Em 03/05/1970: The Groundhogs lança o álbum Thank Christ for the Bomb,
Thank Christ for the Bomb é o terceiro álbum de estúdio da banda Inglêsa de Blues-Rock
The Groundhogs. Lançado em maio de 1970 pela gravadora Liberty Records. Projetado por Martin Birch, que já havia trabalhado em álbuns de Deep Purple, Jeff Beck, Fleetwood. Mac e Peter Green. Entrou nas paradas de álbuns do Melody Maker no Reino Unido no 27 lugar em 20 de junho de 1970, teve o total de 3 entradas nessa parada. É um álbum conceitual, ou para ser exato, tem dois conceitos. No lado 1 às (faixas 1–4) aborda o que McPhee chamou de "alienígena", enquanto o lado 2 de acordo com as notas do encarte, "a história de um homem que viveu em Chelsea durante toda a sua vida; primeiro em uma mansão, depois nos bancos do aterro". A imagem de Pete Cruickshank à esquerda da capa foi adaptada da fotografia Q 1 do arquivo fotográfico do Museu Imperial da Guerra.
Lista de faixas:
Todas as faixas compostas por Tony McPhee.
Lado um:
1. "Strange Town" – 4:16
2. "Darkness Is No Friend" – 3:48
3. "Soldier" – 4:51
4. "Thank Christ for the Bomb" – 7:15
Lado dois:
5. "Ship on the Ocean" – 3:27
6. "Garden" – 5:19
7. "Status People" – 3:32
8. "Rich Man, Poor Man" – 3:25
9. "Eccentric Man" – 4:53.
Faixas bônus de relançamento do CD de 2003 (versões ao vivo):
USA é um álbum ao vivo da banda inglesa de rock King Crimson, lançado em maio de 1975. Gravado no Casino, Asbury Park, New Jersey, em 28 de junho de 1974, exceto "21st Century Schizoid Man", gravado no Palace Theatre, Providence, Rhode Island, Estados Unidos, em 30 de junho de 1974.
Overdubs de violino e piano elétrico de Eddie Jobson foram gravados no Olympic Studios, em Londres, em 1975. A gravação ao vivo foi realizada por George Chkiantz e David Hewitt usando o Record Plant Remote Truck. O álbum abre com um breve trecho de "The Heavenly Music Corporation" de (No Pussyfooting), álbum que Robert Fripp gravou com o músico
e produtor Brian Eno. Embora não tenha sido listada como uma faixa separada no álbum original, ela está presente em todos os lançamentos.
Voodoo Child (Slight Return) é uma canção da banda britânica The Jimi Hendrix Experience, gravado em 1968 e lançado em outubro de 1968, e aparece como a última faixa do álbum Electric Ladyland, lançado em 1968.
Contém a guitarra improvisada e um vocal de Jimi Hendrix, apoiado por Noel Redding no baixo e Mitch Mitchell na bateria.
A música é uma das mais conhecidas de Jimi Hendrix. Foi característica das apresentações em concertos ao longo de sua carreira, e várias apresentações ao vivo foram gravadas e
lançadas em álbuns posteriores.
Após a sua morte em 1970, a gravadora Track Records lançou a música como single no Reino Unido usando o título "Voodoo Chile. Tornou-se o único single número um de Jimi Hendrix no UK Singles Chart, alcançou a primeira posição durante a semana de 15 de novembro de 1970. Vários artistas executaram e gravaram versões da canção. A Rolling Stone incluiu-o no número 102 na lista das " 500 melhores canções de todos os tempos ".
Em 03/05/1994: The Allman Brothers Band lança o álbum Where It All Begins
Where It All Begins é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda americana de rock The Allman Brothers Band.
Foi lançado em maio de 1994. " No One to Run With " obteve a maior quantidade de airplay de rock orientado para o álbum, "Soulshine", foi escrita por Warren Haynes, e ganhou sucesso como concerto e favorito dos fãs.
Gregg Allman começou a enfrentar problemas por seus abusos de substâncias no passado em canções como "All Night Train".
Vendeu consideravelmente melhor do que seu antecessor, Shades of Two Worlds. Em 1998, o álbum ganhou ouro. No entanto, a recepção da crítica foi mais fraca. Este também foi o último álbum de estúdio que o grupo gravou com o guitarrista original Dickey Betts.
O produtor Tom Dowd, em um esforço para aliviar a aversão de Gregg Allman em gravar em estúdio, providenciou para que todo o palco do show da banda fosse montado em um estúdio de cinema na Flórida de propriedade do ator Burt Reynolds.
Isso permitiu que a banda gravasse todas as
músicas do álbum ao vivo como uma unidade, em vez de gravar suas partes individualmente.
Where It All Begins apresenta a formação de 1992 a 1997 da Allman Brothers Band, Gregg Allman nos teclados e vocais, Dickey Betts na guitarra e vocais, Warren Haynes na guitarra e vocais, Allen Woody no baixo, Butch Trucks na bateria, Jaimoe na bateria e Marc Quiñones nas congas e percussão.
Em 03/05/1974: Focus lança o álbum Hamburger Concerto
Hamburger Concerto é o quarto álbum de estúdio da banda holandesa de rock progressivo Focus, lançado em maio de 1974. Alcançou a 20ª posição nas paradas do Reino Unido. A faixa-título é baseada em Variations on a Theme de Haydn de Johannes Brahms. A composição também incorpora os dois primeiros versos da canção natalina holandesa O Kerstnacht, schoner dan de dagen por volta dos 15 min. A primeira faixa é baseada em um Gaillarde de Joachim van den Hove de sua obra Delitae Musicae.
Lista de faixas:
Lançamento em vinil, 1974:
Lado um:
1. "Delitiæ Musicæ", Traditional; arranged by Jan Akkerman: 1:12
2. "Harem Scarem": 5:51
3. "La Cathédrale de Strasbourg": 4:59
4. "Birth": 7:46
Lado dois:
1. "Hamburger Concerto,
I. Starter (Traditional; arranged by van Leer),
II. Rare (Akkerman),
III. Medium I (van Leer, Akkerman),
IV. Medium II (Akkerman),
V. Well Done (van Leer),
VI. One for the Road (Akkerman)": 20:20
Lançamento do CD, 1988:
1. "Delitiæ Musicæ": 1:13
2. "Harem Scarem": 5:52
3. "La Cathédrale de Strasbourg": 4:59
4. "Birth": 7:46
5. "Hamburger Concerto
I. Starter (Traditional; arranged by van Leer),
II. Rare (Akkerman),
III. Medium I (van Leer, Akkerman),
IV. Medium II (Akkerman),
V. Well Done (van Leer),
VI. One for the Road (Akkerman)": 20:19
6. "Early Birth": 2:54
Comprimento total: 43:08.
Pessoal Focus:
Thijs van Leer - órgão Hammond , flauta , piano, cravo , moog , sintetizador ARP , flauta doce , mellotron , acordeão , órgão de tubos , o órgão de Santa Maria, a Virgem, Barnes, vocais
Jan Akkerman – guitarras, alaúde , tímpanos , palmas
Vivid é o primeiro álbum de estúdio da banda americana de hard rock Living Colour, lançado em 03 de maio de 1988 através da gravadora Epic Records. Um dos álbuns mais populares de 1988, alcançou a sexta posição na parada US Billboard 200 e certificado de platina dupla
pela RIAA. O álbum também faz parte do livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Em 2017, a Rolling Stone classificou o Vivid como o 71º em sua lista dos 100 melhores álbuns de metal de todos os tempos.
Listagem de faixas:
1. "Cult of Personality" : 4:54
2. "I Want to Know" : 4:24
3. "Middle Man" : 3:47
4. "Desperate People" : 5:36
5. "Open Letter (To a Landlord)" : 5:32
6. "Funny Vibe" : 4:20
7. "Memories Can't Wait" : 4:30
8. "Broken Hearts" : 4:50 ,
9. "Glamour Boys" : 3:39
10. "What's Your Favorite Color?
(Theme Song)" : 3:56
11. "Which Way to America?" : 3:41
Comprimento total: 49:13.
A faixa 10 dura 3:56 nas edições originais do CD e 1:41 nas edições originais em vinil e CD remasterizado.
Faixas bônus de relançamento do CD de 2002:
12. "Funny Vibe" (Funky Vibe Mix): 3:43
13. "Should I Stay or Should I Go"
(The Clash cover): 2:27
14. "What's Your Favorite Color?
(Theme Song)" (Leblanc Remix): 5:39
15. "Middle Man" (Recorded live at Cabaret Metro, Chicago; November 9, 1990): 3:49
16. "Cult of Personality" (Recorded live at the Ritz, New York City; 1988): 4:59.
Living Colour é uma banda de rock americana da cidade de Nova York, formada em 1984. O guitarrista britânico Vernon Reid formou várias bandas e, depois de alguns anos, formou o Living Color em Nova York 1984, Reid usou a grafia britânica de "colour". Reid montou várias bandas sob o nome de Vernon Reid's Living Color de 1984 a 1986.
Vernon Reid era conhecido na cena jazzística do centro de Nova York por sua passagem pela Decoding Society de Ronald Shannon Jackson. A primeira formação do Living Colour contava com; Alex Mosely, Jerome Harris e Carl James no (baixo), Greg Carter, Pheeroan akLaff e
JT Lewis na (bateria), Geri Allen (teclado), e
DK Dyson e Mark Ledford nos (vocais), com Vernon Reid ocasionalmente vocais principais. O som do Living Colour era muito diferente das músicas posteriores a gravações significativas da gravadora. O som desse período contava com exercícios instrumentais de jazz/funk, queimadores de punk rock politicamente apontados, excursões experimentais através do sintetizador de guitarra de Reid e uma versão inicial da música " Funk Vibe ", que foi retrabalhada para seu álbum de estreia, Vivid.
Vivid, lançado em 3 de maio de 1988, ganhou força nas vendas quando, mais tarde naquele ano, a MTV começou a exibir o vídeo de " Cult of Personality ". O álbum alcançou a posição 6 na parada Billboard 200 dos EUA.
Em 1º de abril de 1989, a banda se apresentou no Saturday Night Live da NBC. Quatro meses depois, a banda ganhou ainda mais exposição como banda de abertura, com o Guns N' Roses, para a Steel Wheels/Urban Jungle Tour dos Rolling Stones. Em 1990, o segundo álbum, Time's Up, apresentava canções em vários contextos musicais; jazz fusion, punk rock, Delta blues, hip hop (participações especiais de Queen Latifah e Doug E. Fresh), funk, thrash metal, jive e toques de música eletrônica foram todos representados. O álbum alcançou a 13ª posição na Billboard 200, ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock.
Outros convidados incluíram Maceo Parker e Little Richard. A banda atualmente é composta pelo guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish (que substituiu Muzz Skillings em 1992). Estilisticamente, sua música é uma fusão criativa influenciada por heavy metal, funk, jazz, hip hop, punk e rock alternativo. As letras da banda variam do pessoal ao político, incluindo comentários sociais sobre o racismo nos Estados Unidos. Living Color lançou seis álbuns de estúdio até agora.
Living Colour alcançou a fama com o álbum de estreia Vivid em 1988. Embora marcado vários sucessos Living Color é mais conhecido por sua canção " Cult of Personality " que ganhou Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990 e tem sido consistentemente usado como tema de entrada do lutador profissional CM Punk desde 2011. Living Colour também foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam seu segundo Grammy pelo álbum seguinte, Time's Up (1990). Seu terceiro álbum, Stain (1993), também foi bem recebido pela crítica musical. Depois de se separar em 1995, Living Color se reuniu no final de 2000, e lançou mais três álbuns desde então: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017). A banda está em processo de trabalho em novo material para o sucessor de Shade.
No final de 2018, o Living Color começou a trabalhar em novo material para um possível EP ou sétimo álbum de estúdio completo. Quando questionado cerca de um mês após
o lançamento de Shade se os fãs teriam que esperar mais quatro anos pelo álbum seguinte, Reid respondeu: "Bem, eu não sei sobre tudo isso. É intrigante estar de volta neste ciclo."
Em 2 de setembro de 2022, foi durante uma apresentação no Rock in Rio no Rio de Janeiro, Brasil, que o guitarrista Steve Vai se juntou ao Living Color no palco para uma versão de "Cult of Personality". O Living Colour anunciou em 10 de dezembro de 2022 que havia entrado em estúdio para iniciar a gravação de seu sétimo álbum de estúdio. Em 2023, embarcou em uma turnê pelos EUA com Extreme.
Origem: Cidade de Nova York, EUA
Gêneros: Hard rock, funk metal,
metal alternativo
Anos ativos: 1984–1995, 2000 – presente
Gravadoras: Megaforce, Sanctuary, Epic.
Membros:
Vernon Reid – guitarra solo, sintetizador de guitarra, programação, laptop, backing vocals (1984–1995, 2000–presente);
Luis Emilio Batallán, natural de Compostela, músico e médico, tornou-se muito conhecido, musicalmente, com a sua primeira obra, Ahí Ven o Maio , na qual musicou Ramón Cabanillas, Curros Enríquez, Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro e Álvaro Cunqueiro. No início cantava apenas em galego, mas em obras posteriores alternou entre galego e espanhol. Coloco à disposição sua discografia até 2007, ele tem outro álbum lançado em 2014 e outro que está para lançar.
Ahí Ven o Maio (1975)
Ballet da Nena (1990)
Eres un Fármaco (1992)
El Camino de las Estrellas (Galicia Xacobeo)(1999)
Cantor andaluz exilado na França, publicou vários discos cantando poesias de Nicolás Guillén, Rafael Alberti, Octavio Paz, Federico García Lorca, Pablo Neruda e Antonio Machado. Lançado na França pela Pragmaphone em 1972. Relançado pela Unidisc em 1982 e pela Mosaic Music em 2006 em CD.
