Gabor Szabo ~ Hungary ~ USA

 

Mizrab (1973)

Mizrab representa o primeiro álbum de Gabor Szabo que ouvi em CD, pelo menos para mim. Você pode ler minhas impressões sobre ele na resenha complementar da Macho, abaixo. 

A capa anuncia os músicos participantes, e é uma verdadeira seleção dos maiores nomes do jazz fusion. Szabo sempre se cercou de talentos de primeira linha, então estou curioso para saber se a música reflete mais uma vertente fusion ou uma abordagem tradicional do jazz.

Ninguém jamais acusará Szabo de tentar ser o próximo McLaughlin ou Coryell, e seu estilo de dedilhado levemente amplificado e divagante é evidente. As duas primeiras faixas, ambas compostas por Szabo e abrangendo o lado A original, demonstram uma banda de apoio com inclinação para o fusion, com ritmos complexos e piano elétrico. No lado B, Szabo retorna à sua zona de conforto com duas versões orquestradas suaves e com efeitos, enquanto continua a dedilhar seu violão. Honestamente, eu não compro álbuns do Szabo para ouvi-lo perseguir o vodu, então o material de fácil audição me agrada. Ele também aborda Shostakovich de uma maneira que lembra um grande salão de baile de hotel. Alguém precisa fornecer a música de fundo para as esculturas de gelo enquanto são reveladas. Música de apartamento de solteiro para a coleção de 1973.

  

Rambler (1974)

Um álbum típico do Szabo, com violão levemente amplificado dedilhado sobre uma base instrumental de jazz rock. O baixista Wolfgang Melz é o destaque do álbum, tendo composto cinco das seis faixas. Sua performance também se destaca. O título descreve bem o estilo do Szabo. Não é um dos meus favoritos dele, mas é bom o suficiente para guardar por enquanto.

Bacchanal (1968)

Bacchanal não é tão hipnótico quanto os álbuns que conheço dele do mesmo período, como o já mencionado Dreams, além de High Contrast e Gypsy '66, dois álbuns que deixei de lado para fins de documentação, mas que possuo. Dito isso, ainda é muito agradável. É a sua mistura usual de covers e composições originais, embora neste caso sejam 75% covers. Ele cria uma base rítmica e Szabo dedilha sua guitarra elétrica levemente amplificada. Uma fórmula atemporal.

Dreams (1969)

Minha grande aquisição na feira de discos de Denver. Cinco dólares (isso mesmo!) e um exemplar muito bom. Cheguei antes do organizador da Rocky Mountain (a outra feira de Denver), que balançou a cabeça freneticamente e exclamou "CARAMBA!" . Era de uma senhora excêntrica que quase se recusou a me vender. Ela gritou: "Você só vai revender!!". Prometi a ela que não faria isso, que eu realmente queria para minha coleção (tudo verdade). Levei uns cinco minutos me humilhando diante dela até que ela cedeu. Puxa. Isso é a prova definitiva de que as melhores coisas acabam quando os vendedores começam a montar suas barracas. Até quem pagou a entrada antecipada perdeu. Nós já tínhamos montado nossas barracas e o JL ficou com as mesas enquanto eu circulava (como manda o protocolo). 

Ok, muita conversa sobre como eu consegui, mas e a música? É Gabor Szabo clássico dos anos 60, com certeza. Adoro o estilo dele na guitarra e o ritmo jazzístico da base. É leve, mas envolvente. E essa capa? Preciso encontrar um lugar na parede para ela. Mas teria que tirar a etiqueta de preço. Não posso fazer isso.

Macho (1975)

Como mencionei em uma das outras resenhas do Szabo, eu compro qualquer um dos álbuns dele, sem questionar. E até hoje, guardei todos, e este não é exceção. 

Minhas anotações sobre o próximo álbum, Nightflight, diziam: "...Tudo nele grita a era de onde veio... Entra Gabor Szabo, que então começa a improvisar sobre o que parecem ser faixas de apoio. Seu timbre é o de uma guitarra elétrica levemente amplificada e, esporadicamente, de violão. Alguns de seus solos são sublimes, enquanto outros não combinam em nada, contribuindo para a atmosfera estranha." 

Isso poderia funcionar aqui, embora deva-se dizer que Macho parece mais coeso. Macho é um álbum muito suave, e os elementos de funk e disco são em sua maioria discretos. Este era um guitarrista de jazz conhecido começando a explorar novos estilos. Banda completa de oito integrantes com muita criatividade.

Voltei a uma das minhas antigas filosofias de colecionismo: vender LPs comuns e adquirir reedições em CD mais raras. Os discos do Szabo vendem bem nos shows, e não tenho nenhuma nostalgia envolvida. Além disso, aprecio o som dele em formato digital nítido. Alguns de seus LPs, no entanto, não vão a lugar nenhum. E você pode imaginar pelo menos um deles. :-) Guiando-me pela história, esses CDs japoneses provavelmente vão valorizar muito. Dá para comprá-los a preço de banana agora, para quem tiver interesse.

Gabor Szabo Live with Charles Lloyd (1974)

Este é um título um tanto peculiar. Se você acompanha este blog, deve ter notado que me tornei um verdadeiro fã de Szabo. Estou comprando tudo o que vejo – e, mais uma vez, este estava esquecido em um brechó. Não sei como um álbum com uma capa como essa passa despercebido, talvez eu o tenha encontrado logo após o lançamento? Bem, não é raro nem nada... O estranho é o próprio título. Charles Lloyd participa de metade de uma das quatro faixas – é a que ele compôs ("Sombrero Sam"). Imagino que Szabo precisava do nome dele para vender o álbum? Eu não sabia que um era mais conhecido que o outro. É uma bela faixa com um ótimo solo de flauta de Lloyd. O ponto alto para mim é "Stormy", onde a flauta soa mais vibrante – desta vez tocada pelo especialista em instrumentos de sopro Tony Ortega. Enquanto isso, Szabo faz o que sabe fazer de melhor: dedilha seu violão levemente amplificado. Se alguma vez houve um momento para ele se soltar e soltar a voz, teria sido neste álbum. Acho que não era do gosto dele. Uma pena. 

Nightflight (1976)

Não conheço muito bem a discografia de Szabo, mas achei Nightflight muito envolvente. Tudo nele grita a época em que foi lançado. Se eu não soubesse, teria presumido que o álbum fosse francês, já que o som não é tão diferente de alguns artistas da gravadora Cobra, por exemplo. De certa forma, é um pouco pré-fabricado demais. Os ocasionais arranjos de cordas e a batida disco só reforçam essa impressão. Em outras faixas, ouve-se uma batida funky pesada ao fundo, com guitarras wah-wah e ritmos tribais. Entra Gabor Szabo, que então começa a improvisar sobre o que parecem ser faixas de apoio. Seu timbre é o de uma guitarra elétrica levemente amplificada e, esporadicamente, violão. Alguns de seus solos são sublimes, enquanto outros parecem deslocados, contribuindo para a atmosfera peculiar. E Szabo também canta — pelo menos acho que é ele — na grande e mal aconselhada tradição de outros artistas de jazz fusion como Tony Williams e Al Di Meola. Ainda assim, as composições são bem escritas e as melodias se destacam de uma forma positiva. Posso viver sem "Funny Face" e "Theme for Gabor", mas as outras cinco faixas são ótimas.

No geral, o álbum captura o otimismo da Paris de meados para o final dos anos 70. Richard Pinhas também celebraria mais tarde a vida de jet-set do outro lado do Atlântico, só que sua visão transformou a de Szabo de cabeça para baixo em um inferno ardente e infernal.