Alan Douglas ainda estava no comando dos cofres de Hendrix e, após sua controversa releitura de leftovers , ele prestou um serviço com um par de compilações. O Essential Jimi Hendrix era um conjunto de dois discos que sampleava os três primeiros álbuns cronologicamente, terminando com faixas dos três primeiros álbuns de estúdio póstumos. Um ano depois, o Volume Two oferecia um lado de músicas do primeiro álbum mais "Crosstown Traffic", enquanto o outro servia "Wild Thing" de Monterey, "Machine Gun" de Band Of Gypsys e "Star Spangled Banner" de Woodstock. Um bônus unilateral 45 apresentava um cover inédito de "Gloria". Basicamente o equivalente de Hendrix dos álbuns Red e Blue, eles forneceram uma boa introdução. (Ambos os volumes seriam um CD duplo combinado em 1989, as faixas de estúdio reorganizadas cronologicamente e terminando com as faixas ao vivo e "Gloria".)
Para seu próximo truque, Douglas voltou aos cofres para algo como uma sequência de Hendrix In The West . Rotulado na parte de trás como "uma coleção de suas performances mais emocionantes", The Jimi Hendrix Concerts foi outro álbum duplo, misturando faixas de oito shows diferentes ao longo de três anos. Além das fontes que logo seriam familiares de Berkeley, Albert Hall e San Diego, quatro shows de sua residência de 1968 na Winterland Arena de São Francisco foram utilizados pela primeira vez.
Após uma introdução de Bill Graham, é daí que vem “Fire”, então é para San Diego no ano seguinte para a introdução estendida de Mitch Mitchell para “I Don't Live Today”. Jimi se estende nesta também, com um desvio para “Star Spangled Banner” e então citando “Tomorrow Never Knows”. Um ano depois disso, é “Red House” do New York Pop Festival. “Stone Free” já havia sido estendida no palco além de sua duração amigável ao rádio, e aqui vai por dez minutos (editados). Ela leva bem para a introdução assustadora de “Are You Experienced”.
Houve muito trabalho de traste extravagante até agora, o que torna a restrição comparativa em “Little Wing” muito bem-vinda. Ouvimos apenas algumas notas de “You Got Me Floatin'”, uma música nunca antes conhecida por ser tocada ao vivo, então entra em um furioso “Voodoo Chile [ sic ] (Slight Return)”. “Bleeding Heart”, aqui subintitulado “Blues In C Sharp”, é lento e vigoroso. “Hey Joe” vem de Berkeley, um de seus últimos shows, e eles aparentemente não puderam fazer nada sobre a interferência de rádio no primeiro verso. “Wild Thing” desce ao caos bem rápido, e “Hear My Train A Comin'” (aqui subintitulado “Gettin' My Heart Back Together Again”) termina tudo com outro longo blues.
Para tornar The Jimi Hendrix Concerts uma experiência audível (desculpe) para novatos e colecionadores, Douglas editou alguns solos de jam e bateria, e usou eco, bem como padrões de palco de San Diego, para adicionar à miragem. Mas mesmo apesar da variedade de fontes — e Billy Cox em vez de Noel Redding em duas faixas — funcionou. (Este também foi lançado em CD em 1989, ostentando uma faixa bônus em "Foxey Lady" do LA Forum, uma adição que acrescentaria ainda mais valor ao box set que saiu um ano depois. Todos estão fora de catálogo agora, então é discutível.)
Ao longo de toda a sua carreira, tudo o que Frank Zappa queria era trabalhar com um coletivo que não só fosse capaz de tocar suas peças musicais mais sofisticadas, mas entusiasmado em fazê-lo e disposto a ajudar a financiá-las até a fruição. Em 1991, ele encontrou um no Ensemble Modern, um grupo sediado em Frankfurt que mergulhou no desafio. Composições antigas e novas foram arranjadas e ajustadas, culminando em uma série de concertos intitulada The Yellow Shark . Um álbum selecionado desses shows foi lançado um mês antes de Zappa sucumbir ao câncer de próstata.
Como seus álbuns do tipo clássico, é agradável, a menos que você não goste de álbuns do tipo clássico. Após uma breve introdução do compositor (que estava doente demais para fazer grande parte da regência real), eles entram em “Dog Breath Variations” e “Uncle Meat”, ambos também familiares de excursões orquestrais anteriores. “Outrage At Valdez” foi escrita para um documentário de Jacques Cousteau sobre o vazamento de óleo da Exxon em 1989, e é adequadamente grave; na mesma linha, duas peças diferentes chamadas “Times Beach” se referem a uma emergência química diferente que afetou pessoas comuns. Uma das peças mais ousadas é “The Girl In The Magnesium Dress”, originalmente composta e tocada no Synclavier , mas aqui executada por pessoas reais que podiam replicar o som de gatos correndo para cima e para baixo em teclados de piano e vibrafones simultaneamente. “Ruth Is Sleeping” teve um nascimento semelhante, mas é um pouco mais musical. “Be-Bop Tango” tem a chance de respirar sem as distrações coreografadas da era Roxy .
Os quatro movimentos de “None Of The Above”, um quarteto de cordas originalmente escrito e tocado pelo Kronos Quartet, aparecem em uma ordem diferente da supostamente escrita, e não são imediatamente melódicos. Como ele nunca escreveu uma esquete que não quisesse tocar, este álbum tem duas. “Food Gathering In Post-Industrial America, 1992” é recitado por uma viola, pontuado pelos sons de esgoto mecânico; então o formulário da alfândega federal é a base para “Welcome To The United States”, lido com um forte sotaque alemão com respostas vocais e instrumentais cômicas da banda. (“Louie Louie” faz uma aparição.) É seguido por “Pound For A Brown” e “Exercise #4”, outro refugiado do Uncle Meat . Apesar do título — derivado de uma versão inicial que usava apenas as teclas brancas do piano — “Get Whitey” é muito melódico e quase bonito. Por fim, “G-Spot Tornado” é outra peça Synclavier recém-arranjada, e é excelente. Ainda assim, seria legal ter algo depois da ovação de pé de quase dois minutos no final.
The Yellow Shark não seria o último grande trabalho que ele completou antes de sua morte, mas certamente recebeu muita atenção. Por vários anos, suas propriedades provocaram uma sequência de tipos; quando Everything Is Healing Nicely finalmente apareceu, acabou sendo uma espécie de "documentário de áudio" dos primeiros ensaios e experimentos do conjunto com ele. Mais do que The Yellow Shark , é geralmente para completistas, começando como faz com "Library Card", principalmente recitado em alemão com acompanhamento no estilo Lumpy Gravy . ("Master Ringo" e "Wonderful Tattoo" usam uma revista de entusiastas de piercing genital para suas fontes de letras.) Felizmente, o resto é muito menos bobo.
“This Is A Test” é um breve experimento que merecia ser mais desenvolvido, enquanto “Jolly Good Fellow” é uma improvisação conduzida que toca naquela melodia familiar. “Roland's Big Event/Strat Vindaloo” é um solo de clarinete seguido por Frank fazendo um dueto na guitarra com L. Shankar. “T'Murshi Duween” é uma peça da era Roxy que geralmente seguia “Penguin In Bondage” e teria sido muito bem recebida nos shows. O apropriadamente intitulado “Nap Time” é baseado na trompa alpina enquanto dois poemas japoneses são recitados silenciosamente ao fundo. “9/8 Objects” apresenta mais L. Shankar, e “Naked City” é uma espécie de concerto para guitarra (não tocado por Frank). “Whitey (Prototype)” é um breve ensaio, enquanto “None Of The Above (Revised & Previsited)” justapõe um ensaio com uma performance ao vivo. “Amnerika Goes Home” também vem dos concertos, sendo um arranjo de uma peça Synclavier usada como base em Thing-Fish .
Entre os dois álbuns há algumas músicas muito agradáveis mostrando outro lado de Frank, mas é preciso suportar algumas de suas tendências mais idiossincráticas para chegar a elas. É uma pena que a colaboração não tenha ido mais longe.
Vocalistas femininas fazendo álbuns de padrões se tornaram uma coisa nos anos 90, mas qualquer um que tenha prestado atenção em Rickie Lee Jones desde seu surgimento inicial não deveria ter ficado surpreso com Pop Pop . O que o faz se destacar, digamos, do trabalho de Linda Ronstadt com Nelson Riddle ou do tributo de Natalie Cole ao seu próprio pai foi sua abordagem. Na maioria das faixas, ela é acompanhada por Robben Ford em uma guitarra de cordas de náilon, com um sutil contrabaixo de Charlie Haden ou John Leftwich. Um bandoneon aparece, assim como um sax ocasional, mas na maior parte é tudo muito silencioso.
Suas interpretações de cavalos de guerra como "My One And Only Love" e "Bye Bye Blackbird" são legais e nem um pouco blasfemas. "The Second Time Around" tem o solo de violino mais suave que já ouvimos. No entanto, "Dat Dere" já é baseada em fala de bebê, então não precisamos do som de bebês arrulhando na mistura. ("I Won't Grow Up" é mais eficaz no contexto geral.) Então, quando ela nos joga "Up From The Skies" de Hendrix, ela se encaixa perfeitamente. O produtor David Was — o outro cara do Was (Not Was) que não é Don Was — ganha royalties extras ao contribuir com "Love Junkyard", que é o mais alto que o álbum consegue, com mais músicos e o mais próximo de seu próprio som clássico. "Comin' Back To Me" do Jefferson Airplane, tocada ainda mais delicadamente do que a original, fornece um final verdadeiramente assustador.
Em 04/03/1958: Miles Davis grava o álbum Milestones
Milestones é um álbum de estúdio do músico, trompetista de jazz e líder de banda americano Miles Davis. Foi gravado com seu "primeiro grande quinteto " aumentado como um sexteto e lançado em 1958 pela Columbia Records.
O retorno do saxofonista tenor John Coltrane ao grupo de Davis em 1958 coincidiu com os álbuns da "fase modal": Milestones e Kind of Blue (1959) são considerados exemplos essenciais do jazz moderno dos anos 1950. Nesse ponto, Davis estava experimentando modos padrões de escala diferentes de maior e menor.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Dr. Jekyll" (titled "Dr. Jackle" on later
LP and CD releases) – 5:55
2. "Sid's Ahead" – 13:13
3. "Two Bass Hit" – 5:19
Lado dois:
4. "Miles" (titled "Milestones" on later
LP and CD releases) – 5:49
5. "Billy Boy" – 7:19
(Traditional; arranged by Ahmad Jamal)
6. "Straight, No Chaser" – 10:41
Os lados um e dois foram combinados como faixas 1–6 em relançamentos de CD.
Faixas bônus de relançamento de CD
7. "Two Bass Hit" (alternate take) – 4:29
8. "Milestones" (alternate take) – 5:58
9. "Straight, No Chaser" (alternate take) – 10:28
Faixas 3–9 gravadas em 4 de fevereiro de 1958; faixas 1–2 gravadas em 4 de março
de 1958.
Pessoal
Miles Davis - trompete, piano
(em "Sid's Ahead")
Julian "Cannonball" Adderley - saxofone alto
John Coltrane - saxofone tenor
Red Garland - piano (exceto em "Sid's Ahead")
Paul Chambers - contrabaixo
Philly Joe Jones - bateria.
Em 04/03/1958: Chuck Berry lança o álbum One Dozen Berrys
One Dozen Berrys é o segundo álbum de estúdio do cantor e guitarrista estadunidense Chuck Berry, lançado em março de 1958 pela Chess Records, catálogo LP 1432.
Com exceção de cinco novas canções, "Rockin' at the Philharmonic", "Guitar Boogie", "In-Go, ""How You've Changed" e "It Don't Take but a Few Minutes" e uma tomada alternativa, "Low Feeling", todas as faixas foram lançadas anteriormente em singles de 45 rpm. Também foi lançado no Reino Unido. Em 2012, Hoodoo relançou o álbum com Chuck Berry Is on Top no mesmo CD. O Sheldon Recording Studio, onde todas as gravações foram feitas, estava localizado na 2120 South Michigan Ave em Chicago e acabou se tornando Chess Studios.
Lista de faixas:
Todas as faixas escritas por Chuck Berry.
Lado um:
1. "Sweet Little Sixteen" – 3:03
2. "Blue Feeling" - Instrumental – 3:04
3. "La Juanda (Espanola)" – 3:14
4. "Rockin' at the Philharmonic" - Instrumental – 3:23
One for the Road é um álbum ao vivo e vídeo da banda de rock Inglêsa The Kinks. Lançado em 04 de junho de 1980. Em sua breve revisão, Allmusic escreveu que " One for the Road é um documento fascinante de velhos estadistas pioneiros que pavimentaram o caminho para o heavy metal e o punk, mas nunca sentiram que uma gloriosa canção pop estava fora de seu alcance."
Em 04/03/1966: The Who lança no Reino Unido a canção "Substitute".
Substitute é uma canção da banda de rock inglesa The Who, escrita por Pete Townshend. Lançado em março de 1966, o single alcançou a quinta posição no Reino Unido e mais tarde foi incluído na compilação Meaty Beaty Big and Bouncy em 1971.
Em 2006, Pitchfork classificou "Substitute" em 91º lugar no "200 Greatest Songs of década
de 1960 ". Em 2012, Paste classificou a música em 13º lugar em sua lista das 20 melhores músicas do The Who, e em 2022, a Rolling Stone classificou a música em 11º lugar em sua lista das 50 melhores músicas do The Who.
Pessoal:
Roger Daltrey – vocais principais e de apoio
Pete Townshend – violão, guitarra elétrica, backing vocals
Em 04/03/1983: Thin Lizzy lança o álbum Thunder and Lightning.
Thunder and Lightning é o décimo segundo álbum de estúdio e último da banda de hard rock Thin Lizzy, lançado em março de 1983.
O guitarrista John Sykes foi contratado para substituir Snowy White, depois de Renegade 1981, e John Sykes ajudou a fornecer um som
e guitarra mais pesada tom de Thin Lizzy tinha usado em álbuns anteriores. No entanto, maior parte da composição (exceto "Cold Sweat") foi concluída antes de ele se juntar à banda.
O tecladista Darren Wharton ofereceu uma influência musical mais forte para o último álbum de estúdio de Thin Lizzy, co-escrevendo muitas das faixas, incluindo "Some Day She Is Going to Hit Back" e o single final " The Sun Goes DownUma turnê de despedida se seguiu ao lançamento do álbum, seguido pelo álbum ao vivo Life. O co-fundador do grupo, frontman e baixista Phil Lynott morreu em 1986.
Listas de músicas:
Lado um:
1. "Thunder and Lightning" : 4:56
2. "This Is the One" : 4:04
3. "The Sun Goes Down" : 6:20
4. "The Holy War" : 5:12
Lado dois:
5. "Cold Sweat" : 3:06
6. "Someday She Is Going to Hit Back" : 4:05
7. "Baby Please Don’t Go" : 5:10
8. "Bad Habits" : 4:04 , 9. "Heart Attack" : 3:39
A edição limitada em LP duplo e a versão em cassete do álbum adiciona quatro faixas, gravadas ao vivo na Grã-Bretanha enquanto Snowy White ainda era um.
Em 04/03/1974: ABBA lança na Suécia o álbum Waterloo.
Waterloo é o segundo álbum de estúdio do grupo pop sueco ABBA e o primeiro lançado internacionalmente. Lançado na Suécia em 4 de março de 1974 pela Polar Music.
A faixa-título ganhou o Festival Eurovision da Canção de 1974 do ABBA e se tornou um sucesso global, lançando a carreira do grupo. Waterloo foi lançado pela primeira vez em CD na Suécia em 1988 ao lado de Ring Ring e do álbum auto-intitulado. É a única versão em CD do álbum a seguir a ordem de execução do LP escandinavo original. A Polydor lançou pela primeira vez Waterloo, junto com Ring Ring, em toda a Europa em 1990, com os discos sendo prensados na Alemanha Ocidental.
Esses discos seguem a ordem de execução
do LP Waterloo que foi lançado na Holanda, trocando Watch Out e What About Livingstone? na lista de faixas. Em 1995, a Polydor relançou todos os álbuns do ABBA nos Estados Unidos. O álbum foi reeditado digitalmente várias vezes: em 1997 como parte da série "The ABBA Remasters", depois em 2001 com uma capa atualizada e algumas faixas bônus, novamente em 2005 como parte de The Box set completo da Studio Recordings e, mais recentemente, em 2014, como uma reedição "Deluxe Edition" do 40º aniversário. Esta versão
do álbum entrou nas paradas de álbuns do Reino Unido.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Waterloo" (Swedish version) : 2:45
2. "Sitting in the Palmtree" : 3:39
3. "King Kong Song" : 3:14
4. "Hasta Mañana" : 3:05
5. "My Mama Said" : 3:14
6. "Dance
(While the Music Still Goes On)" : 3:05
Lado dois:
7. "Honey, Honey" : 2:56
8. "Watch Out" : 3:49
9. "What About Livingstone?" : 2:54
10. "Gonna Sing You My Lovesong" : 3:35
11. "Suzy-Hang-Around" : 3:11
12. "Waterloo" (English version) : 2:46
Comprimento total : 38:10.
Lançamento original no Reino Unido e
nos EUA –
lado um:
1. "Waterloo" : 2:46
2. "Sitting in the Palmtree" : 3:39
3. "King Kong Song" : 3:14
4. "Hasta Mañana" : 3:05
5. "My Mama Said" : 3:14
6. "Dance
(While the Music Still Goes On)" : 3:05
Lançamento original no Reino Unido e
nos EUA -
lado dois:
7. "Honey, Honey" : 2:56
8. "Watch Out" : 3:49
9. "What About Livingstone?" : 2:54
10. "Gonna Sing You My Lovesong" : 3:35
11. "Suzy-Hang-Around" : 3:11
12. "Ring Ring" : 3:00
Comprimento total : 38:25.
Pessoal ABBA:
Agnetha Fältskog – vocais
Anni-Frid Lyngstad – vocais
Björn Ulvaeus – violão , guitarra , vocais
Benny Andersson – piano , teclados ,
sintetizador Moog , mellotron , clavinet , vocais
Músicos adicionais :
Ola Brunkert – bateria
Malando Gassama – congas e güiro em
"Sitting in the Palmtree", pandeiro em
"Hasta manana"
Rutger Gunnarsson – baixo
Janne Schaffer – guitarras elétricas
Per Sahlberg – percussão e baixo em
"Dance (While the Music Still Goes On)"
John "Rabbit" Bundrick - teclados em
"Dance (While the Music Still Goes On)"
(não creditado na capa do álbum)
Christer Eklund – saxofone tenor em "Waterloo"
Sven-Olof Walldoff – arranjo de cordas em "Honey, Honey".
