The Groop - The Groop (1969 US)

The Groop (não confundir com a banda australiana de mesmo nome, um pouco menos obscura) foi um grupo vocal de Los Angeles que produziu um álbum de folk-pop suave e levemente psicodélico no final dos anos 1960. Em 1968, o famoso compositor e produtor Richard Adler, então empresário de Sergio Mendes & Brasil '66, compareceu a uma produção de West Side Story em Washington, D.C., cujo elenco incluía Susan Musmanno, de 19 anos, e a apresentou como uma possível adição à banda de Mendes, o que exigia que ele fosse a Los Angeles para fazer um teste. Musmanno expressou medo quando sonhou em continuar atuando no teatro. Apesar de suas reservas, e depois de surpreendentemente receber a bênção de sua família conservadora, Musmanno fez a viagem para a Costa Oeste. No entanto, quando chegou, ele descobriu que Adler e seus clientes brasileiros haviam terminado o relacionamento. Na mesma época, durante uma turnê em Vancouver com o 5th Dimension, o baterista Toxey French conheceu Corlynn Hanney e Brian Griffiths, que na época eram membros do The Numerality Singers de Vancouver, uma banda de programa de televisão. No verão de 1968, os dois músicos canadenses se mudaram para Los Angeles e French apresentou os músicos canadenses a Lou Adler. Adler os combinou com sua descoberta recente, Musmanno. Ele então procurou mais um membro para completar seu grupo. A figura final foi Richard Caruso, um aspirante a ator que Adler conheceu há algum tempo. Os quatro se tornaram The Groop. Sem dúvida, o The Groop era um produto completamente fabricado (Adler até contratou uma estilista, Peta Rimmington, para manter o The Groop vestido com as últimas novidades hippies). No entanto, eles se beneficiaram não apenas do fato de que os membros eram vocalistas talentosos (que cuidavam de seus próprios arranjos), mas Adler também empregou uma equipe de músicos de estúdio talentosos e uma equipe de excelentes compositores para garantir sua qualidade.

Logo após sua formação, o The Groop rapidamente começou a se consolidar como um grupo de verdade, tanto pessoal quanto musicalmente. Todos eles dividiam um bangalô à beira da piscina na propriedade de Adler, onde ensaiavam e ouviam discos de Laura Nyro, 5th Dimension e Mamas & Papas. Hanney e Griffiths já se conheciam no Canadá. Caruso, um pouco mais velho, era um verdadeiro hippie. Quando John Barry (depois de compor a trilha sonora de Midnight Cowboy) pediu a Adler algumas músicas novas e modernas, entre outras sugestões, Adler o indicou The Groop, que escolheu "A Famous Myth" e "Tears and Joys" para a trilha sonora do filme. O primeiro single do The Groop, "Tears and Joys", foi lançado em abril de 1969. Eles gravaram as músicas que comporiam seu único álbum, The Groop, de abril a maio de 1969. Quase metade de suas músicas foram escritas por Jeffrey Comanor, cujas harmonias beijadas pelo sol nas músicas contêm um tom ligeiramente triste, colocado em algum lugar entre as músicas de John Phillips e Emmitt Rhodes. Comanor estava gravando algumas demos com Toxey na época da formação do The Groop e acabou contribuindo com cinco músicas. Além da capa açucarada, a música melancólica fornece uma trilha sonora apropriadamente elegíaca para o fim de uma era lisérgica. Em agosto de 1969, o The Groop foi para a Espanha para um compromisso de dois meses, mas Musmanno foi hospitalizado com apendicite aguda. O The Groop continuou como um trio e, após cumprir suas obrigações na Espanha, eles retornaram para a América do Norte separadamente, sem intenção de continuar como uma unidade. Musmanno retornou a Washington, DC, para se recuperar da cirurgia. Em dezembro, ele gravou várias músicas novas com Mike Berniker e Phil Ramone que seriam incluídas em uma nova versão do The Groop. Embora contasse apenas com ela e um músico de estúdio chamado Michael, seu cover de "Don't Leave Me", de Harry Nilsson, apareceu como faixa bônus na reedição do CD Sundazed de 2007 do The Groop.

1. A Famous Myth (J. Comanor)-3:26

2. I Try To Think Of You When I Can (E. Millis)-2:52

3. The Continental (C. Conrad, H. Magidson)-3:26

4. Blustery Day (E. Millis)-3:40

5. Goin' Back (G. Goffin, C. King)-4:00

6. Time Fire (J. Comanor)-3:36

7. The Jet Song (When The Weekend's Over) (C. Ducey)-3:57

8. Nobody At All (J. Comanor)-3:13

9. Haunted Places (J. Comanor)-3:44

10. Just Don't Know How To Say Goodbye (J. Stec, S. Salisbury)-2:49

11. Wonder Why (C. Ducey)-3:03

12. Dianny, Help Me Now (J. Comanor)-4:48

Bonus Tracks

13. Tears And Joys (J. Comanor)-2:35

14. Don't Leave Me (H. Nilsson)-2:32

Neil Young & Crazy Horse - Everybody Knows This Is Nowhere (1969 US)

Vaya pedazo de disco que ele guardou para começar abril. O álbum que marca o início da colaboração frutífera com Crazy Horse foi publicado em 14 de maio de 1969. Todo o mundo está de acordo em épocas cosas, mas uma delas é que nos hallamos antes da primeira obra maestra atemporal do canadiense (sin desmerecer a su álbum de debut, casi-obra maestra también). Com a ajuda de três dos componentes de um grupo chamado The Rockets (Danny Whitten na guitarra, Billy Talbot no baixo e Ralph Molina na bateria, que foi rebatizado como Crazy Horse), Neil Young redefiniu sua música para o grande. Era uma forma mais difícil de folk-rock da costa oeste, gravada deliberadamente com alguns momentos no estúdio e o álbum mostrava a maravilhosa interação de guitarra entre Neil Young e Danny Whitten. 

Em "Cinnamon Girl" mostramos o papel proeminente que Danny Whitten desempenhou no som das primeiras gravações de Young. As vozes são uma dupla, com Whitten cantando a voz alta e Young a voz baixa. A mistura de 45 rpm, além de estar em mono e cortar o outro da guitarra, apresenta a voz de Whitten com mais destaque do que a versão do álbum. A canção foi escrita com uma afinação distinta, usada em várias de suas canções mais famosas, "The Loner", "The Old Laughing Lady", "When You Dance I Can Really Love", "Ohio" ou "Cortez the Killer". "Everybody Knows This is Nowhere" é uma canção interessante e simbólica, e ainda quando se torna parte do catálogo mais amplo de Young. Também é interessante refletir sobre por que Young escolheu nomear o álbum e por que foi seu primeiro lugar. Young estava vivendo no sul da Califórnia quando escreveu esta canção. Esse é o ambiente que descreve com seu "dia a dia correndo" que você precisa para escapar. A relação conflituosa de Young com a indústria do disco foi marcada em toda a sua carreira, e foi até aqui nesta etapa temporária. Enquanto Young lamenta o ritmo acelerado de Los Angeles, temos certeza de que, a pesar de todo o encanto, não se encontra nada que valga a pena. "Round and Round (It Won't Be Long)" é uma bela canção sobre o tempo e a mortalidade. Aprofunda-se mais no tema exibido em "Everybody Knows This Is Nowhere", no qual Young canta sobre o ritmo agitado de sua vida e o anhelo pelo ritmo simples e lento de sua casa infantil em um pequeno povoado. Em "Round and Round", vemos que esses sentimentos são ampliados e feitos mais abstratos. "Down by the River" começa com guitarras elétricas seguidas de baixo e caja antes de tocar as vozes. As seções vocais seguem um ritmo lento. Há longas passagens instrumentais após cada uma das primeiras refrações, durante as cuales Young toca notas curtas e entrecortadas em sua guitarra e incorpora distorção. Tudo isso para explicar-nos como um homem que dispara para sua mulher ao sorprenderla engañandolo, la sigue pelo rio e allí lo hace, aunque el propio Neil assegura que não há um assassinato real nela. 

Não há dúvida de que esta outra canção de ruptura, "The Losing End (When You're On)" é country-country. Jimmy McDonough descreve esta canção como "una balada campesina quejumbrosa con hermosas armonias". Enquanto Young mistura frequentemente o country e o rock em seu próprio estilo distinto, esta melodia em particular não tem tal ambiguidade. Se Young não tinha sido uma figura de contracultura com uma abordagem vocal intencionalmente única (e muitos naquele momento disseram "molesto"), a canção teria sido encaixada perfeitamente em uma emissora de música country. Participando de uma melodia popular tradicional, "Running Dry" entrelaça guitarra elétrica e violino em uma mistura inquietante. Sua aura de extradição foi lembrada em algum tema anterior de Young. A letra é quizá um pouco dramática, mas a música e a voz logran trascenderla. Curioso sobre os pais: Requiem For The Rockets. "Cowgirl In The Sand" é uma das canções mais longas de Neil Young (10:06) e apresenta um asalto de guitarra violento deliberadamente não ensayado que desde então se tornou uma das marcas comerciais de Young. A canção argumenta que três mulheres poderiam ser diferentes ou uma mulher com três disfrações. Ele tinha muitas interpretações da canção, mas o mesmo Young também afirmou que a canção foi inspirada nas praias espanholas (embora os biógrafos determinem que no momento de escrever a canção Young nunca havia estado na Espanha).

Se publicou três frases do álbum: em abril apareceu o single "Everybody Knows This Is Nowhere" / "The Emperor Of Wyoming" (esta última era o tema de abertura de seu álbum de estreia em novembro de 68); Ao mesmo tempo que o álbum, apareceu o segundo trecho, "Down By The River" / "The Losing End (When You're On)", ambos no LP. A versão do single tem uma duração menor, 3:35. A última composição foi "Cinnamon Girl" / "Sugar Mountain", tema gravado em 1968 e que já apareceu como personagem B de "The Loner", pertinente ao seu primeiro trabalho.

Cara A

1. «Cinnamon Girl»-2:58

2. «Everybody Knows This Is Nowhere»-2:26

3. «Round & Round (It Won't Be Long)»-5:49

4. «Down By the River»-9:13

Cara B

1. «The Losing End (When You're On)»-4:03

2. «Running Dry (Requiem For The Rockets)»-5:30

3. «Cowgirl in the Sand»-10:06

Neil Young: guitarra e voz

Cavalo Louco:

Danny Whitten: guitarra e coros

Ralph Molina: bateria

Billy Talbot: baixo

Robin Lane: voz em «Round & Round (It Won't Be Long)»

Bobby Notkoff: violino em «Running Dry»

Janis Joplin - Pearl (1971 US)

Bom, ele voltou a fazer: um disco que não me da hora a dedicar a tudo o que se merece, assim como que dejo para manhã ou passo os comentários da primeira obra póstuma de Janis Joplin... No final de I Got Dem Ol Kozmic Blues Again Mama!, Janis decide dar um respiro e abandonar a banda que havia sido criada após sua saída do Big Brother & The Holding Companhia, a Kozmic Blues Band. Depois de pouco tempo de relaxamento, Joplin teve um tempo de gira com sua nova banda, a Full Tilt Boogie Band, com o que foi gravado no Canadá no trem em um evento que foi conhecido como Festival Express, uma série de concertos junto com Grateful Dead, The Band ou Buddy Guy. Nesta rodada, o cantor apresentou diretamente alguns dos temas que formaram parte deste último trabalho. Depois de sua última atuação direta, em Boston, em agosto de 1970, chegou ao momento de retornar ao estúdio.

O disco compõe os seguintes temas, dos escritos por ela ("Move Over" e "Mercedes Benz"), outros de Kris Kristofferson, seu amigo e amante, que le dio "Me and Bobby McGee", seu único número um. Também colaborou com Nick Gravenites, que compõe "Buried Alive in the Blues", tema instrumental, Bobby Womack com "Trust Me", onde também tocou a guitarra Jerry Ragovoy que desempenhou um papel importante em Pearl, firmando parcialmente três dos temas, entre eles a genial "Cry Baby". No dia 4 de outubro de 1970, depois de agarrar as vozes de "Mercedes Benz", Janis Joplin se tornou uma copa com Fen Pearson, de sua banda, e morreu por overdose de heroína. Seu corpo não foi encontrado até 18 horas depois.

Janis Joplin fez sucesso com o blues. Ainda não vivi para terminar este álbum antes de sua morte em 4 de outubro de 1970 por uma sobredose de heroína, sua paixão intensa e seus gritos frenéticos de dor e êxtase com força suficiente para fazer de Pearl uma das capturas mais memoráveis ​​de sua época. Sua banda enche algo de vinil com o instrumental "Buried Alive in the Blues", mas são as vozes que fizeram com que valesse a pena ouvir este álbum muitas décadas depois. Escutou a angústia torturada de "Cry Baby" ou as declarações esperançosas de "Me & Bobby McGee" de Kris Kristofferson e entendeu por que Joplin continua sendo uma figura essencial, embora trágica, do pop. 

CARA 1

1. "Move Over" (Janis Joplin)-3:39

2. "Cry Baby" (Jerry Ragovoy, Bert Berns)-3:55

3. "A Woman Left Lonely" (Dan Penn, Spooner Oldham)-3:27

4. "Half Moon" (John Hall, Johanna Hall)-3:51

5. "Buried Alive in the Blues" (Nick Gravenites)-2:24

CARA 2

1. "My Baby" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman)-3:44

2. "Me and Bobby McGee" (Kris Kristofferson, Fred Foster)-4:29

3. "Mercedes Benz" (Janis Joplin, Bob Neuwirth, Michael McClure)-1:46

4. "Trust Me" (Bobby Womack)-3:15

5. "Get It While You Can" (Jerry Ragovoy, Mort Shuman)-3:23

BONUS 1999 Ed.

11. "Tell Mama" (Clarence Carter, Marcus Daniel, Wilbur Terrell)-6:32

12. "Little Girl Blue" (Richard Rodgers, Lorenz Hart)-3:50

13. "Try (Just a Little Bit Harder)" (Jerry Ragovoy, Chip Taylor)-6:52

14. "Cry Baby" (Jerry Ragovoy, Bert Berns)-6:29

BONUS 2005 LEGACY Ed. DISCO 1

11. "Happy Birthday, John (Happy Trails)" (Dale Evans)-1:12

12. "Me and Bobby McGee" (demo version) (Kristofferson, Foster)-4:46

13. "Move Over" (alternate version) (Joplin)-4:27

14. "Cry Baby" (alternate version) (Ragovoy, Berns)-4:59

15. "My Baby" (alternate version) (Ragovoy, Shuman)-3:59

16. "Pearl" (instrumental) (Full Tilt Boogie Band)-4:29

2005 LEGACY Ed. DISCO 2

1. "Tell Mama" (Toronto, June 28, 1970) (Clarence Carter, Marcus Daniel, Wilbur Terrell)-6:49

2. "Half Moon" (Toronto) (John Hall, Johanna Hall)-4:38

3. "Move Over" (Calgary, July 4, 1970) (Janis Joplin)-4:41

4. "Maybe" (Winnipeg, July 1, 1970) (Richard Barrett)-3:57

5. "Summertime" (Winnipeg) (Ira Gershwin, DuBose Heyward, George Gershwin)-4:39

6. "Little Girl Blue" (Calgary) (Richard Rodgers, Lorenz Hart)-5:10

7. "That's Rock 'n' Roll" (Toronto) (Full Tilt Boogie Band)-5:03

8. "Try (Just a Little Bit Harder)" (Toronto) (Jerry Ragovoy, Chip Taylor)-9:11

9. "Kozmic Blues" (Toronto) (Janis Joplin, Gabriel Mekler)-5:29

10. "Piece of My Heart" (Toronto) (Jerry Ragovoy, Bert Berns)-5:21

11. "Cry Baby" (Toronto) (Jerry Ragovoy, Bert Berns)-6:31

12. "Get It While You Can" (Calgary) (Jerry Ragovoy, Mort Shuman)-7:20

13. "Ball and Chain" (Calgary) (Willie Mae Thornton)-8:15

Janis Joplin – Voz, guitarra em «Me and Bobby McGee»

Banda Full Tilt Boogie

Richard Bell – Piano

Ken Pearson – Órgão elétrico

John Till – Guitarra elétrica

Brad Campbell – Baixo elétrico

Clark Pierson – Bateria

Colaboradores

Bobby Womack – Guitarra acústica em "Trust Me"

Bobbye Hall – Conga, percussão

Phil Badella, John Cooke, Vince Mitchell – Vozes

Sandra Crouch – Pandereta

Ramones - Leave Home (1977 US)

Em 10 de janeiro de 1977, o segundo álbum dos Ramones foi lançado. As músicas que compõem este álbum foram escritas imediatamente após as do primeiro álbum da banda, o que demonstra a evolução da banda, com uma produção mais cuidadosa e andamentos mais rápidos. A foto da capa foi tirada por Moshe Brakha e o carimbo da contracapa, que se tornaria o logotipo da banda, foi desenhado por Arturo Vega. O álbum gerou três singles, mas apenas um conseguiu entrar nas paradas. Os temas das canções e os tons musicais são diversos. Algumas músicas eram mais pop, enquanto outras, como "Gimme Gimme Shock Treatment" e "Pinhead", eram carregadas de guitarras distorcidas e tinham um som mais punk rock. A música "Carbona Not Glue" foi removida do álbum porque potencialmente violava a marca registrada do produto de remoção de manchas Carbona. A faixa foi substituída por "Babysitter" no Reino Unido e "Sheena Is a Punk Rocker" nos EUA (antes de sua inclusão em Rocket to Russia).

A recepção crítica ao álbum foi geralmente favorável, destacando o fato de que ele se assemelhava muito ao álbum de estreia da banda, que era menos inovador. O álbum alcançou a posição 148 na Billboard 200, apesar das boas críticas, decepcionando um pouco os membros da banda, que esperavam mais sucesso comercial.

E reedições? Um pouco. Apresentamos a vocês, por um lado, o vinil, a edição japonesa de 1990, que escolhe a reedição americana (com "Sheena..." em vez de "Carbona..."), a Edição Expandida de 2001, com 31 faixas (as últimas 16 um show, ao vivo no The Roxy em Hollywood, CA em 12/8/76) e a reedição remasterizada de 2017, com 3 CDs e um LP (este eu não incluí).

Cara 1

1. "Glad to See You Go" (Dee Dee Ramone, Joey Ramone)-2:10

2. "Gimme Gimme Shock Treatment" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-1:38

3. "I Remember You" (Joey Ramone)-2:15

4. "Oh Oh I Love Her So" (Joey Ramone)-2:03

5. "Carbona Not Glue" (Ramones)-1:56

6. "Suzy Is a Headbanger" (Ramones)-2:08

7. "Pinhead" (Ramones)-2:42

Cara 2

1. "Now I Wanna Be a Good Boy" (Dee Dee Ramone)-2:10

2. "Swallow My Pride" (Joey Ramone, Dee Dee Ramone)-2:03

3. "What's Your Game" (Joey Ramone)-2:33

4. "California Sun" (Henry Glover, Morris Levy)-1:58

5. "Commando" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-1:51

6. "You're Gonna Kill That Girl" (Joey Ramone)-2:36

7. "You Should Never Have Opened That Door" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-1:54

2001 Expanded Edition

15. "Babysitter" (Ramones)-2:44

16. "Loudmouth" (Dee Dee Ramone, Johnny Ramone)-2:08

17. "Beat on the Brat" (Joey Ramone)-2:36

18. "Blitzkrieg Bop" (Tommy Ramone, Dee Dee Ramone)-2:13

19. "I Remember You" (Ramones)-2:17

20. "Glad to See You Go" (Joey Ramone, Dee Dee Ramone)-2:03

21. "Chain Saw" (Joey Ramone)-1:51

22. "53rd & 3rd" (Dee Dee Ramone)-2:27

23. "I Wanna Be Your Boyfriend" (Tommy Ramone)-2:22

24. "Havana Affair" (Dee Dee Ramone)-1:53

25. "Listen to My Heart" (Dee Dee Ramone)-1:47

26. "California Sun" (Henry Glover, Morris Levy)-1:58

27. "Judy Is a Punk" (Joey Ramone)-1:23

28. "I Don't Wanna Walk Around With You" (Dee Dee Ramone)-1:31

29. "Today Your Love, Tomorrow the World" (Dee Dee Ramone)-2:52

30. "Now I Wanna Sniff Some Glue" (Dee Dee Ramone)-1:28

31. "Let's Dance" (Jim Lee)-2:06

(16–31 Live at The Roxy en Hollywood, CA el 8/12/76)

2017 Remaster Reedition

CD 1-Original Album - Remastered Original Mixes

CD1-1 Glad To See You Go

CD1-2 Gimme Gimme Shock Treatment

CD1-3 I Remember You

CD1-4 Oh Oh I Love Her So

CD1-5 Carbona Not Glue

CD1-6 Suzy Is A Headbanger

CD1-7 Pinhead

CD1-8 Now I Wanna Be A Good Boy

CD1-9 Swallow My Pride

CD1-10 What's Your Game

CD1-11 California Sun

CD1-12 Commando

CD1-13 You're Gonna Kill That Girl

CD1-14 You Should Never Have Opened That Door

Original Album - 40th Anniversary Mix

CD1-15 Glad To See You Go

CD1-16 Gimme Gimme Shock Treatment

CD1-17 I Remember You

CD1-18 Oh Oh I Love Her So

CD1-19 Carbona Not Glue

CD1-20 Suzy Is A Headbanger

CD1-21 Pinhead

CD1-22 Now I Wanna Be A Good Boy

CD1-23 Swallow My Pride

CD1-24 What's Your Game

CD1-25 California Sun

CD1-26 Commando

CD1-27 You're Gonna Kill That Girl

CD1-28 You Should Never Have Opened That Door

CD 2-Bonus Material - Sundragon Rough Mixes

CD2-1 Glad To See You Go

CD2-2 Gimme Gimme Shock Treatment

CD2-3 I Remember You

CD2-4 Oh Oh I Love Her So

CD2-5 Carbona Not Glue

CD2-6 Suzy Is A Headbanger

CD2-7 Pinhead

CD2-8 Now I Wanna Be A Good Boy

CD2-9 Swallow My Pride

CD2-10 What's Your Game

CD2-11 California Sun

CD2-12 Commando

CD2-13 You're Gonna Kill That Girl

CD2-14 You Should Never Have Opened That Door

CD2-15 Babysitter

40th Anniversary Extras

CD2-16 Sheena Is A Punk Rocker (Single Version)

CD2-17 I Don't Care (B-Side Version)

CD2-18 Babysitter (UK Album Version)

CD2-19 Glad To See You Go (Bubblegum Mix)

CD2-20 I Remember You (Instrumental)

CD2-21 Gimme Gimme Shock Treatment (Forest Hills Mix)

CD2-22 Oh Oh I Love Her So (Soda Machine Mix)

CD2-23 Carbona Not Glue (Queens Mix)

CD2-24 Suzy Is A Headbanger (Geek Mix)

CD2-25 Pinhead (Psychedelic Mix)

CD2-26 Pinhead (Oo-Oo-Gabba-Uhuh Mix)

CD2-27 Now I Wanna Be A Good Boy (Bowery Mix)

CD2-28 Swallow My Pride (Instrumental)

CD2-29 What's Your Game (Sane Mix)

CD2-30 California Sun (Instrumental)

CD2-31 Commando (Tv Track)

CD2-32 You're Gonna Kill That Girl (Doo Wop Mix)

CD2-33 You Should Never Have Opened That Door (Mama Mix)

CD 3-Live At CBGB, New York, NY (4/2/77) (Previously Unissued)

CD3-1 I Don't Wanna Go Down To The Basement

CD3-2 Now I Wanna Sniff Some Glue

CD3-3 Blitzkrieg Bop

CD3-4 Swallow My Pride

CD3-5 Suzy Is A Headbanger

CD3-6 Teenage Lobotomy

CD3-7 53rd & 3rd

CD3-8 Now I Wanna Be A Good Boy

CD3-9 Sheena Is A Punk Rocker

CD3-10 Let's Dance

CD3-11 Babysitter

CD3-12 Havana Affair

CD3-13 Listen To My Heart

CD3-14 Oh Oh I Love Her So

CD3-15 California Sun

CD3-16 I Don't Wanna Walk Around With You

CD3-17 Today Your Love, Tomorrow The World

CD3-18 Judy Is A Punk

CD3-19 Pinhead

Virgin's Dream - The X-Tapes (1971) (Krautrock • Alemanha)

 

 Krautrock, de novo? É...Quando vejo lá estou eu a postar outra banda de Kraut...

O Virgin's Dream esteve ativo entre 1968 e 1972. Eles vieram de Essen (Alemanha). Seu próprio estilo musical pode ser descrito como uma fusão original entre os grooves acid rockin' garagey da Costa Oeste, clima pop, jazz progressivo sério e manipulações eletrônicas estranhas. "The X-Tapes 71-72" é um documento perdido há muito tempo que precisa ser ouvido novamente. (ProgArchive).



- Theo Marpe / bateria
- Frank Pieper / bateria
- Winfried "Jazzy" Rüber / guitarra
- Rolf Trenkler / piano elétrico, guitarra, vocais
- Charly Weißschädel / baixo

1. Wake Up (1:20)
2. Evening Star (3:20)
3. Der blaue Kapuzinermönch (17:17)
4. Rainy Day In June (9:20)
5. The Well (11:35)
6. El Dorado (3:40)
7. The Galant Knight (3:33)
8. I Am One Of Those (4:50)

Faixas bônus:
9. Never (6:40)
10. Eagle's Nest (4:05) 

Banda Pau e Corda - Vivência 1973

 

A Banda de Pau e Corda nasceu no Recife em 1972 e dedica-se à divulgação da autêntica música popular brasileira, enriquecida pelos diversos rítmos que compõem o nosso cancioneiro: maracatú, baião, frevo, ciranda e toada. O crítico Tinhorão observou que a mesma assumiu um caráter histórico - a necessidade de criação de uma música que não representasse apenas um eco da cultura de importação. O Sociólogo Gilberto Freire na contra-capa do primeiro LP do grupo, com destaque para a música "Vivência" que deu nome ao disco, assim definiu o trabalho:  Todo um conjunto marcado pelo amor às águas e às mulheres do Nordeste, sem que sejam esquecidos Vitalinos e Caruarus tão das terras menos úmidas, mas também tão nordestinas, desta parte do Brasil. Um Brasil, este - o Nordeste - de onde tem brotado tanta música junto com tanta poesia.


Formação original era Roberto Andrade, bateria; Waltinho, violão; Sérgio, voz; Paulinho, baixo; Netinho, viola e Beto Johnson, flauta.

Até hoje continua em atividade, agora com a seguinte formação: Sérgio Andrade (voz); Waltinho (violão, voz); Beto Johnson (flauta); Júlio Rangel (viola, voz); Sérgio Eduardo (baixo); George Rocha (percussão); Evandro Natividade (bateria).

Em dezembro de 2006 a Banda viajou até a Argélia onde se apresentou no Congresso Mundial dos Povos e Culturas dos Desertos, em Argel, como representante do Brasil no evento.

MUSICA&SOM

The Vampires Of Dartmoore - Draculas Music Cabinet (1969) Krautrock (Germany)

 

The Vampires Of Dartmoore (Alemanha)

Que coisa incrível é essa! À frente do tempo para 1969 em qualquer caso - refletindo uma abordagem progressiva com algumas grandes ideias, composições inteligentes e muitos efeitos assustadores. As músicas não estão cruzando a marca de três minutos - projetadas como trilhas sonoras, influenciadas por adaptações para filmes de suspense e terror, respectivamente. Uma mistura maluca de música de dança simples, elementos bizarros relacionados a kraut, além de samples com muitos efeitos de pesadelo. Você encontrará uma ótima aparência de guitarra fuzzy e órgão hammond aqui e ali! Os responsáveis ​​por esta produção são Horst Ackermann e Heribert Thusek, que essencialmente compuseram Schlager e música jazz. Ainda não relançada digitalmente, a versão em vinil é negociada entre 300 e 500 euros hoje.
Não sei nada sobre a formação. Eles devem ter sido músicos de estúdio prolíficos, por todos os meios. Dizem que o álbum também é apresentado por Sigfried (Sigi) Schwab, um compositor de trilhas sonoras e guitarrista voltado para o jazz que trabalhou com Eberhard Schoener e Embryo por algum tempo. Mas há algumas dúvidas a serem observadas. O que eu sei é que Schwab produziu outro álbum de dança menos esquisito ao mesmo tempo sob o apelido de 'Vampire's Sound Incorporation'.
A primeira música deve ser derivada do filme 'The Torture Chamber of Dr. Sadism', estrelado por Lex Barker e Christopher Lee. Gemidos e gritos de agonia - você pode detectar dicas sobre uma relação entre sexo e sadismo. Apenas reduzido ao órgão excelentemente encenado, você terá uma sensação de horror suficiente. Um baixo hipnótico e algumas contribuições de guitarra distorcidas também são fornecidas aqui. Crime and Horror, por outro lado, é tocado como uma simples música de dança dos anos 60 com um leve toque jazzístico e entrada de saxofone legal. Algumas amostras de voz engraçadas são integradas, o que torna a música mais atraente. Um homem assusta uma mulher, mas ela revida logo! Ambas as músicas são típicas para caracterizar todo o conteúdo do álbum.
Gostaria de destacar algumas outras músicas que refletem a progressividade do álbum. A assustadora Tanz der Vampire contém elementos do próximo Hip-Hop - essa batida especial, o baixo profundo e pulsante. DJ Spinna mais tarde integrou essa música em seu trabalho, por exemplo. E essa batida também me lembra um pouco do CAN. Um órgão estranho e algumas adições maravilhosas de guitarra psicodélica também são detectáveis. Definitivamente um destaque do álbum. O jazzístico Der Henker von Dartmoore também poderia ser apresentado por Wolfgang Dauner dessa forma (além daquelas amostras de voz excelentemente colocadas, é claro). Gruselkabinett do Dr. Caligari bate na porta de três minutos por causa de um solo de órgão mais longo e excelente.
Uma produção muito interessante também adequada para sua festa de Halloween. Eu diria que estou ouvindo um álbum proto kraut. Muitas coisas engraçadas para detectar. Apesar da implementação estranha, muitos elementos populares também são oferecidos. Isso me lembra dos velhos tempos, quando toda a família se reunia na frente da TV no sábado à noite para assistir ao novo thriller de Durbridge (huahhh ... Klaus Kinski está chegando ...) (Progarchive)

Horst Ackermann e Heribert Thusek / todos os instrumentos

A1. Die Folterkammer Des Dr. Sex (A Câmara de Tortura do Dr. Sex) (2:04)
A2. Crime e Horror (2:48)
A3. Der Feuerdrachen Von Hongkong (O Dragão de Fogo de Hongkong) (2:38)
A4. Mord Im Ohio Express (Assassinato no Ohio Express) (2:34)
A5. Tanz Der Vampire (Dance Of The Vampires) (2:34)
A6. Olá, senhor Hitchcock (2:06)

B1. Der Henker Von Dartmoore (O Carrasco de Dartmoore) (2:29)
B2. Ende Eines Killers (Fim do Assassino) (2:17)
B3. Die Wasserleiche (O Corpo Encharcado) (2:38)
B4. Eine Handvoll Nitro (um punhado de nitro) (2:08)
B5. Caligaris Gruselkabinett (Dr. Caligaris Creeps-Gabinete) (2:54)
B6. Frankenstein Grüßt Alpha 7 (Frankenstein cumprimenta Alpha 7) (2:25)

Review: Cellar Darling - This is the Sound (2017)

 

Nessas últimas décadas, vimos o poderio feminino tomar conta dos vocais em gêneros como o symphonic, celtic e folk metal. A banda da vez não faz diferente. Unindo a leveza do folk rock com o peso do metal, uma novo nome surge em busca de seu lugar ao sol. Estamos falando dos suíços do Cellar Darling, formado por ex-integrantes de uma outra banda suíça do gênero, o Eluveitie. 

O Cellar Darling vem com Anna Murphy (vocais e hurdy-gurdy, instrumento típico da cultura folk e céltica que muitas vezes lembra um violino, só que com uma alavanca que faz o som fluir de maneira diferente) Ivo Henzi (baixo e guitarra) e Merlin Sutter (bateria). Devido a algumas diferenças musicais entre os integrantes do Eluvetie, Ivo e Henzi acabam deixando a banda em 2016. Anna Murphy entrou logo em seguida. O nome Cellar Darling, se deve a um disco solo lançado por Anna Murphy, em 2013.

O álbum de estreia, This is the Sound, foi lançado no dia 30 de junho,pela gravadora alemã Nuclear Blast. O disco contém 14 faixas e duração de 59 minutos. Quem está acostumado com o som do Eluveitie vai perceber a mudança para um tom bem mais leve, com uma tonalidade totalmente voltada para o folk rock, porém com algumas doses de metal.

A faixa de apresentação, "Avalanche", chega ao som do hurdy-gurdy executado por Anna num estilo melódico e pop, que faz grudar na mente após a primeira audição. Logo depois, o ritmo continua com a mística "Black Moon" e a balada "Challenge". Após as três faixas de destaque, o tom do disco se mantém firme até o fim, variando entre melodias mais suaves com canções potentes. As menções honrosas ficam por conta da agitada "Hullabaloo", da acústica "Water" e encerrando com "Redemption, onde a vocalista mostra todo seu sentimento à medida que o piano completa o serviço.

Para um disco de estreia os suíços conseguem cumprir bem seu trabalho, principalmente pelo que já fizeram no Eluveitie, juntando suavidade com peso nas horas necessárias. O álbum tem sido bem elogiado por muitas revistas e sites especializados em metal. Seu som faz lembrar bandas como Evanescence e Lacuna Coil, mesmo soando bem mainstream. É um disco onde Anna Murphy consegue uma liberdade maior daquela que tinha em sua antiga banda, como podemos observar nos cânticos e no seu hurdy-gurdy que, aliás, dá um toque celta em boa parte das canções, sobretudo por seu pai ser irlandês. 

O Cellar Darling é uma banda que veio pra ficar e que começa em grande estilo. Afinal, este é o som.

Review: Instinto Animal - Vertigem (2016)

 

Formado em São Paulo em 2013, o Instinto Animal lançou o seu primeiro disco no final de 2016, trabalho esse que somente agora chegou às minhas mãos. E meu amigo, se você gosta de rock, eis aqui um CD com todos os ingredientes para agradar os seus ouvidos.

A proposta do trio formado por Leo Fernandes (vocal e guitarra), Urso (baixo) e Dani Martins (bateria) é entregar um rock construído a partir de riffs que remetem à sonoridade clássica do estilo, tendo como principais influências ícones como Black Sabbath, Led Zeppelin e todo o panteão do hardão setentista. Além disso, fica evidente que os caras também bebem muito na linha do hard contemporâneo saudosista, na escola de bandas como o Wolfmother, por exemplo.

Nesse aspecto, a formatação guitarra-baixo-bateria voa alto, criando uma sonoridade orgânica e pesada, onde a guitarra dita os caminhos sonoros enquanto baixo e bateria tecem interações constantes. Por cima de tudo, a voz aguda de Fernandes canta letras sobre temas do cotidiano, facilitando a assimilação do discurso proposto pela banda.

Com uma produção que não deve nada a nomes muito mais conhecidos, Vertigem traz onze faixas diretas ao ponto, que transbordam energia e fazem o coração bater mais forte. De modo geral, a sonoridade do trio agradará quem curte o trabalho dos ótimos Carro Bomba e Baranga, por exemplo, ainda que seja menos pesado que o primeiro e não apresente tantas influências de blues como o segundo.

Há também momentos mais intimistas, como a bonita “Novo Começo”, onde outra das qualidades da banda salta aos ouvidos: a maturidade para explorar as características que o formato power trio oferece. A canção é cheia de espaços onde um instrumento se sobressai aos outros, em saudáveis momentos que permitem que a música sempre respire. Outro ponto de destaque é o belo solo de Leo Fernandes, algo que se repara em todo o trabalho e que em “Novo Começo”, até pela abordagem mais calma e menos acelerada, acaba ficando mais evidente. Essa característica mais contemplativa, digamos assim, aparece também em músicas como “Fora de Lei” e “O Fim”, ambas com evidentes ecos psicodélicos. A segunda, inclusive, me trouxe à mente a recordação do soturno Presence, lançado pelo Led Zeppelin em 1976 e cheio de blues tortos como “For Your Life” e “Tea for One”. 

Em Vertigem temos a estreia da uma banda pra lá de promissora, que mostra talento para construir uma carreira que só tem a crescer nos próximos anos. Conheça e apoie o som dos caras, porque eles realmente merecem todo o reconhecimento possível.