Há 28 anos, em 3 de fevereiro de 1997, David Bowie lançava Earthling, 20°. álbum de estúdio

Há 28 anos, em 3 de fevereiro de 1997, David Bowie lançava Earthling, 20°. álbum de estúdio do artista britânico.

A obra apresenta um som influenciado por música eletrônica, parcialmente inspirada na cultura industrial e de drum and bass da década de 1990. Além disso, Earthling foi o primeiro álbum do Bowie gravado inteiramente de forma digital.

David Bowie voltou ao estúdio apenas cinco dias depois de terminar a turnê de seu álbum anterior, 1. Outside (1995). Originalmente, Bowie achava que ele teria apenas algumas músicas novas para o novo álbum, e pretendia preenchê-lo com remakes de algumas de suas músicas anteriores, incluindo "Dead Against It" (da trilha sonora de 1993 The Buddha Of Suburbia), "I Can't Read" e "Baby Universal", de seu tempo na banda Tin Machine, e "Bring Me The Disco King", que ele já havia tentado antes em para seu álbum Black Tie White Noise (1993). Mas, devido às suas composições inesperadamente prolíficas durante as sessões, nenhuma dessas músicas foi lançada no álbum.

Bowie e a banda, então, continuaram sua abordagem experimental para fazer música, usada pela primeira vez na Trilogia Berlim (1977-1979). O artista é o produtor Reeves Gabrels usaram uma técnica que eles começaram enquanto trabalhavam no álbum anterior de Bowie, 1. Outside, onde eles transferiam pedaços de guitarra para um teclado de amostragem e construíam riffs a partir dessas peças. "É uma guitarra de verdade", disse Bowie, "mas construída de maneira sintética. Porém Brian Eno [na época] ficou no caminho -- da maneira mais agradável possível --, por isso não chegamos a isso até este álbum. Queremos ir mais longe com isso, porque é uma ideia muito interessante". Bowie considerou este álbum, junto com seu antecessor, um "diário de textura" do que pareciam os últimos anos do milênio.

A capa do álbum mostra uma fotografia de Bowie vestindo um casaco à base de Union Jack desenhado por Alexander McQueen, que já havia desenhado figurinos para Bowie e sua banda. Antes do lançamento do álbum, Bowie considerou usar Earthlings (plural) para o título do álbum.

Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, o álbum obteve várias críticas positivas. Earthling chegou ao #6 nas paradas musicais do Reino Unido, mas somente ao #39 nos Estados Unidos. Recebeu, ainda, certificações na França e no Japão, onde teve bom desempenho comercial -- uma versão em mandarim da música "Seven Years In Tibet" liderou as paradas em Hong Kong, marcando Bowie como o primeiro artista não-asiático a alcançar o #1 naquele território.

Há 39 anos, em 3 de fevereiro de 1986, The Firm lançava o álbum Mean Business

Há 39 anos, em 3 de fevereiro de 1986, The Firm lançava o álbum Mean Business, segunda colaboração entre os artistas britânicos Jimmy Page e Paul Rodgers.

Repetindo a mesma fórmula bluesy do primeiro álbum, The Firm (1985), Mean Business não alcançou o mesmo sucesso comercial: o trabalho alcançou o #22 na parada de álbuns da Billboard 200, nos Estados Unidos, e ficou em #46 na parada de álbuns do Reino Unido.

O título do álbum tinha um duplo significado: que o negócio da música é difícil e que a banda leva a sério sua música ("The Firm mean business"). No entanto, talvez devido à recepção morna e pouco sucesso financeiro e crítico que a banda conheceu, Page e Rodgers decidiram desmantelar o The Firm poucos meses após o lançamento deste álbum.

Há 48 anos, em 4 de fevereiro de 1977, o Fleetwood Mac lançava Rumours

 

Há 48 anos, em 4 de fevereiro de 1977, o Fleetwood Mac lançava Rumours, 11°. álbum de estúdio da banda anglo-americana.

Gravado em grande parte na Califórnia em 1976, o trabalho foi produzido pela banda junto a Ken Caillat e Richard Dashut com a intenção de fazerem "um álbum pop", apresentando uma sonoridade pop rock e soft rock caracterizada por ritmos acentuados e teclados elétricos, como o órgão Fender Rhodes ou o órgão Hammond B3.

A banda queria expandir o sucesso comercial de seu álbum homônimo de 1975, mas lutou com rompimentos de relacionamento antes de começar a gravação. As sessões de estúdio de Rumours, portanto, foram marcadas por hedonismo e conflito entre os membros da banda (que influenciaram as letras do álbum): os integrantes festejaram e usaram cocaína durante grande parte das sessões de gravação, e sua conclusão foi atrasada pelo processo de mixagem, mas foi finalizada no final de 1976.

Rumours foi muito bem-recebido pela crítica e pelo público, e chegou ao topo da Billboard 200, nos Estados Unidos, e da parada de álbuns do Reino Unido, e se tornou o lançamento de maior sucesso da banda. As músicas "Go Your Own Way", "Dreams", "Don't Stop" e "You Make Loving Fun" foram lançadas como singles, todas chegando ao top 10 dos Estados Unidos -- "The Chain", no entanto, talvez seja a canção mais lembrada do trabalho atualmente. Após o lançamento de Rumours, o Fleetwood Mac realizou turnês promocionais em todo o mundo.

Há 28 anos, em 4 de fevereiro de 1997, o Silverchair lançava Freak Show

Há 28 anos, em 4 de fevereiro de 1997, o Silverchair lançava Freak Show, segundo álbum de estúdio da banda australiana.

O Silverchair começou a gravar seu segundo álbum de estúdio, Freak Show, em maio de 1996, enquanto experimentava o sucesso de seu álbum de estreia, Frogstomp (1995), na Austrália e nos Estados Unidos. A produção ficou a cargo de Nick Launay e a sonoridade se mantém próxima ao que ficou conhecido como pós-grunge, vertente já iniciada no primeiro álbum, e temas abordados como angústia, doenças e suicídio.

O vocalista Daniel Johns descreveu o título do álbum em 1997, comparando a vida na estrada do Silverchair com a de um carnaval itinerante. A imagem da capa do álbum é uma ilustração de Grady Stiles, Jr., um artista secundário que sofre de ectrodactilia, que usava o nome artístico de "Lobster Boy". A imagem é cortesia do Circus World Museum, Baraboo, Wisconsin.

Freak Show foi em 4 de fevereiro de 1997 pelas gravadoras Murmur e Epic e atingiu o #1 na Austrália, além do #12 na Billboard 200, nos Estados Unidos. O álbum foi promovido por quatro singles: "Freak", "Abuse Me", "Cemetery" e "The Door". A obra foi bem-recebida pela crítica e o Silverchair foi indicado ao ARIA Music Award de Melhor Grupo de 1997.

Licking Stick - Licking Stick (Pts. 1&2) de James Brown e The Famous Flames

 

James Brown lançou esta joia funk escaldante em maio de 1968. A música é sobre uma garota ("Sister") que causa comoção em sua vizinhança quando é pega fazendo as últimas danças em seu quintal. Sister é acompanhada por "Junior", que dança um "purê de batata" malvado e até tenta fazer o "James Brown". Alguns de seus vizinhos pudicos acham que essas danças são inapropriadas para uma jovem garota e pedem para "Mama" pegar seu "pau de lamber" para endireitar a jovem descarada.

Brown enfatiza a importância da educação em um verso: "Não pretendo ser professor/Estas são minhas últimas perspectivas/Ela precisa voltar aos livros de matemática/Você está me ouvindo agora?" Ele está deixando seus jovens ouvintes saberem que se divertir e dançar é muito bom, mas obter educação deve ser sempre sua principal prioridade.

“Licking Stick - Licking Stick” é similar ao clássico funk seminal de Brown “Papa's Got a Brand New Bag” no sentido de que ambas as músicas têm protagonistas que sabem como descer na pista de dança e são descoladas. E como Papa, Sister conhece todas as últimas danças e surpreende os espectadores com seus passos de dança descolados. 

Esta faixa está atingindo todos os cilindros de groove, com a banda servindo grandes porções de funk. Este groove apertado e altamente sincopado tem uma espécie de toque ocidental - com licks de guitarra rítmica atrevidos e uma pausa vocal country e cheia de alma. O groove é centrado em torno de uma linha de baixo irresistível e ostenta um arranjo de metais matador e uma batida fumegante. E o solo de sax soberbo de Maceo Parker é a cereja do bolo desta faixa extremamente funky. Além disso, Brown traz sua alma crua patenteada e energia dinâmica para sua performance vocal.

“Licking Stick - Licking Stick” foi escrita por Brown, Alfred “Pee Wee” Ellis e Bobby Byrd, que harmoniza com Brown no intervalo vocal. Foi produzida por Brown e lançada pela King Records. Também foi incluída em seu álbum Say It Loud – I'm Black and I'm Proud (1968). 

Os músicos de “Licking Stick - Licking Stick” foram Tim Drummond (baixo), Maceo Parker (saxofone tenor), John “Jabo” Starks (bateria), Jimmy Nolen (guitarra), Alfred “Pee Wee” Ellis (saxofone alto) e St. Clair Pinckney (saxofone tenor).

A música teve uma exibição bastante impressionante nas paradas, chegando ao 2º lugar na parada de singles R&B da Billboard e ao 14º lugar na parada pop da Billboard Hot 100. E subiu para o 31º lugar na parada de singles do Canadá. Foi sampleada em oito músicas.

James Brown tocando "Licking Stick - Licking Stick" ao vivo em Dallas em 1968

Crítica das faixas “Champagne Shit” e “Lipstick Lover” de Janelle Monáe

 

Janelle Monáe lançou seu quarto álbum de estúdio The Age of Pleasure na sexta-feira, 9 de junho. É seu primeiro lançamento de álbum em cinco anos. Esta coleção tem uma forte vibração pan-africana, com Monáe incorporando Afrobeat, dancehall e reggae em suas faixas. O álbum encontra a artista em modo hedonista completo. Ela está pronta para se soltar e se entregar a alguns dos prazeres da vida. Essa atitude é exemplificada em "Champagne Shit". Monáe está vivendo sua melhor vida e aproveitando os frutos de seu sucesso ao máximo neste corte: " Não me pergunte merda sobre trabalho/Porque estou na minha merda de champanhe/Estou falando de salto alto e sem camisa/Porque estou na minha merda de champanhe". O groove indelével apresenta metais dinâmicos e uma batida incrível. E também ostenta um ótimo arranjo vocal.

Monáe continua sua jornada de busca pelo prazer com o picante “Lipstick Lover”. A contagiante faixa com sabor de reggae é elevada pela maravilhosa performance vocal de Monáe. Suas harmonias exuberantes ressaltam a vibração tropical da faixa. A música também apresenta uma linha de baixo groovin'. “Lipstick Lover” foi lançada como single em 11 de maio. Coincidiu com o anúncio de seu novo álbum The Age of Pleasure . O videoclipe picante da música levantou mais do que algumas sobrancelhas, bem como temperaturas. Alguns fãs não estavam prontos para esse lado livre e desinibido de Monáe, enquanto outros a aplaudiram por abraçar corajosamente sua sexualidade. Certamente está muito longe de seu alter ego ciborgue vestindo smoking, Cindi Mayweather, a heroína de seu álbum de estreia de 2010, The ArchAndroid . 

É interessante como a trajetória de sua imagem em constante evolução é o inverso da de seu falecido mentor e amigo Prince. Ele começou sua carreira com uma persona altamente sexualizada, mas gradualmente a suavizou ao longo dos anos. Monáe parece estar indo na direção oposta. Talvez ela não quisesse começar sendo excessivamente sexual para que as pessoas se concentrassem apenas em sua arte e nada mais. Essa é uma das coisas que a distinguiam de muitas outras artistas femininas de R&B e pop na época. Agora que ela alcançou uma quantidade significativa de aclamação da crítica e sucesso comercial, ela provavelmente sentiu que não faria mal trazer um pouco de seu lado sexy para a mistura. E sejamos realistas, ela tem um corpo incrível e sem dúvida quer exibi-lo de vez em quando.

The Age of Pleasure é uma coleção de alta qualidade que revela mais uma camada da talentosa e inovadora artista.

“Alphabet St.” por Prince

 

Este sucesso empolgante do Prince presta homenagem musical a Sly & The Family Stone. Ele captura o som edificante da influente banda durante sua era pré- Riot do final dos anos 60. Ele tem o mesmo espírito eufórico dos primeiros clássicos do Sly & The Family Stone, como "You Can Make It If You Try", "M'Lady" e "Dance To The" Medley. O riff cativante da guitarra base é o clássico Freddie Stone, e o arranjo de metais fantástico evoca a magia dos metais de Cynthia Robinson e Jerry Martini. A faixa também apresenta um baixo funky e uma batida irresistível de parar e começar. E a dançarina/cantora/coreógrafa Cat Glover entrega um rap surpreendentemente forte. Ela também fornece vocais de fundo emocionantes.

“Alphabet St.” é uma referência coloquial a uma área na cidade natal de Prince, Minneapolis, onde estradas leste-oeste cruzam ruas dispostas em ordem alfabética, entre elas as avenidas Aldrich, Bryant e Colfax. E como em muitas faixas de Prince, a música contém referências sexuais, mas também tem um tema social subjacente, que é outra característica comum em suas músicas.

Não é segredo que Sly & the Family Stone foram uma grande influência para Prince, não apenas musicalmente, mas também visualmente. Sua banda Revolution foi modelada a partir da formação inter-racial e intergênero icônica de Sly & The Family Stone. E há muitas outras faixas na discografia de Prince onde a influência de Sly Stone é aparente. Ele até faz um grito para Sly em sua música "Musicology". Além disso, Prince era amigo próximo do membro fundador de Sly & The Family Stone, Larry Graham. A lenda do baixo frequentemente colaborava com Prince em diferentes projetos musicais, e os dois frequentemente faziam turnês juntos. Ele também foi o mentor espiritual de Prince e o apresentou à fé das Testemunhas de Jeová. 

“Alphabet St.” foi escrita e produzida por Prince. Foi o primeiro single de seu décimo álbum de estúdio Lovesexy , lançado em 1988 pela Paisley Park e Warner Brothers Records. A música teve um bom desempenho nas paradas. Chegou ao 8º lugar na Billboard Hot 100 e ao 3º lugar na parada de singles de R&B da Billboard. E chegou ao top 10 em vários outros países, chegando até mesmo ao primeiro lugar na Nova Zelândia e na Noruega.

“Alphabet St.” foi sampleada em várias músicas, incluindo "Ringfinger" do Nine Inch Nails, do aclamado álbum de estreia Pretty Hate Machine de 1989. E o grupo de hip-hop Arrested Development, duas vezes vencedor do Grammy, se meteu em problemas quando sampleou uma parte de “Alphabet St.” para seu hit de 1992 “Tennessee” sem a permissão de Prince. Eles acabaram tendo que pagar uma taxa de liberação de US$ 100.000 para o Purple One. No entanto, o vocalista do Arrested Development, Speech, não tem nenhum ressentimento contra Prince por isso e sente que ele foi fácil com eles. “Ele poderia ter exigido que o disco fosse retirado da prateleira, solicitado que o sample fosse retirado do disco, exigido a publicação e os créditos de escrita no disco”, disse Speech em uma entrevista à revista Atlanta . “Ele não fez isso. Em vez disso, ele queria uma taxa fixa.” E apesar de ter que desembolsar 100 mil para Prince, Speech o cita como seu artista favorito e uma de suas maiores influências musicais; e ele ficou arrasado ao saber da morte prematura de Prince em 2016, de acordo com sua entrevista à revista Atlanta .

Artistas notáveis ​​que fizeram covers de “Alphabet St.” incluem o cantor, compositor e músico indie folk Sufjan Stevens e a banda de rock alternativo Jesus and Mary Chain.

Prince fez um videoclipe animado e colorido para “Alphabet St.” O vídeo o mostra andando, dançando, tocando violão e dirigindo por um ambiente feito de letras. Infelizmente, o videoclipe não tem o rap de Cat.

Os músicos em “Alphabet St.” eram Prince (vocal principal e de apoio, guitarra elétrica, sintetizadores Roland D-50, baixo, Linn LM-1, Dynacord ADD-One, cuíca, palmas), Sheila E. (bateria e palmas), Atlanta Bliss (trompete), Eric Leeds (saxofone), Cat Glover (rap e de apoio), Boni Boyer (de apoio) e Ingrid Chavez (voz falada).

Videoclipe oficial de "Alphabet St."

“Happy Feelin's” de Maze com participação de Frankie Beverly

“Happy Feelin's” é uma das músicas essenciais para se sentir bem dos anos 70. Essa faixa tem um fluxo tão positivo e edificante. É a jam perfeita para explodir durante os meses quentes de verão, seja no churrasco da família, relaxando na praia ou vibrando no berço. É lindamente arranjada e fornece uma ótima vitrine para as impressionantes habilidades vocais de Frankie Beverly. A parte suave do baixo com eco que abre a música é como um raio de sol rompendo as nuvens. As harmonias de fundo suaves complementam o barítono rico e comovente de Beverly. O groove majestoso apresenta licks de guitarra delicados, teclados arejados e o trabalho de baixo requintado de Robin Duhe. 

“Happy Feelin's” é uma faixa do álbum de estreia da banda, Maze Featuring Frankie Beverly , lançado em 1977 pela Capitol Records. Embora não tenha sido lançada como single, é uma das músicas mais reconhecidas da banda e um clássico do soul genuíno. A música foi escrita e produzida por Beverly, assim como todas as faixas do álbum. A coleção alcançou a posição #6 na parada de álbuns de R&B da Billboard e #52 na parada de álbuns da Billboard 200. Foi certificada como ouro pela RIAA e rendeu à banda uma série de fãs leais.

De acordo com o WhoSampled.com, “Happy Feelin's” foi sampleada em 16 músicas, incluindo “Can U Get Away” do 2 Pac. E foi incluída na trilha sonora da comédia de Martin Lawrence/Danny DeVito What's The Worst That Could Happen? (2001).

A formação completa da banda Maze Featuring Frankie Beverly foi Robin Duhe (baixo), Joe Provost (bateria), Wayne Thomas (guitarra solo), Sam Porter (teclado), Ronald “Roame” Lowry (congas, vocais), McKinley “Bug” Williams (percussão, vocais) e Frankie Beverly (vocais principais e guitarra base).

Frankie Beverly formou o Maze na Filadélfia em 1970. A banda — originalmente chamada Raw Soul — mudou-se para São Francisco em 1971. Após sua mudança para Frisco, eles conheceram Marvin Gaye, que lhes ofereceu um lugar em sua turnê como um de seus atos de abertura. Gaye se tornou o mentor da banda e foi fundamental para ajudá-los a fechar um contrato com a Capitol Records em 1976. Ele também sugeriu que a banda mudasse seu nome de Raw Soul para Maze. O talentoso grupo soul ganhou nove álbuns de ouro e ostenta uma série de sucessos de R&B, incluindo "Back in Stride", "Can't Get Over You", "Running Away", "Southern Girl" e "Golden Time of Day". O som do Maze abrange soul, funk e R&B.

Maze manteve um público devotado por mais de quatro décadas. Eles tiveram várias mudanças de pessoal ao longo dos anos; os únicos membros originais restantes são Frankie Beverly e Ronald “Roame” Lowry. A banda ainda é muito ativa e continua em turnê pelos EUA e Europa. 

Maze com Frankie Beverly tocando "Happy Feelin's" ao vivo em Nova Orleans

 

“Do What You Wanna Do” de T-Connection

 

Este funk/disco de alta potência lotou as pistas de dança nos EUA e no Reino Unido em 1977. É magistralmente arranjado, apresentando uma batida escaldante, teclados crepitantes e um baixo perverso. A faixa é ainda reforçada por um solo de sintetizador eletrizante e um breakdown de percussão de levantar o teto. “Do What You Wanna Do” é sobre fazer suas próprias coisas e não permitir que outros ditem como você deve viver sua vida. Sua mensagem é que você só tem uma vida, então você pode muito bem vivê-la do jeito que quiser e fazer as coisas que te fazem feliz, contanto que você não esteja machucando ou afetando negativamente os outros. 

“Do What You Wanna Do” é o maior sucesso do grupo de funk/disco das Bahamas T-Connection. Chegou ao topo da parada Dance Club Songs da Billboard e chegou ao 15º lugar na parada de singles de R&B da Billboard. E subiu para o 46º lugar na parada pop da Billboard Hot 100 e chegou ao 11º lugar na parada de singles do Reino Unido. Escrita pelo líder da banda Theophilus Coakley, “Do What You Wanna Do” foi um single do álbum de estreia do T-Connection, Magic , lançado em 1977 pela Dash Records, uma subsidiária da TK Records.

" Do What You Wanna Do" foi sampleado em 17 músicas, por WhoSampled.com. Além disso, foi destaque em uma cena da série da HBO The Deuce (temporada 2, episódio 2, 2018). E está incluído na trilha sonora do filme de terror e comédia britânico Prevenge (2016).

A formação completa da banda para Magic era Theophilus Coakley (teclado, vocal principal), Kirkwood “Kurt” Coakley (baixo, vocal de apoio), Berkley Van Byrd (bateria, vocal de apoio), Monty Brown (guitarra, vocal de apoio) e Anthony “Monks” Flowers (percussão, vocal de apoio).

T-Connection tocando "Do What You Wanna Do" ao vivo em 1977

Pedro Faura - Nuevas Canciones Revolucionarias Españolas (1974)

 

Raríssimo álbum EP do cantor Pedro Faura (pseudônimo sob o qual o integrante do grupo Suburbano Bernardo Fuster publicou). Publicado na Itália pelas Ediciones Frente Unido de Madri.

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