Ano: abril de 1970 (LP 1970) Gravadora: MGM Records (EUA), SE-4663 Estilo: Rock, R&B, Funk, Soul País: Newcastle upon Tyne, Inglaterra (11 de maio de 1941) Duração: 42:21
Um álbum clássico que contrasta fortemente com a série anterior de álbuns solo dolorosamente insinceros de Burdon. Os vocais comoventes de blues inglês de Burdon e as letras alternadamente políticas e alucinatórias ("The Vision Of Rassan") finalmente encontram uma combinação perfeita com o saxofone jazzístico, a seção rítmica com influências latinas e a abordagem discreta de War. A maior parte do disco consiste em três jams longas e agradáveis ("Blues For Memphis Slim") - mas é pontuado pelo lado A espacial e irresistivelmente dançante "Spill The Wine", que reutiliza o truque de Burdon em "Tobacco Road" de narrar um devaneio, mas com ainda mais eficácia. A produção é esparsa e o som muitas vezes não muito diferente do blues tradicional de Chicago, o que cria a sensação de uma apresentação ao vivo coesa e profissional: faixa após faixa, a banda encontra um bom groove e se mantém nele.
01. A1 The Vision Of Rassan (07:41) 02. A2 Tobacco Road (13:11) 03. B1 Spill The Wine (04:53) 04. B2 Blues For Memphis Slim (13:30) 05. B3 You're No Stranger (03:03)
Ano: julho de 1972 (CD 24 de abril de 2013) Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-7556 Estilo: Pop Rock, Soft Rock País: Los Angeles, Califórnia, EUA Duração: 41:42
"Seven Separate Fools" é o oitavo álbum de estúdio da banda de rock americana Three Dog Night. Lançado em 1972, o álbum alcançou a sexta posição na Billboard 200 dos EUA, tornando-se o álbum de maior sucesso da banda. A versão em LP do álbum foi lançada com sete grandes cartas de baralho (cada uma com quase 30 centímetros de altura) como bônus. O fundador dos Beach Boys, Brian Wilson, que contribuiu com "Time to Get Alone" para o trio vocal Redwood, pré-TDN, colocou o LP em terceiro lugar entre seus dez discos favoritos de todos os tempos em uma conversa de 2016 com a filial do Oriente Médio da Esquire. Wilson afirmou sucintamente: "Os vocais de Danny Hutton são realmente perfeitos."
01. Black And White (03:51) 02. My Old Kentucky Home (03:10) 03. Prelude To Morning (02:04) 04. Pieces Of April (04:10) 05. Going To Circles (03:05) 06. Chained (05:14) 07. Tulsa Turnaround (03:41) 08. In Bed (03:58) 09. Freedom For The Stallion (03:41) 10. The Writings On The Wall (03:17) 11. Midnight Runaway (05:26)
Ano: 6 de maio de 1977 / 10 de março de 1978 (CD 1991) Gravadora: Metal Mania (Japão), TECP-40813 / 40814 Estilo: Hard Rock, Blues Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 39:24, 39:34
CD1: Whitesnake (1977) White Snake é o primeiro álbum solo de David Coverdale, lançado em maio de 1977. Coverdale usaria o título do álbum como nome de sua futura banda, inicialmente conhecida como "David Coverdale's Whitesnake" e logo depois abreviada para Whitesnake. O álbum foi lançado como parte de uma coletânea Whitesnake/Northwinds em 1988. Como seu primeiro trabalho solo, Coverdale admitiu mais tarde: "É muito difícil pensar no passado e falar sensatamente sobre o primeiro álbum. White Snake foi um álbum muito introspectivo, reflexivo e discreto em muitos aspectos, escrito e gravado logo após o colapso do Deep Purple". CD2: Northwinds (1978) Northwinds é o segundo álbum solo do ex-vocalista do Deep Purple, David Coverdale, lançado em março de 1978. Originalmente intitulado North Winds, o álbum de hard rock se inclina mais para o rock com influências de blues e R&B. Coverdale também abordou o gênero em seu álbum anterior, White Snake. O álbum recebeu críticas mistas a positivas. Bret Adams, do AllMusic, deu-lhe 3/5 estrelas, considerando-o "um enorme avanço em qualidade em relação ao White Snake do ano anterior", destacando a "esplêndida 'Time & Again'... 'Only My Soul' oferece uma rica mistura musical" com o "canto etéreo" de Coverdale mantendo "tudo junto". Richie Unterberger deu 3/5 estrelas à coletânea dupla de 1988, concluindo que "são medíocres de ouvir, o produto de um homem incerto sobre para onde levar sua música como artista solo, sem o apoio do hard rock de uma de suas bandas regulares".
CD1: Whitesnake (1977) 01. Lady (03:47) 02. Blindman (06:00) 03. Goldies Place (05:02) 04. Whitesnake (04:19) 05. Time On My Side (04:25) 06. Peace Lovin' Man (04:52) 07. Sunny Days (03:29) 08. Hole In The Sky (03:20) 09. Celebration (04:07)
CD2: Northwinds (1978) 01. Keep On Giving Me Love (05:16) 02. Northwinds (06:13) 03. Give Me Kindness (04:34) 04. Time And Again (04:01) 05. Queen Of Hearts (05:15) 06. Only My Soul (04:37) 07. Say You Love Me (04:20) 08. Breakdown (05:15)
O GREAT BEAR não é, em rigor, uma banda de rock progressivo, mas sim uma formação de pop psicodélico pesado que, para expandir sua área de influência, explorou os limites do progressivo, como muitos grupos americanos da época: SPIRIT, NAZZ, VANILLA FUDGE... O rock progressivo é para a Inglaterra o que o rock psicodélico é para a América. Mas ainda devemos lembrar que o movimento progressivo tem suas origens na música psicodélica...
O obscuro grupo GREAT BEAR gravou este álbum homônimo em total anonimato em Nova York, sob encomenda da Scepter Records. Composto por doze faixas, este disco contém três faixas, incluindo "Almost Grown", de Chuck Berry. As outras faixas devem ser creditadas ao organista Michael BOBAK.
Apesar de uma média de três minutos por faixa, as músicas tentam quebrar as estruturas do rock com um excelente uso da música, que varia entre o soul e a melancolia, e um bom uso da guitarra, mas também, e especialmente, do sintetizador de órgão Moog, especialmente em "Summation", onde, em um final maravilhoso, tenta um belo voo. Longe de ser revolucionário, ainda assim, um equilíbrio parece impor uma segurança a outro para uma afinação suave. Em suma, um disco agradável e cativante para fãs de rock progressivo que desejam se interessar por rock psicodélico. Tornando-se um vinil ultra raro, só podemos lamentar a ausência de uma reedição oficial em CD.
Great Bear era um grupo de blues rock de Wilkes-Barre, Pensilvânia, composto por John Gonska (guitarra), Michael Boback (vocalista principal e teclado), Paul Metzger (vocalista principal, percussão, tímpano e bateria) e Bob Gryziec (baixo). Os vocais de apoio eram de The Chimes, Norman Letinski e Great Bear.
Entre as músicas, em sua maioria originais, de Michael Boback neste álbum, que abrangem rock, rural, blues, progressivo e gospel, o grupo executa três covers, incluindo a faixa de Joseph Longoria "I'm Gonna Build Me A Mountain", que apareceu pela primeira vez em seu LP Joseph "Stoned Age Man" (que também foi lançado pela Scepter Records em 1970), a música de Chuck Berry "Almost Grown" e "Headin' Closer To Home" (Jaque Itzch) de Mac Rebennack (Dr. John)
bob, o mordedor | 27 de março de 2012
nós éramos de Wilkes-Barre, Pensilvânia, perto de Scranton.
redtelephone66|27 de março de 2012
Olá Bob,
Obrigado pela informação, já fizemos a correção. Se tiver oportunidade, por favor, conte-nos um pouco sobre a história do grupo.
Ochsfan|31 de março de 2012
“Cinderela” é um ótimo corte.
Charlie Penzel | 1 de abril de 2012
álbum muito bom, especialmente a faixa nº 6
bob, o mordedor | 3 de abril de 2012
O Great Bear surgiu de um grupo chamado "Whazoos", com quem toquei em 1968. Lançamos um single, "Inside of Me", pela National Records (veja no YouTube). Voltei a integrar um grupo em 1969 chamado Bouys, do qual fui membro fundador em 1965. Os Buoys tiveram um sucesso chamado "Timothy" pela Scepter Records. Deixei os Buoys em setembro de 1969 para ingressar em um grupo chamado Child of New York City. O mesmo grupo que Springstein menciona em várias entrevistas. Fiquei até a primavera de 1970, quando voltei a integrar os Whazoos, que estavam assinando com a Scepter Records. Assinei com a Scepter pela segunda vez, com planos para um álbum. A banda foi renomeada para "Great Bear", em homenagem ao logotipo de uma empresa de águas termais que atendia a cidade de Nova York na época. O álbum do Great Bear levou cerca de uma semana para ser produzido. O som era meio fraco porque o Scepter tinha acabado de instalar uma nova placa de som e ela ainda não tinha sido ajustada. O Scepter apresentou um show de lançamento do álbum no Paramount Theater em Wilkes-Barre, Pensilvânia, no outono de 1970. Don Imus era o mestre de cerimônias.
Mike Hagan | 11 de janeiro de 2013
Eu costumava ir ver os Whazoos e o Great Bear quando estava aprendendo a tocar. Todos os caras eram super simpáticos. Eu costumava conversar com o Bob sobre tocar baixo. Ele sempre foi legal comigo e me incentivava a tocar. Ah, sim, o Bob foi/é um dos maiores baixistas do vale.
Mike Hagan
John Lanham | 13 de janeiro de 2013
Assumi a guitarra quando John Gonska saiu por um curto período. Problemas conjugais me fizeram voltar para a Flórida. Acho que eles nunca me perdoaram, mas eu tinha que fazer o que tinha que fazer. Além de Leon Wilkeson e Larry Junstrom, Bob foi o melhor baixista com quem já toquei.
Paulo Metzger | 11 de abril de 2013
Tenho orgulho de dizer que fui o membro fundador dos Whazoos e vocalista do The Rains Came (National Records)
Meu amigo de longa data, Mike Boback, compôs a maioria das músicas do nosso álbum GREAT BEAR, do Scepter Rocords. Ele também fez todos os vocais principais, com exceção de "The Last Page Came to Soon", que eu espremi às 2 da manhã com uma enxaqueca ocular. Tive a sorte de ser contratado por C. Michael Wright, nosso produtor e engenheiro, para fazer faixas de bateria de estúdio para vários artistas, incluindo a grande cantora gospel Alberina Walker. Ela foi produzida pelo pai de Dionne Warwick, Speedy. O lado gospel do Scepter usava o selo Hob. Michael Hagen e eu trabalhamos juntos como Whazoos antes de eu me mudar para Orlando. Mike é um ótimo músico e vocalista.
Tracks:
side one:
A1. I Took It Too Long
A2. Headin’ Closer To Home
A3. All Of Her Best
A4. Poor Rich Man
A5. I’m Gonna Build A Mountain
A6. Hand Me To The Lord
side two:
B1. Almost Grown
B2. Cinderella
B3. The Last Page Came Too Soon
B4. Going Away
B5. The Singer Left Before His Song
B6. Summation
Great Bear:
John Gonska (guitar)
Michael Boback (lead vocals-keyboards)
Paul Metzger (lead vocal-percussion-tympany-drums)
No final dos anos sessenta e início dos setenta no Japão pipocaram grandes bandas de heavy/hard rock, The Mops é um exemplo do que eu estou falando. Brilhante álbum! Desfrutem!
Os Mops são uma das bandas de "sons de grupo" mais conhecidas do Japão, particularmente conhecidas por seu período psicodélico. O grupo foi fundado em 1966 pelos amigos de colégio Mikiharu Suzuki (bateria), Taro Miyuki (guitarra), Masaru Hoshi (guitarra solo) e Kaoru Murakami (baixo), tocando principalmente rock instrumental, à la o fabulosamente popular Ventures.
O irmão mais velho de Suzuki, Hiromitsu, juntou-se mais tarde e tornou-se o vocalista principal do grupo, dividindo o cargo com Hoshi. Os Mops começaram a tocar em clubes e discotecas logo no início, mas não se destacaram imediatamente.
No verão de 1967, seu empresário visitou São Francisco e ficou muito entusiasmado com o movimento hippie que estava bombando por lá. Ele trouxe consigo uma cópia de um álbum do Jefferson Airplane para o Japão, com o qual impressionou os Mops. A banda se entusiasmou com os novos sons, e o vocalista Hiromitsu Suzuki, em especial, se tornou um grande fã do vocalista do Animals, Eric Burdon.
No que parece uma decisão bastante comercial, os Mops, incentivados por seu empresário, tornaram-se uma "banda psicodélica" e assinaram com a JVC Records. Em novembro de 1967, lançaram "Asamade Matenai", que alcançou a 38ª posição. O álbum dos Mops, "Psychedelic Sound in Japan", de abril de 1968, era repleto de floreios de flower power, incluindo ilustrações cósmicas, trajes étnicos, guitarras fuzz e cítara.
Incluía covers dos sucessos "Someone To Love" e "White Rabbit" do Airplane, "Light My Fire" do Doors, "San Franciscan Nights" e "Inside Looking Out" do Animals, assim como a música tema do Mops "I Am Just A Mops" (que mais tarde se tornou uma favorita cult após ser incluída no álbum obscuro Nuggets 2).
Para completar a vibe hippie da banda, na festa de lançamento do álbum, eles distribuíram cascas de banana para jornalistas. Muito se falou sobre a banda ser a primeira banda psicodélica do Japão, e eles às vezes são creditados como pioneiros em novos efeitos de estúdio, ou pelo menos como os que os introduziram no Japão. A banda também se apresentou com efeitos de iluminação, e às vezes com os olhos vendados, supostamente para simular o efeito de drogas.
Apesar de serem amplamente consideradas uma banda psicodélica, suas músicas originais soavam mais como bandas de garagem. Além disso, enquanto a maioria das bandas de GS tocava canções de amor, os Mops tinham uma música chamada "Blind Bird", que continha a letra "Please Kill Me" (por favor, mate-me), o que levou a música a ser deixada de fora de algumas reedições (mas incluída na coletânea de obscuridades Boulders #7).
Em 1969, Murakami deixou a banda e Miyuki assumiu o baixo. Depois de apenas um álbum com a JVC, o grupo mudou para a Toshiba/EMI, onde mudou seu som para um estilo mais blues-rock, aparentemente tentando acompanhar a evolução dos tempos.
Embora não seja tão lembrada, a banda se saiu razoavelmente bem após seu período psicodélico. Seu maior sucesso foi em 1971, "Gekko Kamen (Moonlight Mask)", que gravaram de brincadeira, mas que se tornou um sucesso surpresa. Sua música de hard rock "Goiken Muyo (No Excuse)" chegou às paradas em 1971, e no ano seguinte eles se destacaram com "Tadoritsuitara Itsumo Amefuri", escrita especialmente para eles pelo popular cantor folk Takuro Yoshida.
Antes de finalmente se separarem em maio de 1974, os Mops lançaram um total de oito álbuns pela Toshiba/EMI, uma carreira longa em comparação com a maioria das bandas do GS. Hoshi continuou na indústria musical como arranjador, e Hiromitsu Suzuki tornou-se um "talento" da TV. Mikiharu Suzuki hoje dirige uma grande empresa de agenciamento artístico. Os Mops, no entanto, são mais lembrados por seu primeiro álbum psicodélico marcante.
Muitas vezes esquecido, The Mops foi uma banda que obviamente emulou a cena hippie dos EUA (Jefferson Airplane), bem como a cena de heavy rock do Reino Unido (Black Sabbath), mas fez isso com sua própria personalidade carismática.
Às vezes ácido, épico e áspero; e outras vezes exagerado com sua ternura comovente e exagerada, Iijanaika foi o terceiro e mais pesado álbum de 1971, em que eles se voltaram para o hard rock e menos para o psicodélico. Eles ainda misturam pitadas de psicodélico, progressivo, garage e sua própria estranheza, mas o som da guitarra é matador. É mais na linha de Strawberry Path, Flower Travellin Band, Blues Creation e similares do que seus álbuns anteriores. 9 faixas.
The Boat Of Thoughts foi o primeiro álbum do Octopus - banda alemã formada na cidade de Frankfurt em meados de 1973 pelo guitarrista Pit Hensel e pelo baixista Claus D. Kniemeyer - e atualmente é considerado o melhor entre os quatro que a banda produziu. O Octopus foi uma de várias bandas que fizeram parte da segunda fase do rock progressivo em geral na Alemanha, durante a metade e o fim da década de 70. Era uma banda que se destacava não só por ter Jennifer Hensel como vocalista, mas por já em seu primeiro álbum ter constituído uma identidade singular, que por sua vez foi um dos primeiros produtos da recém-instituída SKY Records, que abrigou tantas bandas progressivas novas na época. Altamente recomendado em especial para fãs de progressivo sinfônico.
Tracklist: 01 The First Flight Of The Owl (5:16) 02 Kill Your Murderer (6:14) 03 If You Ask Me (6:14) 04 The Dejelable Rise Of Glib (3:22) 05 We Are Loosing Touch (5:55) 06 The Boat Of Thoughts (9:08)
Line-up: Pit Hensel - guitars Werner Littau - keyboards Jennifer Hensel - vocals Frank Eule - drums Claus D. Kniemeyer - bass
"Se você gosta de garage hard-psicodélico rock" eu não poderia recomendar outro álbum a não ser esse daqui! Fantástico álbum! Desfrutem!
It's All Meat foi uma banda do final dos anos 60/início dos anos 70, vinda de Toronto, que lançou este excelente álbum em 1970 (Columbia).
Antes disso, o It's All Meat era conhecido como The Underworld. O Underworld lançou um single de garagem soberbo e bruto ("Go Away"/"Bound" – o selo é Regency) em 1968 e também gravou um excelente material inédito capturado em acetato.
Como mencionado anteriormente, alguns dos membros do The Underworld formariam o It's All Meat. Em 1969, esse novo grupo lançaria seu primeiro 45, "Feel It", juntamente com "I Need Some Kind of Definitive Commitment".
O lado A combinava a energia do MC5 com a arrogância do New York Dolls e trazia bastante feedback e ótimos breaks de guitarra. É um dos grandes proto-punks.
O álbum foi lançado no ano seguinte e continha 8 novas músicas originais escritas pelo baterista Rick McKIM e pelo tecladista/vocalista principal Jed MacKAY.
Há um monte de bons e sólidos rock de garagem que formam o eixo deste LP: “Make Some Use Of Your Friends”, “Roll My Own”, “You Brought Me Back To My Senses” e “You Don't Know The Time You Waste”.
A última faixa seria lançada como o segundo e último single do grupo, mas "Roll My Own" e "Make Some Use Of Your Friends" foram igualmente boas, apresentando um bom trabalho de guitarra psicodélica e vocais crus.
Outras faixas dignas de nota flertaram com o blues (“Self-Confessed Lover”) e o folk-rock (“If Only”), mas os momentos mais brilhantes do LP foram suas duas composições maratonas de 9 minutos.
“Crying Into A Deep Lake” era uma psicodelia completa do Doors, com teclados espaciais e vocais assustadores influenciados por Jim Morrison.
A outra faixa longa, "Sunday Love", soa como uma estranha mistura de Lou Reed e John Cale, com muito ruído psicodélico de guitarra e passagens suaves de folk salpicadas com teclados leves de garagem.
Então, embora essas duas últimas faixas sejam muito longas, elas nunca são cansativas e são uma audição obrigatória tanto para fãs de garage quanto de psicodélico.
A produção do álbum oscila entre um som de gravação primitivo e o brilho típico de uma grande gravadora, o que o torna perfeito.
It's All Meat é uma viagem excelente e consistente do começo ao fim. É um dos melhores álbuns de garage rock do período tardio (muito tardio) que conheço.
Os sons hard rock e proto-punk do álbum lhe dão um toque visceral agradável .
Em julho e agosto de 2002, os Rolling Stones se reuniram no Masonic Hall em Toronto para ensaiar para sua próxima turnê mundial.
Antes de pegar a estrada para a Licks World Tour, eles fizeram um show surpresa em 16 de agosto no Palais Royale para 800 fãs que pagaram US$ 10 cada pelos ingressos.
Esta é de um lançamento não oficial chamado Rock 'N' Royalty. Já foram lançados outros como Secret Gig, Live Licks, Clubbing In Toronto, etc
Dawkins nasceu em Tchula, Mississippi. Ele se mudou para Chicago em 1955, onde trabalhou em uma fábrica de caixas, começou a tocar em clubes de blues locais e ganhou reputação como músico de estúdio.
Em 1969, graças aos esforços de seu amigo Magic Sam, seu primeiro álbum, Fast Fingers, foi lançado pela Delmark Records. Um dos grandes nomes do som do West Side.
Ano: abril de 1970 (LP 1970)
