Link Wray - Beans and Fatback (1973) [Gravado em 1971]

 

Limpe a lama das suas botas se estiver chovendo, sacuda a poeira se estiver ventando... Esteja apresentável antes de entrar na cabine e prestar homenagem a Link Wray e seu grupo de amigos.

A experiência no "Wray's Shack, Three Track" - o estúdio caseiro primitivo em Accokeek, Maryland -  deu origem a um trio de ases atemporais . Nada melhor que o som das raízes para suas " brincadeiras" no galinheiro transformado em estúdio.

Frederick Lincoln Wray , o gênio que trouxe ao mundo "Rumble", não entende convenções. O sangue indígena "Shawnee" que corre em suas veias, herdado de seus ancestrais, faz dele possuidor de um espírito indomável e "selvagem" , como ele demonstra claramente com os instrumentos de cordas em suas mãos e uma voz brusca e abrasiva... 

Tocar, é isso... É tudo uma questão de se divertir, aproveitar e foi isso que nosso protagonista e seus aliados fizeram.  Música áspera, crua, estridente,  um brilhantismo capaz de jogar lama na sua cara e fazer você amá-la e torcer por mais.   O maduro e experimental Link Wray libera sua inspiração, enredado em suas raízes e usando seus óculos de sol clássicos. 

Lançado em 1973, mas gravado em 1971, "Beans and Fatback" tem cheiro de um bife malpassado e de qualidade, por isso não perde nem um pouco do seu sabor... 

1. "Beans and Fatback" - 1:36
2. "I'm So Glad, I'm So Proud" - 6:21
3. "Shawnee Tribe" - 3:27
4. "Hobo Man" - 3:53
5. "Georgia Pines" (Traditional) - 3:57
6. "Alabama Electric Circus" - 3:59
7. "Water Boy" - 6:12
8. "From Tulsa to North Carolina" - 4:30
9. "Right or Wrong (You Lose)" - 2:58
10. "In the Pines" (Traditional, arr. Wray, Verroca) - 7:09
11. "Take My Hand (Precious Lord)" (Traditional) - 3:38
12. "I'm So Glad, I'm So Proud"(Edit) (Extra Song)

MUSICA&SOM

Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (1969)

 

"Gostaria de escrever algumas canções que fossem tão boas que ninguém as entendesse. Nem eu mesmo" - Townes Van Zandt

Poeticamente intensas, histórias de solidão e fracasso. Austero em seus arranjos instrumentais, despojado de todos os enfeites, minimalista...   A música do trovador texano atinge o alvo com sua sinceridade, tocando você profundamente. Townes Van Zandt é tocado por aquela varinha mágica que suaviza o caminho tosado que vai dos ouvidos ao coração.

Sua transformação de uma figura cult em uma referência no panteão de cantores e compositores era apenas uma questão de tempo. Vários artistas proclamando sua música e influência, versões de muitas de suas canções e a tela pequena/grande usando sua música ( "The Big Lebowsky"  ou o hit "True Detective" ), o trouxeram de volta ao olho do furacão. A atenção à TVZ retornou, com novas gerações admirando seu trabalho. Seus álbuns, que ficaram fora de catálogo em diversas ocasiões, agora parecem ser presença constante nas prateleiras de lojas de discos ou de departamentos decentes.

"Townes Van Zandt" , gravada no   Bradley's Barn, Nashville, Tennessee , é uma daquelas obras de arte que te fazem parar e pensar. Poesia e melodia no lendário celeiro transformado em estúdio de gravação.  A única coisa ruim sobre esse álbum fabuloso? 

1. For the sake of the song
2. Columbine
3. Waiting around to die
4. Don't take it too bad
5. Colorado girl
6. Lungs
7. I'll be here in the morning
8. Fare thee well, miss Carousel
9. (Quicksilver daydreams of) Maria
10. None but the rain

MUSICA&SOM

Eric Clapton - 1974-11-05 - Osaka, Japan

 

Eric Clapton 

1974-11-05

Koseinenkin Kaikan Dai Hall

Osaka, Japan

CD 1;

01. Let It Grow

02. Can't Find My Way Home

03. Better Make It Through Today

04. Tell the Truth

05. Drifting Blues

06. Willie and the Hand Jive > Get Ready

CD 2:

01. Let It Rain

02. Layla

03. Presence Of The Lord

04. I Shot The Sheriff

05. Badge

Clapton 1974 - Mesma turnê, show diferente - #2: Conforme prometido em 2 de novembro, aqui está a parte 2 da nossa Mesma turnê, show diferente com Eric Clapton em 1974.   Esta é uma mesa de som de Osaka em 5 de novembro de 1974

Grateful Dead - 1971-11-06 - São Francisco

 

Grateful Dead

1971-11-06

Harding Theatre

San Francisco, CA

1st Set

01. Bertha

02. Me And My Uncle

03. Sugaree

04. Jack Straw

05. Tennessee Jed

06. l Paso

07. Loser

08. Playing In The Band

09. Cumberland Blues

10. Black Peter

11. Beat It On Down The Line

12. Deal

13. Mexicali Blues

14. Sing Me Back Home

15. One More Saturday Night

2nd Set:

01. Ramble On Rose

02. Me And Bobby McGee

03. Cryptical Envelopment >

04. Drums >

05. The Other One >

06. Cryptical Envelopment >

07. Comes A Time

08. Sugar Magnolia

09. Brown Eyed Women

10. Not Fade Away >

11. Goin' Down The Road Feeling Bad >

12. Not Fade Away

Grateful Dead 1971 - Mesma turnê, show diferente Double Play - #1: Quando o Grateful Dead embarcou em uma turnê no final do outono de 1971, eles tiveram uma nova adição às suas apresentações ao vivo. O tecladista Keith Godchaux fez seu primeiro show com a banda em 19 de outubro, substituindo Ron "Pigpen" McKernan, que estava doente, e rapidamente se tornou um membro em tempo integral. A esposa de Keith, Donna Jean, se juntaria à banda no ano seguinte. A banda também tinha algum material novo, pois eles estrearam clássicos futuros como Brown-Eyed Women, Jack Straw, Tennessee Jed, “Comes A Time, Ramble On Rose, Mexicali Blues e One More Saturday Night durante esta turnê. Além disso, o Dead usou a turnê como parte de uma estratégia bem planejada para divulgar a banda. Eles tinham acabado de lançar seu álbum duplo ao vivo autointitulado, mais conhecido como Skull & Roses, e garantiram US$ 100.000 (uma quantia alta para a época) para promover o disco. Como costumavam fazer, o Dead adotou uma abordagem inovadora para sua campanha publicitária. Em vez de gastar o dinheiro em publicidade, eles usaram os dólares para transmitir 15 shows em sua turnê de outono entre 19 de outubro e 31 de dezembro. Raramente na história do rock uma série tão concentrada de transmissões ao vivo ocorreu para promover uma banda e um álbum. Muitas vezes as transmissões duravam 5 ou 6 horas, pois além do show de 2 sets do Dead, o ato de abertura, o New Riders of The Purple Stage, também era transmitido ao vivo. Incrivelmente, Jerry Garcia geralmente se sentava com os Riders antes de seu show com os Dead. Você pode encontrar mais detalhes sobre essas transmissões históricas aqui no blog Lost Live Dead. Esta gravação do soundboard vem daquela turnê lendária, de São Francisco em 6 de março de 1971, 51 anos atrás hoje. Baixe este, depois volte em 20 de novembro para a 2ª metade desta mesma turnê, show diferente, reprodução dupla

Southside Johnny - 1979-11-07 - New York, NY

 

Southside Johnny 

and the Asbury Jukes

1979-11-07

The Palladium

New York, NY

CD 1:

01. WPLJ Intro

02. All I Want Is Everything

03. Your Reply

04. Talk To Me

05. Got To Get You Off Of My Mind

06. Merry Christmas Baby

07. Livin' In The Real World

08. I Remember Last Night

09. Paris

10. Security

11. I'm So Anxious

12. The Time

13. Trapped Again

14. I Choose To Sing The Blues

15. Vertigo

CD 2:

01. The Fever

02. I Don't Wanna Go Home

03. Bring It On Home

04. Havin' A Party

05. WPLJ talk before 1st encore

06. This Time Baby's Gone For Good

07. Got To Be A Better Way Home

08. WPLJ before 2nd encore

09. Hearts Of Stone

10. WPLJ before 3rd encore

11. Band Intros

12. This Time It's For Real

13. When You Dance

14. WPLJ Outro

Southside Johnny 1979 - Same Tour, Different Show Double Play - #1:  Quando Bruce Springsteen conquistou o mundo do rock em 1975, ele abriu as portas para outros artistas de Jersey Shore tentarem fazer sucesso. Southside Johnny and The Asbury Jukes é provavelmente a segunda banda mais conhecida daquela época. Seus três primeiros álbuns, I Don't Want To Go Home (1976), This Time It's For Real (1977) e Hearts Of Stone (1978), foram cheios de influências de Stax R&B. Todos os três discos foram produzidos e arranjados por Steve Van Zandt, o cofundador do grupo, que também tocou guitarra na banda E Street de Springsteen. A música de Van Zandt, I Don't Want To Go Home, se tornou a música de assinatura do Southside, uma mistura evocativa de riffs melódicos baseados em instrumentos de sopro e letras sentimentais. O repertório da banda também incluía The Fever, Talk to Me, This Time It's For Real, Love on the Wrong Side of Town, um cover maravilhoso de Having A Party, de Sam Cooke, e a versão definitiva de Hearts of Stone, de Springsteen. Infelizmente, Van Zandt deixou a banda em 1979, e eles nunca alcançaram destaque nacional. Esta transmissão em FM captura Southside e os Jukes do outro lado do rio de sua casa em NJ, no Palladium em NYC em 7 de novembro de 1979, 43 anos atrás hoje. Baixe este, depois volte em 14 de novembro para a 2ª metade desta Same Tour, Different Show Double Play.

BEANS ON TOAST - THE GRAND SCHEME OF THINGS (2014)

 

BEANS ON TOAST
''THE GRAND SCHEME OF THINGS''
DECEMBER 01 2014
38:09
**********
01 - Folk Singer 03:12
02 - The War on War 02:28
03 - Fck You Nashville 03:24
04 - The Chicken Song 02:26
05 - Stinging Nettles 02:20
06 - Lizzy_s Cooking 03:13
07 - A Whole Lot of Loving 02:45
08 - Flying Clothes Line 04:05
09 - All I See Is Wagamama 05:42
10 - NOLA Honeymoon 03:54
11 - Nye 04:35

MUSICA&SOM

ROCK AOR - Aina - Target Practice (1985)

 

País: Noruega
Estilo: AOR
Ano: 1985

Integrantes:

Aina Olsen - vocals
Pete Wingfield - piano
Pete McPhail - tenor sax
Mo Witham - guitars
Mark King - bass
Jeff Rich - drums
Luis Jardim - percussion
Mike Vernon - backing vocals, producer
Caro Forbes - backing vocals
Kate Kisson - backing vocals

Tracklist:

01. Target Practice
02. Heart First
03. Love Never Comes Easy
04. (Don't Try and) Stop Me Now I've Started
05. I Need You
06. Teach Me Tiger
07. Room Service
08. Any Kind of Love
09. Dangerous
10. Can't Wait Another Minute
11. Now That It's All Over

MUSICA&SOM

ROCK AOR - Aina - Living In a Boy's World (1988)

 

País: Noruega
Estilo: AOR
Ano: 1988

Integrantes:

Aina Olsen - vocals
Rolf Graf - keyboards, programming
Sven Dag Hauge - guitars
Marius Miller - guitars
Lasse Hafreager - hammond organ
Per Hillestad - cymbals
Per Oystein Sorensen - backing vocals
Sigvart Dagsland - backing vocals

Tracklist:

01. Intro
02. Rocks Off
03. I Must Be In Love
04. Believe In Me
05. Shot Down In Flames
06. You Babe You
07. Living In A Boy's World
08. A Love Forever Story
09. I Need To Know
10. Pleasure & Pain
11. Save Me Father [bonus track]
12. It's Raining It's Pouring [bonus track]
13. Too Good To Be True [bonus track]
14. If I Can't Have You [bonus track]
15. Shake You Good [bonus track]

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DOS Eloy

 

Eloy é uma banda alemã de rock progressivo, cujos estilos musicais incluem rock sinfônico e space rock, este último principalmente presente nos álbuns mais recentes. O nome da banda foi inspirado em Eloi, uma raça do futuro na novela A Máquina do Tempo, de H.G. Wells. Apesar da nacionalidade, a banda não é considerada participante do movimento Krautrock, devido ao seu som parecer mais com bandas britânicas de rock progressivo, como Yes e Pink Floyd. 

Fundada no final dos anos 1960 pelo guitarrista Frank Bornemann, a banda sofreu várias mudanças, sendo Bornemann o único membro consistente do grupo. Foi inspirada por bandas como The Beatles, The Shadow e Pink Floyd, este último pelo tom de space rock que possuía na época. A princípio, a banda tocava hard rock, inspirada por temas políticos, mas logo passou para um som mais progressivo, com elementos de space. Baseado principalmente nos solos de guitarra de Bornemann, o som da banda também inclui o vasto uso de sintetizadores e coros. 

Em 1971 foram para Hamburgo gravar seu primeiro LP. O primeiro contrato com uma grande gravadora veio em 1973, com a EMI. Foram então promovidos à uma das banda mais influentes da cena da época. Os álbuns vendiam cada vez mais, alcançando o auge de sucesso com Silent Cries and Mighty Echoes, lançado em 1979. Na época a formação da banda contava com Frank Bornemann na guitarra e vocal, Klaus Peter Matziol no baixo, Detlev Schmidtchen no teclado e Jürgen Rosenthal na bateria, que também escrevia as letras das canções. 

Na década de 1980, depois de uma série de trocas no grupo, Bornemann seguiu para um caminho mais comercial. Apesar de atrair público, a banda nunca ganhou popularidade nos Estados Unidos. Apesar disso, membros antigos da banda reuniram-se novamente, e em 1998 os fãs puderam conferir Ocean 2, um retorno ao gênero clássico do progressivo sinfônico do qual a banda era conhecida. Uma sequência do original de 1977, é considerado entre fãs como uma captura bem sucedida do espírito da banda. 

MUSICA&SOM

BIOGRAFIA DE Elmore James

Elmore James (nascido Elmore Brooks, Condado de Holmes, 27 de janeiro de 1918 - 24 de maio de 1963) foi um influente guitarrista, cantor e compositor americano de blues. Conhecido como "O Rei da Guitarra Slide", Elmore tinha um estilo único no instrumento, e celebrizou-se pelo seu uso de amplificação em volumes elevados e por sua voz comovente. Era sobrinho de Homesick James, que afirmava ter ensinado Elmore a tocar guitarra. Foi considerado o 30° maior guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

Começou sua carreira musical no Mississipi junto com o gaitista Sonny Boy Williamson II, ficaram juntos por vários anos até que conseguiu seu primeiro contrato para gravação em 1951. Nesta época se mudou para Chicago onde iniciou carreira solo acompanhado pelo grupo “The Broomdusters”.

Seu estilo rude e apaixonado se distinguia pelo som característico do slide blues, que se pode curtir nas músicas como “Dust My Brown”, “I Believe” e “It Hurts Me Too.

O estilo de Elmore James influênciou vários músicos de Blues e Rock como Jeremy Spencer do Fleetwood Mac, Brian Jones do Rolling Stones, Alan Wilson do Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Eric Clapton, Duane Allman e John Mayall. É lembrado pelos Beatles na música For You Blue do disco Let It Be.
Selo do single Dust my Broom

Autor de uma considerável quantidade de blues, muitas dessas músicas receberam versões de astros famosos. “Dust my broom” foi gravado por Fleetwood Mac, “Bleeding Heart” por Jimi Hendrix, “Rollin´n´tumblin” por Canned Heat e Eric Clapton entre outros.

Faleceu aos 45 anos, em 24 de Maio de 1963, vítima de um ataque cardíaco, deixando um legado musical considerável. Encontra-se sepultado no Newport Missionary Baptist Church Cemetery, Mississípi no Estados Unidos.

Elmore gravou numa era em que poucos artistas de blues gravavam álbuns. O único LP que lançou em vida, em 1961, foi uma compilação de antigos singles gravados pelos Bihari Brothers (juntamente com Howlin' Wolf e B.B. King) - Blues After Hours (Crown 5168), relançada diversas vezes depois de sua morte

MUSICA&SOM