Aretha Franklin é – nem preciso dizer – uma das gigantes da soul music e compartilhamos alguns de seus trabalhos . Mas ele também se aventurou em outros gêneros ao longo de sua carreira. Com este álbum, no qual ela aborda clássicos da música americana, Aretha demonstra mais uma vez por que ela é uma das maiores cantoras de todos os tempos. De padrões de jazz a clássicos do bebop e gospel, sua voz nos transporta a um nível de simples prazer. Não só pelas melodias, mas pela forma como elas são transformadas pela voz de Aretha . Estão presentes Billy Strayhorn, Cole Porter, Irving Berlin, os irmãos Gershwin, Oscar Hammerstein, Johnny Mercer, Jerome Kern e Hank Williams . Mas acima de tudo, está Aretha Franklin , mais uma vez…
“Arcade Fire” é uma banda canadense composta pelo cantor, guitarrista, baixista e pianista Win Butler, um americano do Texas, sua esposa, a multi-instrumentista e cantora Régine Chassagne (bateria, xilofone, piano, sintetizadores) o guitarrista Richard Parry, o baixista Tim Kingsbury e o multi-instrumentista Will Butler, irmão de Win. Eles são acompanhados por outros músicos especializados em instrumentos de corda. O grupo, influenciado por David Bowie, Talking Heads, Roxy Music e Flaming Lips, foi formado em Montreal em 2003, depois que Régine e Win se conheceram um ano antes em uma exposição de arte, quando Régine era estudante na Universidade Concordia.
Eles assinaram com a gravadora Merge Records e gravaram um EP autoproduzido e autointitulado, “Arcade Fire” (2003), que reuniu suas propostas experimentais de indie rock.
Em setembro do ano seguinte lançariam seu primeiro LP, “Funeral” (2004), álbum apresentado com o single “Neighborhood #1 (Tunnels)” que se tornou uma das revelações do ano.
“Funeral” é considerado por David Bowie, uma das principais referências sonoras do álbum, o melhor álbum de 2004. Pode não ser. Talvez sim. O certo é que este é um primeiro álbum fenomenal, altamente recomendado, envolto em tons frios e invernais, com grande riqueza instrumental e notável intensidade emocional na exposição de relações interpessoais e reflexões sobre a vida e a morte.
“Neighborhood#1 (Tunnels)” se desenrola com um conceito artístico, um tom épico e afetado com boas imagens e ímpeto sensorial, uma história de amor entre dois vizinhos que se comunicam através de um túnel para consumar seu relacionamento. Apresenta uma alta densidade de texturas com um piano proeminente e um ritmo moderno em crescendo em seu andamento, com o uso de sintetizadores etéreos e cantos quase operísticos.
“Neighborhood (Laika)” foca em problemas familiares, apresentando um irmão mais velho muito problemático. Uma mistura energética de acordeão que lembra atmosferas francesas, acordes de guitarra e cordas cortantes, a peça, muito parecida com Talking Heads, é liderada por uma percussão tribal predominante. Os vocais são executados nos versos com harmonias estridentes.
“An Anne Without Light” parece usar a metáfora da escuridão e das sombras para abordar a cegueira de um pai que prefere não descobrir sobre o relacionamento emocional de sua filha. É um mid-tempo lindo, com uma atmosfera bem conseguida, com guitarras e vozes calmas e uma parte final de maior intensidade rock. Apoio harmônico de Régine para um Butler semelhante a David Byrne, cantando partes dos versos interpretadas em francês.
Em “Neighborhood (Power Out)” há um contraste com o tema e a música. A letra parece reclamar de insensibilidade, frieza e conforto urbano, enquanto o ritmo instrumental é tudo menos frio. O ritmo é muito energético, lembrando o New Order, e uma parede sonora construída com guitarras agitadas, uma bateria suave e um xilofone proeminente e cativante.
“Neighborhood (7 Kettles)” é uma gradação desiludida sobre o tempo e a escassa invariabilidade da vida. É uma balada melódica, uma canção folclórica orquestral com percussão estrondosa, que pode lembrar “Hunky Dory” de Bowie ou as peças acústicas do “Álbum Branco” dos Beatles. Tem até um ar oriental com uma iteração sonora quase mantra.
“Crown of Love” é uma canção sobre um pedido de amor diante da indiferença e da falta de especificidade em seu objetivo sentimental. Esta é outra balada com arranjos de cordas, mais melodramática, que tanto parece uma valsa quanto lembra uma balada do final dos anos 50. A canção culmina, numa mudança abrupta e surpreendente de registo, com uma coda animada que poderia ser assinada por O próprio ABBA.
“Wake up”, uma música de andamento médio com um riff de hard rock, acompanhamento orquestral e coros épicos, parece focar na perda da inocência infantil e na acomodação vital com um destino inevitável: a morte. Também muito ao estilo David Bowie.
Em “Haiti”, a voz principal é de Régine de Chassagne. É um corte com ares quentes do Caribe, até mesmo folk-pop à la Simon & Garfunkel, com um aspecto autobiográfico sobre a estadia da família do cantor no Haiti.
“Rebellion (Lies)” acelera o ritmo com uma magnífica e penetrante peça de art-rock centrada no sono (morte?) como uma fuga. O baixo forte marca o ritmo antes da entrada de um piano insistente e da voz de Butler com um progresso rítmico fenomenal, muito propício para dançar, com guitarras, pianos, bateria, sintetizadores e legados de Bowie, T. Rex ou Roxy Music.
O álbum fecha com “In the backseat”, canção cantada novamente por Régine (com estilo e voz muito próximos de Bjork) exibindo uma metáfora sobre o abandono de responsabilidades e riscos (morte de novo?) e permanência em segundo plano com viagens pacificamente no banco de trás de um carro enquanto outro dirige. Uma balada vaporosa e sutil, com um tom melancólico, com um lindo violino de Sarah Newfield e a inclusão ocasional de algumas guitarras apaixonadas. Um tema que se torna mais pronunciado em todos os seus aspectos à medida que os segundos passam até atingir um clímax intenso. Uma grande estreia.
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Lista de faixas:
01. Neighborhood #1 (Tunnels) 02. Neighborhood #2 (Laïka) 03. Une Année Sans Lumiere 04. Neighborhood #3 (Power Out) 05. Neighborhood #4 (7 Kettles) 06. Crown Of Love 07. Wake Up 08. Haiti 09. Rebellion (Lies) 10. In The Back Seat
Não sei se você conhece Antony & The Johnsons. Fiz essa coletânea porque admiro muito essa cantora. Descobri isso há cerca de um ano e meio e fiquei fascinado. De 2000 até hoje, Antony gravou apenas dois álbuns e alguns singles. O primeiro álbum, “Antony & The Johnsons”, é praticamente perfeito, mas sua obra-prima absoluta é “I Am a Bird Now”, que para mim é o álbum mais lindo que ouvi nos últimos 10 anos. No começo eu não prestava muita atenção na música deles... digamos que eu gostava, mas ainda não tinha entendido o significado profundo de suas atmosferas mágicas. Esta coletânea contém quase todos os seus dois primeiros álbuns, além de alguns singles e duetos com Bjork, Marc Almond e Lou Reed, resultando em um projeto muito peculiar com Hercules & Love Affair, no qual ela até se aventura em peças de dança. Como faixa bônus, incluí (esperando não parecer presunçoso) um remix que fiz ano passado. Espero que gostem.
(Texto em italiano nos “Comentários”)
Antony and the Johnsons é um grupo musical de Nova York liderado pelo cantor e pianista Antony Hegarty, que também é o compositor de todas as suas músicas. Mais do que um grupo no sentido clássico, o The Johnsons pode ser considerado a banda de apoio de Antony, que dá toda a personalidade ao projeto. O grupo era composto por Julia Kent (violoncelo), Todd Cohen (bateria), Jeff Langston (baixo), Joan Wasser (violino, voz e percussão), Maxim Moston (violino) e Rob Moose (guitarra e violino). A personalidade do grupo está indiscutivelmente ligada à de Antony, cuja voz incomum o liga a artistas como Nina Simone e Aaron Neville, dos Neville Brothers. Sua música, que conta com acompanhamento de piano além da voz, o aproxima de gêneros como o jazz e o soul mais intimista. Suas letras também se caracterizam por abordar diversos aspectos da vida transexual, já que Antony se considera como tal. Algumas de suas músicas com esse tema são My Lady Story ou For Today I'm a Boy, nas quais um menino sonha em crescer e se tornar uma mulher. O primeiro trabalho da banda, que leva o mesmo nome, foi lançado em 1998, depois que David Tibet, membro do Current 93, ouviu a demo e decidiu contratá-los para sua gravadora Durtro. Em 2001, eles gravaram um EP intitulado I Fell in Love with a Dead Boy, que chegou aos ouvidos de Lou Reed, que imediatamente recrutou Antony para colaborar em seu álbum de 2003, The Raven. O próximo EP do grupo, intitulado The Lake, seria seu primeiro lançamento pelo selo Secretly Canadian, e nele Reed mais uma vez colaborou com Antony em uma das músicas. Seu segundo álbum, lançado em 2005 e intitulado I Am a Bird Now, se tornou um grande sucesso de crítica e abriu as portas para um público maior, alcançando a quinta posição nas paradas do Reino Unido. O álbum, além de uma nova colaboração com Lou Reed, também conta com a colaboração de colegas de mesma geração, como Rufus Wainwright e Devendra Banhart, e de seu ídolo adolescente Boy George, com quem ela faz um dueto na música You Are My Sister. Por este álbum, eles foram premiados com o Mercury Music Prize naquele mesmo ano, criando uma polêmica quando os Kaiser Chiefs, seus rivais pelo prêmio, declararam que Antony não deveria ser considerado um artista britânico, já que ele passou a maior parte de sua vida nos Estados Unidos. . . Além deste prêmio, ele também foi indicado ao prêmio de Melhor Cantor Masculino no Brit Awards e seu álbum apareceu em todas as listas de melhores álbuns de revistas de música, incluindo a publicação britânica Mojo, que o escolheu como álbum do ano. Suas canções lhe renderam a admiração de muitas pessoas famosas, incluindo, além dos inúmeros artistas com quem colaborou, Dennis Hopper, Kate Bush e Laurie Anderson, que disse dele que todas as emoções do planeta estão em sua voz incrível.
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Lista de faixas:
1. Hope there’s someone (single 2005) 2. My lady story (2005) 3. Men is the baby (2005) 4. Cripple And The Starfish (single 2000) 5. You are my Sister (with Boy George) (single 2005) 6. Bird Guhl (2005) 7. Deeper than love (2000) 8 I Fell in Love With a Dead Boy (single 2001) 9. Twilight (2000) 10. Fistfull of love (with Lou Reed) (2004) 11. The Lake (first version 2002)(ep Live at St Olaves Church London) 12. Rapture (2000) 13. The Dule of Desire (with Bjork) (2007) 14. Time Will (Hercules & Love Affair) (2008) 15. The ballad of the sad young men (with Marc Almond)(2007) 16. I wanna Know (with Lou Reed) (2003) 17. Atrocities (2000) 18. The Horror has Gone (b side The lake) 2004
Gravação completa feita para a Rádio Rai. Isso significa que não há DJ e também um som perfeito. Inclui Money For Nothing e So Far Away, que ainda não foram exibidos. A fonte copiada ou salva no disco rígido foi roubada por um técnico que trabalhava na arena naquela noite. Esta é a primeira gravação da trilha sonora da Shangri-La World Tour de 2005.
O Rock sempre se caracterizou por unir algumas duplas lendárias de vocalistas e guitarristas. A lista é enorme, portanto nem começaremos a citar. Mas você já sabe mais ou menos de quem estamos falando. Em tempos mais recentes, um duo de destaque foi formado pelos suíços Steve Lee e Leo Leoni. Juntos, alcançaram fama e glória com o Gotthard, um dos grandes expoentes do Hard Rock europeu das últimas décadas. Infelizmente, a tragédia cruzou o caminho da parceria recentemente, fazendo com que ela se tornasse história. Mas o legado viverá para sempre, tanto com os fãs como pelas mãos da própria banda, que seguirá em frente.
Mas antes mesmo de haver um Gotthard, existiu o Forsale. Foi aqui que tudo começou para Steve e Leo, embora eles não fossem os cabeças do projeto – motivo pelo qual sairiam mais tarde para criar algo próprio. Mas esse trabalho tem algumas diferenças em relação ao Hard mais cru e voltado para as guitarras que os consagrou. A abordagem é bem AOR, com uso constante de teclados e harmonias vocais mais trabalhadas. Da metade pra frente o álbum ganha uma dose extra de peso, mas ainda assim é bem diferente do que a dupla faria posteriormente. A despeito disso, o disco é muito bom, com músicas bem interessantes e melodias cativantes.
Destaques para a faixa-título, a marcante “No Time No Chance”, a mais pesada “Run For Life” e a curta “So Long”, que encerra o play de maneira singela e emotiva. Interessante reparar que Steve ainda estava procurando um registro ideal para sua voz, que soa um tanto quanto diferente do que a maioria está acostumada a ouvir. Anos depois, com o sucesso do Gotthard, esse trabalho foi relançado na Europa em edição limitada, portanto, permanece como um artigo cobiçado nas coleções de quem não pôde pegar o original. Artigo indispensável para quem quer ter tudo relacionado ao saudoso cantor.
Steve Lee (vocals) Leo Leoni (guitars) Mauro Lupazzi (guitars) Lute Warsitz (bass) Johnny Frizti (drums) Neil Otupacca (keyboards)
01. Witch-hunt 02. Stranger In Town 03. Carry On 04. Only Love 05. No Time No Chance 06. Rollin' On 07. Run For Life 08. Night Spell 09. Call My Name 10. Fallin' Down 11. So Long
Em 1992, depois do lançamento e promoção do excepcional "Painkiller", Rob Halford pulou fora do Judas Priest a fim de chutar o pau da barraca. E o Fight parece representar exatamente isso. Com um time de instrumentistas relativamente jovens (entre eles o baterista de sua então ex-banda, Scott Travis), o quarteto vinha com a proposta de um Metal puxado mais para o lado Thrash e Groove da coisa. O resultado não poderia ser melhor.
É importante dizer que o registro vocal de Halford dá lugar a algo diferente dos tradicionais agudos na grande maioria dos momentos, portanto, não espere por algo semelhante ao Priest, já que a veia Thrash é que comanda por aqui. Resumindo a bagaça, o Fight praticava um som aos moldes de bandas como Pantera.
"War Of Words", a estreia do quinteto, foi um tiro certeiro, conquistando uma satisfatória posição nas paradas. Com uma receita potente, o grupo mostrou grande potencial e poder de fogo. Sonzeira. A abertura Into The Pit pode resumir muito bem a bolacha inteira: entrosamento, coesão e refrões fortes.
Outro aspecto interessante é o conteúdo lírico das composições, por vezes abordando a ambição humana, a censura e a destruição. No mais, um discão que agradará os admiradores da porradaria sonora. Destaques com a já citada Into The Pit, a faixa-título, a potente Nailed To The Gun, o single Little Crazy, a direta Contortion, a cadenciada Life In Black e a balada For All Eternity.
Rob Halford - vocais
Jack "Jay Jay" Brown - baixo, backing vocals Brian Tilse - guitarras, backing vocals Russ Parrish - guitarras, backing vocals Scott Travis - bateria
01. Into The Pit 02. Nailed To The Gun 03. Life In Black 04. Immortal Sin 05. War Of Words 06. Laid To Rest 07. For All Eternity 08. Little Crazy 09. Contortion 10. Kill It 11. Vicious 12. Reality (A New Beginning)
