Incarnator – Nordic Holocaust (Demo 1992)

 

Country: Norway

Tracklist

1. In Nocturnal Glory (Bonus Track) 05:04
2. Part I 04:14
3. Part II 03:50

Projeto underground de black metal criado por Bård Titlestad (também conhecido como Zyphrianus )

no final de 1991 e vindo da parte sul da Noruega, Stavanger, Rogaland.

A formação inicial, exceto Zyphrianus nos vocais e guitarras, também contava com Sanrabb (da fama de Gehenna )

nas guitarras, mas logo depois ele saiu em busca de outras tarefas musicais.
A primeira gravação foi a faixa promocional " In Nocturnal Glory ",

criado em fevereiro de 1992 com Zyphrianus cuidando de todos os instrumentos e vocais.

Mais tarde naquele ano, em meados de outubro, Zyphrianus foi ao Sound Suite Studios para gravar a demo de duas faixas " Nordic Holocaust ".

Ambas as gravações foram repassadas apenas para amigos próximos e contatos ao redor do mundo.

Naquela época, Euronymous do Mayhem ficou muito interessado no material do Incarnator

a ponto de oferecer a Zyphrianus um contrato para um álbum de estreia em seu selo Deathlike Silence Productions .

Claro que nada aconteceu devido à morte de Euronymous em 1993.

Depois de todos esses incidentes, Zyphrianus retornou ao isolamento de onde veio,

perdendo o interesse na então crescente cena black metal, que, aos seus olhos, estava recebendo muita atenção de pessoas de fora.
O Memory link traz como bônus a faixa promocional " In Nocturnal Glory ".

MUSICA&SOM

Agonije – Testament (1994)

 

Country: Italy

Tracklist

1. Testament 05:23
2. Adieu, Les Jours 04:33
3. Désir De L'Âme 03:33
4. Millenium 04:57
5. De Loin (Deuxième Movement) 04:05
6. À La Lune 02:32
7. Jeux De Massacre 06:10
8. La Fin 05:30
9. Testament II (The Prelude) 11:53

Agonije foi outro projeto do artista italiano Angel G. Villani (também em Black Raven ).
O primeiro trabalho de Agonije foi publicado em 1991 com a fita cassete " Orgasme Du Temp " no selo italiano Hax .
Mais tarde, em 1992, algumas faixas da fita cassete apareceram na compilação italiana " Tecnologie Del Movimento II ".
" Testament " foi lançado em 1994 no selo suíço Allegoria 

e gravado no Acqualuce Studio e no Radio Video Studio em Turim entre 1993-94.

MUSICA&SOM

Charles Mingus - Jazz

 

Mingus at Antibes foi originalmente lançado pela BYG Records sob o título Charles Mingus Live With Eric Dolphy no Japão em 1974. Foi gravado em uma apresentação ao vivo em 1960 no festival Jazz à Juan em Juan-les-Pins pelo contrabaixista e compositor de jazz Charles Mingus; e foi relançado pela Atlantic Records em uma forma mais completa como um álbum duplo com o título Mingus In Antibes nos Estados Unidos em 1976.

O álbum captura uma apresentação no Jazz à Juan e traz alguns dos músicos regulares de Mingus em um quinteto geralmente sem piano, embora a banda tenha a companhia de Bud Powell em "I'll Remember April", e o próprio Mingus toque um pouco de piano em "Wednesday Night Prayer Meeting" e "Better Git Hit in Your Soul".

Pessoal:

Charles Mingus – baixo, piano (nas faixas 1 e 6)

Ted Curson – trompete

Eric Dolphy – saxofone alto, clarinete baixo (na faixa 3)

Booker Ervin – saxofone tenor (exceto na faixa 3)

Dannie Richmond – bateria

Bud Powell – piano (na faixa 4)

1976 - Mingus At Antibes (Vinil)

MUSICA&SOM

Casa Amarela - Psych Jam Rock (Brazil)

 

Casa Amarela é uma banda de São Mateus do Sul, interior do Paraná, que surgiu como um projeto pautado na improvisação. Todas as músicas são criadas no momento em que são tocadas, enquanto `REC` é prensado. Não há letras ou riffs prévios. Não há ensaios ou planos. As músicas surgem da síntese dos sentimentos de cada um, de suas influências e experiências pessoais e da fluidez do tempo e espaço em que acontecem. Além disso, a característica do ``faça você mesmo'' é nítida, refletida sonoramente através do trabalho dos próprios músicos.

Após um ano em processo de pós-produção, 'Outravida' é lançado como o quinto disco da banda 'Casa Amarela', de São Mateus do Sul - PR. Seguindo a mesma fórmula dos outros discos, as gravações ocorreram ao longo de várias semanas, sem qualquer ensaio ou planejamento. A mixagem e masterização foram realizadas pela própria banda. As músicas do disco compreendem gravações de 2015 a 2018. O conceito do álbum é baseado na ideia de que tudo está em movimento e nas mudanças que acontecem na vida dos integrantes, traduzidas musicalmente nas canções em forma de contemplação de termos e começos e no gosto deixado pelos mundos transformados que então permanecem apenas no pensamento e na alma. Além disso, o álbum traz referências singelas e homenagens aos detalhes do local onde a banda foi idealizada, já que hoje se tornou ponto de encontro e lembranças de quase todos os integrantes...

Outra Vida (2018)

MUSICA&SOM

Zbigniew Namysłowski Quintet - Fusion Jazz Funk (Poland)

 

Zbigniew Namysłowski é um graduado em escolas de música em Cracóvia e Varsóvia, onde aprendeu a tocar piano e depois violoncelo. Ele estreou em 1957 no Student Club Hybrydy e depois no Jazz Music Festival em Sopot. Ele tocou trombone em famosas bandas polonesas de dixieland. Depois, ele descobriu o jazz moderno e começou a tocar saxofone alto. Ele se apresentou em todos os países europeus e nos EUA, Canadá, Índia, Austrália, Nova Zelândia, Cuba, México, Brasil, Kuwait e África do Sul. Ele gravou quase 30 discos de autor. Muitos deles foram publicados no exterior, ex.: Lola (1964) o primeiro disco polonês publicado no exterior ou Song Of The Pterodactil com o famoso baterista Tony Williams. Os discos Winobranie (1973) e Kuyaviak Goes Funky (1975) se tornaram super hits do jazz na Polônia e foram eleitos os melhores discos de todos os tempos do jazz polonês.

Ele estreou como pianista de jazz em 1955 com a banda Five Brothers formada no clube estudantil Hybrydy. Um ano depois, ele se juntou à banda amadora Dixieland de Mieczysław Wadecki como trombonista, e então se transferiu para a Modern Dixielanders do pianista Witold Krotochwil. Em 1957, ele se juntou à Modern Combo, a banda de Krzysztof Sadowski, como seu violoncelista, aparecendo com eles no Festival de Jazz em Sopot. Ele retornou ao trombone em 1958, colaborando com a banda Hot Club Melomani, com quem participou de um evento histórico - o primeiro concerto de jazz na Filarmônica Nacional em Varsóvia. Ele também participou da primeira visita pós-guerra à Europa Ocidental por jazzistas poloneses. Nos anos subsequentes, ele colaborou com formações tão conhecidas como a Polish All Stars, Modern Dixielanders, Traditional Jazz Makers, New Orleans Stompers e Modern Jazz Group.

Saxofone alto, composto por – Zbigniew Namysłowski

Baixo – Paweł Jarzębski

Bateria – Czeslaw Bartkowski

Piano elétrico – Wojciech Karolak

Saxofone soprano, saxofone tenor – Tomasz Szukalski

Gravado em Varsóvia, março de 1975

Feito na Polônia

Kujaviak goes funky

CLIMAX - Heavy Prog • Bolivia

 

Trio dolorosamente obscuro da Bolívia que fez um heavy prog ousado, estridente, mas jazzístico e enganosamente simples no início dos anos 1970. A banda foi formada em 1969 (ou possivelmente até 68) e era constituída pelo guitarrista/tecladista/cantor Jose EUGENIO, o baterista Alvaro CORDOVA e Javier SOLDIAS no bajo [baixo/guitarra de 12 cordas]. Eles gravaram durante todo o início dos anos 70, mas nenhum álbum oficial foi lançado até 'Gusano Mecanico' de 1974 pela Discolandia. Na superfície, o material pode lembrar mais os primos do hard rock Zeppelin ou Jimi Hendrix do que qualquer coisa Prog, mas os elementos de jazz, senso de experimentação e clara influência de ELP e PINK FLOYD em certos cortes - como o título de três partes no LP de 74 - deixam muito poucas dúvidas de que esta é uma banda vintage de Heavy Prog que vale a pena.

O Bolivian Power Trio formado no final dos anos 60, Climax lançou apenas um álbum no ano de 1974 com 6 faixas que foi relançado recentemente com mais 8 faixas bônus, com covers de Cream, Hendrix e Steppenwolf. A banda traz não só o melhor exemplo do rock boliviano da época, mas também um dos melhores álbuns de hard rock/progressivo vindos da América do Sul nos anos 70! Ouvindo o Mechanical Worm pode-se notar uma grande influência das três bandas citadas acima e outras como Santana e Pink Floyd. O som é baseado no hard rock, mas tem passagens progressivas e psicodélicas também, as músicas são todas em espanhol. Os três músicos trabalham muito bem, mas o principal destaque vai para a guitarra que traz solos de matador.

Gusano Mecanico 1974

MUSICA&SOM

Left Lane Cruiser - Rock (USA)

 

Beck In Black" é uma coleção de músicas de seus primeiros álbuns para a Alive, escolhidas a dedo pelo baterista original Brenn "Sausage Paw" Beck (agora substituído por Pete Dio), amorosamente remasterizadas. A dupla de punk/blues trashed Left Lane Cruiser vem fazendo discos há mais de uma década e, junto com sua música sendo apresentada em muitas séries de televisão de sucesso, como Banshee, Breaking Bad e Nashville, eles têm recebido aclamação da crítica em todo o mundo. O Left Lane Cruiser fez turnês incansáveis ​​ao longo dos anos, dividindo o palco com artistas como Robert Balfour, T Model Ford, Lee Bains III & The Glory Fires, Bob Log III e muitos outros

Beck In Black 2016

Ron Davies - U.F.O. (1973)

 

"Tudo tem seu próprio tempo " - Ron Davies

Mais de dois anos depois de sua última visita, Ron Davies está quebrando as regras e fazendo sua segunda visita ao lago. 

Ronny Wayne Dickerson é um músico de talento imensurável que, como muitos outros, foi ofuscado pela labiríntica e monstruosa fábrica de estrelas que é a indústria musical. Fama ou reconhecimento? Seu caminho não foi de fama, uma fama frívola e superficial ajoelhada a serviço da moda. O caminho do bom, gentil e muito talentoso Ron (como os mais próximos o descreviam) foi o reconhecimento de seus próprios colegas de profissão. Um prestígio profundo e minoritário, mas, talvez, mais pessoalmente satisfatório. Um respeito construído sobre uma base sólida baseada em composições matizadas com seus licks deliciosos, slides de guitarra

Publicado em 1973, "OVNI" não se origina de nenhum planeta ou constelação distante. O som deles é próximo, natural (no bom sentido), mas nada ambicioso. Ron Davies segue sua linha inconfundível country-folk com um traço ora lento, limpo, nostálgico, até autobiográfico ( "Long Hard Climb" ), ora se deixando levar e se divertindo distribuindo doses intensas e efervescentes de funky-soul (algumas risadas soltas podem ser ouvidas em "I Wonder" ). 

"UFO" é outro peixe fantástico e esquivo que nada nas profundezas do nosso lago particular e que certamente vale a pena pescar, ainda mais se você é fã da estranha e hipnótica voz nasal de Ron ou de seu saboroso primeiro trabalho de 1970 que publicamos anteriormente aqui: "Silent Song Through The Land" . 

Como sempre, nosso herói oculto soube se cercar de bons músicos/amigos. Acabamos de divulgar a lista de todos os envolvidos, incluindo nomes como o tecladista Billy Preston e a vocalista Claudia Lennear ...

A segunda obra colorida de Ron Davies é uma companhia fiel para os dias escuros de outono e inverno.

*Ron Davies - Guitarra, Gaita, Vocal
*Maxayn Lewis - Vocal
*Clarence McDonald - Clavinete, Piano
*Don Menza - Trompa
*Andy Newmark - Bateria
*Jack Nimitz - Trompa
*Billy Preston - Órgão
*Jerome Richardson - Trompa

*Wilton Felder - Baixo
*Milt Holland - Percussão
*Claudia Lennear - Vocal
*DJ Rogers - Vocal
*David Spinozza - Guitarra elétrica

*Jules Chaiken - Trompa
*Carolyne Cook - Vocal
*Harry "Sweets" Edison - Trompa

Side one

1. I Wonder - 3:42
2. Long Hard Climb - 3:12
3. Flapjack - 3:22
4. Misty Roses - 2:54

Side two

5. It's A Lie - 3:53
6. Can I Count On You - 3:24
7. It Ain't Easy - 4:17
8. Lay Down Your Burden - 3:03
9. Shadows - 5:37

MUSICA&SOM

Lula Côrtes & Lailson [Satwa] - Satwa (1973)

 

O ano de 2020 pode ser classificado como um pesadelo, um pesadelo... Mas o mundo dos sonhos nem sempre é tão desagradável. Em muitas ocasiões, é visto como algo reconfortante, tranquilo e inspirador. Na filosofia hindu, a palavra "satwa" é a qualidade de equilíbrio, harmonia, bondade, pureza e criatividade. Implica uma natureza construtiva, pacífica e luminosa, entre muitas outras características. Sem dúvida, o nome escolhido pelos brilhantes e originais músicos brasileiros, Lula Côrtes e Lailson , é uma declaração de intenções. 

"Satwa" , gravado inteiramente ao vivo nos  estúdios Rozenblit , em Recife (Pernambuco) , entre 20 e 31 de janeiro de 1973, é uma  obra-prima "imperdível" . Um poderoso fertilizante natural para o exuberante jardim lisérgico de nossas mentes. Outro membro digno da crescente lista "Galeria de Itens Únicos" , dedicada aos revólveres com uma única bala de prata no cilindro. 

Lailson   e Lula Côrtes às vezes confundem a tênue linha que separa a realidade dos sonhos. A única colaboração deles é uma joia da música psicodélica brasileira em particular e do folk em geral. Sons de guitarra (com a participação excepcional de Robertinho Do Recife na guitarra elétrica), cítara marroquina e vocais sem letra. "Satwa" não depende apenas de letras, ela se baseia em emoções e acalma a alma. 

Com edição limitada e distribuição majoritariamente regional, o álbum desapareceu quase tão logo surgiu, tornando-se uma das três cobiçadas joias musicais da gloriosa trindade psicodélica pernambucana, junto com Paêbirú  e Flavola EO Bando do Sol . 

A maior riqueza está nos sonhos. O rosto amargo? Isso não pode ser possuído. Bem, neste caso sim... "Satwa" , um lindo sonho compartilhado.

- Lula Côrtes / violão, cítara marroquina
- Lailson de Holanda Cavalcanti / violão de 12 cordas, voz
Músico convidado:
- Robertinho Do Recife / violão

Side One 

01. Satwa - 7:15
02. Can I Be Satwa - 2:58
03. Alegro Piradíssimo - 2:58
04. Lia A Rainha Da Noite - 3:48
05. Apacidonata - 4:10

Side Two

06. Amigo - 3:30
07. Atom - 3:48
08. Blue Do Cachorro Muito Louco - 5:12
09. Valsa Dos Cogumelos - 5:10
10. Alegria Do Povo - 3:36

MUSICA&SOM

Eric Clapton & Steve Winwood - 2011-11-19 - Yokohama. Japan

 

Eric Clapton & Steve Winwood

2011-11-19

Yokohama Aren

Kanagawa, Japan

CD 1: 

01. Opening Announcement

02. Had To Cry Today

03. Low Down

04. After Midnight

05. Presence Of The Lord

06. Glad

07. Well All Right

08. Hoochie Coochie Man

09. While You A Chance

10. Key To The Highway

11. Peary Queen

12. Crossroads

CD 2:

01. Georgia On My Mind 

02. Driftin'

03. That's No Way To Get Along

04. Wonderful Tonight

05. Can't Find My Way Home

06. Gimme Some Lovin'

07. Voodoo Chile

08. Cocaine

09. Dear Mr. Fantasy

10. Closing Announcement

Clapton & Winwood 2011 - Mesma turnê, show diferente Double Play - #1: Poucas bandas permaneceram juntas por menos tempo, mas produziram um legado tão duradouro quanto o Blind Faith. Eles gravaram um álbum, que quando lançado em agosto de 1969, imediatamente foi para o #1 nas paradas da Billboard. Eles fizeram uma turnê para promover o álbum naquele mesmo mês, as únicas apresentações ao vivo da banda, exceto por seu show de estreia no Hyde Park em julho. Como o grupo tinha menos de uma hora de material, eles também tiveram que tocar músicas dos dias de Eric Clapton com o Cream e do tempo de Steve Winwood com o Traffic. Eric estava infeliz que a banda parecia estar evoluindo para o Cream, parte 2, e em outubro, o Blind Faith não existia mais. Com exceção do Rainbow Concert de 1973, Clapton e Winwood não se reuniriam para uma apresentação ao vivo por quase 4 décadas. Então, em 19 de maio de 2007, mais ou menos na metade do set de Winwood no Country Side Rocks Festival do Reino Unido, EC subiu no palco para recriar a história. A colaboração daquela noite foi seguida por aparições juntos no Crossroads Festival de Clapton em julho de 2007, 3 noites no Madison Square Garden em fevereiro de 2008 e turnês conjuntas em 2009, 2010 e 2011. Esta gravação da IEM captura a dupla durante a turnê de 2011, no Japão em 19 de novembro de 2011, 11 anos atrás hoje, Baixe esta, depois volte em 26 de novembro para a parte 2 desta Same Tour, Different Show Double Play.