ROCK ART

 

Tolo Marton - 1990 - Blues Concert at Aosta + Marton, Tagliapietra & Pagliuca - 2011 - Vicenza

 

 Tolo Marton (ex Le Orme) - Blues Concert - Aosta, Discostudio Divina, 10 maio 1990

Caros amigos do Strato, desta vez proponho um excelente concerto de blues de Tolo Marton, um músico muito conhecido pelos fãs do prog italiano como o antigo guitarrista do Le Orme no álbum "Smogmagica" de 1975. O concerto de Tolo Marton, com mais de 50 minutos de duração, abriu o set da Blues Brother Band (vocês encontrarão este show postado em breve no Rock Rare Collection Fetish, assim que eu tiver concluído a digitalização). Para a ocasião, Tolo Marton se apresenta acompanhado por David SRB no baixo e Davide Ravioli na bateria. Além de inúmeras homenagens aos grandes nomes do blues, o trio oferece algumas canções originais escritas por Tolo. O encerramento é realmente "estratosférico", com o passeio de tirar o fôlego de "Muddy Last Train". 

TRACKLIST

01.  Unknown (for me)

02.  Unknown (for me)

03.  Unknown (for me)

04.  Let me be

05.  Unknown (for me)

06.  Unknown (for me)

07.  Back to the roots

08.  Unknown (for me)

09.  Muddy last train

FORMAÇÃO:

Tolo Marton: chitarra, voce

David Srb: basso

Davide Ravioli: batteria

E agora uma curta biografia de Tolo Marton, considerado um dos guitarristas italianos mais talentosos, imaginativos e virtuosos, um dos poucos verdadeiros Heróis da Guitarra vindos do nosso país, de acordo com a opinião confiável de alguns jornalistas estrangeiros. Tolo lista entre suas influências os guitarristas Nils Lofgren, Rory Gallagher, Jimi Hendrix (é claro), BB King, Charlie Christian, Eric Gale, Carlos Santana, JJCale e muitos outros. Ele é apaixonado por música desde criança, influenciado pela paixão de seu irmão mais velho pelo piano. Depois de ouvir Help, dos Beatles, em 1965 Tolo começou a se dedicar ao beat e a aprender a compor uma música. Ele não se interessava nem entendia de gêneros musicais, mas apenas estudava as misturas e conexões entre instrumentos. Em 1966, ele começou a tocar um velho violão clássico emprestado por seu cunhado e, depois de um tempo, também aprendeu a tocar baixo. A audição de Tolo muda para Hendrix, Taste e Cream. Em 1973, ele gravou dois 45s com Raptus. Em 1975, ele se juntou à banda Le Orme, contratado para conter o poder excessivo dos teclados no som da banda. Com o grupo veneziano gravou o álbum "Smogmagica", participando da composição musical das peças, incluindo o grande sucesso "Amico di ieri". Após esse interlúdio na cena prog italiana, ele começou sua carreira solo em 1981 com o álbum "The Blues Won't Go Away". Desde então, ele lançou sete álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo. Em 1998, ele alcançou uma vitória retumbante no Jimi Hendrix Electric Guitar Festival em Seattle. O evento é organizado pela família do grande Jimi em colaboração com a Fender (uma marca muito conhecida de instrumentos musicais), Aiwa e Guitar Player Magazine. Este prêmio altamente cobiçado, entregue a ele diretamente por Al Hendrix, pai de Jimi, aumentará a notoriedade de Tolo de tal forma que o tirará do circuito de "nicho" de seus fãs mais próximos. Marton ainda é o único guitarrista europeu a ostentar este cobiçado prêmio.

Tolo é um dos pioneiros na difusão da música ao vivo em clubes italianos, pela série incessante de concertos que realiza continuamente em sua região e por toda a Itália. Ele participou cinco vezes do Festival de Pistoia tocando no mesmo palco com nomes como BB King, Buddy Guy, Jeff Beck, Jeff Healey, Robben Ford, os Blues Brothers e muitos outros; Ele tocou com Jack Bruce e Ginger Baker, dois terços do Cream, e estava essencialmente no lugar do membro restante, Eric Clapton. Em 1999 participou do “Blues and Soul Festival” em Skopje, Macedônia. Por fim, ele ganhou inúmeras experiências nos Estados Unidos no mesmo período, após o triunfo em Seattle: após um período de pausa na carreira, ele escolheu recomeçar em Austin, Texas, cidade que se define como “a capital mundial da música ao vivo”. Na América, Tolo teve inúmeras apresentações ao vivo, aparições no rádio (KGSR, KUT, KLBJ) e na televisão, além de entrevistas. Em Austin, no mesmo período, ele gravou seu álbum "Colours and Notes" e tocou nos melhores clubes da cidade.

Em 5 de novembro de 2010, após 35 anos, Tolo Marton se reúne com os ex-membros do Orme, Aldo Tagliapietra e Tony Pagliuca. Junto com o baterista Carlo Bonazza, o grupo participou da Prog Exhibition, que aconteceu nos dias 5 e 6 de novembro em Roma para comemorar o quadragésimo aniversário do rock progressivo italiano. Também se juntou a eles David Cross, do King Crimson, como convidado especial. O grupo - que se apresenta com os nomes Tagliapietra, Pagliuca, Marton - anuncia o lançamento de um álbum de músicas inéditas: entre elas está a canção intitulada "Dai un nome", apresentada durante as apresentações ao vivo. Depois de realizar outros concertos com grande sucesso em Gênova, Mestre e Varese, em abril de 2011 o grupo decidiu se separar. Em 2012, Tolo Marton iniciou uma colaboração com o baixista do Deep Purple, Roger Glover, e o baterista Ian Paice. Em breve haverá um show deles ao vivo no Stratosphere. Eu prometo!

MUSICA&SOM
 

 
Tagliapietra, Pagliuca, Marton - Vicenza, Teatro Comunale

25 de fevereiro de 2011

E aqui estão eles, três músicos de Le Orme juntos novamente para uma série de concertos ao vivo. Eles não podem ser chamados de Le Orme, já que a marca registrada permaneceu nas mãos de Michi Dei Rossi, mas a música, os sons, as atmosferas são sempre os mesmos. A gravação ao vivo refere-se ao concerto realizado no Teatro Comunale de Vicenza em 25 de fevereiro de 2011, com a adição de uma faixa bônus retirada do concerto em Mestre em abril do mesmo ano. Ótimo desempenho.

Divirta-se ouvindo.

 TRACKLIST:

01  Presentazione / Los Angeles / Sguardo verso il cielo

02  Amico di ieri

03  Regina al Troubadour

04  La porta chiusa

05  Gioco di bimba

06  Alpine Valley

07  Frutto acerbo / Figure di cartone

08  Dai un nome

09  Maggio / Collage

10  Cemento armato

11  Primi passi - Live in Mestre, 14 aprile 2011 (bonus)

 FORMAÇÃO:

Aldo Tagliapietra: basso, chitarra, voce

Tony Pagliuca: Tastiere, voce

Tolo Marton: chitarra, voce

Manuel Smaniotto: batteria

MUISCA&SOM

WITCHCRAFT estreia novo single “Drömmar Av Is” via Metal Injection; novo álbum "IDAG" será lançado em 23 de maio pela Heavy Psych Sounds!

 

As lendas do ocultismo doom rock sueco WITCHCRAFT se uniram à Metal Injection para apresentar seu novo single "Drömmar Av Is" hoje. Seu aguardado sétimo álbum de estúdio "IDAG" será lançado em 23 de maio pela Heavy Psych Sounds Records.

“Este álbum vai colher almas e destruir mentes perversas. E talvez consertar algumas das quebradas.” - Magnus Pelander, Witchcraft

Das profundezas da escuridão sueca, o aguardado novo álbum de estúdio do Witchcraft, "IDAG", emerge, e, meu Deus, é extravagante. Liderados pelo enigmático guitarrista, cantor e compositor Magnus Pelander, esses arquitetos da desgraça que deram início a todo o renascimento analógico duas décadas atrás e inauguraram uma nova era do rock oculto, passaram cinco anos elaborando sua obra mais íntima até agora.

Após seu experimento acústico de 2020 "Black Metal", Pelander explorou a transcendência e entrega pura feitiçaria proto-metal entrelaçada com a magia do prog dos anos 70, com metade das faixas tocadas em sua língua nativa sueca pela primeira vez na história da banda. Com apenas alguns sussurros acústicos aqui e ali, este é o Witchcraft em seu momento mais fascinante. "Uma invocação latente de sua feitiçaria característica dos anos 70, com riffs pesados ​​— crua e hipnótica, mas atada com uma intensidade perturbadora que perdura muito depois que a nota final desaparece. (...) Pesado, mas profundamente melancólico, transbordando com a energia doom oculta que tornou seus primeiros discos favoritos cult", descreve a Decibel Magazine. Não perca o primeiro single "Burning Cross" neste local!

WITCHCRAFT - Novo álbum "IDAG"

Lançado em 23 de maio pela Heavy Psych Sounds

Mais de 20 anos após sua estreia, o sétimo álbum do Witchcraft, 'IDAG', é um aguardado relato completo de quem eles são como uma banda. Aqueles que clamaram pelo retorno a um som anterior enraizado no rock progressivo e pesado clássico dos anos 70 se deliciarão com o andamento de “Irreligious Flamboyant Flame”, enquanto a faixa-título de abertura de oito minutos é a mais pesada que a banda já soou, e uma sucessão de peças acústicas intercaladas ajuda a criar uma visão de um novo doom folkish comovente tomando forma enquanto eles continuam a avançar inexoravelmente.

Essas poucas palavras enigmáticas do principal compositor da banda sueca dão pistas sobre as intenções das músicas; uma referência ao álbum de 1969 do Coven, 'Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls'. O Coven também tinha uma pegada folkish, proto-doomed naquele ponto de sua história, e essa natureza multifacetada sempre foi parte do Witchcraft. Em um nível, Magnus está piscando para você dizendo que é um disco do Witchcraft. O significado real disso fica claro quando você ouve o álbum e descobre o quanto 'um disco do Witchcraft' pode abranger.

O enredo do crescimento do Witchcraft, desde Pelander começando a banda em Örebro em 2000, na esteira da dissolução de sua banda anterior, Norrsken. Um marco geracional de uma estreia autointitulada de 2004 ajudou a desencadear um movimento retroísta que se tornou seu próprio subgênero, mas o Witchcraft nunca parou de crescer. 'Firewood' de 2005 e 'The Alchemist' de 2007 introduziram sons mais progressivos e, cinco anos depois, o 'Legend' nitidamente moderno estabeleceu em 2012 que eles haviam ido além da adoração analógica da qual fizeram parte, sendo pioneiros na cena contemporânea de heavy rock e doom.

Em 2016, o 2LP 'Nucleus' introduziu um doom mais encorpado, e 'Black Metal' de 2020 divergiu para um minimalismo acústico temperamental familiar para alguns fãs do trabalho solo inicial de Pelander, mas diferente de tudo que Witchcraft havia feito antes. 'IDAG', então, é o elo que une tudo isso — mais de duas décadas de exploração e crescimento — junto. O que quer que eles tenham feito no passado e o que farão no futuro, 'IDAG' parece um nexo para definir quem e o que Witchcraft é. Ainda mais louco, esse pode ser o ponto da coisa. — Palavras de JJ Koczan

Todas as músicas, letras, guitarras e vocais por Magnus Pelander. Baixo tocado por Philip Pilossian, com bateria por Par Hjulstrom. Mixado e masterizado por David Storm. Arte por John Bauer.

Stevie Wonder – For Once In My Life

 

Você se lembra do que conquistou aos 18 anos, waveriders? Quando penso nisso, não estou pensando em muita coisa. Comecei a faculdade, o que certamente não é nada, mas não estava estudando para curar o câncer. Para ser honesto, não precisei estudar muito no meu primeiro ano de faculdade. Sabe o que não estava fazendo, meus amigos? Não estava escrevendo músicas que acabariam nas paradas da Hot 100. Quer saber quem conquistou esse feito? Stevie Wonder, é quem.

 

Para ser claro, eu ouvia músicas do Stevie Wonder desde que eu era criança. Meus pais não tinham nenhum disco do Stevie Wonder, mas eu ouvia uma tonelada métrica da minha estação de rádio local 'oldies', que, claro, tocava quantidades nada saudáveis ​​de sucessos da Motown todos os dias. Naturalmente, suas playlists continham várias músicas do Stevie Wonder, e eu me lembro com carinho de curtir a música saindo pelos alto-falantes do meu quarto. Então, obviamente, com base na minha diversão, assim que tive renda disponível, corri e comprei alguns álbuns do Stevie Wonder, certo? Certo?!? Bem, não.

 

Comprei uma cópia do Talking Book há muito tempo. Tempo suficiente para que eu não consiga datar, mas definitivamente perto de quando eu tinha 18 anos. Talking Book é ótimo! Gosto muito! E esse foi o único álbum do Stevie Wonder que comprei até algumas semanas atrás. Não há um bom motivo para isso. Toda vez que revisitei o álbum ao longo dos anos, eu me perguntava por que não tinha comprado mais do catálogo do Stevie Wonder? Novamente, nenhum bom motivo. Felizmente, esse monólogo interior ainda estava em vigor quando me deparei com uma cópia em CD do For Once In My Life na seção de liquidação da minha Half Price Books local (uma loja que vende livros usados, CDs, vinil, etc.).

 

For Once In My Life foi o décimo álbum de estúdio de Stevie Wonder. Foi o segundo álbum que ele lançou em 1968. Eu sei que hoje em dia é difícil imaginar que lançar dez álbuns de estúdio aos 18 anos seja um feito impressionante, mas estamos falando de 1968! Spotify e Bandcamp não existiam. O processo contra o Napster estava apenas ganhando força! Tudo bem, então essa última parte foi uma piada, mas tenho certeza de que você entendeu o que eu quis dizer. Lançar tantos álbuns antes de atingir a maioridade foi altamente irregular. Dito isso, estou lendo seus pensamentos, waveriders. Sim, lançar álbuns quando criança é impressionante e tudo, mas a música é boa? Resposta curta? Sim.

 

Se você gosta do som da Motown dos anos 1960, For Once In My Life está cheio até a borda com músicas que farão você sorrir incontrolavelmente. Isso é R&B, soul e música pop fundidos em uma mistura deliciosa. Quatro músicas deste álbum, a faixa-título, "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day", "I Don't Know Why" e "You Met Your Match" entraram na parada Hot 100. Honestamente, quando ouço este álbum, fico chocado por não haver mais singles de sucesso lançados. "I'd Be A Fool Right Now", "I'm More Than Happy (I'm Satisfied)", "Sunny", "Ain't No Lovin'" são todas fantásticas!

 

Waveriders, peço a todos vocês que me sigam por esta toca de coelho em particular e ouçam algumas músicas atemporais. Todos nós precisamos de uma pausa de nossas amadas paredes de distorção de vez em quando. Vamos tirar um momento ou dois para apreciar a incrível produção de (na época) um Stevie Wonder muito jovem e seu soberbo álbum For Once In My Life! Agora, para contemplar o conselho que eu daria ao meu eu de 18 anos se tivesse a oportunidade...

 

 

GIN LADY - “Before The Dawn Of Time” - (Ripple, 2025, Sweden)

 

GIN LADY:

Magnus Kärnebro - vocals & guitar

Anthon Johansson - bass

Fredrik Normark - drums

Johnny Stenberg - lead guitar

Avançando para o ano passado. Em toda a confusão dos 7 anos que se passaram, eu meio que esqueci se esses suecos tinham disparado 5 tiros ou 6. Nenhum me atingiu, no entanto, mas vi uma propaganda de que eles tinham assinado com a Ripple Records. Assim como o envolvimento do Sr. Dashiell, isso também me fez parar para pensar. Não me deu patas, então eu ainda tinha polegares e, portanto, dei uma olhada na rede. O que descobri foi que o GIN LADY estava expandindo seu som constantemente além dos limites normais do hard rock. Isso me deixou curioso, então entrei em contato com o bom Dr. Todd para obter uma cópia do novo disco GL.

Tenho que dizer que já faz um bom tempo que não me surpreendo tanto com um álbum. Talvez não desde antes do início dos tempos, mas é um exagero, isso é certo. Como eu disse antes, a última vez que encontrei o GIN LADY, eles estavam praticando o comércio de hard rock sólido. Quando este começou a se desenrolar, no entanto, me vi sendo transportado. Eu me vi em uma terra do final dos anos 60/início dos anos 70, quando as coisas eram um pouco mais confusas nas bordas. Isso pode ter sido por causa do ácido ou devido ao fato de que as coisas ainda não tinham se tornado tão específicas do gênero. É disso que essa música nasce, e é uma coisa maravilhosa de se ver.

 

Desde o começo, com o rock fluido, mas pastoral, de “The Paramount”, fica claro que há algo diferente acontecendo aqui. Este álbum me parece um lindo dia de primavera quando estou no Gunpowder Park caminhando ao longo do Sweathouse Branch. Quase espero ouvir as águas do riacho fluindo sobre as pedras entre as músicas. Agora, isso não quer dizer que seja uma música fraca ou flácida. Não, é algo poderoso, mas de uma forma muito aberta e com um som tranquilo que permite que suas preocupações se dissipem por um tempo.

 

Se você ouvir enquanto GIN LADY te envolve, você vai perceber alguns tons diferentes. Nenhum é dramaticamente óbvio, mas sim, vem nadando até você nas camadas de música que é relativamente simples, mas profunda e completa. “Ways To Cross The Sky” (com pouco menos de 6 minutos, a faixa mais longa disponível) oferece uma sensação melódica de ritmo médio que me lembra um pouco de alguns dos materiais mais recentes do WISHBONE ASH. “Turn Back” pega um refrão otimista e insistente e o enfia em seu cérebro para reproduções repetidas. Razoavelmente curto em duração e ainda assim impulsionando seu rock americano, “Mulberry Bend” pode ser o nome de um local em Manhattan, mas aqui ele traz outro elemento. Você consegue dizer “NWOBHM rural?”

 

Em outro lugar, “The Brain” de alguma forma funde uma melodia de guitarra perdida de Buck Dharma BÖC com o clássico REM. “You're A Big Star” canaliza os STONES da era Exile/Taylor e “Tingens Sanna Natur” ostenta um refrão etéreo e repleto de ganchos para todas as idades.

 

No geral, “Before The Dawn Of Time” não é apenas aquele álbum sortudo de número 7 para GIN LADY. Ele celebra sua assinatura com a Ripple não apenas como seu esforço mais surpreendente, mas também como um disco simplesmente maravilhoso e audível que implora para apertar “repeat”.

 

The B-52's - The B-52's (1979 US)

Estrenamos colaborador, que chega diretamente ao bombardeiro disputando para que desfrutemos do melhor da New Wave:

Nós nos oferecemos em um mesmo arquivo, os cinco primeiros trabalhos de The B-52's, os que conformaram a etapa na qual se alzaron como o mascarón de proa da New Wave procedente de ultramar. Operou desde a cidade norte-americana de Atenas, no certo estado da Geórgia, onde cresceu nutrindo a colorista estética kitsch dos anos 50 e 60, a pop-art, o rock'n roll primogênito e o futurismo próprio de séries de desenhos animados como The Jetsons (Los Supersónicos). Fred Schneider (voz e líder), Kate Pierson (voz, órgão e baixo), Keith Strickland (bateria) e os irmãos Cindy Wilson (voz, percussão e guitarra) e o falido Ricky Wilson (guitarra). O nome do grupo foi enviado aos aviões bombardeiros empregados pela Força Aérea dos Estados Unidos, também conhecido como um corte de cabelo, mas também aos volumosos peinados passados ​​​​de moda (como o de Marge Simpson) que Lucía Kate e Cindy. “Rock Losbster” foi seu festival e tocou carta de apresentação em 1978, em formato single, para um pequeno local vendido. No ano seguinte, o underground assinou um contrato com a Warner para os Estados Unidos e com a Island para a Europa. O brilhante álbum de estreia foi chamado como eles e foi publicado em 1979, convertendo-se em sua frenética e farfisera “langosta de roca” em um novo sucesso mundial. 

1. Planet Claire-4:35
2. 52 Girls-3:34
3. Dance This Mess Around-4:36
4. Rock Lobster-6:49
5. Lava-4:54
6. There's A Moon In The Sky (Called The Moon)-4:54
7. Hero Worship-4:07
8. 6060-842-2:48
9. Downtown-2:57

The B-52's - Wild Planet (1980 US)

Com seu LP seguinte, “Wild Planet”, ele deu um passo à frente da psicodelia eletrônica, produtor repetidor (Chris Blackwell) e realmente designer de portada (Lynn Goldsmith), com vários temas que fizeram história, entre eles “Private Idaho”. Foi um trabalho muito fresco, mas não tanto quanto sua estreia. Assim como seu primeiro álbum, o B-52 viajou para o Compass Point Studios nas Bahamas para pegar Wild Planet. Varias músicas do álbum faziam parte de seus concertos desde 1978 e a banda deliberadamente não as pegou para seu primeiro álbum porque eles tinham músicas demasiadas e queriam um segundo álbum forte, sabendo que tocar as músicas ao vivo faria com que seus fãs esperassem com ansiedade. Foi muito bem recebido pela crítica e foi rapidamente certificado oro.

1. Party Out Of Bounds 3:21
2. Dirty Back Road 3:21
3. Runnin' Around 3:09
4. Give Me Back My Man 4:00
5. Private Idaho 3:35
6. Devil In My Car 4:28
7. Quiche Lorraine 3:58
8. Strobe Light 3:59
9. 53 Miles West Of Venus 4:53

Message - From Books and Dreams (1973)

 

Segundo disco dessa banda obscura da Alemanha, semelhante ao som do Nektar embora ligeiramente mais pesado, obscuro e cru. Um dos destaque aqui é claramente a última faixa "Dreams And Nightmares (Nighmares)", apesar de todas as músicas serem muito boas. O vocal chega a ser semelhante ao de Peter Gabriel em alguns momentos e em outros lembra Bernardo Lanzetti (PFM). "From Books and Dreams" é sem dúvida um otimo disco de progressivo de peso.

1. Sleep! (2:51)
2. Dreams And Nightmares (Dreams) (12:45)
3. Turn Over (4:02)
4. Sigh (8:07)
5. Dreams And Nightmares (Nighmares) (13:13)

unther Klinger / drums
Tom McGuigan / vocals, woodwinds, synthesizers, Mellotron
Allan Murdoch / guitar
Horst Stachelhaus / bass
Rab / percussion
Werner / percussion

MUSICA&SOM

Bedlam - Bedlam (1973)

 

Bedlam (originalmente conhecido como Beast quando se formou em 1972) foi uma banda britânica de hard rock, composta pelo vocalista Frank Aiello (from Truth), o guitarrista Dave Ball ( Procol Harum), o baixista Dennis Ball (ex Long John Baldry) e o baterista Cozy Powell (ex Jeff Beck Group). Powell foi sem dúvida o integrante mais renomado entre eles, tendo participado depois de uma série de grupos importantes na história do rock como Black Sabbath, Emerson Lake & Powell, Whitesnake, Yngwie Malmsteen, MSG e Phenomena. Infelizmente ele faleceu de forma trágica em 1998, num acidente de moto. O Bedlam gravou apenas este disco homônimo, produzido por Felix Pappalardi (produtor do Cream e membro do Mountain) em 1973, antes de se desfazer no ano seguinte.

01 Believe in You 4:01
02 Hot Lips 4:36
03 Sarah 3:46
04 Sweet Sister Mary 2:51
05 Seven Long Years 3:46
06 The Beast 5:29
07 Whisky and Wine 2:33
08 Looking Through Love's Eyes 2:57
09 Putting on the Flesh 3:54
10 Set Me Free 4:20

Frank Aiello - vocal
Dave Ball - guitarra
Dennis Ball - baixo
Cozy Powell - bateria

The Old Man and The Sea - The Old Man and The Sea (1972)

 

Esta banda fez apenas um único album de hard-rock progressivo, na epoca em que a Dinamarca tinha um cenario forte para progressivo(bandas como Burnin'Red Ivanhoe, Coronaria Dans, Secret Oyster, ACHE entre outras).
Eles tiveram seus nomes a partir de um antigo conto (bastante popular em torno de um mar báltico), e fizeram seu album baseado nisso. As músicas são definitivamente hard rock com guitarras predominantes, algumas intervenções de flautas e os vocais são em Inglês. The monk song é o destaque, dividida em duas partes mostrando toda a versatilidade da banda.
Com este álbum, estamos a pairar em torno de Zeppelin, Purple, Heep, Rooster e mais algumas bandas do gênero, mas este álbum está muito longe de ser derivados desses citados aqui.

1. Living Dead (7:51)
2. Princess (6:02)
3. Jingoism (6:54)
4. Prelude (1:12)
5. The Monk Song 1 (5:54)
6. The Monk Song 2 (3:36)
7. Going Blind (10:31)

Benny Stanley (guitar)
Knud Lindhard (bass)
Tommy Hansen (organ)
Ole Wedel (vocals)
Lars "Bekse" Thygesen (drums)

MUSICA&SOM