sexta-feira, 7 de fevereiro de 2025

DISCOGRAFIA - AMORPHIS Progressive Metal • Finland

 

AMORPHIS

Progressive Metal • Finland

Biografia do Amorphis
Amorphis: Fundado em 1990 em Helsinque, Finlândia; ainda ativo em fevereiro de 2024.

O Amorphis foi formado em 1990 por Jan Rechberger e Esa Holopainen após a separação de sua banda anterior, uma banda de thrash metal chamada 'Violent Solution' - uma separação que realmente começou quando o guitarrista/vocalista Tomi Koivusaari saiu para formar a banda de death metal 'Abhorrence', com Koivusaari sendo substituído por Holopainen em 'Violent Solution'. A formação inicial do Amorphis consistia em Jan na bateria, Esa nas guitarras solo, Tomi Koivusaari se juntando aos seus antigos companheiros de banda como guitarrista/vocalista, e Olli-Pekka 'Oppu' Laine completando a formação como baixista.

O nome da banda é derivado do grego "amorphous", que significa sem forma determinada, ou sem forma, e o novo grupo essencialmente tocava death metal inspirado em Carcass e Morbid Angel, um estilo exclusivo de apenas um punhado de bandas finlandesas no início dos anos 90. No entanto, desde sua fita demo lançada de forma independente "Disment of Soul" (gravada em 1991 por Timo Tolkki nos estúdios TTT) até os lançamentos mais recentes, o Amorphis sempre fundiu esses elementos do heavy metal tradicional, death e doom metal com uma variedade de outras influências não-metais, incluindo folk, progressivo e psicodelia, permitindo que eles criassem um som instantaneamente reconhecível, todo seu.

Depois que o Amorphis gravou sua primeira fita demo de estúdio, Luxi Lahtinen, um comerciante de fitas finlandês bem relacionado, enviou-a para a Relapse Records, uma gravadora americana focada em metal extremo, já que as gravadoras finlandesas naquela época estavam realmente interessadas apenas em thrash e speed metal, cuja popularidade explodiu no final dos anos 80 na Finlândia com o sucesso da banda 'Stone'. A Relapse respondeu dizendo que eles queriam contratar o Abhorrence, cuja demo Lahtinen também havia enviado a eles. Mas, como o Abhorrence havia se separado em 1990 e não estava mais ativo, o Amorphis assinou um contrato de gravação mundial.

Logo após assinarem, eles lançaram seu álbum de estreia de death metal 'The Karelian Isthmus' (gravado no famoso Sunlight Studio de Estocolmo em maio de 1992), seguido pelo EP 'Privilege of Evil' (1993). O EP incluiu um cover da música 'Vulgar Necrolatry' do Abhorrence com o vocalista original, Jukka Kolehmainen. A Relapse Records continuaria sendo o selo do Amorphis até 2001. O Karelian Isthmus recebeu seu nome de um histórico campo de batalha finlandês, e suas letras contemplavam temas universais de guerra e religião, baseando-se na mitologia celta em vez das tradições da terra natal da banda.

Recebendo uma resposta impressionante a esses primeiros lançamentos, a banda escolheu se aventurar ainda mais no terreno melódico com o próximo álbum de estúdio completo 'Tales from the Thousand Lakes' (1994), e essa mudança do som característico do Amorphis do estilo death metal que caracterizou sua história anterior para um som mais limpo e melódico, com sons de teclado progressivos adicionais e vocais limpos de convidados (executados por Ville Tuomi do Kyyria), significou que este foi realmente o álbum inovador da banda. Enquanto as partes de sintetizador em seu primeiro álbum foram originalmente tocadas pelo baterista Jan, o Amorphis encontrou Kasper Mårtenson para ser seu tecladista em tempo integral.

O álbum ajudou a banda a ganhar um grande número de seguidores internacionais. Ele alcançou muitos ouvintes dentro e fora da comunidade do metal, e continua muito popular até hoje. É considerado por muitos como um dos álbuns mais inovadores de todos os tempos no gênero doom/death. Com este segundo lançamento - um álbum conceitual baseado no épico nacional finlandês, o Kalevala - o grupo também recuperou sua herança finlandesa em algum estilo, criando um álbum que sozinho colocou o pequeno país nórdico firmemente no mapa global do metal progressivo. O contraste entre a voz melódica de Ville e os rosnados de Tomi trouxeram uma nova dimensão ao som da banda, assim como o uso crescente de sintetizador e piano.

Nos anos mais recentes, as músicas deste álbum fizeram um retorno no set ao vivo do Amorphis, combinando perfeitamente com o trabalho posterior da banda e provando que elas realmente resistiram ao teste do tempo. O sucesso de 'Tales from the Thousand Lakes' levou a várias turnês europeias, seguidas por sua primeira turnê pelos EUA no final de 1994. Essas turnês extenuantes e agendas difíceis cobraram seu preço, no entanto, e logo depois a banda passou por algumas grandes mudanças musicais e de formação (em 1995 e 1996). Kasper Mårtenson decidiu deixar a banda e Kim Rantala se tornou brevemente o tecladista (para ser substituído mais tarde por Santeri Kallio em 1999). Jan foi substituído como baterista por Pekka Kasari da banda finlandesa de metal 'Stone', e pouco antes de gravar seu terceiro álbum, o Amorphis recrutou um sexto membro, Pasi Koskinen, como vocalista adicional. Pasi e Tomi Koivusaari dividiriam as funções vocais limpas e ásperas entre eles antes que Tomi finalmente parasse de cantar completamente.

Com essa nova formação, a banda criou seu álbum mais aventureiro até então. 'Elegy' (1996) se tornou um salto quântico para o Amorphis, considerado por muitos como o divisor de águas entre seus primórdios de death/doom e a marca única de rock progressivo que tem sido a pedra angular de seus álbuns desde então. Continuando a apresentar letras adaptadas da mitologia finlandesa e da poesia popular tradicional finlandesa (nesse caso, o Kanteletar), os vocais únicos de Pasi trouxeram um novo cenário para a música de "Elegy", que agora se concentrava mais em atmosferas de teclado envolventes.

Após cerca de um ano e meio de turnês incessantes após o lançamento de 'Elegy', a banda tirou um tempo para recarregar as baterias e pensar em novo material. Devido à perda do tecladista Kim Rantala, ficou claro que o próximo álbum precisaria ter a produção massiva de 'Elegy' reduzida um pouco, com a banda se esforçando para uma sensação mais terrena e menos sinuosa, e o álbum 'Tuonela' (1999) levou três anos para ser preparado. Perto do final das sessões de estúdio, Santeri Kallio do Kyyria foi trazido para adicionar algumas faixas de teclado de bom gosto às músicas, mas antes de tudo 'Tuonela' foi um álbum de guitarra. Aprimorando o estilo recém-descoberto à perfeição, este álbum foi generosamente polvilhado com toques psicodélicos do estilo dos anos 1970, bem como alguns temperos estrangeiros fornecidos pelo saxofonista/flautista Sakari Kukko da lenda da música mundial Piirpauke, e marcou outro grande salto à frente para o Amorphis.

O novo milênio foi saudado com a compilação do décimo aniversário 'Story', lançada em maio de 2000 pela Spinefarm Records, e outra mudança na formação. Após a separação do Kyyria, Santeri Kallio já havia se juntado ao Amorphis como membro em tempo integral, mas o baixista Olli-Pekka Laine sentiu que não poderia mais se comprometer com a banda. Ele foi sucedido por outro ex-membro do Kyyria, Niclas Etelävuori, que chegou bem a tempo para a terceira turnê do Amorphis pelos EUA. A banda retornou ao estúdio logo depois para gravar seu quinto álbum 'Am Universum', lançado em 2001, que manteve a atmosfera melancólica de 'Tuonela' enquanto também introduziu paisagens sonoras mais variadas e uma faixa dinâmica muito mais ampla. Em vez de deixar as guitarras dominarem por toda parte, mais espaço foi dado aos teclados e ao trabalho de saxofone, este último novamente sendo contribuído por Sakari Kukko. Todos os vocais, incluindo os poucos grunhidos restantes, foram agora executados por Pasi Koskinen, que também havia escrito quase todas as letras.

Em 2003, a Relapse lançou a retrospectiva 'Chapters', que incluía um DVD com os vídeos da banda de Black Winter Day a Alone, mas este lançamento marcou o fim do relacionamento de longa data do Amorphis com a Relapse Records. Livres de um contrato cujas letras miúdas nem sempre foram do seu melhor interesse, os membros da banda decidiram gravar o próximo álbum em seus próprios termos e procurar uma nova gravadora com o produto final já em mãos. 'Far from the Sun' (2003) foi produzido pela própria banda, que agora tinha o baterista original Jan Rechberger de volta ao grupo depois que Pekka Kasari saiu para se concentrar em deveres familiares.

A maioria das faixas foi gravada no estúdio CCPC de Niclas Etelävuori e Santeri Kallio e nenhuma apresentação de convidado foi envolvida, além de alguns vocais de fundo, o que significa que o álbum chegou mais perto do som ao vivo do Amorphis do que qualquer uma de suas gravações anteriores. Comparado a 'Am Universum', 'Far from the Sun' acabou sendo mais pesado, mais direto e mais próximo das raízes do metal da banda do que o lançamento anterior, e também foi mais uma vez mais voltado para o folk, desta vez com mais um tema turco e persa do extremo oriente.

O álbum foi lançado pela Virgin/EMI na Europa na primavera de 2003, mas o lançamento nos EUA teve que esperar até o outono de 2004 e teria sido acompanhado por uma turnê norte-americana, se a turnê não tivesse sido cancelada por razões além do controle da banda. A perspectiva desta turnê, no entanto, já havia dado a Pasi Koskinen o motivo que ele estava procurando para deixar a banda no final do verão de 2004, após nove anos, para se concentrar em seus vários outros projetos musicais. Pasi foi substituído por Tomi Joutsen (Sinisthra) após um longo período de audições para o papel. A banda recebeu mais de cem fitas demo, mas nenhuma delas era adequada para a banda. Joutsen finalmente garantiu uma audição através do boca a boca, e em 2005 ele se tornou o novo vocalista da banda. A entrega intensa e profundamente emocional de Tomi Joutsen imediatamente conquistou o público em cada show que a banda deu em 2005, incluindo uma turnê de um mês pela América do Norte.

Com um novo vocalista e nova energia, a banda gravou seu sétimo álbum 'Eclipse', uma obra-prima aclamada que combinou os elementos mais amados do som único do Amorphis com um vigor fresco. O álbum foi direto para o topo das paradas finlandesas e foi seguido por apresentações ao vivo triunfantes por toda a Europa antes que a banda se retirasse novamente para o estúdio de gravação. Após o lançamento de Eclipse, o Amorphis também assinaria com sua gravadora atual, Nuclear Blast. Tomi Joutsen trouxe não apenas um novo vigor e uma nova perspectiva para a banda, mas também a iniciativa de reviver o uso de estilos vocais contrastantes que tanto contribuíram para a magia de 'Elegy' e 'Tales'. 'Eclipse' também apresentou um retorno temático às fontes da herança literária da Finlândia, recontando o destino de Kullervo, o personagem mais trágico do Kalevala.

Os shows em clubes e festivais subsequentes por toda a Europa estabeleceram o Amorphis como um ato ao vivo de primeira linha, e, ao mesmo tempo, novas músicas já estavam sendo feitas. Lançado em agosto de 2007, 'Silent Waters' confirmou que uma nova era havia realmente começado. Este álbum foi o primeiro na história da banda a ser gravado com o mesmo pessoal do anterior. Todas as novas músicas foram baseadas em um único episódio do Kalevala - ou seja, a caça de Lemminkäinen ao Cisne de Tuonela - e o lançamento do novo álbum foi precedido por uma série de aparições em festivais - incluindo o Wacken Open Air da Alemanha - e foi imediatamente seguido por uma turnê finlandesa de cinco semanas. Durante o resto de 2007, o Amorphis fez turnê pela Europa, Rússia e Japão. Em 2008, eles tocaram em vários festivais no sudeste da Europa e fizeram turnê pelos EUA e Canadá no outono. 'Eclipse' e 'Silent Waters' se tornaram os dois primeiros álbuns da banda com certificação de ouro na Finlândia, enquanto a banda continuava a aumentar sua base de fãs ao redor do mundo.

Entrar no estúdio logo após retornar de um mês de turnê intensa provou ser uma escolha sábia, já que Skyforger (2009) apresenta o Amorphis mais coeso, mais versátil e mais focado do que nunca. O novo álbum compartilha o conceito lírico dos dois álbuns anteriores, seu personagem central sendo o ferreiro de Kalevala Ilmarinen. As letras foram novamente criadas pelo poeta finlandês Pekka Kainulainen e pelo tradutor Erkki Virta, que já colaboraram no álbum anterior. Tanto o álbum quanto o single "Silver Bride" foram direto para o número um nas paradas finlandesas, e as novas músicas foram imediatamente testadas e comprovadas nos palcos dos festivais de verão.

Em setembro, o Amorphis fez sua primeira turnê pela América Latina, seguida pela extensa turnê 'Forging Europe' no outono. No verão de 2010, a banda apresentou seu primeiro DVD ao vivo, que incluía dois shows completos gravados em 2009, bem como um documentário abrangendo a carreira. Este lançamento veio ao mesmo tempo que o 20º aniversário do Amorphis. Para homenagear este marco, a banda regravou várias de suas faixas clássicas e as lançou como um álbum de compilação em setembro de 2010.

O décimo álbum da banda, 'The Beginning of Times' (2011), mostra seu estilo de marca registrada com perfeição, incluindo muitas referências aos dias do death metal, mas demonstrando simultaneamente que a banda continua a abraçar seu lado mais progressivo e experimental. Prestando homenagem a Väinämöinen, o personagem central do Kalevala a quem o mito credita por trazer a música ao mundo, a banda trouxe seu esforço mais versátil e cheio de nuances até o momento. Iikka Kahri, que havia tocado flauta e saxofone em várias músicas do Skyforger, estava de volta, Tomi Koivusaari adicionou alguns toques discretos de pedal steel guitar e Santeri Kallio equilibrou os elementos do prog dos anos 1970 e do death dos anos 1990 com alguns sons de sintetizador saídos diretamente dos anos oitenta. O álbum também contou com a adição de Netta Dahlberg nos vocais de apoio.

O décimo primeiro álbum da banda, 'Circle', foi lançado em 19 de abril de 2013 na Europa e 30 de abril na América do Norte. Em 16 de setembro de 2013, 'Circle' ganhou o prêmio de Álbum do Ano da Metal Hammer. Em 2014, o Amorphis fez uma série de shows especiais do 20º aniversário de 'Tales from the Thousand Lakes', onde seu álbum de 1994 foi tocado na íntegra. A turnê incluiu festivais como Wacken Open Air, Maryland Deathfest e 70000 Tons of Metal, com muitas outras datas e festivais incluídos.

A banda começou a demos novas músicas no início de 2015 e gravou seu décimo segundo álbum de estúdio 'Under the Red Cloud' em abril de 2015, no Fascination Street Studio, Örebro, Suécia, com Jens Bogren. O álbum foi lançado mundialmente em 4 de setembro de 2015 pela Nuclear Blast Records. As letras foram escritas mais uma vez por Pekka Kainulainen e, similarmente a 'Kalevala', são descrições de fenômenos naturais, estações e a mente humana. Os poemas não formam uma história completa como tal, mas são reunidos por um tema comum. O lançamento do novo álbum foi seguido por uma turnê mundial, começando com shows no país natal da banda, Finlândia, seguido por outras partes da Europa com Nightwish & Arch Enemy em novembro de 2015.

O décimo terceiro álbum de estúdio do Amorphis, chamado 'Queen of Time' foi lançado em 18 de maio de 2018 pela Nuclear Blast Records. A gravação deste álbum contou com a participação do antigo baixista da banda, Olli-Pekka 'Oppu' Laine, que substituiu o baixista de longa data Niclas Etelävuori, que após cerca de 13 anos com uma formação estável, saiu do Amorphis em abril de 2017 após sua turnê pela América do Norte devido a desentendimentos com a administração da banda, tornando esta a primeira vez desde 'Tales from the Thousand Lakes' que todos os membros originais da banda tocaram juntos em um álbum. Em 23 de março de 2018, a banda lançou o primeiro single do álbum, chamado "The Bee".

Amorphis lançou seu décimo quarto álbum de estúdio 'Halo' em 24 de fevereiro de 2022, marcando o 30º aniversário da banda desde o lançamento de seu álbum de estreia de 1992 'The Karelian Isthmus'. Várias complicações relacionadas à pandemia de Covid-19 tornaram a gravação do álbum um tanto desafiadora. O álbum é mais pesado e movido a guitarra do que 'Queen of Time', continua a se basear fortemente no folclore finlandês (com referências a Tuonela, o reino do submundo da mitologia finlandesa e estoniana) e foi bem recebido por fãs e críticos, liderando as paradas no país natal da banda, Finlândia, e figurando no top 10 de muitos outros países. Duas músicas do álbum foram lançadas com videoclipes completos no início de 2022 ("The Moon" e "On the Dark Waters").

AMORPHIS discografia



AMORPHIS top albums (CD, LP,)

3.10 | 10 ratings
The Karelian Isthmus
1992
4.09 | 13 ratings
Tales from the Thousand Lakes
1994
4.17 | 12 ratings
Elegy
1996
4.75 | 8 ratings
Tuonela
1999

2.83 | 6 ratings
Far from the Sun
2003
3.80 | 10 ratings
Eclipse
2006
4.22 | 9 ratings
Silent Waters
2007
4.33 | 12 ratings
Skyforger
2009

3.55 | 11 ratings
Circle
2013
4.14 | 7 ratings
Am Universum
2001

4.18 | 11 ratings
Under the Red Cloud
2015
4.00 | 9 ratings
The Beginning of Times
2011
4.22 | 9 ratings
Queen of Time
2018
3.40 | 11 ratings
Halo
2021

AMORPHIS Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

AMORPHIS Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

AMORPHIS Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

0.00 | 0 ratings
Story: 10th Anniversary
2000
0.00 | 0 ratings
Chapters
2003
2.05 | 2 ratings
Magic & Mayhem: Tales from the Early Years
2010
0.00 | 0 ratings
Legacy of Time
2018

AMORPHIS Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

2.95 | 2 ratings
Disment of Soul
1991
3.00 | 1 ratings
Vulgar Necrolatry / Misery Path
1991
3.00 | 4 ratings
Privilege of Evil
1993
0.00 | 0 ratings
House of Sleep
2006

0.00 | 0 ratings
Silent Waters
2007

0.00 | 0 ratings
The Smoke
2006

0.00 | 0 ratings
You I Need
2011
0.00 | 0 ratings
Honeyflow
2018






DISCOGRAFIA - AMONULLUNOMA Psychedelic/Space Rock • Ireland

AMONULLUNOMA

Psychedelic/Space Rock • Ireland

Biografia de Amonullunoma
Banda underground de Belfast no início dos anos 90. A banda era primariamente uma banda de jam spacejazz na veia Gong, mas o único álbum reflete algumas influências clássicas do prog sinfônico também, variando do Yes ao início do Genesis. Os momentos mais espaciais e aventureiros evocam Gong e as obras de Steve Hillage do final dos anos 70.
A banda gravou seu único álbum em analógico puro e o lançou apenas em fita e vinil.















AMONULLUNOMA discography

AMONULLUNOMA top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

3.49 | 3 ratings
Amplifeeding Fyrewarmtouch
1994

AMONULLUNOMA Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

AMONULLUNOMA Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

AMONULLUNOMA Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

AMONULLUNOMA Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

3.93 | 3 ratings
Derry Tapes
1997



DISCOGRAFIA - AMON RA Neo-Prog • Germany

 

AMON RA

Neo-Prog • Germany

Biografia de Amon Ra
A história do AMON RA remonta ao início dos anos 90, quando o tecladista Dierk NEIDLER se juntou à banda FRIDAY 13TH. Após várias mudanças na formação, foi a chegada do baterista Lothar HERMANN que impactou o som da banda, agora indo para uma direção mais progressiva. O cantor Elmas PFISTER se separou do AMON RA e foi substituído pelo cantor germano-americano Scott BALABAN em 1994. Nesse ponto, a banda começou a trabalhar em arranjos mais elaborados, aventureiros e desafiadores, eventualmente levando às gravações e ao lançamento de seu excelente álbum de estreia "Precarious balance" em 1998, destacado por uma festa de lançamento em sua cidade natal, Bamberg, em março do mesmo ano. O álbum foi calorosamente aceito pela imprensa, levando até mesmo a uma turnê com o SAGA na Alemanha, mas em 2003 as atividades do AMON RA deram uma longa pausa. Com o novo vocalista Heiko KELLNER e o novo guitarrista Andreas RUSSWURM, substituindo o membro original Thomas WENZEL, a banda pareceu voltar aos trilhos por volta de 2005, mas, em 2013, ainda não está claro se eles retomaram totalmente suas atividades. No entanto, seu único lançamento até agora ainda soa muito fresco e terá um certo apelo para fãs de Neo e Heavy Prog ao longo das linhas de ENCHANT, PALLAS, MYSTERY e todos os grupos de som semelhante.

AMON RA discografia

AMON RA top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media Download)

3.49 | 17 ratings
Precarious Balance
1998
3.95 | 22 ratings
We Never Said Good-Bye.
2015



Banda: Giant Squid; Álbum: The Ichthyologist


Banda: Giant Squid
Álbum: The Ichthyologist
Ano: 2009
Gênero: 
Post-Metal; Doom Metal

É o terceiro álbum "metal" que eu resenho em seguida, mas não é à toa. Aqueles que dizem que o metal está morto ou que as bandas novas não prestam deveriam buscar conhecer as bandas certas - ou deixar de se prender apenas às clássicas, logicamente.


Giant Squid é uma banda estadunidense formada em 2001. Como muitas bandas, eles não deram muita sorte e fizeram muito, mas muito de seu trabalho na unha. Um exemplo disso é o trabalho de gravar, empacotar e lançar 400 cópias de seu EP Monster Of The Creek à mão em 2004. As músicas deste EP conceitual falavam sobre os ataques de tubarões de 1916 nos EUA, que foram muito famosos e entraram para a cultura popular estadunidense, influenciando Peter Benchley a escrever o romance Tubarão em 1974 e, consequentemente, Steven Spielberg a gravar o clássico filme baseado no livro em 1975.

O destino finalmente sorriu para o Giant Squid, e o EP caiu nas mãos dos empregados da gravadora The End Records, que tem em sua lista de assinados nomes como DanzigHelloweenTarja Turunen e os já resenhados Sleepytime Gorilla Museum. Isso permitiu a eles gravar profissionalmente seu primeiro álbum, Metridium Fields, em 2006. O álbum já havia sido gravado em 2004, mas independentemente e sem muitos recursos. Isso levou a banda a regravá-lo na íntegra.

A recepção do debut do Giant Squid foi ótima e a banda fez uma turnê bem sucedida nos EUA para divulgar o álbum. De fato, a turnê foi tão bem sucedida que a gravadora queria prolongá-la ainda mais, e a banda, ansiosa por gravar um novo álbum, voltou a ser independente.

Isso não os desanimou. Pelo contrário: os já experientes membros da banda se sentiam preparados e seguros para fazer um novo álbum, e então começou o nascimento de The Ichthyologist.

A formação do Giant Squid sempre mudou muito - motivo pelo qual eu não a havia comentado até então. A banda coleciona 10 ex-integrantes, mas a formação que gravou The Ichthyologist permanece quase a mesma desde 2009: Aaron Gregory (guitarra/vocal), Bryan Beeson (baixo), Chris Lyman (bateria)  e Jackie Perez Gratz (violoncelo/vocal). Lyman seria substituído por Scott Sutton posteriormente.

O álbum foi gravado em 2008 e lançado em fevereiro de 2009. As primeiras 50 cópias, disponíveis para pré-venda, vinham com um dente de tubarão que o Aaron havia coletado em um aquário de São Francisco (onde, diga-se de passagem, ele trabalha como mergulhador, cuidando dos animais). Isso porque The Ichthyologist, a exemplo do EP debut, também é conceitual. Fala sobre um homem que foi separado de sua própria humanidade ao se perder no mar com seu navio e, durante seus vários anos vagando no mar, adota maneiras não humanas de sobrevivência para, no final, se tornar um outro tipo de ser. As músicas têm um nome original e um nome em latim, que corresponde à nomenclatura científica de algo relacionado ao mar.

A faixa de abertura é Panthalassa (Lampetra tridentata), e a partir dela já dá pra ter uma noção do que o Giant Squid é capaz. Em um compasso 6/4, a guitarra limpa de Gregory e o violoncelo de Gratz preparam o ouvinte para todo o peso que vem depois, em um riff pesado e coeso. A voz de Gregory agrada tanto quanto sua interpretação, mas o que eu destacaria mais neste disco não seria a habilidade ou o virtuosismo dos músicos, mas todas as texturas das músicas. Tudo parece ter sido muito bem pensado, muito bem analisado. Tanto o trompete que surge surpreendentemente quanto o baixo com distorção, o que mostra, ao mesmo tempo, influências muito distintas. Quando os vocais de Gratz entram e adicionam o lírico feminino, bem no final, não restam dúvidas sobre o talento incrível da banda.


La Brea Tar Pits (Pseudomonas putidaé lenta, tem um ritmo arrastado, alternando tônicas e quintas e com um vocal incrivelmente sofrido. A partir dos dois minutos, a música fica bem mais limpa e os fraseados de guitarras ficam mais delicados, mas nem por isso menos tensa. No final, um solo de guitarra, mas neste disco eles são raros e muito diferentes dos solos das maiorias das bandas de metal - não há virtuosismo: a banda sempre preza pelo feeling e pela textura. Pesadíssima e belíssima.

Sutterville (Vibrio cholerae) é uma das mais estranhas do álbum (e uma de minhas favoritas). Tudo nela é estranho: tanto o compasso irregular quanto a melodia meio letárgica, meio onírica. O vocal preguiçoso passa a impressão de uma resignação obrigatória. As guitarras parecem violinos misturados ao violoncelo de Gratz. Ótima faixa.


Dead Man Slough (Pacifastacus leniusculus), a exemplo de La Brea Tar Pits, tem um ritmo lento, mas aqui o violoncelo tem um papel mais proeminente. A música tem um clima mais ameno, apesar do vocal quase sussurrado de Gregory. As intervenções vocais de Gratz são um belo toque. Destaque para a passagem calmíssima cantada pela moça e pelo final pesadíssimo.

Throwing A Donner Party At Sea (Physeter catodoné uma paulada. Começa com um riff distorcido e logo a banda toda entra como um trovão. A faixa tem características que lembram desde System Of A Down até death metal, com participação especial de Karyn Crisis (do Crisis
) no vocal. A parte instrumental é grandiosa, aproximando-se do metal sinfônico. Outro ponto altíssimo do álbum.

Sevengill (Notorynchus cepedianus - o tubarão cujos dentes foram dados nas primeiras cópias) começa com um apito de navio ao fundo e se transforma em uma bela balada, novamente com os vocais de Gregory carregados com o sofrimento do protagonista do álbum. Esta faixa conta com a colaboração de
 Anneke Van Giersbergen (do The Gathering) nos vocais e Lorraine Rath (Amber Asylum) na flauta. No final a música ganha todo um peso dramático. Não é das minhas favoritas, mas não deixa de ser uma boa faixa.

Mormon Island (Alluvial Au) poderia facilmente ser a trilha sonora de um filme de terror. Os violinos da convidada Kris Force (Amber Asylum) junto com a guitarra minimalista e o cello de Gratz
 criam um suspense incrível, uma calmaria desesperadora que parece estar sempre à beira de uma perturbação súbita. É praticamente um ambient de terror. Bela faixa.

Blue Linckia (Linckia laevigataalterna momentos pesados em compassos irregulares e tom medievalesco com momentos mais líricos e melódicos levados pelo cello de Gratz
. É uma faixa grandiosa, novamente muito bem texturizada. O riff do final se extende por três minutos, variando apenas na intensidade e roupagem.

Emerald Bay (Prionace glauca) é uma faixa calma e extremamente minimalusta, guiada basicamente pela guitarra limpa e pelos vocais. Conta com a participação de Cat Gratz, irma da violoncelista Jackie
. A faixa não decola, mas contribui muito com a integridade do álbum.

Rubicon Wall (Acipenser transmontanus) é o gran finale e cumpre com a responsabilidade. A bateria de Lyman é um destaque, e a banda toda faz um belo papel em todas as variações da música: do início melódico e triste ao peso dramático que se segue, com as guitarras distorcidas e o vocal de Gregory. É extremamente pesada e lenta (resquício da grande influência de doom metal
) e tem diversas mudanças de andamento. As melodias são belíssimas, e certamente é um ótimo jeito de encerrar este belo álbum.

Rótulos à parte, este álbum do Giant Squid
 é uma ótima opção para quem procura criatividade e beleza dentro de um gênero tão estereotipado quanto o metal. Instrumentos inusitados e arranjos belíssimos aliados a peso e groove.

Recomendadíssimo para fãs de metal, de música criativa e oceanógrafos.

Tracklist:
  1. Panthalassa (Lampetra tridentata) – 5:50
  2. La Brea Tar Pits (Pseudomonas putida) – 7:28
  3. Sutterville (Vibrio cholerae) – 4:08
  4. Dead Man Slough (Pacifastacus leniusculus) – 5:33
  5. Throwing a Donner Party at Sea (Physeter catodon) ft. Karyn Crisis – 5:40
  6. Sevengill (Notorynchus cepedianus) ft. Anneke van GiersbergenLorraine Rath – 7:10
  7. Mormon Island (Alluvial Au) ft. Kris Force – 6:39
  8. Blue Linckia (Linckia laevigata) – 7:13
  9. Emerald Bay (Prionace glauca) ft. Cat Gratz – 6:11
  10. Rubicon Wall (Acipenser transmontanus) – 7:59

 



Destaque

Thought Industry ~ USA ~ Michigan

  Songs for Insects (1992) Recentemente, mencionei que o Coroner poderia muito bem ser minha banda de metal favorita de todos os tempos. So...