Todos já estão familiarizados com o legado lendário do MC5. Como uma banda de propaganda do Partido dos Panteras Brancas, eles quebraram o tabu não declarado contra uma posição política aberta dentro de uma estrutura de rock 'n' roll. Bandas subsequentes como Clash, DK's e RATM devem muito a esses pioneiros.
Meu marido, que apoiou os Panteras Brancas quando criança, aponta esta coleção como talvez a melhor dos arquivos de John Sinclair. E eu concordo. Certamente o som está muito melhor do que o normal, com algumas ótimas saídas ao vivo de Jams. I Believe To My Soul é destaque, junto com o MC alternativo Is Burning e o medley JB. Os discursos do “conselheiro espiritual” do WPP Jesse Crawford são muito apreciados, incluindo o seu apoio aos Mandamentos Zenta…
O presidente dos Panteras Brancas, John Sinclair, está presente para algumas divagações de saxofone chapado na improvisação maluca I'm Mad Like Eldridge Cleaver. Lembra-se de Eldridge dos bons velhos tempos, quando ele era o eloqüente Ministro da Informação do Partido dos Panteras Negras antes de perder a cabeça e se tornar um republicano renascido? De qualquer forma, esta é uma coleção sólida para os fãs desta grande banda, e se destaca como uma excelente peça complementar aos seus três álbuns clássicos. (Amazônia)
O problema com essas raras compilações do MC5 e dos Stooges é que elas geralmente se limitam à lenda da banda enquanto lançam gravações e demos ao vivo de [baixa] qualidade. O novo MC5 retro é uma rara exceção. Embora possa não ser tão essencial quanto "Babes In Arms", este tem excelentes tomadas de qualidade e alternativas de "KIck Out the Jams"! Esse mesmo programa produziu um cover de "I believe to my soul" de Ray Charles que, até agora, nem estava disponível como bootleg! (Outros outkates de "Jams" ainda não disponíveis são "olhando para você", "black to comm" e "I put a Spell on You" do Screamin' Jay.) Além disso, você obtém os alts de "Moter City's Burnin'" e "rama lama fa fa fa." O resto do CD é mais ou menos o material medíocre usual geralmente associado a composições como essas, mas os fãs obstinados do MC5 (como eu) vão querer isso para os outtakes de "Jams". Você ficará tão satisfeito com aqueles que perdoará o resto do álbum.
Os dois homens lideraram bandas de rock da década de 1960 até a década de 1970, ambos tinham um fascínio pelo deserto e pelas criaturas/animais. Este álbum reúne algumas de suas palavras poéticas faladas no microfone.
Vem com um lindo livreto de CD desdobrável de 10 páginas relacionado à “música do deserto e rock”.
O disco um contém 21 faixas. Uma introdução de Jim Morrison é seguida por 18 faixas de poesia e palavras faladas do Capitão Beefheart e duas faixas de poesia do Capitão da época da Magic Band. O disco dois contém uma introdução de Captain Beefheart e 7 faixas de poesia de Jim Morrison.
Lista de faixas:
CD One: Track 1 Intro: Jim Morrison talks about poetry and music Tracks 2-9 Captain Beefheart Poetry Track 10 Captain Beefheart’s Magic Band – Poetry Tracks 11-20 Captain Beefheart Poetry Track 21 Captain Beefheart’s Magic Band Poetry
CD Two: Track 1 Intro: Captain Beefheart, Jim Morrison – Rebellion, Chaos Track 2 Jim Morrison – Run To You Track 3 Jim Morrison – Someone Knew Track 4 Jim Morrison – 25 Per Cent Track 5 Jim Morrison – New Orleans Track 6 Jim Morrison – Every Step Track 7 Jim Morrison – Reptiles
Descobri a música progressiva em 1987, quando tinha 14 anos. Eu estava examinando a coleção de discos do meu pai... ele tinha uma grande, facilmente de 300 a 500 LPs, 99% dos quais eram country tradicional ou contemporâneo. No entanto, ao vasculhar a coleção, encontrei alguns títulos que não pareciam ser country. Eu os coloquei de lado, no entanto, quando meus olhos encontraram uma capa ainda mais espalhafatosa... alguns caras de aparência estranha, com cabelos longos e barbas, parecendo um bando gorduroso de membros de uma gangue de motociclistas hippies, e a capa era toda posterizada e de aparência esquisita. Não havia músicas listadas no verso... apenas uma carta estranha escrita por um estudante do ensino médio. E dentro... referências a todos os tipos de coisas estranhas... e os títulos das músicas... "Return Of The Son Of The Monster Magnet?" "Socorro, eu sou uma rocha?" "Quem é a polícia cerebral?" O que diabos é tudo isso?
O álbum, caso você não tenha percebido, foi Freak Out!, o primeiro esforço completo de uma banda chamada Mothers of Invention, liderada pelo futuro pioneiro musical Frank Zappa. Minha vida nunca mais foi a mesma. O projeto/objeto MOFO é uma caixa de 4 CDs que celebra o 40º aniversário daquele seminal conjunto de LPs duplos. 73 faixas estão espalhadas pelos 4 CDs, sendo a maioria material inédito das sessões que produziram o lançamento de 1966. Takes alternativos, demos, faixas básicas e muito mais são intercalados com uma ampla variedade de material de entrevistas de 1966 a 1993, situando o álbum contextualmente na época que o gerou.
O CD 1 é provavelmente de maior interesse para o ouvinte menos completista de Zappa, pois oferece, pela primeira vez, o mix estéreo original do LP de 1966 em CD. Este é o álbum que cresci ouvindo, com valor e tudo. Felizmente, apesar da resposta de frequência mais estreita possível em 1966, o material mantém-se bem sonoramente. Surpreenda! nunca foi um álbum densamente orquestrado; com a maior parte do material sendo pastiches do pop do início a meados da década de 1960, a resposta de frequência super ampla talvez não fosse necessária. Este mix não apresenta nenhum dos ajustes que FZ fez nas mixagens de 1987 que se tornaram o padrão para a maioria dos lançamentos de CD até o momento e, finalmente, ter esse mix original em CD deve ser motivo suficiente para o Zappa-phile pagar por uma compra.
O conjunto fica mais interessante nos discos 2 e 3.
O CD 2 é extraído principalmente do material que comporia a maior parte do LP 1. Este é o material mais pop (o mais pop que Zappa chegou, na verdade). Takes alternativos, faixas vocais, faixas de apoio básicas extraídas de gravações mono cassete em estúdio e similares preenchem este disco. Surpreendentemente, o material proveniente de cassetes mono soa bastante impressionante...facilmente audível, considerando a idade e a fonte. Hardcore Zappaphiles ficará louco com isso, pois oferece uma visão única do processo criativo que criou essas faixas, às vezes aparentemente do zero. O CD 3, por outro lado, oferece uma visão semelhante das sessões que desenvolveram as três faixas mais longas do LP 2. Muitas sessões de percussão de “Return of the Son of the Monster Magnet”, sessões de overdub vocal e algumas conversas esclarecedoras de estúdio. (“Por favor, preciso pedir que você se apresse e esvazie a sala. O tempo de estúdio está nos custando uma fortuna a cada minuto, e precisamos terminar isso, porque ainda somos uma banda de rock & roll de baixo orçamento. Em não trabalhei por seis malditas semanas. Por favor, saia da sala.”) são um destaque, mas o mais interessante é a inclusão de 5 faixas selecionadas de um concerto de junho de 1966 do Mothers of Invention original no Fillmore Auditorium em San Francisco. A banda percorre a seleção de faixas como se estivesse possuída. Gostaria que mais deste material estivesse disponível...
O CD 4 compila algumas mixagens alternativas de Freak Out! material lançado na compilação Mothermania, bem como algumas mixagens alternativas de 1987 nunca antes lançadas. O resto do disco é composto por material de entrevista mencionado acima. Na verdade, as entrevistas mostram quão dicotômica pode ser a memória de Zappa ao discutir seu trabalho no presente e no passado (entrevistas iniciais repreendendo os Beatles por roubarem Freak Out!, vs. entrevistas posteriores onde ele afirmou que o álbum não teve influência na música ou sociedade). Zappa era um músico que só se preocupava com seu material no presente; o disco e o conjunto terminam com uma resposta esclarecedora do homem quando questionado sobre como ele queria ser lembrado:
“Eu não me importo se sou lembrado. Aliás, tem muita gente que gostaria de me esquecer o mais rápido possível, e eu estou do lado deles! Você sabe? Apenas . . . apresse-se e acabe com isso. Faço o que faço porque gosto de fazer, faço primeiro para minha diversão, se isso te diverte. . . isso é bom. Estou feliz que você participará disso. Mas, ah, depois que eu morrer, não há necessidade de lidar com nada disso, porque não foi escrito para as gerações futuras, não foi apresentado para as gerações futuras. Está realizado por enquanto. Pegue enquanto está quente, sabe? É isso."
Felizmente, há pessoas que querem relembrar Zappa e seu trabalho.
Hardcore Zappaphiles provavelmente irão adorar a edição deluxe de 4 CDs do projeto/objeto The MOFO, disponível em toda a sua esplendor com um livreto interessante e informativo de 48 páginas, um Freak Map desdobrável e embalado em uma caixa de vinil macia exclusiva. Colecionadores menos obcecados podem achar a versão de 2 CDs disponível nas lojas de varejo mais palatável. O mix original de 1966 está disponível como CD 1 em ambos os conjuntos, enquanto a versão resumida de 2 CDs apresenta uma seleção de material dos outros três discos (e, infelizmente, 7 faixas não incluídas na versão massiva de 4 CDs). Qualquer um/ambos os conjuntos são indispensáveis e oferecem ao fã de Zappa uma visão única de um dos mais importantes lançamentos de LP duplo de todos os tempos. ( fonte )
Spires That in the Sunset Rise - uma excêntrica girl band, tem sido uma das representantes mais interessantes do chamado cena folk estranha, penetrando com sucesso no vasto território que se estende entre as tradições musicais da América e o domínio da improvisação mais ou menos livre. O álbum de estreia do grupo, aqui discutido, foi um testemunho do grande potencial e enorme imaginação musical das senhoras, que gostam de utilizar vários instrumentos (principalmente cordas e percussão) de origem étnica. A música de Spires é uma tentativa de recuperar o som indígena da América pioneira - é crua, selvagem e bastante rude, por vezes lírica, mas mais frequentemente extática, próxima da expressão histérica vinda directamente dos covens imaginários de Salem. No entanto, por favor, não se preocupe – não há espaço aqui para o pathos insuportável do gótico vampírico – nada disso. Porém, há canções de ninar oníricas que de repente se transformam em canções malucas, ou talvez até canções de loucos, há estranhas improvisações - vocais e instrumentais, há traços fugazes de transe tribal - mantidos unidos por repetições monótonas, e finalmente há sussurros , assobios e vaias da mata virgem em que vozes humanas e não humanas se entrelaçam num só som vibrante. Música intrigante não para todos os ouvidos.
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Spires That in the Sunset Rise tem perturbado e emocionado o público há mais de uma década com sua marca de alquimia sonora. Combinando instrumentos acústicos tradicionais como violoncelo, violino, banjo e, ultimamente, flauta e saxofone com elementos elétricos e cantos hipnotizantes, pode-se chamá-los de góticos, folk, psicodélicos, experimentais, eletrônicos - e tudo isso se aplica. Eles têm quatro lançamentos completos em gravadoras como Secret Eye e Galactic Zoo Disk e mais dois pela Hairy Spider Legs. A banda está formada por duas mulheres atualmente, cada uma ocupada tocando e lançando material solo também. Ultimamente, muitos públicos têm visto eles se expandirem para pura improvisação, mas ainda há composições de músicas acontecendo, e muitas vezes o STITSR toca a linha entre os dois. Sempre originais, sempre se aventurando em novos territórios, os STITSR ainda gostam muito de jogar, já que estão completando 13 anos.
Retratado em toda a sua glória tentadora e de arregalar os olhos em 1001 Record Collector Dreams de Hans Pokora, este LP de vanguarda austríaco infernalmente raro de 1972 é nada menos que surpreendente. Não há instrumentos, mas sim configurações variadas de improvisações vocais solo, duo e conjunto, presumivelmente informadas pelo código (ou "gráficos" acima mencionados (e quase impenetráveis). Embora isso possa ser visto como parte de um continuum interessante, esta música única e presciente surpreenderá até os seguidores mais astutos da arte marginal. Descreva-a, você diz? Doce Jesus! "Canto de notas de forma para acidheads", talvez? De uma perspectiva avant-clássica, pode-se mencionar Penderecki do final dos anos 60 como um possível ponto de referência (junto com Ligeti, ou talvez até Nono). Na música improvisada, os grupos de oficina maiores do Spontaneous Music Ensemble apresentam similarmente massas de sons vocais; comparações com This Is It de Alan Watts são tão plausíveis quanto inevitáveis. No final das contas, porém, nada irá prepará-lo para este LP. Na verdade, quando uma cópia original chegou à sede da Nero's Neptune, o penimetro de um notório chefe de gravadora/colecionador extraordinário "outsider" ficou tão perigosamente inchado que ele quase explodiu de inveja, lançando ofertas ridículas de cera rara e "favores" inomináveis para a Nero's Neptune enquanto implorava para deixá-lo assumir. Em outras palavras, é altamente recomendável que você compre esta reedição limitada enquanto pode, enquanto garante os condimentos espirituais apropriados para a viagem. Afinal, você PODE ser qualquer um desta vez. Edição estritamente limitada de apenas 500 cópias. Embalado em capas de alto brilho, tip-on, e prensado em vinil de 180 gramas.
Ando Só Numa Multidão de Amores é um dos discos de maior expressão em toda carreira de Maysa. De título célebre e capa antológica é um LP essencialmente romântico, porém sem dúvidas o mais sofisticado e contemporâneo de toda sua carreira. O disco possui arranjos sofisticados de Roberto Menescal e Luiz Eça, que lhe conferem uma aparência conpletamente moderna. Maysa gravava tanto canções de compositores consagrados como Ary Barroso, Fernando Lobo, Tom Jobim e Antônio Maria como de compositores jovens da MPB. Nele, a cantora retorna ao boleros com "Molambo" e o bolero mexicano "Yo Sin Ti" que abrem o LP.
No segundo semestre de 1969, Maysa estava prestes a lançar um dos discos mais conceituais e delicados de toda sua carreira. Intitulado simplesmente Maysa, a capa mostrava a cantora junto com o filho Jayme Monjardim numa foto em preto e branco.
O LP trazia doze canções inéditas de compositores ainda pouco conhecidos, nomes hoje consagrados como os de Egberto Gismonti, Durval Ferreira, Tibério Gaspar e Paulinho Tapajós, que naquela época estavam em começo de carreira e começavam a se destacar no cenário musical brasileiro.
Lançado pela gravadora Copacabana, o disco era aberto com a autobiográfica "Pra Quem Não Quiser Ouvir Meu Canto" de César Roldão Vieira, um nome que começava a se destacar nos festivais de música.
Dando continuidade ao álbum que comemoramos 30 anos de carreira de Jorge Vercillo, a segunda parte do álbum reúne sucessos como “Que Nem Maré”, “Talismã Sem Par” e “Homem-Aranha”, músicas que conquistaram o coração de vocês e ganharam uma nova versão Ao Vivo na Concha Acústica de Salvador.
Faixas do álbum:
01. Invisível / Signo de Ar (Ao Vivo)
02. Sensível Demais / Ciclo (Ao Vivo)
03. Fênix (Ao Vivo)
04. Homem Aranha (Ao Vivo)
05. Que Nem Maré (Ao Vivo)
06. Toda Espera (Ao Vivo)
07. Quando a Noite Chegar / Talismã Sem Par (Ao Vivo)
Muitos momentos especiais que marcaram esses 30 anos de carreira estão reunidos aqui. A faixa “Só Quem Ama,” com a participação ilustre do Timbalada , traz ainda mais diversidade para esse projeto que tem tanto de nós. Vale muito a pena ouvir!
Faixas do álbum:
01. Eu e a Vida (Ao Vivo)
02. Penso em Ti / Você é Tudo (Ao Vivo)
03. O Reino das Águas Claras / Endereço (Ao Vivo)
04. Melhor Lugar (Ao Vivo)
05. Praia Nua (Ao Vivo)
06. Tudo Que Eu Tenho / Encontro das Águas (Ao Vivo)
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