Fatoumata Diawara – Maliba (2022)

 

O movimento dos planetas e a inclinação da Terra em relação ao Sol, o direito de meninas e meninos a uma educação de qualidade, como detectar a doença de um paciente através da urina e os cálculos matemáticos usados ​​para dividir uma herança; os limites do poder diante da corrupção ou da injustiça, as histórias de viajantes que chegaram à China ou partiram para o desconhecido, a fundação de cidades e impérios, contos e poesias... O conteúdo dos manuscritos antigos de Timbuktu, entre os séculos XI e XX, constituem o maior patrimônio escrito do continente africano e são mostrados ao público pela primeira vez graças ao acordo entre a associação Savama-DCI e o Google Arts & Culture , revelando a existência de uma profunda e rica tradição escrita na África. É apenas uma pequena amostra, mas sua história é fascinante.
Em 2012, o grupo jihadista Ansar Dine assumiu o controle de Timbuktu e impôs sua visão radical de vida. Entre outras medidas, eles destroem edifícios históricos, como mausoléus e o portão da Mesquita Sidi Yahya. Os manuscritos estavam em perigo e os moradores da cidade os contrabandearam para fora, junto com muitos de seus tesouros. Em janeiro de 2013, extremistas queimaram centenas de arquivos que estavam em exposição no Cedrab; No entanto, o estratagema funcionou e a perda foi mínima. Ansar Dine foi expulso, e projetos para reconstruir as coleções estão em andamento desde então.
Maliba, de Fatoumata Diawara, compõe a trilha sonora da apresentação on-line dos manuscritos no Google Arts & Culture . Fatoumata canta sobre os tesouros do Mali e conta a história de sua preservação; As canções nascem dos manuscritos e celebram o espírito da cidade e sua herança cultural, além da importância de valores como educação, união e solidariedade.

"Kalan" refere-se aos estudiosos dos manuscritos de Timbuktu, que escreveram que a educação é um direito humano básico ao qual tanto meninos quanto meninas devem ter acesso. O orgulho, a resiliência e a herança do Mali são os principais temas de "Mali Ba", que defende a promoção da herança nacional. O rapper Mestre Soumy intervém: "Devo minha humanidade e honra a Timbuktu/Mali, África, Europa, ela pertence a todos ." Outras vozes participam, cantando em Tamasheq, a língua dos Tuaregues, uma ilustração musical da unidade maliense. Em "One Day", Fatoumata canta em inglês antes de começar a cantar bambara: "Perceberemos/Que os manuscritos em nossa posse/Têm grande significado ", falando sobre o legado dos manuscritos (algo que as famílias que os protegeram por gerações sabem muito bem), apontando para a esperança de que o conhecimento que esses manuscritos contêm alcance todos os cantos do mundo.
"Save It" aborda desconfortavelmente o legado da escravidão e questiona quais partes da nossa herança valem a pena ser salvas. Em "Sini", Diawara apela aos seus pares no Mali e ao redor do mundo para que se unam e apoiem a proteção dos tesouros culturais do Mali para as gerações futuras, desde a restauração física de seus monumentos mais emblemáticos até a documentação de tradições musicais ameaçadas.
"Yakandi" é um hino que conclui o álbum, pedindo união, comunidade, famílias e aquele sentimento de saber que estamos em casa: "Eu não discrimino, somos todos iguais/O Bambara é negro, você é branco/Vamos nos unir e marchar juntos ." Fatoumata expressa abertamente seu orgulho por seu país e seu povo, ao mesmo tempo em que desperta o interesse dos ouvintes em aprender sobre o Mali, uma terra apaixonada pela música, cultura e pela união de seu povo. Diawara diz: "Este projeto significa muito para mim. Estar envolvido na proteção dos manuscritos de Timbuktu é uma grande honra. As condições para homens e mulheres no Mali são muito diferentes, e para uma mulher estar envolvida nessa preservação cultural é muito importante. É incrível fazer parte disso e parece um sonho. Estou tão orgulhosa e tão feliz. Estou muito em contato com meu passado ancestral. Muitas das imagens e ideias que uso vêm a mim em sonhos — sonhos sobre meus ancestrais. Ter a oportunidade de ajudar a proteger nossa herança ancestral e cultural é muito especial para mim . "

tracks list:
01. An ka bèn
02. Kalan
03. Maliba
04. One Day
05. Save It
06. Sini
07. Yakandi (feat. Tenin Nayan Diawara x Biwôrô Gang)

Redi Hasa – The stolen cello (2020)

 

A Decca Records e a equipe de Ludovico Einaudi apresentam com orgulho o álbum de estreia de Redi Hasa , amplamente considerado um dos melhores violoncelistas do mundo: The Stolen Cello , a história inspiradora de um jovem envolvido no conflito albanês na década de 1990 enquanto ele busca uma nova vida na Itália com seu bem mais precioso, um violoncelo roubado.
Filho mais novo de um professor de violoncelo e de uma dançarina da Universidade de Artes de Tirana, na Albânia, Redi Hasa começou a estudar violoncelo na infância, matriculando-se mais tarde na mesma universidade. A partir de 1997, a Albânia mergulhou em uma guerra civil, devastada pela pobreza e pela instabilidade financeira. Aos 20 anos, matriculados no Conservatório, as nuvens de conflito começaram a se formar sobre suas cabeças. "Tenho medo de sair de casa. Todos nós temos medo ", diz ele, relembrando um período que deveria ter sido de despreocupação juvenil. O irmão mais velho de Hasa, um pianista 11 anos mais velho que mora na Itália, o encorajou a se juntar a ele para escapar da violência crescente.
Chegando ao porto de Bari por mar, no sul da Itália, sem saber falar o dialeto local, Hasa inicia o segundo ato de sua vida, levando consigo o único item que poderia ser de alguma ajuda: o violoncelo da Academia de Música. Graças ao seu talento, ele foi admitido no Conservatório Tito Schipa, em Lecce, e recebeu uma bolsa de estudos para completar sua formação musical, a mesma que o levou até agora.

Redi Hasa lançou seu primeiro álbum solo depois de trabalhar por muitos anos como parte do grupo de turnê de Ludovico Einaudi e participar de seu ambicioso projeto Seven Days Walking (2019). Ele também colaborou com Kočani Orkestar, Boban Marković Orkestar, Bobby McFerrin e Paolo Fresu. Em 2008, ele se juntou à Orchestra Notte della Taranta e, em 2010, formou um duo de muito sucesso com a cantora Maria Mazzotta, gravando dois álbuns e participando de muitos festivais internacionais.
O compositor albanês também colaborou com produtores e compositores de renome internacional, como Mercan Dede, Alva Noto, Akin Sevgör e o próprio Ludovico Einaudi, com uma seleção de faixas para complementar o lançamento do álbum.
Por meio de seu novo álbum, produzido por Alberto Fabris e Titti Santini, Redi Hasa mostra (com seu virtuosismo) a natureza "cantora" do violoncelo, explorando sua voz com uma história profundamente pessoal de esperança e sobrevivência. Uma homenagem à sua história como um migrante que buscava apenas um futuro melhor. Uma beleza.

tracks list:
01. Dajti Mountain
02. Cherry Flowers (Lule Qershie)
03. Wave (Dallga)
04. Little Street Football Made of Socks (Topi Me Çorape)
05. Seasons going by (Stinët Që Kalojnë)
06. 1990 Autumn Escape (Ikja e Vjeshtës 1990)
07. The Snow (Bora)
08. Shadows Drown On The Streets (Rrugët Që Prisnin Hijet)
09. The Silence Of The Trail (Heshtja e Malit)
10. Time
11. Butterfly (Flutur)
12. The Prayer of the Moon (Lutja e Hënës)

Arooj Aftab – Vulture Prince (2021)

 

É raro encontrarmos uma obra de beleza tão absoluta e comovente como Vulture Prince , o mais recente álbum do cantor e compositor Arooj Aftab, pelo qual ele recebeu o prêmio Grammy de Melhor Performance Musical Global.
Arooj Aftab é uma artista paquistanesa do Brooklyn que revela um lado diferente de sua vasta personalidade musical em cada projeto que realiza. Ela reinterpreta, reimagina e redefine, seja como cantora ou compositora de trilhas sonoras (com Emmys e Oscars em seu nome), como admiradora de Nusrat Fateh Ali Khan e Abida Parveen, ou como fã de Jeff Buckley e Prince, como revolucionária da música qawwali ou ghazals, ou como importadora de movimentos de vanguarda contemporâneos, clássicos ou jazzísticos.
Vulture Prince é sua declaração mais convincente e clara até hoje: uma meditação sobre os diferentes tipos de perda, nenhuma mais profunda do que a morte do irmão mais novo da vocalista, Maher, enquanto escrevia as músicas para este álbum. No entanto, as sete peças nunca parecem pessimistas, graças à leveza inerente de sua voz cristalina e à clareza dos arranjos. Os resultados são etéreos, mas nunca insossos. O compositor tem um talento incrível para fazer música com camadas e mais camadas de instrumentação, fazendo com que tudo pareça leve, organizado e minimalista aos ouvidos.

Atuando como um segundo capítulo da estreia de Aftab em 2015, Bird Under Water , Vulture Prince abre com uma nova composição de "Baghon Main", uma música de seu primeiro álbum, profundamente melancólica e nostálgica. Aftab emprega letras clássicas em urdu de ghazals paquistaneses tradicionais, como "Mohabbat", onde ele lamenta uma rejeição romântica cantando: "A tristeza disto é igual à tristeza do mundo inteiro ". Ele evita instrumentação tradicional, embora suas frases alongadas e sinuosas às vezes lembrem a música folclórica paquistanesa. Em vez disso, ela trabalha com um elenco soberbo de artistas fluentes em jazz, música clássica contemporânea e folk, permitindo que sua voz lindamente meditativa flutue em meio à percussão manual de Jamey Haddad, à estrutura articulada de arpejos de Gyan Riley e à harpa brilhante de Maeve Gilchrist, tudo acentuado pelas notas suaves de flugelhorn de Nadje Noordhuis, pelos brilhos etéreos do sintetizador de Shahzad Ismaily e pelas ondas ambientais do violino de Darian Donovan Thomas. Ao longo do álbum, Aftab transforma o sofrimento em beleza rapsódica com seu fraseado requintado e elástico, traduzindo dor em aceitação à medida que cada música se desenrola.
A guitarra de Badi Asad dá a "Diya Hai" outra reflexão sobre o amor perdido, cada frase respondida por elegantes arranjos de cordas executados pelo quarteto Rootstock Republic. A adaptação de Aftab do poema de Rumi em "Last Night" emprega um cenário reggae marcante, mas seu canto lindamente medido evita que o estilo pareça deslocado.
Músicas que seguem seu próprio ritmo, sem pressa, intoxicadas por suas próprias emoções, quentes, calmas e até luminosas, fazem de Vulture Prince uma obra que transcende todos os rótulos e contextos. Excepcional.

tracks list:
01. Baghon Main (feat. Darian Donovan Thomas)
02. Diya Hai (feat. Badi Assad)
03. Inayaat
04. Last Night
05. Mohabbat
06. Saans Lo
07. Suroor

Dulce Pontes - Perfil (2022)

 

Dulce Pontes é uma das maiores cantoras do panorama musical português, conhecida pela versatilidade da sua voz e pela emoção que transmite em cada música que interpreta. Perfil é o seu novo álbum, que representa um dos seus projetos mais pessoais, com um regresso às raízes, aos artistas e histórias que a inspiram, uma coletânea que transita entre o fado e a música popular portuguesa, e abre os seus horizontes ao jazz e à música latina.
Produzido por Dulce Pontes e pela musicista cubana Yelsy Heredia , o projeto contém "uma homenagem" que Dulce Pontes quis "fazer de forma mais ampla". "Em primeiro lugar, Amália Rodrigues, sempre, mas não menos importante, Hermínia Silva, também, Fernando Maurício e Alfredo Marceneiro, que tem muita história para contar fora de Portugal, e em Portugal também. Dá-me a ideia de que as novas gerações mal sabem e acho que é importante . " "Senti que devia este disco às pessoas que gostam de fado e que gostam de me ouvir cantar fado, e que esperaram muito tempo por ele, apesar de eu ter continuado sempre a gravar fado. Em qualquer um dos meus registos fonográficos, ele está sempre lá ", nota.

"Na linguagem das canções", de Tiago Torres da Silva, mostra a criatividade e a voz de Dulce Pontes. "Amapola" é uma canção tradicional da década de 1920 de José María Lacalle García, interpretada pela primeira vez inteiramente em português, com uma impressionante adaptação de Dulce Pontes.
"Valsa da libertação" é a única colaboração do álbum, escrita por Pedro Homem de Mello, com arranjos e voz de Ricardo Ribeiro. Incluída está "Soledad", escrita por Cecília Meireles (com música de Alain Oulman) e originalmente cantada pela fadista Amália Rodrigues, mas nunca antes gravada em estúdio. Neste novo trabalho, Pontes canta canções popularizadas por Alfredo Marceneiro, "O leilão da casa das Mariquinhas", Celeste Rodrigues, "Lenda das algas" e Hermínia Silva, "Fado mal falado". Além disso, interpreta uma deliciosa versão de uma canção popular de Idanha-a-Nova, “Laranjinha”.
“Because” é baseado em um lindo poema de Sophia de Mello Breyner Andresen; "Retrato", com letra de Maria Mamede, é escrito e dedicado a Dulce Pontes, e "Dulce caravela", escrito e composto pela própria artista, é uma ode ao mar, cheia de saudade e esperança.

tracklist :
01. Na língua das canções
02. Amapola
03. Leilão da casa da mariquinhas
04. Valsa da libertação (com Ricardo Ribeiro)
05. Soledad
06. Fado mal falado
07. Lenda das algas
08. Laranjinha
09. Porque
10. Retrato
11. Sweet caravela

Bonga – Kintal da Banda (2022)

 

Ícone da música angolana, Bonga tem mais de cinquenta anos de carreira e pertence àquela raça de cantores africanos que sublimaram suas raízes, trazendo um verdadeiro significado ao conceito multifacetado de "africanidade". Nascido José Adelino Barceló de Carvalho, ele mudou seu nome para Bonga Kuenda na adolescência, um primeiro sinal de sua consciência das realidades do colonialismo português.
"Toda a cultura angolana estava sob domínio português. As línguas tradicionais eram proibidas, assim como a música africana. Não tínhamos armas para lutar, então organizamos a resistência cultural, especialmente formando grupos folclóricos, incluindo o Kissueia, minha primeira banda. Com o Kissueia, cantei canções que reviveram formas africanas ancestrais e cujas letras claramente faziam referência aos tempos turbulentos: pobreza, violência colonial e revolta latente . "
Aos 23 anos, ele deixou sua Angola natal para se tornar um atleta, tornando-se recordista português nos 400 metros, ao mesmo tempo em que desempenhava um papel ativo no Movimento Popular de Libertação de Angola. Em 1972, ele abandonou o atletismo para se concentrar exclusivamente na música, tornando-se imediatamente famoso em sua terra natal, Angola, e em Portugal. Exilado na Holanda, ele gravou um primeiro álbum comovente com músicos cabo-verdianos, intitulado Angola 72 , um disco que rapidamente se tornou uma espécie de trilha sonora da luta de Angola pela independência. Em Paris gravou um segundo álbum que se revelou tão importante quanto o primeiro, Angola 74 , com uma versão magnífica de "Sodade", que seria popularizada por Cesária Évora quase vinte anos depois. Após a Revolução dos Cravos, em abril de 1974, esses dois álbuns se tornariam sucessos tanto entre os migrantes das antigas colônias portuguesas quanto entre os cidadãos portugueses de ascendência africana e europeia.

Ao longo dos anos, ela lançou mais de quarenta álbuns e escreveu mais de quatrocentas músicas, cantando em português e línguas tradicionais angolanas, e misturando sons folclóricos portugueses, semba, kizomba e elementos latinos. E ele ainda mantém seu desejo de continuar fazendo música. Kintal da Banda , seu novo álbum, nos remete às experiências que marcaram sua trajetória e reacende em nossas memórias a mesma chama que carregaram consigo no palco nos momentos únicos de seus inúmeros shows.
Gravado entre Lisboa e Paris, Kintal da Banda foi produzido pelo excelente guitarrista Betinho Feijó, diretor musical que o acompanha há vinte e oito anos. O álbum é dedicado ao pátio da casa onde viveu quando criança e também, por extensão, a todos os pátios do mundo. Os pátios são lugares de encontro e convivência. Bonga lembra frases, cores, cheiros e sabores. Seu pátio, banhado por um sol escaldante, era o lugar onde famílias e vizinhos se reuniam e onde sua consciência social e política era formada. Quanto à música, Kintal da Banda está impregnado do semba, a música "raiz" do seu país. Um álbum cheio de nostalgia que não foge das demandas sociais e políticas que sempre permearam a música de Bonga.

tracks list:
01. Kintal da Banda
02. Kúdia Kuetu (feat. Camélia Jordana)
03. Kakibangá
04. Kalú Pu
05. Mukua Ndange
06. Sembenu
07. Kolenu
08. Ti Zuela
09. Gienda
10. Sem Kijila
11. Ivuenu