MUSICA&SOM

segunda-feira, 6 de janeiro de 2025

MODRÝ EFEKT ● Nová Syntéza ● 1971 ● República Tcheca [Jazz Rock/Fusion]

A banda de Radim Hladik, foi certamente uma das bandas progressivas mais importantes da antiga Tchecoslováquia, como já mencionado em sua biografia. Este terceiros lançamento da banda contém o que poderia ser chamado de um equivalente ao trabalho do DEEP PURPLE junto a Royal Philharmonic Orchestra dois anos antes, com a diferença de que aqui estamos lidando com uma Orquestra de Jazz. Essa experiência funcionou com bastante sucesso. Provavelmente porque ao contrário do que aconteceu com o PURPLE, foi realmente uma "nova síntese" entre o Rock e uma big Jazz band. Especialmente na longa faixa-título, fica-se com a impressão de ouvir um tipo de "Glenn Miller in Rock". "Nová Syntéza" é sem dúvida um álbum muito bom, recomendado para fãs de música latina e fãs dos primórdios dessa banda Tcheca.

Tracks:
01. Má Hra (My Game) (9:00)
02. Směr Jihovýchod (Southeast Bound) (5:50)
03. Popínavý Břečťan (Clinging Ivy) (5:55)
04. Blues Modrého Efektu (Blue Effect Blues) (8:00)
05. Nová Syntéza (New Synthesis) (14:25)
Bonus tracks on 1997 Bonton remaster:
06. Kingdom Of Life (4:00)
07. You'll Stay With Me (4:23)
08. Brothers Song (2:20)
Time: 53:53

Musicians:
- Radim Hladík / guitars
- Lesek Semelka / piano, vocals (6-8)
- Jiří Kozel / bass
- Vlado Čech / drums
- Jaroslav Kummermann / voice (6)
- Czechoslovak Radio Jazz Orchestra
- Kamil Hála / arranger & conductor
- Václav Týfa / trumpet solo (4)
- Ladislav Pikart / trombone
- Miroslav Kozeluh / trombone solo (1)

THE MOODY BLUES ● Every Good Boy Deserves Favour ● 1971 ● Reino Unido [Eclectic Prog/Symphonic Prog]

Lançado em julho de 1971, "Every Good Boy Deserves Favour" marca o 6º álbum dos MOODY BLUES e também representa uma mudança do mellotron para as atmosferas encharcadas de moog. "EGBDF" é um álbum maravilhosamente equilibrado com alguns momentos bem Progressivos, algumas peças de energia mais alta e até algumas mais suaves baladas. É incrível o uso discreto de escalas ao longo do álbum que são construídas nas canções - notas de afinação de piano e violão. É um álbum altamente inspirador, cheio de grandeza e beleza. Alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns britânicas, além de uma permanência de três semanas em segundo lugar nos Estados Unidos, e produziu um single no top 40, "The Story in Your Eyes". A faixa "Emily's Song" foi escrita por John Lodge para sua filha recém-nascida. Mike Pinder escreveu e cantou a faixa final do álbum, "My Song".

O início do álbum é a experiência menos orientada para a música que a banda já tinha feito: "Procession", a única faixa escrita por todos os cinco membros da banda. As únicas três palavras ouvidas nesta faixa - "desolação", "criação" e "comunicação" - foram usadas de maneira semelhante (junto com muitas outras palavras "ação") em "One More Time to Live". É na verdade uma procissão histórica através de algumas passagens da história da música, desde a bateria tribal básica (tocada através de efeitos Moog) até hinos africanos à cadência hindu ao renascimento pastoral ao cravo barroco ao órgão de tubos Haendelian à grandeza pós-romântica de Tchaikovsky... esta incrível sequência liga seu grand finale à cativante faixa 2 "The Story in Your Eyes" (o single). As coisas ficam mais suaves e vulneráveis com a semi-balada escrita por Thomas "Our Guessing Game", uma bela melodia que é tratada e arranjada com bom gosto e sem muita sobrecarga. As próximas duas faixas também são pessoais, e de alguma forma bastante estereotipadas: "Emily's Song" é sua balada acústica regular com um ambiente infantil, e "After You Came" é a sua música Pop estilo THE WHO. As quatro últimas faixas preenchem a sequência mais bem-sucedida do repertório deste álbum. "One More Time to Live" é uma reflexão habilmente harmonizada sobre a degradação do mundo, com um toque saudável de esperança incorporado; "Nice to be Here" é uma música celta que mostra a flauta de Thomas e a guitarra principal de Hayward exibindo um diálogo interessante enquanto um bando de homens da floresta animados toca bateria em um divertido kermesse de domingo; "You Can Never Go Home" nos traz de volta aos reinos melancólicos do coração de Hayward; e falando em melancolia, nem mesmo Hayward pode se igualar a Pinder, cuja mini-suíte "My Song" combina esplendor sinfônico e desespero intelectual resultando em um de seus esforços mais avassaladores para a carreira da banda. "My Song" inclui um misterioso e belo interlúdio onde o Mini-Moog e a flauta marcam o ritmo do coral, que brilha sustentado por uma pomposa parede sinfônica de som criada por camadas de mellotron, cores de guitarra solo e uma seção rítmica de bateria, baixo e tímpanos - que maneira de fechar este álbum, cujo o título é retirado do mnemônico do aluno para as linhas da clave de sol: E-G-B-D-F. Essas notas são ouvidas no piano durante a "Procissão".

Este álbum demonstra o melhor de todos os primeiros trabalhos do MOODY BLUES para infundir uma sensação de esperança cansada do mundo, mas teimosa, na bondade suprema da humanidade, e de nosso destino compartilhado de atrapalhar nosso caminho através dessa coisa chamada vida juntos, para o bem ou para o mal.

Tracks:

01. Procession (4:40)

02. The story in your eyes (2:56) ◇

03. Our guessing game (3:34) ◇

04. Emily's song (3:42)

05. After you came (4:39)

06. One more time to live (5:41) ◇

07. Nice to be here (4:23)

08. You can never go home (4:14)

09. My song (6:19) ◇

Time: 40:05

Bonus tracks on 2008 Threshold remaster:

10. The Story In Your Eyes (Original Version) (3:30)

11. The Dreamer (4:55)

Time: 47:33

Musicians:

- Justin Hayward / acoustic & electric guitars, sitar, lead vocals (1,2,5,8)

- Michael Pinder / piano, Mellotron, Hammond, Moog, harpsichord, lead vocals (1,5,9)

- Ray Thomas / flute, oboe, woodwinds, harmonica, tambourine, lead vocals (1,3,5,7)

- John Lodge / bass guitar, cello, lead vocals (1,4-6)

- Graeme Edge / electric & acoustic drums, percussion, spoken voice (1)

MOVING GELATINE PLATES ● Moving Gelatine Plates ● 1971 ● França [Canterbury Sound]

Formada em 1968 em Sartrouville, França, o MOVING GELATINE PLATES foi, em retrospecto, uma das melhores bandas francesas de Rock Progressivo. Iniciando sua carreira musical na tumultuada situação política da França no final dos anos 60, a sua música era claramente apolítica, repleta de um refrescante sentido de humor e de uma irreverência que os distinguia de muitos dos seus contemporâneos mais taciturnos.

O MOVING GELATINE PLATES "nasceu" do encontro das idéias musicais de dois colegas de escola, Gérard Bertram (guitarrista) e Didier Thibault (baixista e líder da banda), que se conheceram em 1966. De acordo com Thibault, o nome da banda deriva do romance "In Search of America", de Robert Patterson Wolf. O baterista Gérard Pons (irmão do baixista do MAGMA, Dominique Pons) e Maurice Hemlinger, multi-instrumentista, completaram a formação desse primeiro álbum autointitulado da banda, lançado pela CBS em 1971. Aqui, estamos lidando com um excelente Jazz-Rock muito próximos das bandas de Canterbury como SOFT MACHINE, CARAVAN, HATFIELD AND THE NORTH,

A faixa de abertura "London Cab" é simplesmente uma interação maravilhosa entre todos os quatro membros. O tipo de Jazz-Rock inventivo com interlúdios de vocais curtos (em inglês e também às vezes muito aprimorado, pois a maioria das letras de músicas não estava acima de quatro linhas) é cativante. Helmiger oscila da flauta para saxes e trombetas. "X-25" é uma faixa mais calma "Gelatine" é uma peça incrível, na qual a bateria brilha absolutamente nos primeiros 1 1/2 minutos, o órgão também é fantástico. Os vocais vêm, seguidos por um solo de quase 1 minuto. Confira a bateria 3 1/2 minutos! Uma ótima seção jazzística segue. Há um longo trompete sozinho aos 5 minutos. O lado 2 começa com "The Last Song" e seus 15 minutos de duração. É uma música muito boa, mas marcada por um solo de bateria que leva um pouco do charme de audições repetidas. "Memories" é uma faixa de encerramento suave, mas bonita. A flauta e a guitarra gentil lideram o caminho.

As faixas bônus são do terceiro álbum, gravado 8 anos após o rompimento. São 4 faixas de Jazz-Rock bastante agradáveis e não soam muito fora de lugar com o resto do álbum.

A falta de promoção adequada, combinada com a má gestão, levou a uma turnê não tão bem sucedida, porém, mesmo assim a banda foi obrigada a entrar em estúdio novamente no final daquele ano para gravar seu segundo álbum, "The World of Genius Hans", que está entre os melhores álbuns de Rock Progressivo francês já lançados, mas os problemas promocionais que a banda experimentou com o primeiro álbum continuaram durante a turnê e promoção do segundo.

Tracks:

01. London Cab (7:30)

02. X-25 (2:00)

03. Gelatine (8:10)

04. Last Song (15:20)

05. Memories (3:15)

Time: 36:15

Bonus tracks on 1992 CD release:

06. Destruction (2:47)

07. Tout Autour De Toi (4:13)

08. Fréquence Nocturne (4:22)

09. Solaria (3:45)

Time with bonus: 51:50

Musicians:

- Gérard Bertram: electric & acoustic guitars, vocals

- Didier Thibault: bass, 12-string guitar, vocals, electric guitar & synth (6-9)

- Maurice Helmlinger: organ, trumpet, soprano & tenor saxophones, flute

- Gérard Pons: drums, percussion

With:

- Petit-Jean Boret: arrangements (5)

- Jean-Jacques Hertz: guitar (6-9)

- Dominique Godin: keyboards (6-9)

- Didier Malherbe: sax (7,9)

- Jean Rubert: sax (6-9)

- Marc Profichet: drums, percussion, vibes & xylophone (6-9)

domingo, 5 de janeiro de 2025

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Nu Com a Minha Música

Caetano Veloso

Penso em ficar quieto um pouquinho

Lá no meio do som

Peço salamaleikum, carinho, bênção, axé, shalom

Passo devagarinho o caminho

Que vai de tom a tom

Posso ficar pensando no que é bom

Vejo uma trilha clara pro meu Brasil, apesar da dor

Vertigem visionária que não carece de seguidor

Nu com a minha música, afora isso somente amor

Vislumbro certas coisas de onde estou

Nu com meu violão, madrugada

Nesse quarto de hotel

Logo mais sai o ônibus pela estrada, embaixo do céu

O estado de São Paulo é bonito

Penso em você e eu

Cheio dessa esperança que Deus deu

Quando eu cantar pra turma de Araçatuba, verei você

Já em Barretos eu só via os operários do ABC

Quando chegar em Americana, não sei o que vai ser

Ás vezes é solitário viver

Deixo fluir tranquilo

Naquilo tudo que não tem fim

Eu que existindo tudo comigo, depende só de mim

Vaca, manacá, nuvem, saudade

Cana, café, capim

Coragem grande é poder dizer sim

Número Um

Caetano Veloso

Passaste hoje ao meu lado

Vaidosa, de braço dado

Com outro que te encontrou

E eu relembrei comovido

O velho amor esquecido

Que o meu destino arruinou

Chegaste na minha vida

Cansada, desiludida

Triste, mendiga de amor

E eu, pobre, com sacrifício

Fiz um céu do teu suplício

Pus risos na tua dor

Mostrei-te um novo caminho

Onde com muito carinho

Levei-te numa ilusão

Tudo porém foi inútil

Eras no fundo uma fútil

E foste de mão em mão

Satisfaz tua vaidade

Muda de dono à vontade

Isso em mulher é comum

Não guardo frios rancores

Pois entre os teus mil amores

Eu sou o número um

Maite Idirin [2 LPs]

Os dois LPs publicados pela cantora basca Maite Idirin na década de 70, após publicar vários singles e EPs.
O arquivo de download contém os seguintes álbuns

Hazia Sortzen Denez Lurpean Jarria (1975)
Ahizpatasuna (1979)

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Manex Pagola [Discografía]

As gravações do cantor basco Manex Pagola, incluindo a compilação em CD de 2016 do seu trabalho como cantor.

O arquivo de descarga contem os seguintes discos:

Burgos (1970)
Manex Pagola (1972)
Ortziken (1976) [Colaboración]
Bere Kantagintza eta Argibide Zonbait (1958-2015) (2016)

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Avanti Popolo (1998) [12 CDs]

Coleção de 12 CDs publicados pela Ala Bianca de canções italianas vingativas, sociais, comunistas e anarquistas. Numerosos artistas entre os quais podemos destacar Fausto Amodei, Michele L. Straniero e Giovanna Marini.
O arquivo de descarga contén os discos: