas que existiam na época. Clássicos como “Metal Desunido”, “Tortura” e “Violência é Real” mostravam um novo e corajoso caminho a seguir. O movimento metálico já começava a mostrar as suas rachaduras, com uma clara divisão entre os mais radicais e o pessoal do heavy, associado aos anos 70. No templo carioca do metal, o Caverna II, havia o “salão de power metal” onde os headbangers radicais agitavam correntes ao som de Hellhammer e Running Wild. 

O álbum Dividir vendeu mil cópias em um dia na Galeria do Rock em São Paulo, e ganhou um batalhão de colocações nos melhores do ano de 1988 na revista Rock Brigade e na publicação carioca Metal, o que permitiu que a banda viajasse pelo país, sendo recebida por centenas de pessoas, com faixas de boas-vindas, e histeria nos aeroportos de Manaus, Teresina e Belém. 

Searching for the Light.

A primeira ópera-thrash mundial Searching for the Light de 1990 versava sobre a injustiça social / nacional e as consequências de tantos desmandos em um possível futuro dominado por bicheiros, traficantes e uma elite insensível. O esporte favorito dessas futuras gerações era o surfe ferroviário. O carnaval servia para controlar o excesso de pobres, através de extermínio em massa, transmitido pela TV, diretamente da praça da Apoteose. O álbum, conceitualmente progressivo, foi muito bem recebido pela imprensa brasileira, enquanto o público não parecia entender a proposta intelectual e de difícil entendimento da banda. 

Mais shows internacionais: Nasty Savage, dos EUA; Exumer, da Alemanha, e com os bretões do Motörhead, em Porto Alegre. Respeito crescente e nenhum dinheiro. A banda ainda se auto-empresariava, o que dificultava o seu crescimento. Algumas crises se sucederam quando a primeira tour internacional não ocorreu após a ópera ter sido lançada no exterior por um selo norte-americano. Após o show com os norte-americanos do Testament no Circo Voador, o baterista Hardcore deixa a banda para tomar um rumo musical diferente. Nesse momento, o interesse pelo trabalho autoral das bandas brasileiras esfriou, dando espaço a centenas de bandas cover. 

Após um ano de audições, Guga foi aprovado como baterista oficial da Dorsal Atlântica, para promover o álbum pelo país. Nesse período, a escola de samba Estácio de Sá cedeu o espaço em sua quadra, templo do samba, para o show da Dorsal com a banda Kreator da Alemanha. 

Musical Guide from Stellium.

No ano de 1992, Musical Guide from Stellium foi gravado em Belo Horizonte e, pela primeira vez, a banda teve uma produção profissional. A Dorsal investiu em temas esotéricos e musicalidade pesada-progressiva-psicodélica, dando mais um nó na cabeça dos desavisados. “Rock Is Dead”, “Hidden & Unexpected”, “Recycle Yourself” e a música “Thy Will Be Done” - com as centúrias de Nostradamus cantadas em francês, alemão, inglês e espanhol, são peso e delírio. A revista inglesa RAW! deu nota máxima ao Musical… “Eles têm o que ensinar ao primeiro mundo. A música para os anos 90”, escreveram. A capa do Musical… concorreu na revista Bizz como uma das melhores do ano. 

Alea Jacta Est.

A gravadora era nova, a Cogumelo Records de Belo Horizonte mas os problemas eram os mesmos: pouca divulgação e má distribuição. Receber dívidas da maioria das lojas na galeria do rock em São Paulo é pau-puro. As gravadoras estrangeiras se instalam no Brasil, iludindo muitos com pouco e as bandas começam a negociar as aberturas dos shows internacionais em dólar, o rock, agora, era decidido de cima para baixo. 

Em 1994, com vigor e público renovados, a Dorsal lançou mais uma ópera, (Alea Jacta Est), que conta a história de um Cristo negro e favelado nascido no Rio de Janeiro. Guitarras pesadíssimas e cantos gregorianos. Elogios por toda a imprensa especializada mundial. O show símbolo dessa fase foi no BHRIF, um muito bem organizado festival do governo esquerdista de Belo Horizonte com bandas independentes de todo o globo. Primeiros shows na América do Sul. Carlos abaixou a calça em Montevideo e o público aplaudiu por cinco minutos, ininterruptamente. 

Straight.

Em fevereiro de 1996, e já sem Cláudio Lopes no baixo, o trio recomposto viajou para a Inglaterra, disposto a fazer o seu trabalho mais pesado. O nome Straight deu o tom. Nada a ver com filosofia straight-edge, mas a semelhança de um Carlos Lopes abstêmio, vegetariano, místico e recém-saído de uma relação doentia. A banda produziu um álbum forte e uma reação à moda imposta e aceita: a nova-velha moda do metal melódico. Gravado abaixo de zero, as letras de Straight são pura “dor de corno” mas ninguém notou. A imprensa só falou da tendência hardcore do disco, como se isso fosse algo novo, esquecendo da variedade e riqueza de informações musicais de que Straight dispõe. Em Portugal, tocaram com o Cradle Of Filth. Para promover o álbum, a Dorsal gravou, ao vivo, o Fúria Metal, da MTV. 

Foi lançado Omnisciens, o tributo à Dorsal Atlântica com 13 novas bandas de todo o país, sendo esse o primeiro tributo lançado com uma banda ainda em atividade. Fã-clubes pipocaram pelo país, filhos de fãs receberam o nome do tal Carlos e diversas pessoas redescobriram a banda. Somar o público do passado com os novos adeptos, fazendo com que a mensagem e a música, ainda, sejam relevantes, foi um dos 12 trabalhos de Hércules e a Dorsal conseguiu vencer mais esse obstáculo. 

Uma campanha promovida pelas revistas Slammin’ e Metal Head para que a Dorsal tocasse no Monsters Of Rock de 1997 conseguiu o incrível número de 35.000 assinaturas, sem o apoio da gravadora, que inclusive desestimulou, dizendo que isso não levaria a nada. Como a Dorsal não foi escalada e praga de Carlos tem poder, o festival de 1997 foi cancelado. O dado negativo do ano foi a participação da Dorsal no show da banda Madball, no Rio, com sintomática falta de organização por parte dos envolvidos. 

No início de 1998, a Dorsal partiu para a gravação de uma nova e ainda inédita demo para um novo álbum de estúdio. A banda foi convocada para integrar o cast do Monsters Of Rock, juntamente com Slayer e Megadeth, e no mesmo mês (setembro) o trio gravou em Fortaleza o seu primeiro “ao vivo”. As ideias fervilhavam e foi ventilada a possibilidade de lançar-se uma biografia da banda, com a finalidade de contar o que é viver de música underground, suas mazelas e alegrias. 

Terrorism Alive.

Em janeiro do último ano do século XX, a biografia Guerrilha! (a história da Dorsal paralelamente à história da própria cena metal) foi lançada, pela Beat Press, tornando-se fonte de inspiração para que outras pessoas, no meio, lançassem as suas. O CD Terrorism Alive (Ér Hab, para os mais íntimos) é editado pelo selo Varda Records, fundada por Carlos Lopes, após a recusa da antiga gravadora em gravar o novo disco de estúdio da Dorsal. 

Após vinte anos de atividades, e devido principalmente ao desgaste do relacionamento entre os integrantes, a banda encerrou as atividades entre em 2001. Em 10 anos, Carlos Lopes se dedicou à imprensa musical, escreveu livros, produziu CDs, fez locução e produção em rádio, fundou duas bandas (Mustang e Usina Le Blond) e permaneceu acreditando, mesmo contra as circunstâncias. 

Volta do Dorsal Atlântica em 2012.

Carlos Lopes, após passar mais de uma década sendo cobrado pelos fãs, resolveu contactar os integrantes da formação clássica, Claudio Lopes e Rabicó (Hardcore) e tentar uma volta da banda, mas o intento era financeiramente inviável. O guitarrista, numa atitude pioneira, apostou em uma nova modalidade de empreendimento: o "crowd funding", uma espécie de "pré-venda". A proposta seria de gravar um álbum novo, e ainda confeccionar camisetas e a reimpressão da biografia Guerrilha! com capa dura, entre outro itens, com apoio coletivo dos fãs da banda. No início do projeto, o guitarrista deixou claro que a campanha teria prazo pré-determinado para seu término, como em todos os projetos do sítio mediador. Após muito esforço, divulgação e, é claro, o indispensável apoio dos fãs, o jogo virou nos últimos dias, e o sonho se tornou realidade. A meta de R$ 40.000 foi atingida, ultrapassando em quase 30% o valor mínimo estipulado. Cada fã que contribuiu com o projeto recebeu o CD, com o nome dos apoiadores no encarte, camiseta, livro, e/ou outros itens, de acordo com a contribuição na campanha. 

O álbum finalmente foi gravado, intitulado 2012, e a data de lançamento foi dezembro de 2012. Em 2014 lançaram o álbum Imperium e em 2017 o álbum Canudos.

Em 2017, é lançado o documentário "Guerrilha – A Trajetória da Dorsal Atlântica", de Frederico Neto e Alexander Aguiar. No mesmo ano é lançado Canudos, uma autointitulada “ópera thrash” sobre a cidade de excluídos sociais erguida no interior da Bahia sob o comando do religioso Antonio Conselheiro, no século XIX.

Em 18 de agosto de 2018, faleceu o baterista Américo Mortágua, responsável pela gravação do último disco do Dorsal. Américo lutava contra um câncer.

Em 2021, a banda lança o álbum conceitual Pandemia, também gravado graças a uma campanha de financiamento coletivo. Junto ao álbum, é lançado um minidocumentário sobre as sessões de gravações.

Em 2023 morre o baixista Cláudio 'Cro-Magnon' Lopes, ele sofreu uma parada cardíaca na madrugada de sábado, 5 de agosto. Ele estava com 59 anos de idade. 





Leigh Stephens ‎- Psychedelic Rock (USA)

 



Leigh Stephens é um guitarrista e compositor americano mais conhecido por ser o ex-guitarrista principal do grupo de rock psicodélico de São Francisco Blue Cheer.

Red Weather foi o primeiro projeto solo do guitarrista principal do Blue Cheer. Originalmente lançado pela gravadora Phillips/Mercury em 1969, o álbum imediatamente se tornou um favorito na cena musical underground e estabeleceu Stevens como um ato solo. A música em Red Weather era dramaticamente diferente daquela do Blue Cheer, com um som psicodélico bem estruturado como Quicksilver ou Grateful Dead, em vez do som de hard rock de marreta de sua antiga banda. Gravado na Inglaterra no Trident Studios com a ajuda de Nicky Hopkins nos teclados, o baterista Mick Waller do Jeff Beck Group e Kevin Westlake do Blossom Toes, o álbum foi aclamado como uma obra-prima por muitos fãs de rock britânicos, mas foi igualmente rejeitado pelos fãs do Blue Cheer. O álbum continha oito músicas que destacavam a habilidade de composição de Stevens em vez de sua destreza na guitarra. Depois de quase 30 anos, o álbum foi relançado completo com a capa original da arte psicodélica.








Combination Head - Progressive Rock (UK)

 



COMBINATION HEAD uma banda Neo-Prog do Reino Unido formada originalmente como um trio de Paul Birchall nos teclados, Keith Ashcroft no baixo e guitarra, e Paul Burgess na bateria. Paul Birchall já havia trabalhado com nomes como THE CORRS, Geri Halliwell e Cher e gravado singles com todos eles. Embora ele já tenha trabalhado com bandas e artistas que não têm nada a ver com rock progressivo, ele se inspira em tecladistas como Emerson, Bardens e Jobson. Ele também trabalhou com o guitarrista de jazz-fusion Gary Boyle, bem como Jim Diamond. Paul Burgess pode ser um nome familiar para os fãs de rock progressivo, pois ele tocou bateria com CAMEL, JETHRO TULL e 10CC. Inspirando-se em CAMEL e ELP, e aumentando a banda com Gareth Moulton nas guitarras, Dominic Finley no baixo e alguns bateristas adicionais, a banda lançou seu álbum de estreia autointitulado totalmente instrumental em 2006. Após o lançamento de seu primeiro álbum, a banda começou a trabalhar em seu segundo álbum, "Progress?". Desta vez, eles decidiram adicionar vocais à mistura. O guitarrista Gareth Moulton foi chamado para fornecer vocais principais para três das seis músicas vocais do álbum. Convidado como vocalista principal em uma das músicas do álbum estava Nick Van Eede do CUTTING CREW. Novamente, a banda foi aumentada pelo baterista e percussionista adicional Phil Knight, que forneceu bateria em quatro das músicas do álbum e percussão em três músicas adicionais. Após o lançamento de "Progress?", a banda lançou uma música não-álbum "We Are Machine" como single. Os fãs da banda ficarão muito felizes em saber que eles estão atualmente trabalhando em seu terceiro álbum, com o título provisório "Museum".







Seven Impale - Progressive Rock (Norway)

 



Seis jovens da Noruega com formação em jazz e música clássica assinaram com a Karisma Records. As influências que eles mencionam incluem Everything from Jan Garbarek e Side Brok Enslaved, Tool e Meshuggah.







Destaque

Caetano Veloso - Jóia 1975

  Jóia   foi lançado simultaneamente com   Qualquer Coisa   em 1975 e apresenta semelhanças tanto com esse álbum quanto com   o álbum de est...