Com produção de António Sérgio, este single dos Sub Verso é uma das primeiras edições da nova música produzida em Braga na década de 80. Entre os músicos, encontra-se Miguel Pedro Guimarães, o futuro baterista dos Mão Morta.
Numa altura em que se fala num regresso, recordamos os dois álbuns da banda W.C. Noise. Rodolfo Cardoso, Pedro Martins, Vitor Lima, Fernando Psyjar Rodrigues.
Em Setembro de 1986, Armando Teixeira (guitarra, voz), Luís Paiva (teclas) e Pedro Cabral (baixo) juntam-se para formar os Ik Mux. O nome do grupo foi inspirado no nome do pintor Edvard Munch. As suas principais influências centravam-se na música Alternativa/Dance/Industrial na onda dos Clan of Xymox ou Dance Society.
O primeiro concerto foi no 5º concurso de Música Moderna do Rock Rendez-Vous. Ainda antes das meias finais desse concurso ocorrem algumas modificações na formação. Paulo Coelho (ex-Dinamo Ibérica) inicia-se como vocalista (através de uma resposta a um anúncio publicado no jornal Blitz) e Pedro Cabral é substituído temporariamente por Jorge Dias (ex-Dinamo Ibérica). O grupo é eliminado na meia-final que teve como vencedores os Sitiados.
Após esse concerto o baixo passou a ser sequenciado tal como acontecia com a Caixa de Ritmos. Seguiram-se vários concertos Ik Muxe ficam em 3º lugar no III concurso de música moderna da Amadora.
O grupo chega a gravar um disco mas a editora MBP, que pagou a gravação do disco, foi à falência.
Gravam o teledisco de "Novo Estado Novo" [tema em que samplaram a voz de Salazar] no espaço do Clube Português de Artes e Ideias, na Feira de Indústrias de Cultura (1989). Este teledisco, realizado por José Pina, ganhou o primeiro prémio num festival do Porto, em 1990.
São uma das bandas participantes no Concurso Aqui D'el Rock organizado pela RTP. Participam também no Concurso Pepsi/RFM que acabariam por vencer. Como prémio tiveram direito à gravação de um disco.
Os temas do grupo são incluídos em várias colectâneas e o grupo chega a receber algumas propostas de editoras estrangeiras interessadas no trabalho do grupo.
Os concertos começaram a rarear o que originou alguma desmotivação. É uma fase em que os elementos do grupo começaram a dividir-se por outros projectos.
O disco só seria editado em Fevereiro de 1994 apesar de ter sido gravado entre Julho e Setembro de 1992. "Alma do Insecto" inclui os temas "Lugosi e Garbo", "Chuva Ácida" (o primeiro tema composto pelo grupo), "Shirley", "Germe, "Em Chamas" e "A Alma do Insecto". Optaram por incluir as músicas que marcaram as fases do grupo embora considerassem que algumas músicas importantes tenham ficado de fora.
A banda já tinha praticamente acabado quando fizeram o disco por isso não foi de estranhar que terminassem as suas actividades logo a seguir.
A Banda ALARME foi criada em 1980 na Nazaré. Foi uma banda que aderiu de imediato ao movimento musical que então surgia, rock cantado em Português.
A Banda era formada por Carlos Cavalheiro (voz), Altino Borda D'Água (guitarra), Silvino Pais da Silva (guitarra), Orlando Borda D'Água (baixo) e Vítor Bombas (bateria.
Em 1981, realiza-se em Coimbra o concurso "Só Rock", em que participaram mais de 200 bandas. O Alarme ganhou esse concurso e daí resultou a gravação de um disco, o que fazia parte do 1º prémio. As duas músicas escolhidas para essa gravação foram "Desconto Especial" e "Autocarro Diariamente". Após cerca de dois anos de concertos o agrupamento acaba por se desfazer.
Reaparece em 2009 com um dos elementos do agrupamento original (Carlos Cavalheiro), a gravar, um CD com os restantes temas da banda, uma segunda versão dos dois temas previamente gravados e dois temas já da nova formação de que faziam parte Abílio Caseiro e Abílio Ferro.
Chamado de "uma das maravilhas da música trance", Mamak Khadem é um impressionante cantor e compositor persa com formação clássica, pertencente àquela nova geração que surgiu da diáspora iraniana da década de 1980 e que espalha sua requintada cultura nativa pelo mundo por meio de novos talentos musicais que combinam tradição e inovação ao mesmo tempo. Mamak Khadem percorreu muitos caminhos em sua vida extraordinária. Ele passou sua infância e juventude em Teerã, durante um momento crítico na história do Irã que transformou sua vida. Depois de deixar o Irã para estudar nos Estados Unidos, ela passou anos como professora antes de seguir carreira como cantora e compositora profissional. Ele viajou para estudar com grandes mestres musicais no Irã ao longo dos anos. Suas jornadas artísticas e ativistas moldaram sua voz e, até hoje, ela continua sendo uma defensora devota da diversidade cultural, do cultivo da tradição musical persa e dos direitos humanos. Mamak apresenta uma mistura impressionante de estilos vocais clássicos persas e diversas influências musicais contemporâneas. Ela foi a fundadora do Axiom of Choice , a inovadora banda de fusão iraniana que influenciou e abriu portas para outros músicos do gênero. Em sua estreia solo, Jostojoo (Forever Seeking, 2007), Khadem adapta poesia persa de autores clássicos e contemporâneos e reorganiza melodias tradicionais de diferentes regiões do Irã, Baluchistão, Armênia, Turquia, Grécia e Curdistão. A Window To Color (2011) é baseado nas palavras do poeta e pintor místico sufi de origem iraniana Sohrab Sepehri (que incorpora ideias budistas em seus escritos persas), transmitindo uma mensagem de contemplação e celebração da natureza e do meio ambiente. E em The Road (2015), Mamak continua com sua paixão pela interculturalidade, cruzando as fronteiras de diversas regiões, do Irã à Sérvia, Bulgária, Macedônia, Grécia e Al-Andalus, e mais uma vez usa sua herança iraniana (como a poesia de Rumi) para reimaginar canções de outras culturas, épocas e lugares.
Remembrance , seu quarto álbum solo, é uma homenagem profunda e amorosa ao seu falecido pai, Mohsen Khadem, e foi criado no isolamento de sua casa em Santa Monica durante a pandemia de Covid, enquanto ele vivia seus últimos dias no Irã. Devido a restrições de viagem, ela não pôde estar com ele uma última vez. Com oito canções originais elegantes e comoventes, Khadem captura um senso universal de beleza, amor, separação e perda. Khadem escreve: "Remembrance é uma jornada musical para curar a grande perda do meu amado pai. Após sua morte durante a pandemia global em 2020, minha dor não poderia mais ser apenas por ele, mas por todos aqueles que perdemos. Não poder estar ao seu lado foi profundamente difícil; no entanto, para tantos migrantes em nosso mundo, a vida em si parece uma série infinita de limitações. Sentir em meu coração que meu pai sabia o quanto eu o amava me dá uma sensação de totalidade e paz. Ele está comigo agora, onde quer que eu vá. Dedico este trabalho à sua linda alma." Para Remembrance, ele mais uma vez usa belos poemas de autores persas clássicos do século XIII (Saadi Shirazi e Jalāl al-Dīn Muḥammad Rūmī) para traçar seu próprio caminho em cada música, viajando através de seu senso de dor e buscando sabedoria na memória. Diferentemente de seus trabalhos anteriores (enfaticamente acústicos e tingidos com o som da tradição), Remembrance é apropriadamente contemporâneo, pesado em sintetizadores, pontuado apenas por instrumentos orientais, criando o efeito sobrenatural tão necessário para esta jornada. Para fazer isso, ele usa sua voz apaixonada e cheia de alma e seu estilo fantástico de cantar, combinados com gravações vocais primorosamente elaboradas. Seu comprometimento com os direitos humanos, o meio ambiente e o feminismo são exemplificados em "Entangled" e na bela "Across The Oceans", inspirada no trabalho de Mamak em campos de refugiados, onde ela canta e organiza workshops para meninas e meninos encontrarem força e esperança por meio da música. Para a música, ele grava o coral infantil remotamente, conta com Chris Martin (Coldplay) nos vocais e piano, e Coleman Barks para a tradução e recitação da bela poesia de Rumí. Coescrito e coproduzido pela própria Mamak Khadem, o grande Jamshied Sharifi , o guitarrista Marc Copely e o violoncelista Chris Votek, o álbum incorpora uma ampla gama de influências musicais. Às suas raízes persas na forma de vozes e instrumentos musicais, Mamak e Jamshied adicionam elegantemente outros elementos musicais, como blues, música de câmara e música celta, bem como as fascinantes atmosferas eletrônicas características de Sharifi. Um álbum memorável.
tracks list: 01. Remembrance 02. Mina 03. Entangled 04. Across The Oceans (feat. Chris Martin) 05. Dead and Alive 06. Face To Face 07. Messenger 08. Don´t Go Without Me
O movimento dos planetas e a inclinação da Terra em relação ao Sol, o direito de meninas e meninos a uma educação de qualidade, como detectar a doença de um paciente através da urina e os cálculos matemáticos usados para dividir uma herança; os limites do poder diante da corrupção ou da injustiça, as histórias de viajantes que chegaram à China ou partiram para o desconhecido, a fundação de cidades e impérios, contos e poesias... O conteúdo dos manuscritos antigos de Timbuktu, entre os séculos XI e XX, constituem o maior patrimônio escrito do continente africano e são mostrados ao público pela primeira vez graças ao acordo entre a associação Savama-DCI e o Google Arts & Culture , revelando a existência de uma profunda e rica tradição escrita na África. É apenas uma pequena amostra, mas sua história é fascinante. Em 2012, o grupo jihadista Ansar Dine assumiu o controle de Timbuktu e impôs sua visão radical de vida. Entre outras medidas, eles destroem edifícios históricos, como mausoléus e o portão da Mesquita Sidi Yahya. Os manuscritos estavam em perigo e os moradores da cidade os contrabandearam para fora, junto com muitos de seus tesouros. Em janeiro de 2013, extremistas queimaram centenas de arquivos que estavam em exposição no Cedrab; No entanto, o estratagema funcionou e a perda foi mínima. Ansar Dine foi expulso, e projetos para reconstruir as coleções estão em andamento desde então. Maliba, de Fatoumata Diawara, compõe a trilha sonora da apresentação on-line dos manuscritos no Google Arts & Culture . Fatoumata canta sobre os tesouros do Mali e conta a história de sua preservação; As canções nascem dos manuscritos e celebram o espírito da cidade e sua herança cultural, além da importância de valores como educação, união e solidariedade.
"Kalan" refere-se aos estudiosos dos manuscritos de Timbuktu, que escreveram que a educação é um direito humano básico ao qual tanto meninos quanto meninas devem ter acesso. O orgulho, a resiliência e a herança do Mali são os principais temas de "Mali Ba", que defende a promoção da herança nacional. O rapper Mestre Soumy intervém: "Devo minha humanidade e honra a Timbuktu/Mali, África, Europa, ela pertence a todos ." Outras vozes participam, cantando em Tamasheq, a língua dos Tuaregues, uma ilustração musical da unidade maliense. Em "One Day", Fatoumata canta em inglês antes de começar a cantar bambara: "Perceberemos/Que os manuscritos em nossa posse/Têm grande significado ", falando sobre o legado dos manuscritos (algo que as famílias que os protegeram por gerações sabem muito bem), apontando para a esperança de que o conhecimento que esses manuscritos contêm alcance todos os cantos do mundo. "Save It" aborda desconfortavelmente o legado da escravidão e questiona quais partes da nossa herança valem a pena ser salvas. Em "Sini", Diawara apela aos seus pares no Mali e ao redor do mundo para que se unam e apoiem a proteção dos tesouros culturais do Mali para as gerações futuras, desde a restauração física de seus monumentos mais emblemáticos até a documentação de tradições musicais ameaçadas. "Yakandi" é um hino que conclui o álbum, pedindo união, comunidade, famílias e aquele sentimento de saber que estamos em casa: "Eu não discrimino, somos todos iguais/O Bambara é negro, você é branco/Vamos nos unir e marchar juntos ." Fatoumata expressa abertamente seu orgulho por seu país e seu povo, ao mesmo tempo em que desperta o interesse dos ouvintes em aprender sobre o Mali, uma terra apaixonada pela música, cultura e pela união de seu povo. Diawara diz: "Este projeto significa muito para mim. Estar envolvido na proteção dos manuscritos de Timbuktu é uma grande honra. As condições para homens e mulheres no Mali são muito diferentes, e para uma mulher estar envolvida nessa preservação cultural é muito importante. É incrível fazer parte disso e parece um sonho. Estou tão orgulhosa e tão feliz. Estou muito em contato com meu passado ancestral. Muitas das imagens e ideias que uso vêm a mim em sonhos — sonhos sobre meus ancestrais. Ter a oportunidade de ajudar a proteger nossa herança ancestral e cultural é muito especial para mim . "
tracks list: 01. An ka bèn 02. Kalan 03. Maliba 04. One Day 05. Save It 06. Sini 07. Yakandi (feat. Tenin Nayan Diawara x Biwôrô Gang)
A Decca Records e a equipe de Ludovico Einaudi apresentam com orgulho o álbum de estreia de Redi Hasa , amplamente considerado um dos melhores violoncelistas do mundo: The Stolen Cello , a história inspiradora de um jovem envolvido no conflito albanês na década de 1990 enquanto ele busca uma nova vida na Itália com seu bem mais precioso, um violoncelo roubado. Filho mais novo de um professor de violoncelo e de uma dançarina da Universidade de Artes de Tirana, na Albânia, Redi Hasa começou a estudar violoncelo na infância, matriculando-se mais tarde na mesma universidade. A partir de 1997, a Albânia mergulhou em uma guerra civil, devastada pela pobreza e pela instabilidade financeira. Aos 20 anos, matriculados no Conservatório, as nuvens de conflito começaram a se formar sobre suas cabeças. "Tenho medo de sair de casa. Todos nós temos medo ", diz ele, relembrando um período que deveria ter sido de despreocupação juvenil. O irmão mais velho de Hasa, um pianista 11 anos mais velho que mora na Itália, o encorajou a se juntar a ele para escapar da violência crescente. Chegando ao porto de Bari por mar, no sul da Itália, sem saber falar o dialeto local, Hasa inicia o segundo ato de sua vida, levando consigo o único item que poderia ser de alguma ajuda: o violoncelo da Academia de Música. Graças ao seu talento, ele foi admitido no Conservatório Tito Schipa, em Lecce, e recebeu uma bolsa de estudos para completar sua formação musical, a mesma que o levou até agora.
Redi Hasa lançou seu primeiro álbum solo depois de trabalhar por muitos anos como parte do grupo de turnê de Ludovico Einaudi e participar de seu ambicioso projeto Seven Days Walking (2019). Ele também colaborou com Kočani Orkestar, Boban Marković Orkestar, Bobby McFerrin e Paolo Fresu. Em 2008, ele se juntou à Orchestra Notte della Taranta e, em 2010, formou um duo de muito sucesso com a cantora Maria Mazzotta, gravando dois álbuns e participando de muitos festivais internacionais. O compositor albanês também colaborou com produtores e compositores de renome internacional, como Mercan Dede, Alva Noto, Akin Sevgör e o próprio Ludovico Einaudi, com uma seleção de faixas para complementar o lançamento do álbum. Por meio de seu novo álbum, produzido por Alberto Fabris e Titti Santini, Redi Hasa mostra (com seu virtuosismo) a natureza "cantora" do violoncelo, explorando sua voz com uma história profundamente pessoal de esperança e sobrevivência. Uma homenagem à sua história como um migrante que buscava apenas um futuro melhor. Uma beleza.
tracks list: 01. Dajti Mountain 02. Cherry Flowers (Lule Qershie) 03. Wave (Dallga) 04. Little Street Football Made of Socks (Topi Me Çorape) 05. Seasons going by (Stinët Që Kalojnë) 06. 1990 Autumn Escape (Ikja e Vjeshtës 1990) 07. The Snow (Bora) 08. Shadows Drown On The Streets (Rrugët Që Prisnin Hijet) 09. The Silence Of The Trail (Heshtja e Malit) 10. Time 11. Butterfly (Flutur) 12. The Prayer of the Moon (Lutja e Hënës)
