Em 05/01/1970: The Doors grava o álbum Morrison Hotel
Morrison Hotel é o quinto álbum de estúdio da banda de rock americana The Doors.
Lançado em 9 de fevereiro de 1970 pela Elektra Records. Seguindo o uso de arranjos de metais e cordas recomendados pelo produtor Paul A.
Rothchild em seu álbum anterior, The Soft Parade, a banda retornou ao seu estilo original de blues-rock e este álbum foi amplamente visto como um retorno à forma para a banda. The Doors entrou na Elektra Sound Recorders
em Los Angeles em novembro de 1969 para gravar o álbum, que é dividido em dois lados intitulados separadamente; "Hard Rock Cafe"
e "Morrison Hotel". O grupo incluiu os baixistas de sessão Lonnie Mack e Ray Neapolitan nas canções do álbum. O álbum atingiu o nº. 4 na Billboard 200, e teve um desempenho melhor
no exterior do que o álbum anterior (foi o álbum de estúdio de maior sucesso do grupo no Reino Unido, onde alcançou a 12ª posição). O single "You Make Me Real" / "Roadhouse
Blues" que o acompanhou alcançou a 50ª posição em maio de 1970 na parada Billboard 100. A foto da capa foi tirada por Henry Diltz.
Em 05/01/1985: The Smiths grava a canção "Shakespeare's Sister".
Shakespeare's Sister é uma canção da banda de rock inglesa The Smiths. Foi lançado em 18
de março de 1985, alcançou o 26º lugar no UK Singles Chart. Também é destaque nos álbuns de compilação Louder Than Bombs e The World Won't Listen. A capa do single apresenta a ex- estrela de Coronation Street, Pat Phoenix, vestida como sua personagem Elsie Tanner.
Em 05/01/1975: David Bowie grava o álbum "Young Americans".
Young Americans é o nono álbum de estúdio do cantor e ator inglês David Bowie. Lançado em 07 de março de 1975 pela gravadora RCA Records. Marcou a saída do estilo glam rock dos álbuns anteriores de David Bowie, mostrou seu interesse por soul e R&B. Young Americans foi o avanço de David Bowie nos EUA, alcançou o top 10 na parada da Billboard; single "Fame" se tornou o primeiro hit número um de David Bowie e continuou desenvolvendo seu som em Station to Station (1976).
Young Americans recebeu críticas mistas no lançamento e décadas posteriores; O próprio David Bowie tinha sentimentos confusos sobre o álbum, que provou ser influente. David Bowie foi um dos primeiros artistas brancos da época se envolver abertamente com estilos musicais negros; os outros artistas britânicos seguiram o exemplo. Young Americans foi relançado várias vezes com outtakes, foi remasterizado em 2016 como parte do Who Can I Be Now? (1974–1976) conjunto de caixas.
Listagem de faixas:
Todas as faixas são escritas por David Bowie.
Lado um:
1. "Young Americans" : 5:11
2. "Win" : 4:44
3. "Fascination" : 5:45
4. "Right" : 4:15
Lado dois:
1. "Somebody Up There Likes Me" : 6:36
2. "Across the Universe" : 4:29
3. "Can You Hear Me?" : 5:03
4. "Fame" : 4:16
Comprimento total: 40:13.
Pessoal:
David Bowie - voz, guitarra, teclados
Carlos Alomar - guitarras ,
Mike Garson - piano
David Sanborn - saxofone ,
Willie Weeks - baixo
(todas as faixas, exceto "Across the Universe"
e "Fame") Andy Newmark - bateria (todas as faixas, exceto "Across the Universe" e "Fame") , Earl Slick - guitarras.
Em 05/01/1981: Tygers of Pan Tang grava o álbum Spellbound
Spellbound é o segundo álbum de estúdio da banda britânica de heavy metal Tygers of Pan Tang, produzidos pela MCA em 1981. Spellbound é o primeiro de dois álbuns do Tygers of Pan Tang a ser o segundo guitarrista John Sykes, que mais tarde se juntou a Thin Lizzy e Whitesnake. É o primeiro álbum com o vocalista Jon Deverill.
O álbum foi relançado em 1989 em um pacote de LP duplo com Wild Cat e em CD em 1997 com faixas bônus. "Hellbound" foi coberto por americano thrash metal banda Heathen como faixa bônus do álbum Vítimas de Deception, bem como alemão NWOBHM acto de homenagem Roxxcalibur em sua versão 2011 do segundo ano, Senhores da NWOBHM, enquanto "Gangland" foi coberto por German thrash metal banda Kreator em 1987 em seu single " Behind the Mirror " e em1988 EP Out of the Dark ... Into the Light.
Tygers of Pan Tang é uma banda inglesa de heavy metal que faz parte da nova onda do movimento britânico de heavy metal.
Eles se formaram em 1978 em Whitley Bay, Inglaterra, e permaneceram ativos até 1987.
A banda se reformou em 1999 e continua a gravar e se apresentar. O nome é derivado de Pan Tang, um arquipélago fictício da série de fantasia Elric of Melniboné, de Michael Moorcock, cujos bruxos mantêm tigres como animais de estimação. Os Tygers of Pan Tang foram formados pelo guitarrista Robb Weir (nascido Robert Mortimer Weir, 1958), Richard "Rocky" Laws (baixo), Jess Cox (vocal) e
Brian Dick (bateria). Eles tocaram em clubes
de trabalhadores e assinaram pela primeira
vez com a gravadora independente local Neat Records antes que a MCA lhes desse um grande contrato com uma gravadora. Depois de vários singles, eles lançaram seu primeiro álbum, Wild Cat, em 1980. O álbum alcançou
a 18ª posição no UK Album Chart na primeira semana de seu lançamento. Posteriormente, John Sykes (ex-Streetfighter, mais tarde em Badlands, Thin Lizzy, Whitesnake e Blue Murder) foi adicionado como segundo guitarrista. Jess Cox teve um desentendimento com os outros e saiu, sendo substituída pelo vocalista do Persian Risk, Jon Deverill.
Esta formação lançou Spellbound em 1981.
Sykes saiu após o lançamento do terceiro álbum, Crazy Nights, para fazer um teste para
a banda de Ozzy Osbourne. Ele foi substituído pelo ex- guitarrista do Penetration, Fred Purser, que teve que aprender o set dois dias antes da turnê. O quarto álbum do Tygers of Pan Tang, The Cage, foi lançado em 1982.
A banda então teve uma disputa com a MCA, que estava relutante em promover a banda, a menos que concordasse em gravar mais versões cover (após o sucesso da banda com
" Love Poção nº 9 ").
A banda tentou rescindir o contrato, mas os termos de lançamento da MCA excederam o que outras gravadoras estavam dispostas a pagar para adquirir a banda. Frustrado, o grupo decidiu se separar. Jess Cox lançou seu álbum solo Third Step em 1983.
John Sykes mais tarde alcançou sucesso com Thin Lizzy e Whitesnake. As músicas de um novo álbum foram gravadas pela mesma formação que completou o álbum anterior.
Era para se chamar Square One. A gravadora não aprovou o material e, consequentemente, essa formação se desfez. As músicas deste álbum abortado foram lançadas em 2018 sob o nome de Purser Deverill.
Em 1985, Jon Deverill e Brian Dick reformaram a banda com Steve Lamb (ex-Sargento) na guitarra, Neil Sheppard na guitarra e o ex-Warrior, ex-membro do Satan Clin Irwin no baixo. Dave Donaldson mais tarde substituiu Clin Irwin. Enquanto isso, Robb Weir e Jess Cox formaram a banda spin-off Tyger-Tyger.
Os reformados Tygers of Pan Tang lançaram The Wreck-Age no verão de 1985 pela Music for Nations, e Burning in the Shade em 1987, pela Zebra Records. Burning in the Shade recebeu críticas negativas e eles se separaram novamente. Em 2013, o guitarrista Dean Robertson foi substituído por Micky Crystal. Em 2015, Jess Cox formou "Jess Cox's Tygers of Pan Tang" e fez aparições em festivais por toda a Europa, bem como uma turnê pela América do Sul.
2016 viu a banda lançar o álbum autointitulado "Tygers of Pan Tang", que trazia a faixa "Only The Brave". Isso foi seguido em 2019 com o álbum “Ritual”. Em 2020, Micky Crystal deixou a banda. Crystal afirmou em uma entrevista que ele havia saído devido à má gestão, alegando também que Robb Weir teve pouco ou nenhum envolvimento no álbum de 2019
da banda, Ritual. Foi notado que John Sykes expressou sentimentos semelhantes em uma entrevista à Kerrang em 1984. Em 28 de maio de 2021, a banda lançou a compilação "Majors & Minors". Em 2021 o baixista Gav Gray deixou a banda e foi substituído por Huw Holding.
Origem: Whitley Bay, Inglaterra
Gêneros: Heavy metal, NWOBHM, biker metal
Anos ativos: 1978-1987, 1999 – presente
Gravadoras: Neat, MCA, Music for Nations, Zebra, Spectrum, Spitfire, Z, Angel Air, Communiqué, Hallmark, Castle, Livewire.
Biografia de Amministrazione Caos Popolare A banda italiana Amministrazione Caos Popolare foi formada em Roma em 2010 por Luigi Ranieri e Nicolas Sabini, com a dupla encontrando músicos adicionais de uma ampla gama de origens musicais para tocar ao vivo, primeiro como um ato de covers e depois para executar suas próprias composições originais. Em 2014, a formação do guitarrista Luigi, Nicolas (baixo, sintetizadores, flauta), Andrea Aliberti (guitarra), Andrea di Giovenale (piano, teclados, sintetizadores) e Attilio Renzetti (vocais principais) estava pronta, e este grupo lançou seu álbum de estreia no final daquele ano.
Com um título que faz referência às obras cyberpunk de William Gibson e à fotografia do espaço profundo de Ivan Pendretti para se relacionar a um estado sensorial e físico, `Sendai Nebula' é um álbum de contrastes. A música se move entre longas passagens sem pressa e sonhadoras para momentos de rock direto mais pesados, com vocais teatrais e breves floreios clássicos/folk adicionando a esperada tradição do prog italiano. As guitarras são pensativas e introspectivas em um minuto, duras e intensas no outro, e os teclados são contidos e inteligentes. É uma estreia cheia de visão e propósito de um novo grupo italiano promissor que revela um som muito diferente de muitos outros atos modernos daquele país.
AMMINISTRAZIONE CAOS POPOLARE discografia
AMMINISTRAZIONE CAOS POPOLARE top albums (CD, LP, )
Biografia de Erik Amlee O multi-instrumentista Erik Amlee toca cítara e violão acústico/e-guitarra para improvisações psicodélicas, ocultas e vibrantes no estilo raga (folk-rock) moderno. Recomendado para fãs de épicos misteriosos e monótonos
Discografia solo: Erik Amlee - Sitar [Mandragora 2005, CDR] Erik Amlee - Sitar Vol.2 [Mandragora 2005, CDR] Erik Amlee - Afternoon Dream [Mandragora 2006, CDR]
Biografia de Amity In Fame O AMITY IN FAME foi formado em 2008 em Linz, Áustria, tocando o que a banda chama de rock acústico poderoso. Sua música é baseada em estilos grunge e metal, mas também é fortemente influenciada pelo prog e art rock. Embora tenham ampliado seu som desde o lançamento de seu álbum de estreia, sua firme recusa em usar distorção dá até mesmo às suas músicas mais pesadas algo de um sabor acústico. A mistura de estilos dá ao AMITY IN FAME um som único que expande os limites do rock alternativo e progressivo.
Diga o nome Bobby Boyd Congress a qualquer colecionador ou fã sério do raro groove dos anos 70 e de repente você verá seu rosto estranhamente ganhar vida, iluminado intensamente com uma mistura de desejo, frustração e resignação. Em seguida, ele ou ela irá explicar-lhe que este disco lendário é um santo graal do groove europeu, cuja busca perigosa e perigosa enlouquece os escavadores mais maníacos.
Na verdade, esta pequena jóia do funk/soul, descontente com as escassas 300 cópias impressas em 1971, possui um grande número de outros atributos que fizeram disparar o seu valor de colecionador (até 1500 euros): uma produção quente e áspera gravada no Studio Davout ; o talento dos excelentes músicos americanos exilados em Paris, a participação de Frank Abel (vocal e órgão) e Lafayette Hudson (composição e baixo) que continuariam juntos, sem o saxofonista Bobby Boyd, sob o nome Ice e mais tarde Lafayette Afro Rock Band . Essas duas formações lendárias gravaram e lançaram vários álbuns cult na França – break-heavy e com improvisações estendidas em estilo trance e grooves escaldantes. A energia e o poder do seu som já são flagrantes neste, uma mistura chocante de funk, soul e rock e instrumentação explosiva baseada em guitarras ásperas, metais harmoniosos, órgão selvagem e bateria incansável. Os vocais são igualmente extraordinários e acrescentam o cuidado final a este excelente disco que finalmente recebeu a reedição que merece.
