Truth & Devotion – 1981 – Heaven At Last

 

Truth & Devotion é um grupo gospel/soul liderado por Dewayne Johnson e composto por Bobby Simonds, Garland Simmons, James L. Dixon ,  Edgar Woodall, Bill Miller, John L. Hester e Horace Brooks.

Eles lançaram um álbum pela gravadora gospel mais antiga do país, a Tyscot Records, em 1981, e faliram logo depois.  

Faixas
A1 Do You Believe 2:11
A2 Heaven At Last 5:01
A3 Bless My Soul 3:58
A4 I Must See My Lord 4:01
A5 I’m So Happy 3:59
A6 I’ll Be Satisfied 2:03
B1 Lead Me, Guide Me 3:47
B2 Never Alone 6:15
B3 Lord You’re All I Need 5:08
B4 God’s Not Dead 4:05
B5 Thank You Lord 2:48

Finalmente chegamos ao céu com a tão esperada reedição deste clássico gospel contemporâneo muito elogiado do grupo Truth & Devotion, de Anderson, Indiana.

Retirado dos masters originais dos cofres da Tyscot Records e restaurado pela primeira vez desde 1981.

Este álbum foi recentemente redescoberto por produtores modernos de Hip Hop e R&B através de sua faixa-título e foi sampleado em discos de artistas como Larry June, Joey Bada$$, etc.

“Esta gravação é soberba. Ela demonstra essencialmente o que as qualidades sagradas e mais íntimas do homem podem produzir quando espiritualmente e artisticamente misturadas e estimuladas e inspiradas por Deus na apresentação de seu Evangelho.

Truth & Devotion é capaz de cativar e realçar com sucesso o antigo espírito do evangelho e embelezá-lo de forma convincente com uma batida positiva apropriada que brota como água doce de uma fenda na montanha alimentada pela neve derretida. As palavras pertencem às velhas experiências, mas as demandas do antigo são criativamente lançadas para atender milagrosamente às necessidades das urgências atuais na forma de música pop”

MUSICA&SOM

Blues Addicts - Blues Addicts (1970 stupendous danish hard/heavy & psychedelic blues-rock)

 

Nos final dos anos sessenta e início dos anos setenta foram feitos grandes álbuns de blues-rock na Dinamarca, e esse auto intitulado álbum do Blues Addicts é um exemplo do quê vos falo. Desfrutem!

Lançado e gravado pela infame "Spectator Records", este álbum é um dos discos obscuros dinamarqueses mais procurados. Junto com seus companheiros de gravadora Moses e Terje, Jesper & Joachim, eles forneceram algumas das melhores e mais experimentais músicas da história do rock dinamarquês inicial. Não tão pesado quanto Moses, mas tão experimental quanto Terje, Jesper & Joachim. 

Blues Addicts pegou o rastro que Young Flowers deixou quando eles se separaram, tocando garage rock inspirado em Hendrix/Cream com muito soul e partes instrumentais psicodélicas. A banda era formada por Ivan Horn* (guitarra e vocais), Gibber Thomsen** (vocais e bongôs), Mich Brink (baixo) e Henning Aasbjerg (bateria). 
*Ivan Horn tocou guitarra para CV Jørgensen e vários outros artistas depois que o Blues Addicts se separou.
**O nome verdadeiro de Gibber Thomsen é Thorstein Thomsen.

Este é um álbum que vale muito a pena ouvir. Ele tem algumas ótimas jams e peças pesadas, bem como vocais blues e breakdowns groovy. Um must para todos os fãs de Cream e Hendrix.
O álbum foi relançado mais tarde com uma capa alternativa. Sabe-se que existem vários bootlegs.

MUSICA&SOM

J. Teal Band – Cooks (1977/2012 us fantastic hard/stoner & psych rock, with funk influence)

 

Não se deixe levar pela capa pouca inspirada desse álbum, aqui você encontrára hard rock, stoner, psicodélico rock e alguns toques de funk (o verdadeiro); resumindo isto é um estupendo álbum! Desfrutem!

A J. TEAL BAND foi formada em 1974 em Spartanburg, Carolina do Sul/EUA e gravou apenas este álbum em uma gravadora privada em 1977. Muito respeitada entre os colecionadores por sua execução de guitarra de primeira e jams limpas e sem distorções. Uma verdadeira joia perdida da imprensa privada underground dos anos 70.

De acordo com fontes locais, a banda J Teal na verdade veio de Spartanburg... Algumas músicas têm um toque Grand Funk, outras me lembram Stonewall... os vocais são ótimos e atípicos para o estilo. 

A contracapa do LP chamou minha atenção quando eu estava cavando, é ótima, uma foto em preto e branco mostra o grupo com cabelos longos e barbas bebendo PBR's na varanda de uma velha casa de moinho com uma senhora idosa ao fundo parecendo confusa e perplexa com os "cabelos longos" ao lado! 

Eles assinaram com um agente de reservas de Raleigh NC chamado Eastern Atlantic Sounds que era afiliado a Nantucket. Infelizmente, em 1979, eles se separaram.

Finalmente, depois de anos de (Primeiro-ministro na Europa, 12/04/2012) reedição vintage de um álbum de hard rock de prensagem privada de 1977 da Carolina do Sul, uma verdadeira joia perdida dos anos 70... viu a luz do dia em CD.

MUSICA&SOM

Pollution - II (1972, US, driving soulyhornrock)

 

A Prophesy Records, que lançou o álbum Pollution, foi distribuída pela Atlantic, que teve apenas alguns lançamentos, incluindo algumas bandas de rock Kraut, um álbum de Clifton Chenier e a trilha sonora de Quincy Jones para The Hot Rock — uma seleção estranha, para dizer o mínimo.

A banda vem da Califórnia, Pollution foi ideia do guitarrista e compositor James Quill Smith (também conhecido como Smitty), que parece ter organizado a banda e escrito uma boa parte das músicas que eles gravaram. A banda era gerenciada por Max Baer Jr., filho do ex-campeão mundial dos pesos pesados ​​e do ator que interpretou Jethro no Beverly Hillbillies. Isso não pareceu ajudar sua carreira tanto quanto se poderia esperar, já que, por todos os relatos, ele era um péssimo gerente. Ele se saiu melhor como produtor de cinema, tendo lançado algumas joias lucrativas como Macon County Line e Ode to Billie Joe. Álbum escasso Pollution II na Prophesy Records SD6057. Dez faixas de uma boa música psicodélica com sabor de soul rock com metais misturados (com bom gosto).
           

Álbum descolado com grooves poderosos, instrumentos de sopro e guitarras arrogantes. Um dos membros da banda é Dobie Gray, famoso por "In Crowd" e "Drift Away".

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Faixas:
lado um

A1 Hospitals         3:42
A2 Vegetable Soup     4:26
A3 Polly         3:23
A4 The End         3:14
A5 How Does It Feel     4:55
lado dois
B1 Why                  3:21
B2 Sharecropper's Blues 3:42
B3 Allen P. Ader     4:30
B4 Just The Way     3:14
B5 Foolhearted Woman     4:31

Pollution:

Backing Vocals – Mike Reiley (tracks: B1)

Bass, Backing Vocals – John Lambert (3)

Congas – Joe Lala

Guitar – Terry Furlong (tracks: B2)

Guitar, Harmonica, Vocals, Arranged By, Producer – James Quill Smith

Lead Vocals, Percussion – Dobie Gray, Táta

Percussion, Backing Vocals – Dennis Kenmore

Piano – Ronnie Baron (tracks: B2)

Saxophone – Jerry Jumonville (tracks: B2)

Saxophone, Flute, Keyboards, Backing Vocals, Arranged By – Christiaan Mostert

Trumpet, Keyboards, Backing Vocals – Richard Lewis (11)

Pollution - Sharecropper's Blues Smith 

The Cornbread - same (1971, US, soulybluesyruralrockcountry)

 

“Heavy guitar bluesy rural rock.”

Mais um álbum novo de outro grupo novo. E de onde eles tiraram esse nome? Bem, The Cornbread. como todas as delícias gourmet (musicais), é o produto de uma receita testada pelo tempo, a deles. Os ingredientes básicos são soul misturado com blues, e o tempero do country caseiro misturado com as lágrimas do grupo na estrada "pagando suas dívidas".

A equipe vital do Cornbread é composta por seu colíder, bastante grande e impressionante, RC Gamble (veja a imagem dele na capa). As especialidades de Gamble são órgão, sax, violão e trompete, além de compor composições inusitadas como "Payin' My Dues" e outras sete guloseimas deste pacote.

O co-líder número dois é Bobby Don, o vocalista dinâmico e frontman. Apoiando Gamble e Don estão Jim King na guitarra, trombone, bateria e órgão; Donnie Tanksleary na bateria, baixo e metais; e Tom Dowty no baixo e trombone de válvulas. Ei! É hora de parar de ler o quem-o quê-quando-onde do The Cornbread e começar a curtir seu som único e as letras pesadas, pesadas das músicas do Gamble. (notas do encarte do álbum)

Faixas:

lado um

A1 Payin' My Dues    

A2 Mama's Cookin' Cornbread    

A3 Accross The Frozen Ground    

A4 Day Tripper    

A5 Turn On Your Love Light

lado dois    

B1 Keep Your Head Up    

B2 Keep On Bawlin'    

B3 In My Valley    

B4 Harley Street    

B5 Blessed Be The Name Of Charley Jones

 

The Cornbread:
Bobby Don - Lead Singer & Front man
Gamble and Don - Backing Vocal
Tom Dowty - Bass and Valve Trombone
Jim King - Guitar, Trombone, Organ
Donnie Tanksleary - Drums

Southwind - Ready To Ride (1970, US, fuzzpsychrock-country, Blue Thumb)

 

         

O grupo californiano Southwind é uma pequena joia um tanto obscura. A combinação única de country, psicodélico, soul, funk e o bom e velho rock & roll transforma este disco em um ensopado de ótima audição e realmente faz com que seus discos possam se destacar com confiança.

As origens da banda podem ser rastreadas até Norman, Oklahoma, enquanto os membros frequentavam a Universidade de Oklahoma. Reunidos inicialmente como uma banda com sabor de rockabilly conhecida como "The Disciples", o grupo era composto por John "Moon" Martin (guitarra, vocais), Jim Pulte (baixo, vocais), Phil Hope (órgão) e Eric Dalton (bateria). Logo após a formação, a banda conseguiu uma oportunidade de tocar em vários locais em Wisconsin para públicos encantados. Em 1967, a banda partiu para a terra prometida musical de Los Angeles, com The Disciples mudando seu nome para o mais contemporâneo "Southwind". A banda recém-nomeada começou a incorporar rock psicodélico, country, blues, soul e funk em seu som. Depois de fazer shows em Los Angeles e arredores por um tempo, em 1968, o Southwind assinou com a pequena subsidiária da MGM, Venture Records, que era uma gravadora conhecida por dar uma chance a artistas menos conhecidos de soul/R&B. No entanto, a banda foi para o estúdio e gravou faixas para seu álbum de estreia, Southwind ‎– Southwind 1968, gravadora Venture Records (VTS-4002) Este álbum inteiro é cheio de ótimas faixas.

O Southwind lançou este e um punhado de singles antes de substituir o organista Phil Hope pelo amigo de longa data Dugg (Fontaine) Brown como membro em tempo integral. O grupo deixou a Venture Records para a excêntrica e agora lendária gravadora Blue Thumb, lançando seu segundo álbum "Ready To Ride" em 1970. O esforço final do Southwind foi o álbum "What A Strange Place To Land", mais influenciado pelo blues, em 1971, e não muito depois do lançamento, o grupo se desfez. John Martin (agora usando seu primeiro nome recém-adotado de "Moon") continuou a apoiar artistas como Linda Ronstadt e mais tarde gravou vários álbuns solo, todos os quais receberam pouca atenção. Martin é provavelmente mais lembrado por escrever o grande sucesso de Robert Palmer "Bad Case Of Lovin' You (Doctor, Doctor)". Jim Pulte fez alguns álbuns solo para a United Artists e praticamente sumiu do radar. Pouco se sabe sobre o paradeiro do organista original Phil Hope ou do baterista Eric Dalton. Dugg (Fontaine) Brown está na cena musical há anos e já foi conectado às lendas da música Del Shannon e Bob Seger. Brown ainda escreve e grava música hoje. Muito obrigado Adam por esse esforço gigic2255 
 

A unidade country-rock Southwind era composta pelo cantor/guitarrista John Martin, o cantor/baixista Jim Pulte, o organista Phil Hope e o baterista Eric Dalton. Originalmente formada na Universidade de Oklahoma como uma banda de rockabilly chamada Disciples, em 1967 o grupo se mudou para Los Angeles por sugestão do amigo músico Fontaine Brown, adotando o apelido mais contemporâneo Southwind e expandindo significativamente seu som para incorporar elementos do pop inspirado na Invasão Britânica, rock psicodélico e country tradicional. Assinando com o pequeno selo Venture, em 1968 Southwind lançou seu primeiro álbum autointitulado; Brown logo substituiu Hope como membro em tempo integral da banda, com uma mudança para Blue Thumb antes de seu sucessor de 1970, Ready to Ride, em parte gravado ao vivo no Fillmore West. What a Strange Place to Land de 1971, enquanto isso, destacou uma influência de blues mais pronunciada do que os esforços anteriores. Southwind se separou logo após o lançamento do disco; trocando seu nome de nascimento pelo apelido "Moon", Martin passou a apoiar Linda Ronstadt, mais tarde gravando uma série de álbuns solo e escrevendo o sucesso de Robert Palmer "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)". Pulte também gravou dois LPs solo de 1972 para a United Artists antes de desaparecer da cena musical.

Faixas:

lado um:

A1 Rock & Rolly Ruby         3:00

A2 Honky Tonkin'         2:45

A3 Ready To Ride         2:47

A4 I Got You Covered         3:41

A5 Heat Down In The Alley     5:10

lado dois:

B1 Toorin' & Tootin'         3:43

B2 Cool Green Hills Of Earth     2:40

B3 Same Sad Old Song         4:11

B4 Fine Tooth Comb         2:52

B5 Ruby Eileen             3:06

Southwind - Heat Down In The Alley (1969)

Southwind:
John Martin - guitars, vocal
Jim Pulte - bass, vocal
Phil Hope - keyboard
Eric Dalton - drums

Marianne Faithfull - Blazing Away [Ao Vivo] (1990)

 

Ano: Gravado: '88-'89. 1990 (CD 17 de abril de 1990)
Gravadora: Island Records (EUA), 842 794-2
Estilo: Rock, Balada
País: Londres, Inglaterra (29 de dezembro de 1946)
Duração: 72:38

Totalmente estabelecida como uma cantora dramática e inovadora com apelo e energia surpreendentes graças à sua série de excelentes lançamentos dos anos 80, Faithfull concluiu sua década de renascimento com Blazing Away, um excelente álbum ao vivo gravado na Catedral de St. Anne, em Nova York. A banda de apoio sensacional merece nota por si só, incluindo membros que vão de Garth Hudson da banda a Dr. John, além dos colaboradores regulares Marc Ribot, Fernando Saunders e seu principal parceiro Barry Reynolds. Faithfull e os músicos se encaixam perfeitamente faixa por faixa, com ênfase em arranjos e performances mais sutis, adequados à atmosfera silenciosa e marcante da performance. Quando a banda mostra sua força, como com o andar rosnado de "Guilt", não há dúvida de que isso seja algo como uma audição fácil. Em geral, porém, a sensação de cabaré encontrando boate moderna domina, com o canto de Faithfull capturando o puxão estaladiço de seus vocais apenas assim. A seleção de músicas varia do intrigantemente obscuro ao bastante familiar — "As Tears Go By" e "Broken English" fazem reverências nada surpreendentes, assim como uma longa ninhada em "Sister Morphine", "She Moved Through the Fair" e um rasgo imponente através da angustiante "Why'd Ya Do It?" Há dois novos números também. A faixa-título é a única música gravada em estúdio, com Reynolds e Saunders, além de vários outros músicos; tem um toque agradável de guitarra de aço, e Faithfull tenta o som alto e solitário em sua própria maneira maravilhosa. Outros destaques incluem uma grande tomada em "Times Square" e um lento rastejar através de "Working Class Hero" que ferve com fogo, tanto dos músicos quanto de Faithfull.

01. Les Prisons Du Roy (06:52)
02. Strange Weather (05:18)
03. Guilt (07:59)
04. Working Class Hero (06:12)
05. Sister Morphine (07:41)
06. As Tears Go By (04:26)
07. Why'd Ya Do It? (06:48)
08. When I Find My Life (03:01)
09. Ballad Of Lucy Jordan (05:14)
10. Times Square (04:58)
11. Blazing Away (04:12)
12. She Moved Through The Fair (02:16)
13. Broken English (07:37)

MUSICA&SOM

Heart - Little Queen (1977)

 

Ano: 14 de maio de 1977 (CD 28 de junho de 2004)
Gravadora: Epic / Legacy (Europa), 508342 2
Estilo: Rock, Pop
País: Seattle, Washington, EUA
Duração: 52:06

Depois que Dreamboat Annie vendeu um milhão, Mushroom publicou um anúncio de página inteira na edição de 30 de dezembro de 1976 da revista Rolling Stone divulgando o sucesso da banda, usando a manchete "Million to One Shot Sells a Million". O anúncio parecia a primeira página do tabloide National Enquirer e incluía uma foto da capa do Dreamboat Annie. A legenda dizia: "Irmãs Wilson do Heart confessam: 'Foi apenas a nossa primeira vez!'"
Depois que esse anúncio apareceu, um promotor de rádio de Detroit perguntou a Ann Wilson sobre sua amante — referindo-se a Nancy, sugerindo que as irmãs eram amantes lésbicas incestuosas. Ann ficou indignada e se retirou para seu quarto de hotel para escrever uma música. Quando ela contou o incidente para Nancy, ela também ficou furiosa. Nancy se juntou a Ann e contribuiu com uma melodia e uma ponte. A música se tornou "Barracuda", que entrou na Billboard Hot 100 em 28 de maio e chegou ao número 11. e continua sendo uma das músicas de assinatura da banda.

01. Barracuda (04:22)
02. Love Alive (04:18)
03. Sylvan Song (02:14)
04. Dream Of The Archer (04:31)
05. Kick It Out (02:44)
06. Little Queen (05:12)
07. Treat Me Well (03:24)
08. Say Hello (03:36)
09. Cry To Me (02:51)
10. Go On Cry (05:56)
11. Too Long A Time (gravado em 1976) (faixa bônus) (03:33)
12. Stairway To Heaven (ao vivo em 1976) (faixa bônus) (09:20)

MUSICA&SOM

King Crimson - In The Wake Of Poseidon [Ed. Japonesa 24 Karat Gold] (1970)

 

Ano: 15 de maio de 1970 (CD 1 de março de 2000)
Gravadora: Discipline Global Mobile (Japão), PCCY-01422
Estilo: Rock progressivo, Art Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 41:03

O álbum abre com uma peça a cappella chamada "Peace – A Beginning". Uma versão estendida desta peça, "Peace – A Theme", adiciona um oitavo do meio e é tocada em um violão acústico sem acompanhamento. Esta faixa aparece no início do lado dois, talvez concebida como o ponto médio do álbum, e uma terceira versão, "Peace – An End" aparece na conclusão do álbum. "Peace – An End" é até certo ponto uma combinação das outras duas versões, contendo vocais e violão acústico, bem como o oitavo do meio, mas as letras são totalmente diferentes das de "Peace – A Beginning".
A fortemente influenciada pelo jazz fusion "Pictures of a City" foi originalmente tocada ao vivo, muitas vezes estendida para mais de dez minutos e foi chamada de "A Man, a City". Um exemplo de tal performance aparece no álbum de compilação ao vivo Epitaph.
A balada "Cadence and Cascade" é sobre duas groupies.
A faixa mais longa do álbum é uma peça instrumental caótica chamada "The Devil's Triangle". Esta foi adaptada do arranjo ao vivo da banda de 1969 de "Mars: Bringer of War" de Gustav Holst (de sua suíte The Planets), mais tarde lançada pela Epitaph (onde é intitulada apenas "Mars"). "The Devil's Triangle" emprega um riff staccato diferente do de "Mars". Em 1971, um breve trecho de "The Devil's Triangle" foi apresentado em "The Mind of Evil", a segunda série da oitava temporada da série de televisão da BBC Doctor Who. A faixa inclui parte do refrão de "The Court of the Crimson King", uma faixa do primeiro álbum da banda, usando uma técnica de estúdio conhecida como xenocronia. Apesar disso, Ian McDonald, que compôs "The Court of the Crimson King", não recebe crédito de coautoria neste segmento de "The Devil's Triangle", apenas na seção de abertura, "Merday Morn".

01. Peace - A Beginning (00:50)
02. Pictures Of A City including 42nd at Treadmill (08:01)
03. Cadence and Cascade (04:37)
04. In The Wake Of Poseidon including Libra's Theme (07:56)
05. Peace - A Theme (01:15)
06. Cat Food (04:55)
07. The Devil's Triangle (11:34)
08. Peace - An End (01:52)

Jean Michel Jarre - Zoolook (1984)

 

Ano: 12 de novembro de 1984 (CD 2 de janeiro de 2015)
Gravadora: Sony Music (Alemanha), 88875046352
Estilo: Ambient, New Age, Eletrônico
País: Lyon, França (24 de agosto de 1948)
Duração: 37:56

Grande parte da música é construída a partir de samples de canto e fala em 25 idiomas diferentes gravados e editados no sintetizador digital de samples Fairlight CMI. O álbum gerou dois singles: a faixa-título e "Zoolookologie".
"Sempre estive envolvido com música étnica, embora achasse que a maneira como muitas pessoas têm usado música étnica era um pouco superficial. Às vezes funciona, como o material de Brian Eno, funcionou na primeira vez, mas para mim o mais interessante não foi fazer uma declaração específica sobre gravar na África ou na China, mas pegar alguns sons e ter exatamente a mesma atitude de quando você estava na frente de um Moog 55 ou um sistema modular, substituindo os osciladores por um banco de atores ou pessoas, tratando-os através do Fairlight ou do sintetizador EMS e estabelecendo uma orquestração usando apenas vozes."
Alguns dos vocais foram gravados durante as viagens de Jean-Michel, enquanto outros são, em vez disso, o resultado de seu trabalho com Xavier Bellanger, um etnólogo francês que durante suas viagens gravou "uma grande coleção de fitas". Para este álbum, Jarre usou os sintetizadores Moog 55, ARP 2600, alguns da EMS, a máquina LinnDrum, a Yamaha DX7, o Matrisequencer 250 projetado pelo engenheiro de som francês Michel Geiss para Equinoxe (1978) e o emulador E-mu. Os diferentes idiomas listados nas notas do encarte do álbum são: aborígene, afegão, árabe, balinês, bengali, chinês, holandês, inglês, esquimó, francês, alemão, húngaro, indiano, japonês, malgaxe, malaio, pigmeu, polonês, quíchua, russo, sioux, espanhol, sueco, tibetano e turco.

01. Ethnicolor 1 (11:48)
02. Diva (07:22)
03. Zoolook (03:52)
04. Wooloomooloo (03:18)
05. Zoolookologie (04:21)
06. Blah-Blah Cafe (03:21)
07. Ethnicolor 2 (03:52)