Orchestra Njervudarov: Con le orecchie di Eros (1979)

 

Este grupo nasceu em Bolonha em meados dos anos 70 com o nome de “ Frogs ” da união de cinco músicos da Emília e de Marche: Bruno Mariani (guitarra, sintetizador, percussão), Piergiorgio Bonafè (sax, clarinete, flauta doce), Roberto Costa (baixo, sintetizador, trombone e futuro coautor de “ Se fossi un angelo ” de Lucio Dalla ), Adriano Pedini (vindo de Tubi Lungimiranti : bateria, vibrafone, percussão, flauta) e o tecladista Piero Baldassarri .

Parte do Collettivo Autonomo Musicisti di Bologna, em 1976 a banda mudou seu nome para Orchestra Njervudarov e gradualmente se tornou a banda de apoio de Claudio Lolli . No início, apenas Costa e Pedini aparecem em " Ho visto anche degli Zingari felici " e, em 1977, todos, exceto Baldassarri, tocam em " Disoccupate le strade dai sogni ".
Em 1979 assinou contrato com a EMI , que publicou seu álbum, “ Con le orecchie di Eros ”, em edição limitada e quase sem promoção .
Infelizmente, o álbum — agora raro e procurado — não só não fornece mais informações biográficas sobre a banda, como também aumenta o ar de mistério em torno de sua data de produção.
Na verdade, embora tenha sido impresso em 1979, seu número de catálogo 3C064-18139 se refere a um código em uso três anos antes.
A explicação para essa anomalia é fornecida por um comentário de Vito Vita , a quem agradecemos sinceramente:
"O álbum deveria ter sido lançado em 1976, mas aconteceu que Lolli deixou a EMI, mudando-se para a Ultima Spiaggia, e portanto a EMI bloqueou a publicação. Lolli diz que então, quando a Ultima Spiaggia faliu, ele foi contatado novamente pela EMI, e a condição que ele estabeleceu para retornar à antiga gravadora foi publicar o álbum de seu grupo... o que a EMI realmente fez, mas sem nenhuma promoção... isso explica a discrepância no número de catálogo ."
(fonte: Claudio Lolli - Livro de entrevistas, Ed. Lato Side, 1982)

Desde sua publicação, este LP sempre foi falado como uma obra estranha , transversal , incompreensível . Na verdade, acredito que ouvintes mais experientes, ou aqueles que frequentam o Classic Rock há mais tempo, , eles não deveriam ficar muito impressionados com isso.

Isto porque, se por um lado é verdade que as atmosferas de “ Con le orecchie di Eros ” são objetivamente muito particulares, por outro lado, porém, aqueles que seguiram atentamente a evolução do Prog italiano até 76, assimilando de tempos em tempos a lição de grupos como Area , Dedalus (os de “ Nastro Magnetico ”) , Perigeo , Arti e Mestieri e porque não, Baricentro , certamente encontrarão nesta música muito mais do que um ponto de referência. Por exemplo, em escala nacional, as estratégias de montagem musical lembram claramente o caminho de Area (por exemplo, em “ Tot stelle reflex ” e “ Il montage delle spiagge ”). No entanto, ao pescar na fronteira, os diferentes níveis de contaminação podem ser rastreados diretamente até Zappa, e não ao Weather Report ou ao Soft Machine . Por fim, o gosto transgressor e jovial que emana em particular da canção “ Relatório de Njervudarov sobre a Teoria dos Extremismos Opostos ” é a consequência evidente da desconstrução irônica típica do período Punk e especialmente do Movimento '77 . Independentemente das referências, o que chama a atenção no álbum é a extrema "indiferença" com que o quinteto se aprofunda em territórios complexos e sem se poupar em provocações sonoras e contaminações estilísticas. Tudo isso embora, desde a primeira peça , a linguagem seja tão formal que parece um exercício de estilo, se não mesmo um " traçado ". “ Tot stelle reflex ”, por exemplo, tem uma configuração particular de Jazz-Fusion que lembra decisivamente certas canções do Weather Report . De fato, para ser completamente honesto, as incrustações entre instrumentos de sopro, piano elétrico e percussões parecem ser uma cópia carbono daquelas chamadas e respostas requintadas entre Joe Zawinul, Wayne Shorter e Don Alias ​​​​que tornaram famoso o álbum Black Market de 1976. No seguinte “ Spleen ” o baixo de Roberto Costa também emerge e neste ponto os mais maliciosos poderiam se entregar a comparações com Jaco Pastorius, cujo










Costa era evidentemente um grande admirador.
Infelizmente, a compulsão de repetir a fusão de Nova York parece não ter fim, mesmo nas próximas quatro faixas instrumentais, a ponto de fazer a Orquestra Njervudarov soar como um clone italiano da Michal Urbaniak Band .

A única faixa que é uma exceção ao ritmo geral - mas a ponto de parecer completamente deslocada - é a já mencionada " Rapporto Njervudarov... ", que é uma espécie de mash-up de alguns sucessos da discoteca (por exemplo, " You should be dancing" e "You're the one that I want" ) com citações insanas típicas do estilo Bolonha de 1977 , com Skiantos na liderança.
Agora, seria bom saber o que uma peça como essa tem a ver com o resto do álbum.

O certo é que entre células clonadas e uma provocação completamente desnecessária, “ Con le orecchie di Eros ” acaba dando razão ao marketing da EMI , já que o publicaram sem muita repercussão só para não perder Lolli .
Pessoalmente, recomendo ouvir diretamente “ Mr.Gone ” e “ Io sono un autonomo ”.

Há 53 anos, em 3 de março de 1972, o Jethro Tull lançava Thick As A Brick

Há 53 anos, em 3 de março de 1972, o Jethro Tull lançava Thick As A Brick, quinto álbum de estúdio da banda britânica.

A obra contém uma canção contínua, dividida nos dois lados de um disco, e é uma paródia do gênero de álbuns conceituais. A embalagem original, projetada como um jornal, afirma que o álbum é uma adaptação musical de um poema épico do gênio fictício de oito anos Gerald Bostock, embora as letras tenham sido escritas pelo líder da banda, Ian Anderson.

O álbum foi gravado no final de 1971, com músicas compostas por Anderson e arranjadas com a contribuição de todos os membros da banda. Tem uma variedade de temas musicais, mudanças de compasso e mudanças de tempo – todas características da cena do rock progressivo –, apresentando proeminentemente flauta, guitarras acústicas e elétricas e órgão Hammond, que haviam sido usados anteriormente, mas a instrumentação também inclui cravo, glockenspiel, tímpanos, violino, alaúde, trompete, saxofone e uma seção de corda.

Thick As A Brick recebeu críticas mistas em seu lançamento, sendo considerado pelos críticos como o primeiro lançamento do Jethro Tull a consistir inteiramente em rock progressivo, mas foi um sucesso comercial e liderou várias paradas em 1972. O show ao vivo promovendo o álbum incluiu a apresentação da suíte completa, com vários interlúdios cômicos.

Há 39 anos, em 3 de março de 1986, o Metallica lançava Master Of Puppets

Há 39 anos, em 3 de março de 1986, o Metallica lançava Master Of Puppets, terceiro álbum de estúdio da banda americana.

Gravado no Sweet Silence Studios com o produtor Flemming Rasmussen, o registro levou mais tempo que o álbum anterior (Ride The Lightning, de 1984), porque o Metallica havia desenvolvido um senso de perfeccionismo e ambições mais altas. O grupo evitou a produção e sintetizadores de álbuns contemporâneos de hard rock e glam metal. Com uma reputação de beber, a banda ficou sóbria nos dias de gravação. O guitarrista Kirk Hammett lembrou que o grupo estava "apenas fazendo outro álbum" na época e "não tinha ideia de que o disco teria tanta influência que passou a ter".

A obra foi a última do Metallica em que o baixista Cliff Burton participou: o músico morreu tragicamente em um acidente de ônibus na Suécia durante a turnê promocional do disco, afetando profundamente a carreira da banda.

A capa do disco, por sua vez, foi desenhada pelo Metallica junto a Peter Mensch e pintada por Don Brautigam. Representa um campo de cemitério de cruzes brancas amarradas a cordas, manipuladas por um par de mãos em um céu vermelho-sangue. O baterista Lars Ulrich explicou que a obra de arte resumia o conteúdo lírico do álbum -- pessoas sendo subconscientemente manipuladas.

Master Of Puppets alcançou o #29 na Billboard 200, nos Estados Unidos, e recebeu aprovação da crítica, que elogiou sua música e letras políticas. Hoje, é amplamente considerado um dos maiores álbuns de heavy metal de todos os tempos, e é creditado por consolidar a cena americana do thrash metal.

Há 28 anos, em 3 de março de 1997, o U2 lançava Pop

Há 28 anos, em 3 de março de 1997, o U2 lançava Pop, nono álbum de estúdio da banda irlandesa.

Pop foi uma continuação da reinvenção musical da banda nos anos 1990, pois incorporavam influências de rock alternativo, techno, dance e eletrônica em seu som. O álbum empregou uma variedade de técnicas de produção que eram relativamente novas para o U2, incluindo samples, loops, baterias eletrônicas programadas, e sequenciamento.

Em fevereiro de 1997, o U2 lançou o primeiro single techno-heavy de Pop, "Discothèque", um dos seis singles do álbum. O disco inicialmente recebeu críticas favoráveis ​​dos críticos e alcançou o #1 em 35 países, incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos. No entanto, ao longo das semanas as vendas do álbum tornaram-se as mais baixas do catálogo do U2, e, retrospectivamente, Pop é visto por parte da imprensa musical e do público como uma decepção.

Há 20 anos, em 3 de março de 2005, 50 Cent lançava The Massacre

Há 20 anos, em 3 de março de 2005, 50 Cent lançava The Massacre, segundo álbum de estúdio do artista americano.

Consolidando sua posição no hip-hop mainstream após o sucesso de Get Rich or Die Tryin’ (2003), o disco trouxe uma abordagem mais ampla e melodiosa ao gangsta rap. Produzido por Dr. Dre, Eminem, Scott Storch e outros, o trabalho foi gravado em vários estúdios entre 2004 e 2005. Musicalmente, apresenta uma sonoridade densa, com batidas pesadas e elementos orquestrais, misturando hardcore rap e faixas mais acessíveis ao público mainstream. As letras abordam temas como violência urbana, riqueza, vingança e sucesso. Os principais singles incluem "Candy Shop", "Disco Inferno", "Just a Lil Bit" e "Outta Control (Remix)", com participações de Olivia e Eminem.

Lançado pela Interscope, The Massacre foi um grande sucesso comercial, vendendo 1,14 milhão de cópias na primeira semana só nos EUA. Recebeu críticas mistas, com elogios à produção e aos hits, mas também críticas à duração e falta de inovação. O álbum liderou a Billboard 200 e rendeu a 50 Cent sua segunda indicação ao Grammy. Seu impacto consolidou o rapper como um dos maiores nomes do hip-hop dos anos 2000, influenciando artistas posteriores no equilíbrio entre o rap agressivo e o apelo comercial.

Há 19 anos, em 3 de março de 2006, o Detonautas Roque Clube lançava Psicodeliamorsexo&distorção

Há 19 anos, em 3 de março de 2006, o Detonautas Roque Clube lançava Psicodeliamorsexo&distorção, terceiro álbum de estúdio da banda fluminense.

Gravado no estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, sob produção de Edu K, Psicodeliamorsexo&distorção é considerado o disco mais pesado dos Detonautas, sendo evidentes as influências do grunge e do rock psicodélico. Diferente dos dois primeiros trabalhos, não contém elementos de rap e de hip hop. Também foi o último álbum da banda com o guitarrista Rodrigo Netto, que foi assassinado em 4 de junho de 2006.

Com a maioria das canções do repete sendo escritas exclusivamente pelo vocalista Tico Santa Cruz, Psicodeliamorsexo&distorção foi lançado pela WEA Music em março de 2006 e manteve a popularidade dos Detonautas em alta, ainda que tenha vendido menos que os trabalhados anteriores. A obra foi promovida por três singles: "Não Reclame Mais", "Você Me Faz Tão Bem" e "Dia Comum".

Há 15 anos, em 3 de março de 2010, o Gorillaz lançava Plastic Beach

Há 15 anos, em 3 de março de 2010, o Gorillaz lançava Plastic Beach, terceiro álbum de estúdio da banda virtual britânica.

Concebido a partir de um projeto inacabado chamado Carousel, o álbum foi gravado de junho de 2008 a novembro de 2009, e foi produzido principalmente pelo co-criador do Gorillaz, Damon Albarn. A obra possui participações especiais de artistas como Snoop Dogg, De La Soul, Bobby Womackbe e Lou Reed e promoveu como singles "Stylo", "Superfast Jellyfish" e "On Melancholy Hill".

Lançado pela Virgin Records nos Estados Unidos em março de 2010 e promovido internacionalmente pela Parlophone, Plastic Beach estreou em #2 na UK Albums Chart, no Reino Unido, e também em #2 na Billboard 200 dos Estados Unidos; no geral, alcançou o top 10 em 22 países. O álbum recebeu críticas em sua maioria positivas e mais tarde foi eleito um dos melhores álbuns da década por vários críticos. Em 2020, o álbum foi classificado em 66º lugar na lista dos 100 Melhores Álbuns do Século da Stacker.

54 anos de A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado, dos Mutantes!

Há 54 anos, em março de 1970, Os Mutantes lançavam A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado, terceiro álbum de estúdio da banda paulista.

A obra marca um movimento distinto no rock psicodélico puro, com Os Mutantes abandonando os elementos mais brasileiros dos seus álbuns anteriores. O guitarrista Sérgio Dias segue a experiência e distorções de Jimi Hendrix na faixa de abertura “Ando Meio Desligado”, enquanto a canção de seis minutos “Meu Refrigerador Não Funciona” é um trabalho estendido para órgão elétrico e para a voz selvagem e livre de Rita Lee, no qual é possível perceber uma grande influencia de Janis Joplin. A música “Quem Tem Medo de Brincar De Amor” está cheia de ganchos notáveis e “Desculpe, Babe” é uma das melodias mais cativantes da banda.

A capa do álbum, por sua vez, traz uma reprodução de uma ilustração do Inferno de Dante (uma parte de A Divina Comédia, de Dante Alighieri), encenada pelos três membros da banda e feita no jardim da casa dos irmãos Baptista. Lançada originalmente em 1970, a faixa "Ando Meio Desligado" foi a 75ª mais executada no Brasil naquele ano, com o álbum sendo reeditado em CD em 1992 e sendo lançado nos Estados Unidos.

"Changin'" por Brass Construction

Antigamente, o grupo de groove do Brooklyn, Brass Construction, fazia as pessoas queimarem as pistas de dança com sua potente marca de funk, incluindo o hino escaldante da pista de dança "Changin'". Esta faixa de dança funky apresenta uma linha de baixo irresistível e metais superapertados. O groove é ainda mais aprimorado por licks de guitarra quentes, uma batida poderosa e um arranjo de cordas fantástico. E a musicalidade neste corte é de primeira.

“Changin'” foi escrita pelo produtor/compositor/arranjador/tecladista Randy Muller. Foi um single do álbum de estreia autointitulado da Brass Construction, que foi lançado em 1975 pela United Artists Records. Chegou ao topo da parada Dance Club da Billboard e chegou ao 24º lugar na parada de singles de R&B. O outro single do álbum foi o sucesso dance “Movin'”, que chegou ao topo das paradas de R&B e dance e subiu para o 14º lugar nas paradas pop.

“Changin'” foi sampleada em nove músicas, incluindo “Gimme” de Jill Scott e “Black Jesus” de Schoolly D. Também foi apresentada na trilha sonora do filme Biker Boyz de 2003 , bem como na trilha sonora do videogame Grand Theft Auto V.

O álbum de estreia autointitulado da banda passou três semanas no topo das paradas de álbuns de R&B e chegou ao 10º lugar nas paradas de álbuns pop. Ele finalmente ganhou disco de platina. O álbum também teve uma forte exibição do outro lado do oceano, subindo para o 9º lugar na parada oficial de álbuns do Reino Unido. Além disso, recebeu muitos elogios dos críticos musicais e foi indicado para Melhor Performance Instrumental de R&B no 19º Grammy Awards em 1977. A coleção histórica redefiniu a dance music e foi altamente influente para o gênero funk. Também teve um grande impacto no movimento Britfunk (Light Of The World, Incognito, Hi-Tension, Level 42) do final dos anos 70 e início dos anos 80. A Soul Brother Records, sediada em Londres, relançou o álbum em 2010 .

Brass Construction foi formada no Brooklyn, Nova York, em 1968, sob o nome Dynamic Soul. Era originalmente um quarteto de rock/R&B liderado por Randy Muller. Em 1972, a banda havia se expandido para um conjunto de nove integrantes com influências de jazz e latino. Nessa época, Muller mudou o nome da banda para Brass Construction. A banda continuou a adicionar mais cores à sua paleta musical, incluindo funk, africano, caribenho e disco. Brass Construction assinou com a United Artists Records em 1975 e lançou seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano. A coleção foi produzida por Jeff Lane. 

A formação da Brass Construction na época em que lançaram seu álbum de estreia era Randy Muller (flauta, vocais, percussão, timbales, teclados, arranjador), Wade Williamston (baixo), Larry Payton (bateria, vocais), Joseph Arthur Wong (guitarra solo), Jesse Ward Jr. (saxofone, vocais), Wayne Parris (trompete, vocais), Sandy Billups (vocais, congas), Morris Price (trompete, vocais, percussão), Michael Grudge (saxofone, vocais) e Irving Spice (cordas).

"I Like Girls" de The Fatback Band

Esta junção old-school perversamente funky da Fatback Band apresenta uma linha de baixo absolutamente fera. É uma das linhas de baixo mais frias já colocadas em uma faixa e isso não é brincadeira. É complementada por uma batida igualmente incrível. E os metais fumegantes colocam um ponto de exclamação neste groove implacável. A música é sobre um passatempo que os caras praticam desde tempos imemoriais: observar garotas. Você pode imaginar mamães sensuais em todos os lugares dançando com esse groove desagradável. A faixa também faz uso eficaz de percussão de aro e chocalhos. É a jam perfeita para explodir em seu carro durante os meses de verão com as janelas abertas.

“I Like Girls” foi um single do nono álbum da Fatback Band, Fired Up 'N' Kickin' (1978). Foi escrito e arranjado pelo baterista/compositor/produtor Bill “Fatback” Curtis, fundador e líder da banda. A música foi um grande sucesso na parada de singles de R&B da Billboard, subindo para a posição #9. Os músicos de Fired Up 'N' Kickin'  foram Bill Curtis (bateria, percussão, vocais), Johnny "Flip" Flippin (baixo, vocais principais), Calvin Duke (teclados, vocais principais), Kenny Ballard (guitarra, vocais de apoio), Fred Demery (saxofone), Gerry Thomas (teclados), George Williams (trompete, vocais de apoio), Lenny Fridie Jr. (congas) e Sam Culley (teclados). O álbum foi coproduzido por Bill Curtis e Gerry Thomas.

“I Like Girls” foi sampleada em quatro faixas, incluindo “'Cross The Room” de Monica, com “Girls” de Debra Killings e Afroman. Também foi apresentada em um episódio da série dramática policial de referência da HBO, The Sopranos . O episódio foi intitulado “No Show”, e a HBO o exibiu originalmente em 22 de setembro de 2002.

Bill Curtis formou a Fatback Band em 1970 na cidade de Nova York. Ele era um veterano baterista de estúdio na época, com já 20 anos de experiência, o que incluía trabalho de estúdio e turnês com vários artistas musicais. Ele havia viajado pelo país com artistas renomados como Sil Austin, Bill Doggett, Big Maybelle, Clyde McPhatter e Paul Williams. Seu conceito com a Fatback Band era fundir a batida jazzística "fatback" de Nova Orleans com ritmos dinâmicos das Índias Ocidentais e do Caribe. Essa fusão única se tornou o modelo para a primeira batida disco. 

A formação original da Fatback Band era Bill "Fatback" Curtis (bateria), Johnny King (guitarra), Johnny "Flip" Flippin (baixo), Earl Shelton (saxofone), George Williams (trompete) e Wayne Woolford (congas). Curtis logo expandiu o conjunto recrutando os saxofonistas George Adams e Fred Demery, o tecladista Gerry Thomas e o guitarrista George Victory.

Em 1972, a banda assinou com a Perception Records, uma gravadora de Nova York focada principalmente em jazz e R&B. Eles marcaram seu primeiro hit com o jam funk cru “Street Dance” em junho do mesmo ano. A música alcançou a posição #26 na parada de singles de R&B. A Fatback Band lançou três álbuns com a Perception – Let's Do It Again (que continha “Street Dance”), People Music e Feel My Soul – antes de assinar com a Event Records em 1974. 

Em meados dos anos 70, a banda começou a mudar para um som mais dançante, bem como a incorporar elementos de jazz e latinos em sua música. Essa reformulação de seu som acabou sendo uma jogada inteligente, pois eles marcaram seu maior sucesso até então durante esse período com "(Do the) Spanish Hustle", lançado pela Polydor Records em 1975. A faixa disco, com infusão latina, teve uma ação significativa nas paradas. Ela alcançou a posição #12 na parada de singles de R&B dos EUA e subiu até a posição #5 nas paradas de dança dos EUA. Além disso, alcançou a posição #10 na parada de singles do Reino Unido e quase chegou ao top 100 nas paradas pop dos EUA, na posição #101. 

A banda conseguiu outro hit em 75 com o funkalicious “(Are You Ready) Do The Bus Stop.” A faixa atingiu o pico de #37 na parada de singles de R&B dos EUA e subiu para #15 na parada de dance dos EUA. Também teve um bom desempenho no exterior, subindo para #18 na parada de singles do Reino Unido e #26 na parada de singles da Austrália. Em 1977, a banda encurtou seu nome para simplesmente Fatback.

Nos anos seguintes, a banda lançou mais músicas excelentes, incluindo a faixa proto-rap seminal "King Tim III (Personality Jock)", lançada em 25 de março de 1979. É creditada como o primeiro single de rap lançado comercialmente. A música foi lançada quase seis meses antes de The Sugarhilll Gang lançar sua faixa histórica "Rapper's Delight". "King Tim III" ostenta um groove funk poderoso e uma performance de rap empolgante do rapper do Harlem Tim Washington, também conhecido como King Tim III. A faixa subiu para a posição #26 na parada de singles de R&B dos EUA e atingiu o pico de #62 nas paradas de dança dos EUA.

Em 1980, a banda lançou o hit "Backstrokin". É o single de maior sucesso nas paradas de R&B, chegando ao 3º lugar. E subiu para o 53º lugar nas paradas de dance dos EUA e para o 41º lugar na parada de singles do Reino Unido.

A Fatback Band teve uma grande influência em gêneros como disco, disco-funk, hip-hop e dance music em geral. Seu som eletrizante abrange vários estilos diferentes, incluindo jazz, funk, R&B, disco, latino, disco-funk e rap. Sua música foi sampleada em 352 faixas .

A Fatback Band continua forte e tem algumas datas de turnê programadas para este verão. A formação atual é Bill Curtis (percussão), Ed Jackson (saxofone), Isabella Dunn Gordon (vocal), Ledjerick Todd Woods (trompete), Darryl McAllister (guitarra), Zachary Guinn (baixo, vocal), Montreal Parker (bateria) e Marell Antwon Glenn (teclados). Visite o site oficial da banda para mais informações.