O Micróbio do Samba é o nono álbum de estúdio da Adriana Calcanhotto, lançado pela Sony BMG.
O álbum é totalmente autoral e dedicado ao samba. Duas canções já haviam sido gravadas por outras cantoras: "Beijo Sem" por Teresa Cristina e "Vai Saber?" por Marisa Monte.
Dirigido às crianças de todas as idades, Partimpim Dois traz um repertório diversificado que passeia por todas as vertentes da música popular brasileira criando um universo lúdico e textura refinada. O repertório traz também temas pouco conhecidos e releituras de grandes sucessos.
Faixas do álbum:
01. Baile Partimcundum (Abertura)
02. Ringtone de Amor
03. Trenzinho do Caipira
04. Alface
05. Menina, Menino
06. Na massa
07. O Homem Deu Nome a Todos Animais (Man Gave Names to All the Animals)
Após a estréia de "Air Conditioning", o CURVED AIR realmente entrou em seu ritmo neste álbum. Todo o álbum tem uma atmosfera peculiar. "Brincalhão", mas taciturno. A musicalidade é requintada e os vocais de Sonja Kristina soam às vezes sobrenaturais. O disco abre com "Young Mother" que aparece com um borbulhante sintetizador VCS3, então explode em um tango com cordas de mellotron e um violino "cigano" com o VCS3 borbulhando até que também faça um contraponto ao violino. Muito maravilhoso. A próxima e provavelmente mais famosa pista da banda é "Back Street Luv". Jumbo (faixa 3) é uma bela balada com Sonja Kristina acompanhada de cordas, não muito diferente de RENAISSANCE. A seguir, "You Know". Uma melodia funky de clavinete (?) com uma excelente guitarra sustentada por Francis Monkman. A faixa 5 é "Puppets". Uma bela e taciturna melodia com uma batida mecânica. "Everdance" é a próxima, uma peça guiada por violino, voltando ao estilo "cigano", conforme descrito em "Young Mother". "Bright Summer's Day" é uma música estranha meio perdida no disco. A última faixa é o épico de 12 minutos, "Piece Of Mind", que começa sua jornada com uma abertura quase Cecille B DeMille de bateria tribal, piano pesado, metais sintéticos e violino misterioso. Então vem uma mudança total no andamento. A música aumenta e aumenta, corre em uma espiral e depois se reconstrói em um falso crescendo e então tudo fica quieto. A pressa dá lugar a um belo interlúdio de piano e cordas. Logo estamos na construção novamente. Cada vez mais frenéticos. Outro belo interlúdio, mas desta vez Sonja tem um truque na manga. Tudo Muda. A música dá outro rumo. Agora visitamos o Marrocos, mas neste caso o violino é substituído por sintetizador. E finalmente estamos de volta às ondas. A tempestade desaparece na distância e tudo está em paz.
Tracks:
01. Young Mother (5:55)◇
02. Back Street Luv (3:38)◇
03. Jumbo (4:11)◇
04. You Know (4:11)
05. Puppets (5:26) ◇
06. Everdance (3:08)
07. Bright Summer's Day 68 (2:54)
08. Piece of Mind (12:52)◇
Time: 42:15
Musicians:
- Sonja Kristina / lead vocals
- Francis Monkman / lead guitar, keyboards, VCS3 synthesizer
Cento e cinquenta mil liras, este foi o custo que, no final da década de 1960, o jovem Ivano Fossati teve que arcar para adquirir uma guitarra elétrica e um amplificador semiprofissional adquiridos de "Ramella" na Via San Luca em Gênova. Uma loja que vendia eletrodomésticos e instrumentos musicais sem distinção. E foi provavelmente com esse equipamento que ele apareceu no "Christie's" em Gênova - um lugar muito popular no início dos anos setenta - e se juntou à banda SAGITTARI após uma breve experiência com o GARYBALDI.
No entanto, os SAGITTARI era um grupo anômalo: com seu nome original eles percorriam os salões de dança de toda a Itália, enquanto com o de DELIRIUMeles carregavam a aura do Rock. No final, felizmente, prevaleceu este último, que se concretizou em 1971 tanto com um contrato para a Fonit-Cetra como com um bem-sucedido single de 45 polegadas ("Canto di Osanna", escrito pelo próprio Fossati). Logo em seguida, chegaria o primeiro álbum "Dolce Acqua".
Como todas as obras da época, a do DELIRIUM também era bizarra e complexa: "tudo que podia ser simples era complicado na linha de KING CRIMSON" (segundo Fossati). Verdadeiro. muito verdadeiro.
Mas em todo o caso, o quinteto genovês, constituído maioritariamente por grandes entusiastas do Jazz, conseguiu magicamente traduzir o seu engenho juvenil numa obra extraordinariamente orgânica e comunicativa suspensa entre o Rock, o Jazz e outros arquétipos sonoros. De facto, "Dolce Acqua" apresentou-se como o resultado musical de um grupo muito sólido e coeso: todas as deficiências instrumentais foram perfeitamente compensadas pelo entusiasmo colectivo. Parece que cada intuição foi discutida e desenvolvida coletivamente com o resultado de ver todas as personalidades individuais recompensadas.
Além disso, qualquer truque usado (desde a "Leslie" caseira com caixas de máquina de lavar até os anéis de metal montados nas cordas do violão para obter o som da Sitar) foi examinado em comum e inserido nas composições da forma mais maneira eficaz possível. Resultado? Um álbum excelente pelo som, conflito e em parte pela inovação.
A gravação do disco é quase perfeita: os instrumentos são todos nítidos e equilibrados, a dinâmica é excelente e todas as frequências bem proporcionadas e distintas. A textura musical traz à tona todas as qualidades da banda: da onipresente flauta de Fossati (com voz firme mas ainda suave na garganta) à bateria vulcânica de Peppino Di Santo. Além disso, surgem as extensas e importantes intervenções ao violão de Mimmo Di Martino. O baixo de Marcello Reale é fluido, mas mais discreto. Os teclados de Ettore Vigo são ocultos mas essenciais, como que para sublinhar a aristocracia de todo o som.
Em suma, ao ouvir, o álbum aparece tão homogêneo que não penaliza nenhuma das músicas da programação. Aliás, para o single promocional, foram escolhidas a doce balada "Dolce Acqua" e a cativante "Favola o storia del lago di Kriss", que fala de um lago que queria romper suas margens para conhecer o mundo ao seu redor.
Um ano depois de Dolce Acqua, será a vez do "boom" planetário de "Jesahel" (1972), um sucesso que, no entanto, abalou a coesão da banda em vez de a fortalecer. Fossati abandonou o DELIRIUM, em sua opinião, ansioso demais para produzir novos sucessos - e os deixou desenvolver um novo som por conta própria.
Ele certamente estava certo, mas mesmo os sobreviventes não deixaram de nos proporcionar surpresas maravilhosas.
Tracks:
01. Preludio (Paura) (3:39)
02. Movimento I (Egoismo) (4:31)
03. Movimento II (Dubbio) (3:26)
04. To Satchmo, Bird and Other Unforgettable Friends (Dolore) (5:38)
05. Sequenza I e II (Ipocrisia - Verità) (3:36)
06. Johnnie Sayre (Il perdono) (4:48)
07. Favola o storia del Lago di Kriss (Libertà) (4:22)
08. Dolce acqua (Speranza) (5:49)
Bonus track on 1989 CD release:
09. Jesahel (4:05)
Time: 35:49
Musicians: - Ivano Fossati / lead vocals, acoustic & electric flutes, acoustic guitar, recorder, harmonica - Mimmo Di Martino / acoustic guitar, vocals (3)
A Áustria é um país conhecido por um monte de coisas, as belas cidades, os reis e rainhas, os rios surpreendentes, a natureza inacreditável, mas certamente não por sua forte cena de Rock Progressivo. Das poucas bandas que nasceram por lá, EELA CRAIG poderia ser o mais conhecido de todos. Esses austríacos mostraram ao mundo Progressivo uma dupla face quando começaram como uma banda clara de Jazz/Psych Prog mas se transformaram em uma banda de Space-Prog-Sinfônico nos anos por vir ... Em ambas as ocasiões a banda não pode ser considerada nada menos que talentosa ...
O EELA CRAIG fez sua estréia no início dos anos 70 com este álbum homônimo e um evidente estilo de Jazz-Rock e psicodelia. A faixa de abertura "New Born Child" possui um órgão atmosférico e os dramáticos gritos do vocalista e no meio da faixa as guitarras assumem até o final com alguns solos de Jazz ... "Selfmade trip" (que nome para uma faixa) mostra claramente as influências de Blues da banda, conforme a faixa se desdobra a flauta domina até o final, onde as guitarras retornam e no último minuto o som das guitarras e bateria ficam distorcidos ... Em "A new way" a banda segue novamente a combinação de Bluesy/ Flutey/Bluesy com um estilo próximo de BURNIN' RED IVANHOE. "Indra Elegy" é a faixa mais experimental e multi-formada do álbum com algumas influências deKING CRIMSON. Ela abre com uma combinação de piano/flauta muito atmosférica, então o órgão e guitarras pesadas assumem até o final e o Jazz-Rock novamente ... A faixa termina exatamente como começou, com a bela interação piano/flauta.
Super RECOMENDADO para amantes de discos experimentais do inicio dos anos 70!!!
Fundada em Hannover em 1969, a icônica banda alemã ELOY recebeu seu nome dos seres "Eloi", raça futurista presente no romance de ficção cientifica: "Máquina do Tempo" de H.G. Wells. Com inspiração nos SHADOWS e nos BEATLES, o ELOYse tornou uma das principais bandas do cenário Progressivo altamente influenciadas pelo Rock espacial do PINK FLOYD.
Esse debut, é basicamente um Rock clássico, em primeiro lugar, em vez do Space Prog-Sinfônico que o guitarrista/vocalista e líder da banda Frank Bornemann e cia. desenvolveria nos próximos álbuns. Aqui está presente muia influencia da cena Hard Rock do início dos anos 70, com pouquíssimo ou nenhum experimentalismo, nada de muito original ou inovador.
É interessante ouvir o ELOY "primitivo" acelerando com riffs de guitarra fuzzy e utilizando atmosferas baseadas no BLACK SABBATH e DEEP PURPLE. Já no início do álbum, após um minuto repleto de atmosferas "espaciais" os riffs de guitarra já começam a "triturar" em "Today", um Stoner Rock muito elaborado com presença de um baixo pulsante e uma guitarra "nervosa" que lembra vagamente o primeiro disco da também alemã banda SCORPIONS,. "Something Yellow" abre com um piano raras vezes presentes em trabalhos de bandas alemãs neste período. Uma longa faixa, gloriosa impulsionada por psicodelismo nos riffs de guitarra pesados do brilhante Frank Bornemann, sempre essencial para o sucesso do grupo nos vocais também. A propósito, os vocais de Erich Schrievertambém são bons nesta encarnação inicial da banda. Os outros músicos são Helmut Draht na bateria, Wolfgang Stöcker no baixo e Manfred Wieczorke nos teclados. "Something Yellow" talvez o ponto alto do álbum, tem uma introdução muito semelhante a de "Gipsy" do URIAH HEEP e também Erich Schriever soaria como David Byron, se não fosse por seu forte sotaque alemão. Aqui aparecem muitas pausas e silêncios, algo que as vezes não combina muito com o Rock tradicional. A faixa "Eloy". a única vez em que a banda se refere ao seu próprio nome. Os vocais são semelhantes aos DEEP PURPLE, tem um riff é devastador ao longo de uma simples batida. A ruptura instrumental acontece com percussão de congas, uma quebra agradável e, em seguida, volta para o riff hipnótico. Eles falam de uma "terra da liberdade" aqui e em seu próximo álbum "Inside" falariam de uma "terra sem corpo." Em "Song of a Paranoid Soldier" continua com riff de guitarra pesado e canto melódico sólido. As coisas não mudam com o "Voice of Revolution". Outra canção no estilo do URIAH HEEP. As letras são destinadas à esfera política. "Isle of Sun" possui uma linda melodia tranquila e relaxante,lembrando o que a banda realizaria nos anos seguintes, produzindo algumas das músicas mais bonitas do planetaSchriever soa como Byron, sem os altos gritos campais pelos quais Byron era famoso. Uma espécie de "Come Away Melinda". A última faixa, "Dillus Roady" fecha o disco com um riff a la URIAH HEEP soando muito parecido com "Gypsy", uma música de Hard Rock que tem um órgão bem marcante.
Resumindo, este é um ítem não essencial na discografia do ELOY, no entanto é um bom álbum. As músicas são boas e bem trabalhadas. Schriever não é um mau cantor, mesmo que ele não possa competir com David Byron.
Tracks: 01. Today (5:56) ◇ 02. Something Yellow (8:15) 03. Eloy (6:15) 04. Song of a Paranoid Soldier (4:50) 05. Voice of Revolution (3:07) 06. Isle of Sun (6:03) ◇ 07. Dillus Roady (6:32) Time:40:58
Musicians: - Frank Bornemann: guitars, vocals - Helmut Draht: drums - Erich Schriever: lead vocals - Wolfgang Stöcker: bass - Manfred Wieczorke: keyboards
Lançado em 1971, "The Polite Force" foi o segundo álbum do EGG e representa um avanço considerável em relação a sua estreia, tanto em termos de composição quanto de performance. No geral, há um maior senso de foco, juntamente com uma atenção aos detalhes e uma estrutura mais sólida tanto nas peças individuais quanto no álbum como um todo. O resultado é um exemplo esplêndido de estilo Progressivo de Canterbury, igual a álbuns posteriores de MATCHING MOLE eHATFIELD AND THE NORTH, com os quais compartilha um espírito semelhante de aventura e diversão.
Como na estreia, o antigo lado 1 consiste em peças mais curtas, embora desta vez sejam apenas três. "A Visit To Newport Hospital" tem letras autobiográficas sobre os primeiros dias da banda como URIEL e mostra o talento de Mont Campbell para escrever canções melódicas acessíveis em compassos assustadores. "Contrasong", a peça mais curta do álbum, é uma peça extremamente compacta que alterna entre 5/8 e 9/8 (é o que está escrito no encarte) e apresenta um arranjo de trompa vigoroso de Campbell (que passou a estudar trompa francesa no Royal College of Music). A habilidade de Campbell de cantar com tanta despreocupação enquanto toca linhas de baixo quebrando os dedos em ritmos tão incomuns é impressionante, enquanto a habilidade do trio como um todo de fazer uma música tão complexa balançar fala muito sobre a quantidade de talento musical que eles tinham. "Boilk" é uma longa peça que se volta para o território prog RIO/Avant Garde que eles exploraram em partes de seu primeiro álbum. A incorporação de um tema de Bach é um toque bacana. A segunda metade do álbum é ocupada com a imaginativamente intitulada "Long Piece No.3", uma longa aventura lateral em Canterbury que se classifica ao lado de "Nine Feet Underground" do CARAVAN. As quatro seções da peça fluem naturalmente uma na outra e cada membro do trio tem a chance de brilhar sem fazer um solo chamativo. Como um todo, é uma peça de conjunto de nuances finas, tocando, escrevendo e fazendo arranjos que tem grande charme e sofisticação. Não há nada estranho nessa peça, e o trio toca com maturidade e contenção que às vezes faltava em seus contemporâneos menos talentosos (embora mais bem-sucedidos comercialmente).
Este é um álbum essencial para qualquer pessoa interessada na cena de Canterbury e, na verdade, para qualquer pessoa interessada em explorar algumas das jóias menos conhecidas do Progressivo em seus primórdios.
Tracks: 01. A Visit to Newport Hospital (8:26) 02. Contrasong (4:25) 03. Boilk (9:21) 04. Long Piece No. 3 (20:40) a. Part 1 (5:08) b. Part 2 (7:38) c. Part 3 (5:02) d. Part 4 (2:52) Time: 42:52
Musicians: - Dave Stewart / organ, piano, tone generator (4.c) - Mont Campbell / bass, vocals, organ & piano (4.a), French horn (4.b), brass arrangement (2) - Clive Brooks / drums With: - Henry Lowther : trumpet (2) - Mike Davis: trumpet (2) - Bob Downes: tenor sax (2) - Tony Roberts: tenor sax (2)
Formado por José Lima (também elemento do Conjunto de Jaime João, Os Morgans e Conjunto Académico Orfeu), Filomeno, Zeferino Lapa (membro da Walter Behrend) e Carlos Pinto (Conjunto de Jaime João, Jotta Herre), o Conjunto Nova Onda foi um projecto sedeado no Porto e, durante alguns anos da décaca de 60 actuou em bailes e festas locais. Era o único conjunto que tinha xilofone. Chegaram a gravar e editar, em 1963, um EP intitulado "Porque Não Vens Dançar".
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